NEUE ARKADEN

#NA – 1 (Schwanthaler)

Büste mit Sockelinschrift
LUD. v. SCHWANTHALER.

Hier ruht
in der von Sr. Majestät Ludwig I.
König von Bayern durch Schänkung
verliehenen Familien Begräbniß-Stätte.
Ludwig v. Schwanthaler
Bildhauer und Professor an der
königl. Akademie der bildenden Künste
Ritter mehrerer hohen Orden &
geboren den 26ten August 1802.
gestorben den 14ten Novemb. 1848
Sein Vetter treuer Freund und Gehilfe
der dieses Denkmal erichtete
Franz Xaver Schwanthaler
Bildhauer u. Lehrer der Gewerbsschule in München;
geb. zu Ried im Inviertel am 16. Novbr. 1799
folgte ihm am 24. Septbr. 1854.

Linke Seite
Ihnen folgte
unser innigstgeliebtes Kind
Johanna Schwanthaler
geb. den 21. Dez. 1868
gest. den 19. Apr. 1873.
Frau Josepha Schwanthaler
Bildhauers-Wittwe.
geb. den 26. Feb. 1810
gest. den 1. ¿. 1890

Rechte Seite
Rudolph Schwanthaler,
Bildhauer.
geb. den 4. April 1842.
gest. den 27. April 1879.

  • Schwanthaler, Franz Xaver; 16.11.1799 (Ried im Innkreis) – 24.9.1854 (München); Bildhauer
  • Schwanthaler, Johanna; 21.12.1868 – 19.4.1873 (München); Bildhauers-Tochter
  • Schwanthaler, Josefa (vw) / Stangl (gb); 26.2.1810 – 1.3.1890 (München); Bildhauers-Witwe
  • Schwanthaler, Ludwig von, Dr. phil.; 26.8.1802 (München) – 14.11.1848 (München); Akademieprofessor und Bildhauer
  • Schwanthaler, Rudolf; 4.4.1841 (München) – 27.4.1879 (München); Bildhauer
  • Schwanthaler: Notgetauftes Kind des Rudolf Schwanthaler; – (9).11.1874
Todesanzeige für Johanna Schwanthaler
Todesanzeige für Rudolf Schwanthaler
Todesanzeige für Josefa Schwanthaler
Grab der Familie Schwanthaler auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familie Schwanthaler auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Schwanthaler auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Schwanthaler auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)
Grab der Familie Schwanthaler auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)

#Franz Xaver Schwanthaler

* 16.11.1799 (Ried im Innkreis)
† 24.9.1854 (München)
Bildhauer

#Allgemeine Deutsche Biographie (1891)

Schwanthaler: (Franz) Xaver S., Bildhauer, geb. am 16. Novbr. 1799 zu Ried, lernte bei seinem Vater Peter S., kam dann zu seinem Oheim Franz S. nach München und nach dessen Ableben in das frisch aufblühende Atelier seines alsbald berühmt gewordenen Neffen Ludwig S., wo er sein Talent bei der Ausführung der diesem gewordenen großartigen Aufträge in fleißiger Weise bethätigte. Ebenso bewährt als tüchtiger und unermüdlicher Techniker wie begabt mit einer unverwüstlich heiteren Laune stand er seinem jüngeren Meister als ausführende Hand, als Modelleur und Bildhauer in steter Treue bei, wie er auch nach der Mühe und Arbeit des Tages als fröhlicher Becherschwinger mit allzeit bereitwilligem Humor auf die tapferen Intentionen der Humpenburg-Ritter einging und die allgemeine Freude niemals beeinträchtigte oder verdarb.

Mit dem unschätzbaren Talent, jede, auch die leiseste Andeutung seines Neffen artistisch aufzufassen und verständnißinnigst zu gestalten, leistete er fast bei allen, aus dessen Atelier kommenden Arbeiten die treueste Beihülfe. Er that, was er konnte und wie er die Dinge sah, ohne auf tiefere und classische Formgebung größeres Gewicht zu legen; er dirigirte alle die Mitarbeitenden und hielt sie in Athem, Zucht und fliegender Thätigkeit. So hat er an den von Meister Ludwig S. errungenen Ehren seinerseits nicht geringen Antheil, ebenso aber auch an allen gegen Schwanthaler erhobenen Vorwürfen. Ludwig S. nannte ihn stets seine »rechte Hand« und versagte ihm nie die Anerkennung, welche er ihm schuldig zu sein voll überzeugt war.

König Ludwig wußte den Namen »Schwanthaler« auch in dem Zurückgebliebenen zu schätzen. Merkwürdigerweise fand Xaver S. trotz der im Atelier seines Neffen verbrachten Wirksamkeit immer noch Zeit, zweiundzwanzig Jahre hindurch als Lehrer des Modellirens an der städtischen Feiertagsschule thätig zu sein und außerdem selbst eigene Werke zu schaffen. Dazu gehören außer vielen ornamentalen und figürlichen Arbeiten in den Räumlichkeiten der k. Residenz (Plafonds, Camin-Schmuck u. s. w.) und verschiedenen Statuetten (Jörg Ganghofer als Baumeister der Münchener Frauenkirche; König Ludwig, General Waldstein, Ludwig Schwanthaler) auch die colossalen Büsten der Kaiser Friedrich II., Karl V. und des Tondichters Mozart für die Walhalla. Ferner lieferte er eine colossale Christus-Statue für das Kloster Weingarten und als weiteres Erbe von seinem Neffen, die Ausführung der beiden Giebelfelder an den Propyläen: König Otto thronend inmitten der wieder beruhigten Hellas (14 Figuren, Ostseite); der Freiheitskampf Griechenlands, mit dem glücklichen Siegeserfolge (17 Figuren, Westseite); dazu kommen noch vier Flachreliefs an den beiden Pylonen, darstellend die Kämpfe der Griechen gegen die Türken. Indessen überraschte ihn vor Vollendung der zum zweiten Giebel bestimmten letzten Gruppe, schon am 24. September 1854 der Tod (vgl. Raczynski II, 507. Nagler 1846. XVI, 114. Nekrolog in Beilage 234 zur »Münchener Zeitung« vom 2. October 1854 und im Kunstvereins-Bericht für 1854 S. 52. Wurzbach 1876. XXXII, 282 ff.).

Er hinterließ einen Sohn Rudolf Schwanthaler, geboren am 4. April 1842, welcher sich erst auf der Münchener Akademie unter Professor Max Widnmann zum Künstler bildete, dann bei Johann Halbig und später zu Dresden unter Ernst Rietschel hospitirte. Zurückgekehrt 1866 von einer italienischen Reise, übernahm er die Führung des von Fremden häufig besuchten Schwanthaler-Ateliers, wo die Erzeugnisse seines großen Vorfahren in sogen. Biskuit-Abgüssen (aber auch viele Arbeiten Thorwaldsen’s, wie die Reliefs »Tag« und »Nacht«), immer bereitwillige Abnehmer und Käufer fanden. Auch in eigenen Arbeiten versuchte sich der letzte Träger dieses illustren Namens, entwarf Darstellungen zu Vergil’s Aeneide, auch einige biblischen und allegorischen Figuren (Korb mit Kindern, allerlei Mädchen- und Frauengestalten, ferner die treffliche Portraitbüste des Komponisten Max Kunz für dessen Denkmal am südlichen Friedhof und ebendaselbst das allegorische Monument für den berühmten Japan-Forscher v. Siebold). Weitere Pläne vereitelte sein früher, am 27. April 1879 erfolgter Tod. Aus seinem Nachlasse wurde die von Ludwig Schwanthaler gesammelte kleine Gallerie von Oelgemälden alter und neuerer Meister (darunter zwei interessante Jugendarbeiten von Moritz v. Schwind, welche Graf Schack erwarb) am 25. September 1879 durch Maillinger (Montmorillon) versteigert, ebenso das ganze Inventar der ehemaligen »Humpenburg«. Das frühere, berühmte Atelier wurde in zwei große Zinshäuser umgewandelt, an welchen jedoch die Büsten von Ludwig und Xaver S. eine Stelle fanden. Gegenüber liegt das heute noch interessante und vielbesuchte »Schwanthaler-Museum«. (Einen kurzen Nekrolog auf den letzten Träger dieses ehedem vielgefeierten Namens erhält der Kunstvereins-Bericht für 1879, S. 69.)

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1891.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Schwanthaler Franz Xaver, 1799 (Ried/Oberösterreich) – 1854, Bildhauer und Professor; er lernte bei seinem Vater Peter Sch., kam dann zu seinem Onkel Franz Sch. nach München und nach dessen Tod in das bald berühmte Atelier seines Vetters Ludwig Michael von Sch., wo er sein Talent bei der Ausführung der diesem übertragenen Aufträge fleißig betätigte; ebenso bewährt als Techniker wie begabt als Künstler stand er seinem jüngeren Meister als ausführende Hand, als Modelleur und Bildhauer zur Seite; daneben war Sch. 22 Jahre lang Lehrer des Modellierens an der städtischen Feiertagsschule und an der Polytechnischen Schule in München.

Hauptwerke: ornamentale und figürliche Arbeiten in der neuen Residenz (Plafonds, Kamin-Schmuck), Statuen (Jörg Ganghofer als Erbauer der Münchner Frauenkirche, Ludwig I., Wallenstein, Schwanthaler) und kolossale Büsten (Kaiser Friedrich II., Karl V. und Mozart für die Walhalla) sowie eine Christus-Statue für das Kloster Weingarten in Württemberg; Ludwig Michael von Sch. nannte ihn stets seine »rechte Hand« und war ihm zeit seines Lebens zu Dank verpflichtet.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Dr. phil. Ludwig von Schwanthaler

* 26.8.1802 (München)
† 14.11.1848 (München)
Akademieprofessor und Bildhauer

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Schwanthaler, Ludwig, geb. zu München 1802, früher zu den Studien bestimmt, bildete sich zur Kunst bei seinem Vater und dann auf der königl. Akademie. Seine ersten Bestellungen bestanden in Grabmonumenten und Bauarbeiten, dann wurde ihm von Sr. Maj. dem Allerhöchstseligen Könige Max ein Cyclus von Reliefen nach eigener Komposition zu einem Tafel-Service übertragen. Bald hierauf, im Jahre 1826, kam er, von Sr. Maj. dem Könige Ludwig großartig unterstützt, das erstemal nach Italien, und 1832, mit Aufträgen von Allerhöchstdemselben beehrt, noch einmal, so, daß er im Ganzen gegen drei Jahre dortselbst verweilte, und jetzt erst seit Kurzem zurückgekehrt ist.

Seine meisten Arbeiten befinden sich in den königl. Bauten dahier ausgeführt, so z. B. im neuen Königsbaue die Reliefs zu Pindar im Thronsaale, so wie ein noch nicht ganz beendigter Fries; ein Cyclus der Mythen der Aphrodite, und die Caryatiden auf der großen Treppe, so wie die im etrurischen Style nach seinen Cartons ausgeführten Säle der Argonautik, dann die Kompositionen zu den Fresken aus Aeschylus, Sophokles und Aristophanes, und zu den Reliefs im Treppenhause. Ferner fertigte Sch. viele Reliefs und eine Statue von Gyps, so auch eine von Marmor zur Glyptothek; die Skizzen zu den Malerstatuen der Pinakothek und zu den Darstellungen aus der bayerischen Geschichte; Shakespears Statue im Theater; ferner die erst begonnenen Bildergruppen für den einen Walhalla-Giebel, zum Theile noch nach der früher entworfenen Idee des Professors Rauch in Berlin, gleichfalls die Statue des Salvators, der Evangelisten und der Apostel Peter und Paul in Stein für die Ludwigskirche; endlich mehrere kolossale Modelle zu den Bronzestatuen der Ahnen des königlichen Hauses für den neuen Festsaal am Hofgarten.

Unter seinen Privatarbeiten sind die bedeutendsten: ein langer Fries von Gyps im neuerbauten Palais Sr. Hoheit des Herrn Herzog Max, und ein gleicher von Marmor für Se. k. H. den Prinzen Karl von Bayern, viele Reiter und Heroen in die neuerbaute Reitbahn Sr Durchlaucht des Hrn. Fürsten von Thurn und Taxis zu Regensburg; einige Arbeiten für Se. Exzellenz den Herrn Grafen von Schönborn; Reliefs für Hrn. v. Boisseree und Bertram, Büsten, Monumente und Anderes.

Erst jüngsthin wurde Schwanthaler auch zum Professor der Sculptur an der hiesigen königl. Akademie ernannt.

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Die bildende Kunst in München (1842)

Viertes Buch.
Die Bildhauerkunst

Ludwig Schwanthaler,

geboren im Jahre 1802 in München. Seine Vorältern waren, so weit zurück das Gedächtniß reicht, Bildhauer in Bayern, der Oberpfalz, auch in Oberösterreich. Die Kunst pflanzte sich vom Vater auf die Söhne fort in steter Veredlung, bis sie jetzt in Ludwig Schwanthaler eine solche Kraft, Anmuth und Vielseitigkeit entwickelte, welche Wenigen zu erreichen möglich ist. Sein Vater, Hofbildhauer in München, wollte ihm zuerst eine gelehrte Bildung geben und dann freie Berufswahl gewähren; er besuchte das damals in neuer Gestaltung aufblühende Gymnasium seiner Vaterstadt, wurde mit der Sprache der Griechen und Römer, ihren Sitten und Einrichtungen, ihren religiösen Anschauungsweisen, so wie mit den herrlichen Schriftstellern und bald noch inniger mit ihren Kunstwerken, den Mustern der Plastik, bekannt, und entschied sich, der Kunst zu leben, ihr allein sich zu widmen. Anfangs war er Willens, Maler zu werden; größere Gegenstände voll Handlung und Leben, Schlachtengemälde darzustellen schien sein Zielstreben; aber endlich kehrte er zur väterlichen Kunst, zur Bildhauerei, zurück, deren ganzes Gebiet er mit energischer Kraft und Fertigkeit wahrhaft beherrscht.

Durch den Unterricht des Vaters mehr als hinlänglich vorbereitet, besuchte er die Akademie der bildenden Künste. Das erste größere Werk, welches seine schöpferische Fantasie, so wie die Gediegenheit feiner Zeichnung und Ausführung zeigte, war die Einfassung eines Aufsatzes (Plateau) auf die königliche Tafel im Jahre 1825. Sie besteht ans einer Reihe von Reliefen, größtenteils nur zur Hälfte gezeichnet und hätte über 100 Fuß lang werden sollen. Durch den Tod des Königs Max wurde die Arbeit unterbrochen, so daß nur eine Abtheilung von ohngefähr 20 Fuß modellirt ist. Sie war ein Cyclus der älteren und späteren Heroenzeit und vieler olympischer Gebilde, mit großer Fertigkeit der Modelliruug menschlicher und Thier-Gestalten.

Im Jahre 1826 reisete der Künstler, großartig vom Könige Ludwig unterstützt, nach Italien, wo seine Seele mächtig durch die Antiken, jene Göttergestalten voll ewiger Jugend, Würde und Hoheit ergriffen und seine Fantasie entzündet wurde. Aber er war und blieb zugleich ein Deutscher, und die ersten Eindrücke, der Anblick der naiven Gebilde des Mittelalters, die aus den Tempelhallen der deutschen Heimat sprachen, konnten durch den Anblick der schönen Gestalten der Antiken nicht verwischt werden, und so bewahrte und übte Schwanthaler mit Meisterschaft eine ungemeine Vielseitigkeit in der Bildhauerei, daß er mit gleicher Lebendigkeit und Innigkeit, wie kein Anderer, jetzt im Gebiete der Antike, jetzt im Reiche der Romantik sich ergeht, und so begreift man, wie die große Zahl seiner Schöpfungen, jede in eigentümlicher Gestalt eine ganze und vollendete, entsteht. Er zeigt sich wahrhaft unerschöpflich in der Mannichfaltigkeit und Wahrheit seiner Werke.

Während seines ersten Aufenthaltes in Rom, wo er sehr Vieles zeichnete, war er erkrankt und durch ungeschickte Behandlung dem Tode nahe. König Ludwig erschien als sein Netter, indem er ihn nach München zurückschickte. Im Jahre 1832 ging er jedoch im königlichen Aufträge aufs Neue nach Rom, die Modelle zum Giebel für die Walhalla zu fertigen. Er modellirte dort mehrere Statuen, zeichnete Vieles, was in München sollte ausgeführt werden, und studirte ausser der alten Plastik besonders die alten Gemälde Pompejis und die Auffassungs- und Darstellungsweise der älteren italienischen Maler. Thorwaldsen nahm sich seiner sehr freundlich an mit Rath und That, obwohl Schwanthaler eigentlich nie bei ihm arbeitete. Erst am Ende des Jahres 1834 verließ er Rom und kehrte nach München zurück, worauf ihn der König zum Professor an der Akademie ernannte.

Die seit dem Jahre 1826 dem Künstler, seit seinem ersten gediegenen Hervortretcn, gewordenen Aufträge theiten wir am besten in die früheren, und in die zum Theile noch nicht beendigten größeren und umfassenderen Arbeiten und Bestellungen, die eine tiefe großartige Kunstausführung erforderten. In fünfzehnjähriger rastloser Thätigkeit und Hingebung entstanden und entstehen zum Theile erst noch nach Jahren folgende Hauptarbeiten, die theils die Großartigkeit seiner Auffassung monumentaler Aufträge und strenge harmonische Vollendung bis in das Einzelnste, theils die Vielseitigkeit seiner Gebilde beurkunden.

Die Beschützer der Künste: zwölf Ahnenstatuen des königlichen Hauses Wittelsbach, jede zehn Fuß hoch, in den Thronsaal des Saalbaues, für Erzguß und Vergoldung bestimmt. Es sind sämmtlich Porträtstatuen im reichsten Kostüme; die Modelle derselben sind noch nicht alle vollendet. Unter denselben sind zwei Schwedenkönige Karl XI. und Karl XII., der abenteuerliche Held; Ludwig der Bayer als Kaiser; Maximilian I., der Vorkämpfer im dreißigjährigen Kriege; Albrecht IV. der Weise von Bayern, Friedrich II. der Weise von der Pfalz.

Zu den schönsten Aufgaben, welche die Plastik in der neueren Zeit ausgeführt, gehören vier Giedelgruppen, die von dem Könige für seine prachtvollen Gebäude: die Walhalla bei Regensburg, die Glyptothek in München und das diesem gegenüberstehende Gebäude für Kunstausstellung bestimmt wurden.

Der Entwurf des südlichen Walhalla Giebels fällt noch in die Epoche der Heranbildung Schwanthalers, und ist zum Theile noch nach der Anordnung Rauch's; doch gestaltete Schwanthaler in Folge der Angaben Se. Maj. des Königs den Giebel um, daß mit Ausnahme dreier Statuen alle übrigen neu komponirt wurden. Er enthält fünfzehn Statuen, eine Anspielung auf die Wiederherstellung Deutschlands. In der Mitte sitzt Germania in würdevoller Ruhe mit dem Schwerte in der einen Hand; ihr zur Rechten und Linken reihen sich die deutschen Krieger zum Theil mit den Bundesfestungen, welche sie derselben darbringen, jeder seinen Staat allegorisch bezeichnend; in den Ecken des Giebels sind die Gränzflüsse, der Rhein und die Mosel. Die Figuren sind bereits seit zwei Jahren aufgestellt.

Der nördliche Giebel, eine der schönsten Erfindungen Schwanthalers, an dessen Ausführung er bereits seit sieben Jahren arbeitet und ihn noch nicht ganz vollenden konnte, indem ein Theil der Statuen vorgearbeitet, der andere überarbeitet wird, stellt die Hermannsschlacht vor und es versinnlichen die fünfzehn Statuen in klarer und deutlicher Allegorie den ganzen welthistorischen Kampf mit seinen verschiedenen Elementen. In der Mitte steht Hermann in übermenschlicher Größe als Heros, mit zurückgeworfenem Mantel, mit Schild und Schwert, Arm- und Beinringen, wie von Tacitus die alten Deutschen geschildert werden und man die Todten in altdeutschen Gräbern jetzt noch findet. Mit dem linken Fuße stützt er sich auf Adler, Beile und Manipeln, die römischen Heereszeichen, welche er gebrochen; Blick und Haltung ist links gegen den Feind gerichtet. Zu seiner Rechten sind die Elemente des deutschen Schlachten- und Nationallebens versinnlicht: ihm zunächst deutsche Häuptlinge, voran Melo, der Sigambrer, der nach Strabo den Aufstand schon früher siegreich begann, daneben noch zwei der ersten Heroen Namen des alten Deutschlands, Kattumer und Segimer; dann ein Barde, zur Schlacht mit Saiten und Stimme begeisternd; darauf eine Seherin, eine der wahrsagenden deutschen Frauen durch die Sümpfe heranschleichend; ihr zunächst eine weibliche Gestalt, wie sie den Helm eines gefallenen Greises bekränzt, der eine Manipel erobert hat, wobei sie das Haupt des Sterbenden unterstützt, daß die Leser und Verehrer Klopstocks wohl leicht an Thusnelda und Sigmar denken. Wie hier zur rechten Seite des Helden der Kampf und das Leben der Deutschen geschildert ist, die für Haus und Altar kämpfen; so zeigt sich dagegen zur Linken das heimatlose Soldatenleben der römischen Legionen. Dem Herrman zunächst ein Triarier; darauf ein Leichtbewaffneter, Willens, den Varus zu schützen, der sich eben das Schwert in die Brust stößt; hinter diesem hält ein knieender halb entwaffneter Legionist den Adlerträger, der sterbend noch seinen Adler in den (durch Schilf angedeuteten) Sumpf zu versenken bemüht ist. Hinter ihm hebt sich ein im Sumpfe versinkender Römer noch zu Jupiter flehend empor; ein sterbender Manipelträger beschließt die Szene. Die beiden Giebelgruppen stehen auch in so ferne im schönen Verhältnisse zu einander, als in dem Einen die Ruhe, oder der Augenblick nach dem Siege, im andern aber der noch obschwebende oder zum Ende sich neigende Kampf abgebildet ist. Alle diese Figuren werden über lebensgroß in köstlichem weißen Tirolermarmor ausgeführt und nach allen Seiten gearbeitet und geschliffen mit einer Vollendung, als wären sie auch von allen Seiten und in der Nähe zugänglich und schließen sich würdig an die schönen Statuen des Alterthumes an.

Die Giebelgruppe des Gebäudes für Kunstausstellungen besteht aus eilf Figuren. In der Mitte steht Bavaria vor ihrem von Löwen bewachten Throne, Kränze in ihren Händen, um sie an die Künstler zu spenden, welche sich rechts und links um sie reihen und ihre Werke herbeibringen. Die Statuen sind bis auf die Ueberarbeitung an Ort und Stelle bereits vollendet. Schwanthaler suchte hier eine eigenthümliche Composition in bewegten Gruppen, zum Unterschiede der anderen Giebel, was ihm auch glücklich gelang. Durch diese Giebelgruppen wurde wahrhaft ein Zweig der Kunst wieder ins Leben gerufen, der seit den ältesten Zeiten schlummerte. Die früheste derselben an der Glyptothek ist nach Wagners Entwürfe von verschiedenen Bildhauern in München (Haller, Meyer, Bandel, Sanguinetti und Leeb) ausgeführt und Schwanthaler arbeitete nur eine einzige Statue hiezu.

An der kolossalen Statue der Bavaria wird seit zwei Jahren gearbeitet und sie wahrscheinlich erst nach einem Jahre vollendet. Sie soll in Bronze gegossen mit dem Fußgestelle über achtzig Fuß hoch und auf der Sendlinger Anhöhe oberhalb der Theresienwiese aufgestellt werden. Sie hält den Kranz wie auffordernd in der einen Hand empor, das Schwert in der Scheide ruht in der anderen, der Löwe ist zu ihren Füßen; sie ist, als zu einem Gebäude dorischer Ordnung gehörig, ebenfalls antik gehalten, jedoch geben ihr eine Wildhaut und die langen germanischen Haare einen höchst eigenthümlichen Charakter. Allgemein bewundert man den deutschen vollendeten Kopf an dieser Statue, welcher bei seiner kolossalen Größe eine ungemeine Lieblichkeit zeigt.

Zu den trefflichsten Porträtstatuen, die je ausgeführt wurden, gehören: Mozart und Jean Paul, jede über zehn Fuß hoch, die eine für Salzburg, die andere für Bayreuth bestimmt. Mozart ist dargestcllt, wie er mit emporgerichtetem Haupte und ganz eigenthümlicher Bewegung der rechten Hand wie plötzlich überrascht durch neue himmlische Töne, diesen zu lauschen scheint, während die Linke sich mit dem Notenpapier, auf welches er so eben neue Melodien eingetragen, an der Hüfte niedersenkt, und den oberen Theil der schönen Gestalt im Oberrock erscheinen läßt. Auch Jean Paul ist glücklich in seiner Eigentümlichkeit aufgefaßt, wie er von einem hohen Gedanken bewegt nach Oben schauend, den Griffel in der vor die Brust gehaltenen Rechten, in der Linken sein Schreibbüchlein an einem vom zurückgeschlagenen Mantel halbbedeckten Baumstamm lehnt, um den sich Ephen schlingt. Wer immer den Verewigten gekannt, findet dessen ganze Individualität in der Statue ausgedrückt.

In ähnlicher charakteristischer Weise ist die Statue des berühmten bayerischen Rechtsgelehrten Frhrn. von Kreitmayr, Verfassers der Gesetzbücher, für den Promenadeplatz in München bestimmt, aber erst in Gyps gegossen.

Erst angefangen ist die kolossale Statue des Großherzogs von Baden, Carl Friedrich, welche nebst dem Piedestal noch gegen 2 Jahre zur Vollendung braucht. Der Großherzog Ludwig von Hessen hingegen, auf eine Art Vendomesäule nach Darmstadt bestimmt, steht schon in der Grube im Gußhause und ist 18 Fuß hoch.

Das Modell der Statue Rudolfs von Habsburg für den Dom in Speier ist in Gyps gegossen. Alle diese Statuen mit großer Vielseitigkeit und strenger Vollendung ausgeführt, werden nach ihrer Aufstellung eine imposante Wirkung erzeugen.

Einfach, großartig und lieblich erscheint das Hoch-Relief, die Mythe der Aphrodite, mit rothem Grunde. Der Künstler hat hier, im Conversationssaale des Königsbaues, den mit großer Liebe und Zeitaufwand in Rom komponirten Gegenstand ausgeführt. Er nahm dabei Gelegenheit, die lieblichsten Scenen der erwachenden, seligen und beseligenden so wie der unglücklichen Liebe zu schildern:

Wie die Göttin dem Meere entstiegen von reizenden Nereiden auf einer Muschel ans Land getragen wird; wie die Sterblichen die Liebliche empfangen, wie sie auf dem Felsblocke knieend den Körper ihres schönen hinsterbenden Lieblings Adonis (auf der Jagd vom Eber tödtlich verwundet) mit zarten Armen unterstützt, Amor daneben trauert. – Die List des betrogenen Hephästos, wie er die Göttin und Ares mit unlösbarem Netze umstrickt, schon kommen die Götter alle, das Schauspiel zu sehen. An diese Scene reiht sich die Hochzeit des Peleus und der Thetis: die Himmlischen sind beim Mahle versammelt, da hebt Eris mit dem Eumenidenhaupte den verhängnißvollen Apfel empor; gleich darauf empfängt ihn Aphrodite aus der Hand des Paris, während Here und besonders Pallas verschmäht drohend mit der gewichtigen Lanze sich abwärts wendet, und eine neben umgestürzten Säulen und Schiffsschnäbeln sitzende Gestalt das Schicksal Ilions bezeichnet. Endlich die Aufnahme der Göttin der Liebe in den Olymp: Zeus empfängt seine liebe Tochter, umher die Götter und Göttinen nach ihrer Individualität mehr oder weniger Theilnahme am Feste zeigend; Helios entsteigt dem Meere, das schöne Fest zu schauen, diesmal von den Musen begleitet; die Grazien tanzen, Blumengewinde um sie schlingend, den Festreigen. In ähnlicher Weise schildert ein 150' langer Fries im Pallaste des Herzogs Max von Bayern die Mythe des Bacchus, den Triumpfzug, die Freuden und Feste des weinspendenden Gottes mit eigenthümlichem Humor sinnig durchdacht, schnell verständlich und trefflich ausgeführt.

In allen Reliefen Schwanthalers offenbart sich eine ungemeine Lebendigkeit und Wahrheit, sowohl in den einzelnen Gestalten als in den Gruppen und die sinnige Verknüpfung des Einzelnen zu einer ganzen Reihenfolge. Dieses zeigt sich besonders im Schilde des Herakles nach Hesiod, welcher auf dem durch Jakobi in Petersburg erfundenen Wege durch Stiglmaier galvanoplastisch in Kupfer ausgeführt wird. Den Knopf in der Mitte des Schildes bildet der große Drache; im ersten Ringe sind Kämpfe zwischen Löwen und Ebern, im zweiten Szenen aus der Götter- und Heroengeschichte, im dritten aus dem Menschenleben: Hochzeit, Ackerbau, Aerntefest, Kampfspiele und Krieg geschildert, im vierten Kreise der Okeanos dargestellt. Die Figuren sind klein, ihrer aber über Hundert. Diese drei Reliefe sprechen ebensowohl für die entschiedenen Vorzüge Schwanthalers im Reliefe überhaupt, als auch für die Reinheit des antiken Styles mit Behauptung eigner Originalität insbesondere im Gegensatze zu seinen eben so gediegenen Reliefen aus dem Gebiete der Romantik und der neueren Zeit.

Zu den Gegenständen zarter Anmuth sowohl in Statuen und Reliefen, welche getrennt von den großartigen monumentalen Bestellungen für sich einen eigenen Kabinetsstyl bilden, gehören: die erst vor Kurzem in seinem Atelier zusammengestellten Modelle zu den zwei Nixen nach Hohenschwangau und eine für den Grafen Arco Stepperg, zwei Tänzerinnen im Schlosse zu Wiesbaden und eine Gruppe der Ceres und Proserpina nach Berlin, Werke von äusserster Vollendung, die im Laufe der Jahre neben jenen größeren entstanden. Dahin gehören die Reliefe für die Herren Boisserée aus der Legende, das Denkmal für die (Herzen der) beiden Herzoge von Leuchtenberg im Style der älteren italienischen Skulptur von weißem Marmor mit Gold, das Denkmal für den Dichter Frauenlob im ähnlichen Style, von den rheinischen Frauen für den Dom zu Mainz bestimmt; ein liebliches Marmorbild einer trauernden Frau, Hochrelief 5 Schuh hoch in reicher Architektur, und ein Relief in Marmor nach Zürich. Im Besitze des Herrn von Klenze sind noch zwei Reliefe von hoher Vollendung in Medaillonform: Bellerophon mit Hülfe der neben ihm stehenden Athene den sich bäumenden Pegasus bändigend, und Theseus die Amazonenkönigin Hippolytha angreifend, die von ihrem schnaubenden Rosse herab das Schlachtbeil schwingt. Für den Prinzen Karl K. H. von Bayern führte der Künstler eine kleine Statue aus: Philoktet auf Lemnos. Unter den vielen Büsten bemerken wir hier bloß die S. M. des Königs, des Großherzogs und der Großherzogin von Baden, des Dichters Schenk.

In so vielfacher Weise zeigt sich Schwanthaler thätig, unerschöpflich in der Zahl, wie in der Wahrheit und Eigentümlichkeit seiner Werke und in der gewissenhaften Ausführung derselben. Kaum würde man begreifen, wie die Menge der verschiedenartigsten Arbeiten aus seiner Werkstätte hervorgehen konnte, wenn man nicht wüßte, daß der Künstler mit ganzer Hingebung seiner Kunst lebt, ihr allein vom Morgen bis zum Abend lebt, darin seine Thätigkeit und Ruhe sucht und findet, und daß sich bereits zur Ausführung seiner Entwürfe ein schöner Kreis von Jüngern herangebildet hat, deren Thätigkeit er beaufsichtigt und leitet, mit Wink, Wort und That lenkt und verbessert; daß er die geübtetsten Marmorbildner um sich zur Ausführung seiner Modelle versammelt hat, welche sich in den großen Werkstätten zu Rom, Paris und Berlin gebildet haben. In gerechter Würdigung seiner, auch vom Auslande durch würdige Bestellungen anerkannten, Verdienste verlieh ihm der König den Verdienstorden des heiligen Michael; auswärtige Akademien ernannten ihn zu ihrem Mitgliede.

Durch seinen ununterbrochenen Eifer litt aber seine Gesundheit seit mehreren Jahren. Das rauhe Klima seiner Vaterstadt, die sorgsamen Wanderungen in den feuchten Sälen seiner Werkstätte verursachten ihm gichtische Leiden im hohen Grade, daß er einige Zeit unfähig zur Ausführung seiner Entwürfe war. Mitten in seinem Leiden erhielt er jedoch seine philosophische Ruhe und energische Schöpfungskraft; in seiner Einsamkeit entsproßten stets wie zu seiner Erholung und Freude die schönsten Bildungen seiner Phantasie in kühnen geistreichen Entwürfen. Nach vielen vergeblichen Heilversuchen ging er endlich nach Gräfenberg zu dem berühmten Prießnitz, von wo er nach einem Aufenthalte von mehreren Monaten beinahe ganz geheilt und gestärkt zur Ausführung seiner Schöpfungen nach München zurückkehrte und darauf im Oktober 1839 eine Geschäftsreise an den Rhein machte, wo ihm überall die ehrenvollste Auszeichnung zu Theil wurde.

Nach seiner Rückkehr entstand das große Friesrelief, darstellend den Kreuzzug Kaisers Friedrich I., zu dem Schwanthaler die Zeichnung fertigte, eine wahrhaft epische Fülle in lebendiger charakteristischer Darstellung, der erste plastische Fries romantischen Inhalts und von solcher Ausdehnung, daß er sich auf den vier Wänden eines großen Saales im Festsaalbaue hinzieht, unabhängig von aller Nachahmung der alten griechischen Auffassungs- und Darstellungsweise, da der Künstler Landschaften und Perspektive darin mit kühner Gewandtheit aufnahm.

Von ihm sind die schönen, einen Schuh hohen, Modelle zu den über lebensgroßen Standbildern der berühmtesten Maler seit der Wiederherstellung der Kunst im dreizehnten Jahrhunderte für die Attika der Pinakothek: geistreiche, flüchtige, getreue Bilder nach den Bildnissen der Künstler in der Tracht ihrer Zeit mit lebendiger Individualität dargestellt, daß nur einigermaßen Unterrichtete die Deutschen: Albrecht Dürer in seinem bekannten Ernste, den feinen Hemmling und den würdevollen Johann van Eyck im langen Pelze, so wie die Fremden: den ritterlichen, leichten Francia, den gewaltigen Künstler und Hofmann Rubens mit dem kurzen Seidenmantcl, so wie den sinnigen Titian mit Ordensketten geschmückt, den klaren jünglinghaften Raphael, den tiefsinnigen Michel Angelo u. s. w. leicht wieder erkennen werden. Diese vier und zwanzig Statuen wurden später von den anderen selbstständigen Bildhauern Münchens ausgeführt, die Modelle aber sind in Paris, Berlin und Petersburg und vielen andern Städten Europas von Stiglmaier oft in Bronze gegossen, oder in Gyps, sehr verbreitet und geschätzt.

In das Gebiet jener von Schwanthaler entworfenen, aber größtenteils nur unter seiner Leitung oder in seinen früheren Jahren ausgeführten Arbeiten sind noch zu reihen: acht Statuen von Sandstein für das neue Schloß in Wiesbaden, in der Reitbahn des Fürsten von Thurn und Taxis in Regensburg mehrere Reitergruppen und Heroen in Hochrelief, ¾ Lebensgröße, in welchen des Künstlers erprobtes Talent für die Formen und den lebendigen Ausdruck der Pferdegestaltung hervorleuchtet; die sieben Statuen der Ludwigskirche; die Statuen und Reliefe am Saalbaue. Jene stellen in leicht deutbarer Allegorie vermittelst ihrer Attribute die acht Kreise Bayerns vor in männlichen und weiblichen Figuren; die Reliefe in der Säulenvorhalle bestehen aus neun Viktorien, deren jede zwei Schilde hält, gleichsam die Siegesschilde der Nation mit Darstellungen aus der bayerischen Geschichte. Dahin gehören noch jene nach seinen Zeichnungen ausgeführten enkaustischen Gemälde im Königsbau aus dem Argonautenzuge, der Theogonie und den Lustspielen des Aristophanes; die schönen Reliefe im Thronsaale, in Gyps auf Goldgrund, aus Pindars Gesängen, und jene im Treppenhause; die Entwürfe zu einem Friese, die Freiheitskämpfe der Hellenen in jüngster Zeit schildernd, für einen Saal der neuen Residenz in Athen; so auch die erst begonnenen Zeichnungen zu großen ernsten Gemälden aus der Odyssee, mit deren Ausführung Hiltensperger beschäftigt ist. Gegenwärtig hat sich die, früher so sehr ausgedehnte Thätigkeit des Künstlers, zusammengedrängt auf die Ausführung jener bemerkten noch nicht vollständig beendeten Hauptarbeiten und einiger Privat-Aufträge.

Der neueste ehrenvolle Auftrag wurde ihm von Frankfurt zur Ausführung des Denkmales für Göthe. Dieses und Anderes, was im Werden begriffen ist, bleibt einer späteren Schilderung aufgespart.

Aus dem Kreise derjenigen Künstler, deren Beihülfe sich Schwanthaler theils bei seinen Arbeiten bediente und welche theils unter ihm gebildet wurden, erwähnen wir seinen Vetter X. Schwanthaler, geboren zu Ried in Oesterreich 1799, und seit dem Jahre 1816 in München. Er modellirte an mehreren Ahnen-und Giebelstatuen, und führte einige derselben in Marmor aus. Er unterstützt seinen Vetter überall mit seinem praktischen Blicke und nimmt seit 25 Jahren den innigsten Antheil an dessen Bestrebungen. Früher im Ornamentfache herangebildet, fertigte er fast alle Verzierungen im neuen Hoftheater, wobei er sein schönes Talent für diesen Kunstzweig entfaltete; er ist auch Lehrer der Boßir-Klasse an der Kreisgewerbs-Feiertags-Schule.

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Der Bayerische Landbote (19.11.1848)

Die Leiche des allgemein betrauerten Professors Schwanthaler, welche gestern unter dem Zudrange einer zahllosen Menge Menschen und auf eine, den Verdiensten des Verewigten würdige Weise zur Ruhe bestattet wurde, ist vorläufig in der Gruft des hohen Domkapitels beigesetzt worden und wird, nach dem Wunsche Sr. Maj. des Königs, seiner Zeit in den Arkaden des neuen Leichenackers ihre Ruhestätte finden. Hr. Maler Teichlein hielt am Grabe des Verblichenen eine ergreifende, durch hochpoetischen Schwung ausgezeichnete Gedächtnißrede.

Der Bayerische Landbote Nr. 325. München; Sonntag, den 19. November 1848.

#Bayerische Landbötin (21.11.1848)

Schwanthalers Leichenbegängniß fand letzten Freitag in einer Weise statt, welche für die Höhe des Künstlerruhmes wie für den Werth den persönlichen Charakters des Dahingeschiedenen gleich anerkennend und ehrend war. Außer den Professoren der Akademie, dem Magistrate der Hauptstadt, außer dem endlosen Zuge von Fackelträgern (meist Zöglinge der Akademie) füllten noch Tausende von Personen aus allen Ständen den Leichenacker. Nach der vorläufigen Beisetzung der Leiche in der Gruft des hohen Domkapitels (sie wird später in dem neuen Leichenacker ruhen) und Beendigung der kirchlichen Ceremonien sprach der fungirende Priester in trefflichen Worten die übliche Leichenrede, welcher sich nach Entfernung der Geistlichkeit noch eine begeisternde Rede anschloß, die im Namen und Auftrag der Künstler Münchens Herr Maler Teichlein sprach. Wir sind in den Stand gesetzt, dieselbe wörtlich wiederzugeben.

Freunde! Kunstgenossen! Mitbürger Ludwig von Schwanthalers!

Schreitet ein Fremdling durch unsere Mitte und frägt: »sprecht, wer bevölkerte Saal und Gibel, da mit unsterblichen Mythen der Götter Griechenlands, dort mit Gestalt und That deutscher Helden? sprecht, wer half dankbaren Städten sich schmücken mit den Standbildern geliebter Dichter und Tonkünstler, berühmter Fürsten oder Feldherrn? Wer schuf das riesige eherne Weib, das den Kranz des Ruhmes hinstrecken wird über Stadt und Land und all‘ diese Werke? Da lautet die Antwort: Das alles, Fremdling, hat ein einziger starker Geist in schwachem Körper und einer Spanne Zeit geschaffen! Und frägt der Fremdling weiter: »wo ist der Mann? führt mich hin zu ihm! Da müssen wir nun sprechen mit thränenvollem Blick: O Fremdling! All seinen Odem hat er verhaucht in Stein und Erz, bis seiner eigenen Brust kein Athemzug mehr übrig blieb! Der Mann – ist todt! Doch was sein Tod ward, das eben ist sein Leben! Unsterblich rinnt sein Blut in hundert Marmoradern, in hundert ehr’nen Brüsten schlägt sein Herz für uns und für die Nachwelt. So sehen wir denn ruhig ihn scheiden; die Sendung war erfüllt, was Wunder daß der Bote heimberufen ward!

Freunde! Kunstgenossen! Eine ernste Mahnung weht aus diesem Grabe uns an. Nehme Jeder sie mit vom Sarge des Meisters; es stimmt ihr Ernst zum Ernste dieser Zeiten! Es ist der ewigwiederkehrende, verhängnißvolle und doch erhabene Gang der Menschheitsgeschichte wie des Einzellebens, daß der Geist unter unsäglichen Leiden dieses Erdenlebens sich emporringen muß; es ist der alte Kampf zwischen Geist und Materie, den auch unser Freund im frischen Grabe hier als ein ungewöhnlicher Geist im ungewöhnlichen Maße gekämpft hat. Er hat ihn siegreich vollendet! Sein Beispiel leuchte uns vor, was immer über uns kommen möge! Sein Gedächtniß ermanne uns, so wird auch uns der Friede werden, in dem da ruhet unser Meister und Freund Ludwig v. Schwanthaler. Der Himmel spreche dazu sein Amen!

Ein einfach ergreifender Trauerchor schloß die ernste Feier.

Bayerische Landbötin No. 140. München; Dienstag, den 21. November 1848.

#Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (6.3.1850)

München, 5. März. Gestern Abends 5 Uhr fand die bereits gemeldete Transferirung der Gebeine des Ritters v. Schwanthaler, Professors der Akademie der bildenden Künste etc. etc. in seine ihm vom König Ludwig bestimmte Gruft unter den Arkaden des neuen Friedhofes auf ebenso feierliche als den Verblichenen ehrende Weise statt. Tausende und Tausende aus allen Ständen waren schon um die vierte Abendstunde nach dem Friedhofe geströmt, um diesem Traueracte anzuwohnen. Gegen ½5 Uhr ward der Sarg, welcher die Gebeine des als Mensch und Künstler im Leben so hochgefeierten Mannes bewahrte, aus der Gruft des Domkapitels – unter den Arkaden des alten Friedhofes, in welcher derselbe vor. Jahr provisorisch beigesetzt wurde – gehoben und unter den Hallen Eingangs des neuen Friedhofes feierlich ausgesetzt.

Uniform-Hut und Degen, sowie ein Lorberkranz schmückten den Sarg, 18 Künstler, 12 mit brennenden Wachslichtern, von denen 6 mit weißen, 6 mit schwarzen Flören über die Schultern (letztere aus Schwanthalers Atelier) umgaben den Sarg, zu welchem sich dichte Menschenmassen drängten, dem im Leben so hoch geachteten und geliebten Manne nach religiösem Gebrauche Weihwasser spendend. Nach 5 Uhr begann der feierliche Traueract mit kirchlicher Aussegnung, den Leichenzug eröffnten über hundert Künstler der Akademie, welche sich bereits mit brennenden Fackeln im neuen Friedhofe aufgestellt hatten, denen sich die Geistlichkeit von St. Peter mit Choralbegleitung anschloß, dieser folgte der wie vor erwähnt geschmückte Sarg, getragen von 6 Künstlern der Akademie, mit weißen Florschärpen über den Schultern, zur Seite obengenannte 12 Künstler mit brennenden Wachslichtern und hinter demselben die Verwandten, Freunde und Verehrer des Verblichenen in namhafter Anzahl, dann Beamten, eine Deputation des Magistrates u. der Gem.-Bevollm., welchen sich zahlreiche Teilnehmer aus allen Ständen angeschlossen hatten. Der lange Zug bewegte sich durch den mittleren Weg bis zum Bassin, bog dann nach der linken Seite, von welcher derselbe nach der bereits mit Blumen und Kränzen und mit des Verblichenen Büste geschmückten Gruft zurück zog, worauf sich die Künstler mit ihren Fackeln in großem Kreise vor derselben aufstellten. Als der Sarg dort angelangt war, ward derselbe mit einem Lorbeerkranze geschmückt u. unter kirchlichen Ceremonien in dieselbe feierlich eingesenkt.

Dieser Handlung folgte eine Grabrede, in welcher der ehrende Character des Mannes, dessen Gebeine eben hier bestattet worden, dessen Verdienste, welche für die Nachwelt durch seine Kunstwerke fortleben, und daß und wie aber der biedere Verblichene im Leben geliebt und geehrt gewesen, die hier zahlreich versammelten Theilnehmer aus allen Ständen glänzend bethätige, mit gediegenen Worten geschildert wurden. Das hierauf gefolgte übliche Vaterunser schloß den kirchlichen Traueract. Nun ertönte zur Seite der Gruft, unter den Arkaden, ein ergreifender Trauergesang mit Instrumentalbegleitung, von der hiesigen Liedertafel ausgeführt, welchem noch weitere Grabmusik (Blechinstrumente) folgte. Die Wirkung des Gesanges, sowie der Blechmusik, beides unter den Arkaden ausgeführt, war wahrlich mächtig und tief ergreifend. Nach geschlossener kirchlichen Feier wurden die Fackeln auf demselben Platze, wo sich die Künstler aufgestellt hatten, zusammengeworfen und verbrannt.

Das herrlichste Wetter hatte die über eine Stunde gewährte Trauerfeierlichkeit begünstigt. Auch die seit v. J. unter den Arkaden des alten Friedhofes aufgestellte Büste Schwanthalers war von sinniger Hand mit Kränzen geziert. – Des Nachmittags wurden drei blutjunge Burschen von dem alten Friedhofe, woselbst sie des Taschendiebstahls auf der That erwischt wurden, zusammen gekettelt auf die Polizei gebracht. – Heute schmückt Schwanthalers Gruft: dessen Büste ein Lorbeerkranz auf dem Haupte und Kränze an dem Sockel.

Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik Nro. 65. Mittwoch, den 6. März 1850.

#Münchener Künstlerbilder (1871)

Ludwig von Schwanthaler,
Bildhauer.

Meister Ludwig von Schwanthaler gehörte einer Familie an, deren Mitglieder schon etwa dreihundert Jahre die edle Bildhauerkunst ausübten. Lipowski, in seinem bayerischen Künstlerlexikon, meint sogar, die Schwanthaler'sche Familie sei schon über dreihundert Jahre in dieser Kunst berühmt gewesen. Von einem S. G. Schwandaler befinden sich in der Berliner Kunstkammer zwei Hochreliefs, außerdem sind auch noch ein Thomas und ein Bonaventura Schwanthaler in der Geschichte bekannt, Vater und Sohn, von denen der Erstere um 1680 lebte.

Ludwig Schwanthaler erzählte, seine Voreltern seien im Innviertel zu Hause gewesen, hätten dort an verschiedenen Orten gelebt und das Kriegshandwerk getrieben. Einer von ihnen, Namens Andreas, habe im Schwäbischen gelebt, als Landsknechtsführer Georg's von Frundsberg den Zug in's Salzburgische mitgemacht und sich in diesen Kämpfen gegen die Protestantischen ausgezeichnet. In der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts hätten die Schwanthaler im Markte Ried im österreichischen Innviertel gewohnt und ein Thomas Schwanthaler, derselbe, dessen eben gedacht wurde, sei in so großem Ansehen als Künstler gestanden, daß er einen eigenen Wappenbrief erhalten. Unsres Ludwig Schwanthaler Großvater hatte drei Söhne, welche sämmtlich Bildhauer waren und Franz, Peter und Anton hießen. Peter und Franz siedelten nach München über, wo sie in den achtziger Jahren des vorigen Jahrhunderts einfache Grabdenkmäler u. d. gl. anfertigten. Dem Franz Schwanthaler nun wurde am 26. August 1802 ein Sohn geboren, den er Ludwig taufen ließ.

Der Junge modellirte sich schon frühzeitig Ritter und Landsknechte, Engel und Heilige u. A. aus Wachs, ohne daß der Vater viel darauf gab. Er bestimmte ihn vielmehr zu den Studien und schickte ihn auf das Gymnasium, auf welchem sich Ludwig gut hielt, während er jede freie Zeit sich auf's Zeichnen und Modelliren verlegte. Dem Vater widerstrebte namentlich die deutsch-mittelalterliche Richtung des Knaben, da er selbst dem griechischen Geiste huldigte. In wenigen Jahren war eine ganze Reihe von plastischen Versuchen, Bleistift- und Kohlenzeichnungen entstanden, von denen sich einzelne erhalten haben. Alles daran ist sagenhaft, abenteuerlich, mittelalterlich.

Dieselbe Richtung verfolgte Ludwig in seiner Lectüre, welcher er jeden Sparpfennig opferte. Da saß er noch in später Nacht bei einem Oellämpchen über den Haymonskindern, dem Fortunat mit seinem Wünschhütlein, über dem gehörnten Siegfried und der schönen Melusina.

Daneben erbaute er sich an den Ritterromanen des vorigen Jahrhunderts und erinnerte sich noch in späteren Jahren zweier Producte dieser Art, der »Wanderungen Eckberts«" und des »Raubgrafen Daßl«; noch werthvoller aber waren ihm Chroniken, in denen er neben der Geschichte naiv und gläubig erzählte Sagen fand. In solcher Gemüthsstimmung lag es nahe, dem Wirklichen selbst eine romantische Färbung zu geben.

Denselben Charakter des »Hellfreudigen, Frohabenteuerlichen« trugen auch seine Spiele, welche sich manchmal zu förmlichen Dramen gestalteten, in denen Burgfräulein, Ritter, Knappen und Narren nicht fehlten.

Nicht ohne Einfluß auf ihn war sein Altersgenosse Franz Graf Pocci, der wie Ludwig zeichnete, Geschichte und Sage liebte und daneben musicirte. Die Knaben wurden indeß bald getrennt, fanden sich jedoch später wieder und wie des jungen Grafen höhere Bildung damals wohlthuend auf Ludwig eingewirkt, so blieb später seine Aufnahme im gräflichen Hause nicht ohne günstige Folgen.

Endlich gestattete Franz Schwanthaler, daß sich sein Sohn ganz der Kunst widmete und dieser schuf dem Vater zu Liebe gar manches Stück Arbeit in dessen Sinne, um dann wieder nach eigenem zu schaffen. Schon damals hielt ein leichtes Erfassen mit ebenso leichter und sicherer Darstellung gleichen Schritt. Das war aber immer nur die Arbeit der Abend-Freistunden, denn des Tages war er mit dem Vater in der Werkstätte thätig, wo es sich meist nur um gewöhnliche Arbeit handelte, welche zwischen dem Handwerk des Steinmetzen und der eigentlichen Kunst die Mitte hielt, obwohl der Vater, wie zahlreiche Werke desselben zeigen, ein tüchtiger Künstler war.

Nun trat Ludwig auf die Akademie über und damit begann eine wahrhaft trostlose Zeit, denn Johann von Langer, damals Akademiedirector, wurde nicht müde, ihm alle Begabung und folgerichtig alle Hoffnung für die Zukunft abzusprechen. Wirklich gelang es Langer, auch Schwanthaler an sich selbst irre zu machen. Er wollte Schlachtenmaler werden und fand bei Albrecht Adam freundliche Aufnahme. Aber schon nach einem Jahre kehrte er zu seiner geliebten Sculptur zurück mit dem festen Vorsatze, nun seinen eigenen Weg zu gehen.

Um diese Zeit, 1821, starb Ludwig's Vater, nach des Sohnes Zeugniß »ein rechter Ehrenmann, der voll bester Absicht in Sachen der Kunst war und eine gar geschickte Hand zur Sculptur hatte.« Von nun an trug Ludwig des Hauses Last, denn es war Mutter und Schwester zu ernähren, wobei ihm nur sein Vetter Xaver Schwanthaler mit Rath und That wacker zur Seite stand.

Durch die Vermittlung des Hofmarschalls Montpergny, der im Hause des Grafen Pocci Entwürfe Ludwig's gesehen, wurde König Maximilian Josef auf den jungen Künstler aufmerksam und bestellte bei ihm einen Tafelaufsatz, der in halb erhabener Arbeit in Silber ausgeführt werden sollte. Als Stoff ward ihm die Mythe des Prometheus und der Titanen gegeben und er löste die Aufgabe so glücklich, daß König Max, der sich trefflich auf die Kunst verstand, ihm in seiner freundlichen Weise sagte: »Es sei Alles so schön erdacht und anmuthsreich ausgebildet, daß ihm kein Meister in der Stadt zu größerer Zufriedenheit hätte arbeiten können.«

Bald darauf starb König Max und Schwanthaler's Tafelaufsatz blieb unvollendet. König Ludwig aber machte es dem jungen Künstler möglich, nach Italien zu gehen, von wo aus er bald schrieb:

»Ich trat mit heiliger Ehrfurcht in die unerschöpfliche Schatzkammer der Kunst, bei deren Besuch und bei der Ueberlegung dessen, was schon alles Vollkommenes geschaffen wurde, sich auch das beste Talent zuerst niedergeschmettert glaubt, aber sich dann beim näheren Bedenken, daß die neue Welt auch ihre Ansprüche an jetzige Meister macht, schon wieder aufraffen kann und erkräftigt. Wozu dann bald die weitere Folge kommt, daß der Bildhauer oder Maler durch den sichtbaren Beweis der langen Dauer der künstlerischen Productivität mit einem wahren Fanatismus erfüllt wird, auch etwas Schönes zu hinterlassen, wenn er auch sein Leben daran zu setzen hätte, und in eigener Person unbekannt und unbelohnt bliebe.«

Schwanthaler verweilte fast ein Jahr in Rom, beinahe nur der Betrachtung dessen hingegeben, was Rom zum Magnet der Künstler macht und verkehrte viel mit Thorwaldsen, der ihn hoch ehrte. Gegen Ende seines dortigen Aufenthalts aber erkrankte Schwanthaler gefährlich. König Ludwig, der eben dortselbst anwesend war, schickte ihm seinen Leibarzt und es gelang diesem, den Künstler vom Tode zu retten, worauf derselbe eiligst nach Deutschland zurückkehrte.

Der Tafelaufsatz hatte ungewöhnliches Aussehen erregt und als Cornelius von König Ludwig nach München berufen wurde, zog Schwanthaler bald dessen Aufmerksamkeit auf sich und der Meister vertraute ihm einen Theil der plastischen Arbeiten in der Glyptothek. Dieselben bestanden in Reliefs aus der Mythe der Götter und Halbgötter und sind in unmittelbarem Zusammenhange mit den Wand- und Deckengemälden des Cornelius; an sie reihten sich dann andere in den von Klenze ausgeschmückten Sälen.

Einen Theil dieser Arbeiten hatte er schon vor seiner Abreise nach Rom hergestellt, die übrigen vollendete er nach seiner Rückkehr.

Ueber der Eingangsthür sieht man die Isis, den Leichnam ihres Gemahls Osiris entdeckend, über dem Reiche des Poseidon die Geburt der Venus, die von Tritonen und Najaden jubelnd begrüßt wird. Im trojanischen Saal stellte Schwanthaler um das Rundgemälde der Hochzeit des Peleus und der Thetis die bei der Feier anwesenden zwölf Götter in ebensovielen kleinen Reliefs dar; dann über dem Bilde des Kampfes um den Leichnam des Patroclus den Kampf des Achilleus mit den Flußgöttern und oberhalb bei dem Fensterbogen den Kampf bei den Schiffen mit dem Sturm auf das Lager der Griechen. Für den Römersaal modellirte Schwanthaler die Mittelreliefs der Kuppel und vierundzwanzig Figuren außer den zwölf Obergöttern.

Aelteren Datums noch sind der hundertfünfzig Fuß lange und drei Fuß hohe Fries mit der Mythe des Bacchus und die großen Reiterreliefs für die Reitschule des Fürsten von Thurn und Taxis in Regensburg.

Im Jahre 1832 ging Schwanthaler zum zweiten Male über die Alpen und hielt sich nun, von Thorwaldsen wieder herzlich aufgenommen, nahezu zwei Jahre in Rom auf. Während dieser Zeit beschäftigte er sich mit dem Modelliren mehrerer Gruppen für das erste (südliche) Giebelfeld der Walhalla, neben denen viele Entwürfe für den Königsbau und mehrere kleine Modelle zu den Malerstatüen auf der Pinakothek entstanden.

Im Jahre 1835 ward er zum Professor der Plastik an der Münchener Akademie ernannt und so eröffnete sich seiner Fruchtbarkeit des Geistes und Vielseitigkeit des Talentes ein neuer Spielraum.

Zunächst wurde seine Thätigkeit für den Königsbau in Anspruch genommen; so fertigte er eine Reihe von Compositionen aus Hesiod in dem strengen Style der Fresken von Tarquinii und Corneto in einfachen Conturen; wieder andere in freierer malerischer Durchbildung. Für die Gemächer des Königs erhielt er die Götter- und Heroenwelt der Griechen zum Vorwurfe, wobei er sich an Orfeus und Hesiod, Homer und Pindar, Aeschylos und Sofokles zu halten hatte und ein Werk schuf, das bei besonders strenger Auffassung an Reichhaltigkeit von keinem andern erreicht wird, wobei übrigens zu bemerken kommt, daß diese Compositionen nicht plastisch, sondern als Gemälde ausgeführt wurden.

Im ersten Vorzimmer des Königs sehen wir den Argonautenzug in überaus lebendigen, einfarbig auf braunem Grunde in der Weise althellenischer Vasengemälde ausgeführten Bildern. Von besonderer Schwierigkeit waren die Compositionen zur Theogonie des Hesiod in einem hundertzwanzig Fuß langen und dreieinhalb Fuß hohen Fries, den Hiltensperger einfarbig ausführte, indem er die Formen lediglich mit Umrissen angab. Schwanthaler hatte sich so in die seiner innersten Neigung ferne liegende hellenische Welt hineingelebt, daß man vor einem Werke der ältesten hellenischen Zeit zu stehen glaubt, dem doch die volle Eigenart nirgends fehlt. Darunter sind Darstellungen aus anderen Gedichten des Hesiod gleich der Theogonie enkaustisch ausgeführt.

Für den Thronsaal hatte Schwanthaler seinen Stoff aus Pindar zu nehmen und löste die doppelt schwierige Aufgabe, indem er die vier Haupthelden dem Throne zunächst stellte und von da aus auf die einschlägigen Mythen überging, wobei er den Kampfspielen und der Preisevertheilung ihren Platz in dem Friese anwies.

Den Reliefs im Thronsaal folgen im Empfangzimmer einundzwanzig Scenen aus den Tragödien des Sofokles in farbigen Bildern und im Schreibzimmer des Königs vierundzwanzig Gemälde aus den Tragödien des Aeschylos, alle in derselben Strenge der Auffassung.

Dagegen durfte er von dieser in seinen siebenundzwanzig Bildern aus den Lustspielen des Aristofanes im Ankleidezimmer des Königs abgehen. Hier erschloß sich seiner unerschöpflichen Laune ein weites Feld, wo sogar Uebertreibungen erlaubt waren, sofern sie nur nicht der echten künstlerischen Weihe entbehrten.

Das zweite Stockwerk des Königsbaues schmückte Schwanthaler mit Compositionen aus dem Mythos der Afrodite, weiß auf rothem Grunde, wobei die pompejanischen Reliefs im damaligen bourbonischen jetzt National-Museum in Neapel als Vorbilder dienten.

Hier mag es, des inneren Zusammenhanges wegen, gestattet sein, der Arbeiten Schwanthaler's für den Festsaalbau zu gedenken, wenn sie auch einer späteren Zeit angehören. Es sind die vierundzwanzig Darstellungen aus der Odyssee des Homer, welche die ebensovielen Wandseiten von sechs Festgemächern des Erdgeschosses einnehmen. Schwanthaler war die Wahl der Compositionen überlassen, die er nicht in leichten Umrissen, wie behauptet worden, sondern in ziemlich vollendeten Zeichnungen ausführte, während Hiltensperger die Zeichnung der Cartons in voller Lebensgröße und die Ausführung mittelst Enkaustik übertragen ward. Für den hohen Werth dieser Arbeiten in echt hellenischer Form und Gestaltung spricht das Lob, das ihnen Leo von Klenze mittelst streng wissenschaftlicher Würdigung in einem eigenen Aufsatze (Kunstblatt 41) zollte. Diese Gemälde wurden in der ersten Hälfte des Jahres 1839 begonnen.

Als ein Hauptwerk des Meisters stellt sich sein 266 Fuß langer und 4 Fuß 6 Zoll hoher Gypsfries in eben diesem Saalbau dar, welcher den Kreuzzug Friedrich Barbarossa's zum Gegenstande hat. Schwanthaler führte diesen Fries ganz in seiner Werkstätte aus, wobei er von seinen besten Schülern unterstützt ward.

Als König Ludwig den Kolossalbau der Walhalla begann, beschloß er, den beiden Giebelfeldern reichen Bilderschmuck zu geben. Im südlichen sollte nach seiner unmittelbaren Angabe der Friede von 1816 in fünfzehn allegorischen Figuren dargestellt werden. Der König übertrug die Arbeit zunächst Rauch in Berlin, ließ jedoch dessen Composition später durch Schwanthaler fast gänzlich umgestalten.

Wir sehen Germania, der deutsche Krieger die wiedereroberten deutschen Bundesfestungen zuführen. Oesterreich die Festung Mainz, Bayern die Festung Landau, Preußen mit Köln an der Hand. Rhein und Mosel schließen zu beiden Seiten die reichbewegte, großartige Composition ab.

Das nördliche Giebelfeld, an dessen Schmuck Schwanthaler von 1835–42 arbeitete, zeigt in ebenfalls fünfzehn Kolossalfiguren in der Mitte Hermann, rechts den Kampf für's Vaterland, einen Barden, eine Seherin, den für das Vaterland sterbenden Siegmar von Thusnelda für Walhalla vorbereitet, und links von Hermann, der in nackter Schöne vom fliegenden Mantel halb verhüllt alle weit überragt, die reiche Gruppe der Römer in der Hermannsschlacht, wie sie vergebens gegen die Deutschen ankämpfen und Varus sich in's Schwert stürzt. So ist auch hier der Sieg deutscher Kraft über Fremdherrschaft in bedeutender Weise zum Ausdruck gekommen.

Für das Innere der Walhalla modellirte Schwanthaler die als Karyatiden dienenden Walküren.

Und noch drei kolossale Giebelgruppen schuf Schwanthaler: die erste am Kunstausstellungsgebäude in München. In der Mitte theilt Bavaria Kränze aus, zur Rechten steht der Architekt mit dem Modell einer Kirche und ihm folgen Historien-, Genre-, Porzellan- und Glasmaler. Ihr zur Linken bringt der Bildhauer mit seinen Gehilfen die Kolossalbüste des Königs Ludwig, während ein Erzgießer und Münzer den Schluß bilden. Bekannt ist, daß diese in eigenthümlicher Weise an den Geist der pompejanischen Wandmalerei erinnernde Giebelgruppe eine lebhafte Polemik in der Allgemeinen Zeitung hervorrief, an welcher sich auch König Ludwig persönlich betheiligte. Die zweite und dritte Gruppe sind in den beiden Giebeln der Propyläen am Königsplatze in München und behandeln die Erhebung Griechenlands in dem zweiten Jahrzehent dieses Jahrhunderts. Nach Schwanthaler's Zeichnungen wurden auch die prächtigen Reliefs an den beiden Thürmen dieses herrlichen Baues ausgeführt.

Für den von König Ludwig restaurirten Dom in Speyer schuf Schwanthaler 1843 die Marmorstatue Rudolf's von Habsburg und benutzte für den Kopf ein Steinbild aus dem vierzehnten Jahrhunderte.

Ein Jahr vorher hatte er das Denkmal des Sängers Frauenlob vollendet, das eine junge Frau in reicher architektonischer Umrahmung darstellt und sich im Kreuzgange des Mainzer Domes befindet. Rühmend anerkannt muß werden, daß Schwanthaler fast kein Honorar dafür nahm.

Hieran reihen sich 12 zehn Fuß hohe Statuen aus dem Hause Wittelsbach für den Thronsaal des Festsaalbaues in München. Schwanthaler begann das große Werk im Jahre 1836 und vollendete es sechs Jahre später. Sie wurden in Erzguß ausgeführt und stark im Feuer vergoldet. Auch hiefür benutzte der Künstler durchweg Originalporträts, die kolossalen Gypsmodelle aber machte er seiner Vaterstadt zum Geschenke und sind dieselben nunmehr trefflich bronzirt im großen Rathhaussaale aufgestellt, dessen größte Zierde sie bilden.

Von Schwanthaler's Meisterhand rühren auch die Denkmäler Mozart's in Salzburg, des Großherzogs Karl Friedrich von Baden in Karlsruhe, umgeben von allegorischen Darstellungen der damaligen vier Provinzen Badens, und die 16 Fuß hohe Statue des Großherzogs Ludwig von Hessen in Darmstadt her.

Zu den besten monumentalen Schöpfungen Schwanthaler's in Bezug auf Charakteristik zählt sein Goethemonument in Frankfurt mit den schönen Reliefs auf dem Sockel. Als Jean Paul in Bayreuth ein Denkmal aus Privatmitteln errichtet werden sollte, trat alsbald König Ludwig in die Sache ein und übertrug die Ausführung Schwanthaler. Ebenso fertigte der Künstler die Statue des Markgrafen Friedrich Alexander von Brandenburg in Erlangen, welche aus Anlaß des Jubiläums der dortigen Universität im Jahre 1843 aufgestellt wurde.

München besitzt die Kolossalstatuen Tilly's und Wrede's in der Feldherrnhalle und die des bayerischen Gesetzgebers Baron Kreithmayer auf dem Promenadeplatz. Norrköping in Schweden besitzt eine Erzstatue Karl Johann XIV. (Bernadotte's), Wien den schönen Brunnen auf der Freiung mit den vier Hauptflüssen Oesterreichs, der Donau, Weichsel, Elbe und des Po, welche die auf einem Capitäl stehende, mit Lanze und Schild bewaffnete Austria umgeben. Nicht minder modellirte er, wenn auch nur im Kleinen, das Denkmal auf die Ausführung des Donau-Mainkanales mit den allegorischen Figuren der Donau und des Maines, die sich die Hände zum großen Unternehmen reichen, während Handel und Schifffahrt sich ihnen beigesellen. Dasselbe wurde von Brugger, Hänle, Herwegh und Horchler in kolossalen Verhältnissen ausgeführt. Für Herrn Veith auf Lieboch modellirte er die Erzstatuen für dessen bekannte böhmische Nationalhalle.

Das größte monumentale Werk Europa's aber ist Schwanthaler's 54 Fuß hohe Bavaria vor der bayerischen Ruhmeshalle bei München, mit dem neben ihr sitzenden 27 Fuß hohen Löwen. Sockel und Statue erreichen zusammen die Höhe von 127 Fuß. Im Inneren des Hauptes der Bavaria haben 20 Personen Raum. Der Künstler vollendete das Modell zu diesem Koloß im Jahre 1837, 1845 wurde das Bruststück gegossen und 1848 das Denkmal in Gegenwart des Königs Ludwig feierlich enthüllt. Für die Ruhmeshalle fertigte Schwanthaler die Metopenreliefs und für die Giebelfelder die vier Provinzen des Königreichs.

Es versteht sich wohl von selbst, daß der Meister an Werke von so kolossalen Maßverhältnissen nicht allein Hand anlegte, sondern theils nur die Modelle im Kleinen dafür herstellte, theils bei der Ausführung im Großen sich tüchtiger Gehilfen bediente. Zu den Arbeiten nun, welche der Künstler fast ausschließend mit eigener Hand durchbildete, gehören außer den Friesen im Königsbau und Saalbau, sowie im Palaste des Herzogs Maximilian in Bayern noch eine lange Reihe von runden Figuren und Reliefs, von denen hier nur der leidende Filoktet auf Lemnos im Besitze des Prinzen Karl von Bayern, die Ceres- und Proserpinagruppe im gräflich Redern'schen Palaste zu Berlin, die ausgezeichneten Statuen der Venus, Diana, Vesta und Ceres, des Apollo, Bacchus und Pan, sowie zwei Tänzerinnenstatuen im herzoglichen Schlosse zu Wiesbaden, seine liebliche Nymfe im Besitze des Grafen Arco zu München, die Donaunymfe in der Sammlung des Fürsten Schwarzenberg und die Reiterkämpfe im Besitz des Herrn von Klenze in München, sowie sein berühmter Herculesschild mit mehr als 140 Figuren zu nennen sind. Von seinen zahlreichen Büsten mögen die Wilhelm's von Kaulbach und Eduard's von Schenk hier genannt werden.

So groß die Anzahl der genannten und anderweiter Arbeiten des Meisters ist, so giebt es doch noch eine Menge von Werken, die nach den kleinen Modellen, Zeichnungen und Skizzen durch fremde Hand ausgeführt wurden. Die Ausführung mancher machte es zur Pflicht, daß man sich dabei theilweise selbst Aenderungen erlaubte, welche weit abführten. Dahin gehören insbesondere die Reliefs aus der bayerischen Geschichte im Saalbau, die Statuen an der Ludwigskirche in München, die vier Evangelisten und die Madonna für die Auerkirche daselbst, der Tafelaufsatz für den damaligen Kronprinzen Maximilian von Bayern, die Malerstatuen auf der Pinakothek und die acht Kreise auf der Attika der Säulenhalle des Saalbaues, sowie die vier Statuen an der Freitreppe der Staatsbibliothek in München.

Es lag durchaus nicht im freien Willen des Künstlers, sich so vielfach fremder Kräfte zur Ausführung seiner Arbeiten zu bedienen; es zwang ihn hiezu lediglich die Ueberfülle von Bestellungen. Dieses Verhältniß darf namentlich bei der Würdigung der Arbeiten Schwanthaler's nicht außer Acht gelassen werden. Uebrigens besaß Schwanthaler die Gabe, rasch zu schaffen, in ungewöhnlich hohem Grade.

Doctor Sulpice Boisserée hatte für seinen Freund Bertram einst bei Schwanthaler ein Relief bestellt, welches die Jagdscene aus der Legende des hl. Egidius darstellen sollte. Bertram besuchte den Künstler wiederholt, um die Zeichnung zu sehen; dieser aber hatte noch immer nicht Muße gefunden, sie zu entwerfen. Um Bertram nicht zu verletzen, setzte sich Schwanthaler, bei einem späteren Besuche Bertram's, sobald er diesen eintreten sah, rasch an seinen Arbeitstisch und vollendete in weniger als einer Viertelstunde, während er mit dem Besuche plauderte, den Entwurf mit der Feder, der so wohl gelungen war, daß er ohne Abänderung ausgeführt wurde.

Schwanthaler sammelte eine sehr bedeutende Anzahl von Schülern um sich, welche mit treuer Freundschaft zu ihm standen und sich namentlich bewährten, wenn einer der wiederholten Krankheitsfälle des Künstlers eintrat. Vornehmlich sind es Balbach, Gröbner, Hautmann, Heer, Kaiser, Leeb, E. Mayer, Riedmüller u. A. Aber auch schon erfahrene Praktiker arbeiteten im Atelier unseres Meisters, so Gebhard, Granzow, die beiden Lazzarini, Lossow u. A. Als diejenigen seiner Schüler aber, welche seither selbst zu namhaften Künstlern herangereift sind, müssen vor Allen Brugger und Wiednmann genannt werden.

Als Unicum erweist sich ein von Schwanthaler radirtes Blatt: »Die den Odysseus aus dem Sturme rettende Leukothea.«

In unserer Skizze darf der Vetter unseres Künstlers Franz Xaver Schwanthaler nicht übergangen werden. Derselbe ist ein Sohn des früher erwähnten Peter Schwanthaler und ging aus der Werkstätte seines Vaters in die seines Oheims Franz Schwanthaler und aus dieser wieder in jene seines berühmten Verwandten Ludwig über, an dessen Seite er bis zu seinem Tode ordnend und liebend stand, während er auch als selbständiger Künstler Tüchtiges leistete.

Schwanthaler erwies sich eben so unerschöpflich in der Wahrheit und Eigenthümlichkeit seiner Kunstschöpfungen, als in deren Menge, und wenn selbst hervorragende Plastiker sich mehr Bestellungen wünschen mögen, als ihnen das Schicksal zuwendet, so wäre er eher in der Lage gewesen, sich über das Gegentheil zu beklagen. Aber er konnte es nicht verschmerzen, wenn Anderen Aufträge zu Theil wurden, so groß war sein Ehrgeiz. Und noch etwas war es, das ihm manchesmal ein Wort des Bedauerns entlockte. War nemlich auch sein Sinn in gleich hohem Grade durchgebildet für antike wie für christliche und historische Auffassung seiner Stoffe, wobei ihm nach beiden Richtungen hin seine auf dem Gymnasium erworbene und später noch durch Privatfleiß erweiterte wissenschaftliche Bildung trefflich zu statten kam, so war sein Wesen doch vorzugsweise der Romantik zugewendet und gab ihm Anlaß, die romantische Plastik in Deutschland wieder zu beleben und in einer Weise zu entwickeln, daß sie an Umfang und Großartigkeit ihres Gleichen nicht hat und schwerlich je haben wird. Gleichwohl aber war es ihm nur seltener gestattet, sich dieser Neigung in der Kunst hinzugeben.

Und der Romantik war er nicht blos in der Kunst, sondern auch im Leben zugethan und wo diesem der Schimmer der Romantik fehlte, da verstand er es, wie kaum ein Anderer, es mit ihrem poetischen Hauche zu umgeben, wie Franz Trautmann, einer seiner treuesten Genossen, uns in seinem trefflichen Buche »Schwanthaler's Reliquien« so anmuthend zu erzählen verstand. Vor Allem war es die Natur mit ihren tausendfach wechselnden Reizen, die ihn wunderbar fesselte und zwar nicht blos das Gewaltige, Riesenhafte, sondern auch das Heimliche, Trauliche. Er bedurfte nicht der Kolosse der Alpen, ein einsamer Bergquell am Abhang, das Flüstern der Abendlüfte im Haselbusch, der Blick auf den einsamen Weiher mit seinem schwankenden Schilfe versetzte ihn nicht minder je nach den Umständen in heitere oder wehmüthige Stimmung. Erfaßte ihn auf seinen Wanderungen, auf denen er vorzugsweise der grünen Isar entgegenging, die Stimmung des Augenblicks, so konnte er stundenlang an dem einen Punkte verweilen und mit schöpferischer Fantasie in Wald und Feld, Himmel und Erde, Sturm und Sonnenschein Dinge legen, die einem weniger poetischen Gemüthe freilich unsichtbar bleiben mußten.

Es wird später darauf zurückzukommen sein, wie Schwanthaler sich unmöglich der Romantik des Christenthums entziehen konnte. Als Dichter aber war und blieb er entschiedener Pantheist, der jedes Einzelwesen durch einen Theil der Gottheit belebte. Eine so reizbar angelegte Natur, wie die seine, mußte nothwendig in Stimmungen kommen, welche die Grenze zwischen Wahrheit und Dichtung zu unterscheiden unmöglich machten.

Mit einer wahren Leidenschaft aber ging er den Ueberresten einer längst vergangenen Zeit nach, mochten sie ihm als Kirche, Kloster oder gar als halb verfallene Burg entgegentreten. Ueber ihrem Anblick versenkte er sich in ein tiefes Träumen und Sehnen und seine lebhafte Fantasie führte alles Vergangene in solcher Lebendigkeit vor seiner Seele vorüber, daß er es wohl mit leiblichem Auge zu sehen meinte. Er war sich dieses Zustandes recht wohl bewußt und sprach sich darüber einmal in folgender Weise aus:

»Es giebt viele, viele Menschen, welchen diese meine Selbsttäuschung, dieses Sehen mit noch so vielen Auseinandersetzungen nicht glaublich würde, obwohl sie oft selbst schon vielleicht bei offenen Augen das Eindrucksreichste nicht sahen. Was wieder ein und der Andere nicht begreift. Die Sache ist also die gleiche, nur im entgegengesetzten Falle; mit der weiteren Rücksicht, daß jene Fähigkeit zu sehen und zu träumen dem vom Himmel damit Ausgestatteten sein Empfinden in Schwingungen versetzt, deren Seligkeit ein anders Beschaffener nie kennen lernt.
Sonderbar genug finden sich aber Menschen, welche sich gewissermaßen Glück wünschen, von solchen Stimmungen gar keine Kenntniß zu haben.«

Sein Lieblingsziel auf solchen Wanderungen war Grünwald im oberen Isarthal, welch letzteres später eine hervorragende Stelle in seinem Leben einnahm. Wenn er dort am steilen Isarufer einsam unter den Buchen lag, da flossen wohl »Thränen der unergründlich tiefen Sehnsucht nach einem verklärten Ritterthum des Jenseits.«

Frühzeitig drängte es ihn schon, dieser Sehnsucht Gestalt zu geben, indem er in der Werkstätte seines damals noch lebenden Vaters nächst dem Thurm der alten Frauenkirche, welche dreizehn Jahre später dem griechischen Ritus zugewiesen wurde, eine Anzahl gleich gestimmter Freunde zu einer Genossenschaft versammelte, welche die Natur eines rechten Ritterbündnisses haben sollte. Dort wurde in Ernst und Scherz Alles heraufbeschworen, was mit Hilfe zur Selbsttäuschung geneigter junger Männer von übersprudelnder Fantasie dazu dienen konnte, das Mittelalter wieder heraufzurufen. Die Werkstätte mit ihren beiden mehr als einfachen Gelassen ward zur »Humpenau« und Armbrustschießen, Toaste, schöne Pokale, Verslein, Waldeslust, Musika, Geistererscheinungen u. dgl. füllten die Zeit. Die Genossen jener von jugendlichem Muthwillen nicht selten übersprudelnden Tafelrunde waren außer Schwanthaler und seinem Vetter Xaver, der Architekt Heinrich Hartmann von Koblenz, der Bildhauer Hotz von Konstanz, der Goldschmied Peter Werner vom Rhein und der Schüler der Akademie Lang von Wurzach. Doch beschränkte man sich nicht auf den engen Raum der Humpenau, sondern trug seine mächtigen Humpen wohl auch in die Wälder an der Isar hinauf, wobei es einmal sich begab, daß sämmtliche Ritter auf einem Ausfluge nach Grünwald sich im Garten der Schenke zu Harlaching in die Aeste der beiden am Eingange stehenden Bäume setzten und dort in Laub und Lüften bankettirten.

Andrerseits war man excentrisch genug, sich wegen der absonderlichsten Dinge mit blanken Schwertern herumzuschlagen. Schwanthaler selber war einmal nahe genug daran, in die Hand der heiligen Hermandad zu fallen, als er in toller Laune nächtlicher Weile ein Paar alte Glasmalereien aus einem Fenster der griechischen Kirche lösen wollte.

Dem Ritterbunde in der Humpenau folgte fünf Jahre später ein zweiter, der seinen Namen vom Einhorn, dann vom Bären erhielt und auf ähnlichen Grundlagen fußte, wie jener der Humpenau. Ihm traten der Graf Franz Pocci, der Dichter Friedrich Beck, ein gewisser Sundal und Helldobler sammt Baron Nothhaft bei, und selbst des Grafen Franz Vater fand sich gelegentlich ein, wobei Alles im mittelalterlichen Costüme zu erscheinen hatte.

[...]

Als sich Schwanthaler in der damaligen Lerchenstraße, welche jetzt des Künstlers Namen trägt, ein Haus erworben, baute er sich darin neben den drei großen Werkstätten ein alterthümliches Gemach, das er in entsprechener Weise als Humpenburg ausstattete. Dort aber nahm der Mummenschanz einen noch größeren Umfang an, wenn auch der Uebermuth nicht mehr wie in frühern Jahren über die Schwelle trat.

Als Episode aus jenen Tagen mag erwähnt sein, daß Schwanthaler, Filipp Foltz, und Dürk die Ersten waren, welche nächtlicher Weile das Denkmal des guten Königs Max mit Kränzen schmückten und dabei von der hohen Polizei abgefaßt wurden.

Noch in späten Jahren flüchtete sich Schwanthaler aus dem Drang seiner Berufsgeschäfte in seine Humpenburg um einige Zeit an dem geliebten Ort zu ruhen.

Schwanthaler wußte seine Lebensfrische mit bewußtem christlichen Gemüthe zu vereinigen und wenn er auch in kirchlichen Dingen nicht immer den frommen Schalk verhehlte, so war ihm doch Freigeisterei im höchsten Grade zuwider. Sein Humor machte sich bisweilen auf mehr oder minder energische Weise Luft, namentlich hatte er es auf die Alterthumskenner abgesehen, denen er bisweilen Selbstgeschaffenes auf täuschende Weise als Altes in die Hand zu spielen wußte und so Gelegenheit gab ihre Kenntnisse auszubreiten, bis er dann die Wahrheit enthüllte, ohne sich selbst bloßzustellen.

Neben diesem Humor wohnte aber tiefer Ernst und unglaublicher Schaffensdrang, der ihn einmal nicht weniger als zwanzig Fuß zu einem Fries für die königliche Residenz in Athen zeichnen ließ.

Uebrigens beschränkte sich die Beweglichkeit seiner Fantasie nicht blos auf das eigentliche Kunstgebiet, wie ihn denn außer dem wackeren Sebastian Habenschaden keiner darin erreichte aus Wurzelstücken, Waldschwämmen, Rüben u. d. gl. Humpen und Kannen, Ritter und Zwerge, Gnomen und Einsiedler, Jäger und vielgestaltige Thiere zu schaffen.

Die Feder führte er mit Gewandtheit und in seinem Rücklasse fand sich manches werthvolle Blatt, das beweist, wie oft er sich damit beschäftigte, den letzten Gründen der Erscheinung auf die Spur zu kommen. Eine Bemerkung dieser Art mag hier Platz finden: »Von anspruchlosem Wesen von je, liebte ich von früher Jugend an das Mittelalter, jene Zeit, so reich an Kraft, Gemüth und Fantasie. In meiner Vorliebe ging ich so weit, lieblos gegen die Antike zu verfahren, über die griechische und römische Architektur, namentlich über die durch die Giebel-Linien so eingeengten Bildergruppen mich bitter auszulassen.«

Wer je einen Giebel componirt, möge dies selbst beurtheilen. Er wird aber auch die Freude empfunden haben, nach Beendigung der Composition die Gruppe sich dem Dreieck anschmiegen zu sehen. Denke man sich jedoch die mittelalterlichen Statuen im Gerank der Aeste heranwachsend zu einem organischen Ganzen und diese auf dem Hintergrund ohne möglichen Zugang sich hindrückenden Gruppen, so kann man sich nicht einbilden, wie sie hinauskamen, obwohl andererseits unter diesen hemmmden Umständen dem Bildhauer viele Ehre erblühe.

»Oefters nachdenkend über das eigentliche, geistige Motiv entschlief ich einmal und sah mich im Traum in eine der Gegenden des vor kurzem erst bereisten Vintschgaues versetzt.
Ich sah eine Scheune, deren Dach an der vorderen und hinteren Seite offen den Anblick des Himmels und Durchsicht gewährte, und die ganze Familie des Hauses drunter gruppirt. Der Vater saß in der Mitte, auf einen hohen Stab gestützt; an ihn rechts und links gereiht waren die Uebrigen. Die rothen Jacken und grünen Hosenträger stachen hübsch vom blauen Himmel ab. Als ich erwachte, sah ich deutlich die Absicht der Alten, durch den blauen Grund des Giebelfeldes die Durchsicht nach dem Himmel bezeichnen zu wollen, und hier auf diesem luftigen (im Süden gewiß dem köstlichsten) Standpunkte des ganzen Hauses die Bewohner (bei Tempeln Götter, Helden etc. etc.) beschauen zu lassen!«

Schwanthaler's überreiche Fantasie führte ihn auch zum Aberglauben. Er konnte in vollem Ernste behaupten, dereinst das wilde Heer nicht blos gehört, sondern ein anderes Mal mit leiblichen Augen gesehen zu haben. Das eine sollte im Oberlande gewesen sein, als er in einem einsamen Forsthause übernachtete. Das zweite sollte am Geisenfelderforft zwischen München und Ingolstadt sich zugetragen haben, in dessen Nähe er sich in finstrer Nacht verirrt. Zu diesem Aberglauben gehörte auch seine volle Ueberzeugung, jeder Sterbliche habe außer dem allgemeinen Widersacher, dem persönlichen Teufel, noch einen oder mehrere übernatürliche Feinde, welche in verschiedenen Gestalten bald näher bald entfernter ihn umkreisten, in der Absicht, ihm an Leib und Seele zu schaden. Seine eigenen Widersacher dieser Art glaubte er in Proletariergestalten zu sehen und es existirte mehr als ein Blatt, auf welche er solche fixirte, um seine Freunde und Genossen darauf aufmerksam zu machen.

Daß er an einen persönlichen Teufel glaubte, ist bereits erwähnt worden; eigenthümlich und wohl bemerkenswerth aber ist, daß er solchen im Jahre 1827 nach seiner Rückkehr aus Italien an einem Felsenabhang im Walde gesehen zu haben behauptete. Er hatte auf einem abgehauenen Stamm einen großen Buchenschwamm gesehen und glitschte, als er ihn abschnitt, einige Schritte hinunter in's feuchte Laub. Was weiter geschehen, mag am besten mit den eignen Worten Schwanthaler's erzählt sein, wie er sie eigenhändig mit beigesetzter Namensunterschrift zu Papier brachte: »Da sah ich im Rückblick auf die Höhe ein geheimes Bild – – in verwischter Form den Leibhaftigen selbst auf einer schwarzen Sauen, die sich am öden Felsen ripst; er im grünen Wamms, den abgefärbten Filzhut auf, das Waidmesser quer im Maul – grad über mir im Buschig stand er – ein Blick – weg war er wieder. Es war mir als hätt' ich ihn schon einmal, sei es gesehen, gehört, gefühlt – dunkle Bekanntschaft.«

Ein anderes Mal wollte Ludwig Schwanthaler den Teufel in Rom gesehen haben, wo er ihm zwei wilde Uhus gebraten angeboten.

Wie Schwanthaler erzählte, war er übrigens nicht der einzige in der Familie, der an solchen Sinnestäuschungen litt. Sein alter Oheim und ein Ahnherr behaupteten ihrerseits den Teufel gleichfalls geschaut zu haben.

Höchst charakteristisch für das Wesen und die romantische Richtung sind die zahlreichen Zeichnungen des Künstlers aus seiner Jugendzeit. Auch hierin spielt der Teufel eine hervorragende Rolle, im Allgemeinen aber behandeln sie in der lustigsten Weise die abenteuerlichsten Motive, welche er theils frei aus seiner Fantasie schöpfte, theils noch im Munde des Volkes lebenden Sagen entnahm. Es sind namentlich zwei Sammlungen dieser Art, die eine von Schwanthaler selbst mit »Teufelsgeschichtlein« überschrieben und aus dem Jahre 1831 stammend, die andere 1840 in Montegrotto entstanden, wo er sich damals zum Gebrauch der Bäder aufhielt. Der Künstler legte in denselben einen unglaublichen Reichthum an Poesie, Humor, Wehmuth und Ernst nieder und durcheilte alle Stufen des Empfindens von tändelnder Anmuth bis zum grassesten Entsetzen. Zum völligen Verständniß Schwanthaler's ist die Kenntniß dieser Blätter absolut nothwendig.

Es ist oben wiederholt darauf hingewiesen worden, daß in der Humpenau, wie später in der Humpenburg die Poesie hoch in Ehren gehalten wurde. Außer Franz Pocci war es zumeist Schwanthaler selbst, der manches Lied ersann und sich wohl auch bis zum Drama verstieg. Das nachstehende kurze Gedicht mag die Richtung Schwanthaler's und seiner damaligen Freunde kennzeichnen und es bedarf kaum der Erwähnung, daß es so wenig wie andere für das Publicum bestimmt war:

Alte Zeit.

Die alten Zeiten ehrenwerth
Vor meinem Herzen steh'n verklärt,
Möcht' sie ja gar so gern besingen,
Könnt' ich nach hohem Wort nur dringen.

Die Wehmuth schwirrt mir durch den Sinn,
Komm' schon zu Kirch' und Friedhof hin.

Ihr Leichensteine voll Lieb' und Schmerz,
Bei Euch erweitert sich mein Herz!
Wie schmuck sie an den Wänden stan,
Die Ritter in vollem Zeuge dran
Grad, bieder und offen schauen
In ihrem handfesten Gottsvertrauen.
Im Orient für den höchsten Hort
Da stritten sie heilig für Gottes Wort.

Wie faltenreich die Banner weh'n,
Die Stechhelme daneben steh'n,
Voll Löwen, Geweihen und Geierflügeln,
Die Rosse stattlich mit Satteln und Bügeln!

Ihr Männer und Frauen, nie satt zu loben,
Sind nun schon lange im Blauen droben.
Mag gern an den grasigen Hügeln knieen,
Ausruhen von der Erde Mühen!

Da schau' ich die hohen Altäre hinan,
Die bunten Fenster nebenan,
Der Himmel ist mir ausfgethan!

Die Kunst, sie mit dem kühnen Streben,
Mit dem Gewächs- und Pflanzenleben,
Die steigt so stämmig vom Boden auf,
In die Lüfte geht ihr kühner Lauf.
Die Maler und Bildhauer lobesan
Gar lustig in ihren Lauben stan,
An ihren Werken sie Freude han,
Die treiben als Blüthen und als Knauf
Um's Allerheiligste hinauf.

Und Städte, Dörfer und Wiesen gar,
Die ganze Natur Eure Werkstatt war
In lieblicher Schlichtheit, Gottes-klar
Und hoch im luftigen Glockenhaus
Sprechen dumpf die metallenen Reifen 'raus.

Wie herrlich war die Poesei,
Die Jura oft minder Philisterei,
Was das Wort sprach, schlug das Schwert gleich nach
Im Gottesgerichte, recht, kräftig, jach.
Reichsstädte und Dörfer, o freie Gilden
Mit semperfreien Wappenschilden,
Ihr prangtet, gleich den Rittern, schön,
Wenn sie mit Stechstang und Pannern geh'n.
etc. etc.

Ein Lieblingsgedanke Schwanthalers war der Besitz einer Burg in mittelalterlicher Bauweise. Seine künstlerische Thätigkeit hatte den Grund zu namhaftem Vermögen gelegt, welches von Jahr zu Jahr anwuchs. So kam denn eine Zeit, in welcher er daran denken durfte, diesem Gedanken Gestalt zu geben. Mit kunstsinniger Hand entwarf er sich selbst den Aufriß des mächtigen Baues und sprach mit Friedrich v. Gärtner, der denselben führen sollte. Da zeigte sich nun zu nicht geringem Schrecken des Bauherrn, daß sich die Kosten auf nicht weniger als 300,000 Gulden belaufen würden. Unter diesen Umständen blieb denn nichts übrig als dies und jenes am Entwurf zu streichen, bis zuletzt von dem projectirten Prachtbau nichts mehr übrig blieb als ein stattlicher Burgstall, ein mächtig anstrebender Thurm, an den sich ein kleiner Seitenbau anschmiegt und zu dem man durch einen traulichen Hofraum eintritt. Was aber das Ganze von ähnlichen Bauten auf das Vortheilhafteste unterscheidet, das ist, daß es wie aus einem Gusse vor uns steht, einfach und schmucklos, aber bis in die kleinste Einzelheit von echt mittelalterlichem Geiste durchweht.

Als Baustelle aber hatte sich Schwanthaler einen Punkt gewählt, an dem, etwa zwei Stunden oberhalb Münchens, die lustig von den Bergen herabkommende Isar eine Beugung nach Osten macht und ihr steil abfallendes, von mächtigen Buchen beschattetes Ufer einen wunderbar schönen Blick über den Strom und Wald, über die nahen Dörfer und die alte herzogliche Burg Grünwald bis hinauf zu den felsigen Kolossen des bayerischen Oberlandes gestattet. An dieser Stelle war Schwanthaler oft am Uferrand gelegen und hatte sich halb wachend seinen Träumen hingegeben.

Als aber der Bau begann, da war Schwanthaler einerseits derart mit Aufträgen belastet, andrerseits sein altes Uebel so weit schon vorgeschritten, daß es ihm nur selten gegönnt war, sich der fortschreitenden Arbeit zu freuen, und nur eine einzige Nacht konnte er in seinem geliebten Schwaneck zubringen.

Bei einem seiner Besuche während des Baues stand der Meister auf dem luftigen Gerüste nächst der Krönung des Thurmes und ein glücklicher Zufall rettete ihn vor dem Sturze in den Abgrund, der zu seinen Füßen gähnte. Er sprach den Dank für seine fast wunderbare Rettung in warm empfundenen Reimen aus, welche eine Steintafel an der Thurmwand aufnahm.

Eine andere Denktafel aber zeigt so recht, was Schwanthaler wollte und wie sein Herz an diesem reizenden Winkel hing. Sie trägt des Künstlers sinnige Worte:

So steh' denn hier in Gottes Hand
Der Thurm am felsigen Uferrand,
Gebauet nicht um eitle Ehr,
Zu Trutz nicht oder Waffenwehr.
Nur früher Jugend schöner Traum
Soll steigen empor im trauten Raum.
Der Blick in die Berge, die Luft so klar,
Vom Flusse das Rauschen wunderbar,
Der Freunde Wort und Sing und Sang
Erfrische das Herz im Lebensdrang!

Später ging das Schlößlein aus dem Besitz der Erben in fremde Hände über, die es durch manche unangemessene Zuthat schädigten. Die alte Einfachheit ist verschwunden und damit der Geist des Künstlers und der Kunst entflohen.

Schon zu Anfang des denkwürdigen Jahres 1848 hatte sich das Befinden des Künstlers in einer Weise verschlimmert, daß den Freunden nur mehr wenig Hoffnung auf sein Genesen blieb. Nicht wenig Schuld daran trug wohl der Aufbau seines Kolossalmodelles der Bavaria, wobei ihn Sturm und Wetter oft gar wild angeblasen. Doch trug er jederzeit sein schmerzliches Leiden mit einer Geduld, die nur selten eine Klage über seine Lippen kommen ließ. Nur selten war ihm gegönnt die Gehilfen bei der Ausführung seiner Arbeiten zu überwachen und da war es sein freudigster Genuß, das eine oder andere Werk namhafter Künstler an sein Bett bringen zu lassen. Keines aber beschaute er sich öfter als Ritter Kurt's Brautfahrt von Moriz von Schwind, welche humor- und gemüthvolle Composition chm eine wahre Seelenspeise war.

Auch der alten Zeiten und der fröhlichen Gelage in der Humpenburg gedachte er noch manches Mal und ließ eines Tages eine Anzahl der alten Freunde, darunter Pocci und Ferdinand Miller, entbieten und dieselben mußten sich schweren Herzens in der dämmerigen Halle bei einem improvisirten Banket versammeln, jeder wie vordem in alter ritterlicher Tracht. Schwanthaler aber ließ sich die wenigen Schritte bis zur Thüre tragen und schaute von einem Diener unterstützt zum letzten Mal hinunter in die geliebte Humpenburg und auf die treuen Freunde. Das war am 25. November 1848; drei Tage darauf ging er in Frieden heim.

Man hat Schwanthaler nicht ohne Grund vorgeworfen, daß er in seinen späteren Lebensjahren eine oft an's Maßlose streifende Eifersucht auf andere plastische Künstler an den Tag legte. Seine Freunde waren ehrlich genug, ihn darüber zur Rede zu stellen und ihn darauf hinzuweisen, wie diese Hast im Schaffen den Nachtheil nach sich zöge, daß viele seiner Werke der Weihe feinster Durchbildung entbehrten. Er nahm diesen Tadel von Freunden wenigstens ruhig hin, ohne sich deshalb im Ganzen zu ändern. Uebrigens entsprang jenes Verlangen, möglichst allein zu schaffen, nicht dem Drange nach Reichthümern, sondern hatte seinen Quell lediglich im Ehrgeize. Von seinem reichen Besitz aber theilte er gerne Denen mit, die es bedurften.

Schwanthaler starb unverehelicht; doch trägt nach seinen eigenen Worten das Antlitz der Bavaria die Züge einer einstigen Geliebten, deren er noch am Tage vor seinem Tode mit Zärtlichkeit gedachte.

Carl Albert Regnet: Münchener Künstlerbilder. Ein Beitrag zur Geschichte der Münchener Kunstschule in Biographien und Charakteristiken. Leipzig, 1871.

#Allgemeine Zeitung (5.9.1879)

Verschiedenes.

München, 2 Sept. (Schwanthaler-Reliquien.) Unter diesem Titel erschien so eben der Katalog jener höchst interessanten Kunstsammlung welche, von Ludwig Schwanthaler begründet, eine Anzahl von Oelgemälden, Antiquitäten, Kuriositäten und Sculpturen umfaßt, so am 24 September und den folgenden Tagen durch die Montmorillon'sche Kunsthandlung (Joseph Maillinger) zur Versteigerung gebracht werden. Es sind freilich nur etwa 300 Nummern, dafür aber auch ganz kostbare »Sächelchen« darunter. Zuerst achtzig Oelgemälde von älteren und neueren Meistern; erstere erwarb Ludwig Schwanthaler auf seinen Reisen, theilweise auch in Italien, zu einer Zeit wo dergleichen und oft die besten Altarschreine noch billig zu haben waren. Unter den altdeutschen Tafelbildern ist darum auch manch kostbares Stück. Die neueren Bilder sammelte Schwanthaler als Geschenke oder Tauschobjecte, vieles kaufte er auch großmüthig um jungen Zeit- und Kunstgenossen unter die Arme zu greifen. So treffen wir Oelgemälde von Ernst Kaiser, Sebastian Habenschaden, zehn Bernhard Stange (darunter auch etliche von seinen herrlichen Mondschein-Landschaften); »die Ebene von Troja« von Michael Wittmer (das Originalbild zu dessen Radirung); Architekturstücke von M. Ainmüller (Ansicht der Burg Schwanegg bei Mondlicht und das Innere von Schwanthalers »Humpenburg«) und A. Höchel; etliche Landschaften von Eduard Schleich, Heinlein, Haushofer, Zwengauer und Max Zimmermann; Genrehaftes von Joseph Petzl (dabei auch eine Akropolis 1834), H. Marr, J. B. Kirner und zwei allerliebste Bildchen von Moriz v. Schwind: die (auch als Nadirung existirende, aber nicht in den Handel gebrachte) »Einsiedelei,« wo ein Ritter ausruht, während der Einsiedler die Rosse des Gastes an der Quelle tränkt (gemalt um 1832), und dessen »Dante und Amor« (etwa 1830; der Sänger der Divina Commedia reitet auf dem weißen Dichterrosse durch eine italische von einem Fluß durchzogene Hügellandschaft, ihm voraus eilt Amor mit Bogen und Pilgerstab, einen ernsten Blick dem Dichter zuwendend). Von alten Meistern ist J. Both, Jan Breughel, David Vinkeboons, Franz Joach. Beich u. s. w. vertreten. Dann folgt Nro. 80–249 das ganze Inventar der phantastischen »Humpenburg:« Tafel-, Zecher- und Trinkgeräth in erstaunlicher Fülle und in den überraschendsten Gestalten. Voran ein silberner Becher in Birnenform, angeblich aus Tilly's Besitz; ein Nautilus auf zierlichem Silberfuß; ein Thonkrug mit den sieben Planeten, ein anderer mit den zwölf Aposteln; Pitschen, Kannen, Pocale, Humpen in Glas, Metall, Holz und Thon. Ferner eine große Anzahl merkwürdiger altdeutscher Holz-Sculpturen, darunter die Relief-Figur eines byzantinischen Christus; verschiedene Helme und Reiterhauben, allerlei Rüstzeug, Armbrust, Zweihänder und andere Schwerter, Hellebarten, ein Narvalzahn und – Richtbeil. Dazu Ludwig Schwanthalers Guitarre, ein gothisches Kästchen mit Reliefs und Schnitzwerk und etliche altdeutsche Glasfenster. Als Prunkstück ersten Ranges, aber nicht zum Meublement des unterirdischen Humpengelasses gehörig, eine große Malachit-Vase aus der Sammlung des Fürsten Demidoff in Florenz. Ferner einige Marmor-Arbeiten von Ludwig, seinem Vetter Xaver und dessen Sohn, dem jüngstverstorbenen Rudolf Schwanthaler. Von Meister Ludwig der Original-Entwurf (in Wachs) zu dessen Herakles-Schild, auch die Originalmodelle zu den großen Giebelgruppen über den Münchener Propyläen: König Otto inmitten des pacificirten Hellas (14 Figuren in Lebensgröße) und die Freiheitskämpfe der Hellenen mit dem glücklichen Siegeserfolge (17 Figuren in 9 Gruppen). Daran schließen sich eine Partie kleinerer Original-Entwürfe zu Gruppen, Statuen u. s. w. von Meister Ludwig, dann ein großes Lager von Gypsabgüsten aller Art nach Originalen von Ludwig, Xaver und Rudolf Schwanthaler. Das den besprochenen Katalog begleitende Vorwort stellt noch einen weiteren Schatz in Aussicht, eine Sammlung von zweitausend Handzeichnungen Ludwig Schwanthalers, welche gleichfalls im Auftrage der Erben in einem später erscheinenden, sorgfältig ausgeführten Katalog dem – öffentlichen Verkauf unterstellt werden sollen. Dieser Schatz, besten Zertrümmerung sehr zu beklagen wäre, repräsentirt die ganze reiche Lebensthätigkeit von der frühesten Zeit bis in die Tage seines nur zu frühe durch bittere Krankheit (Gicht und Lähmung aller Gelenke) verglimmenden Lebens. Man erhob, und wahrlich nicht mit Unrecht, neuerdings öfters Klage gegen die aus Schwanthalers Atelier vielfach fabrikmäßig hervorgegangenen Modelle; es ist hier nicht unsere Aufgabe die Factoren zu erwägen welche dazu leider ungünstig mitgewirkt haben. Dagegen bleibt es immer bewunderungswerth, und gerade diese Sammlung ist der sprechendste Beweis hiefür, welch' eine überströmende Phantasie, welch' eine seltene Unerschöpflichkeit der Erfindung und welch' eine fließende Leichtigkeit des Schaffens diesem großen Meister zu Gebote standen.

Allgemeine Zeitung Nr. 248. Augsburg; Freitag, den 5. September 1879.

#Das Bayerland (1898)

Die »Ruhmeshalle« unter den Arkaden des südlichen (älteren) Friedhofes in München.
Von C. Reber.

21. Ludwig Michael v. Schwanthaler, einer der genialsten Bildhauer, geboren zu München in dem Hause Nr. 6 an der Windenmacherstraße, welches die Stadtgemeinde München mit einer entsprechenden Gedenktafel versehen ließ, am 26. August 1802.

Er verlor seinen Vater, einen ebenfalls begabten Bildhauer, frühzeitig, denn Ludwig zählte erst 18 Jahre.

Nachdem er das Gymnasium absolviert hatte, trat er im Jahre 1818 in die Akademie der bildenden Künste ein. Im Jahre 1821 übernahm er das väterliche Geschäft. Bald wurde ihm der königliche Auftrag zu teil, einen silbernen Tafelaufsatz zu modellieren. Peter Cornelius zog ihn hierauf zu den plastischen Arbeiten in der Glyptothek heran.

Im Jahre 1826 erhielt er vom König Ludwig I. die Mittel zu einer Reise nach Italien, um dort, an der Quelle der Kunst, Studien zu machen. Krankheit, richtiger Heimweh, zwang ihn, diese zu unterbrechen und im nächsten Jahre nach Hause zurückzukehren. Wiederholt arbeitete er für die Glyptothek und schmückte den Speisesaal des Herzog Max-Palais an der Ludwigsstraße mit einem Bacchusfries. Schon in den Jahren 1832–1834 finden wir ihn wieder in Italien. Er modellierte nun für die Walhalla die großartigen Giebelfelder, schuf anderes für die kgl. Residenz in München und Malerstatuen für die Attika der alten Pinakothek.

Im Jahre 1835 ernannte ihn sein König zum Professor der Akademie der bildenden Künste in München. Eine große Anzahl von Schülern umgab ihn nun, mit denen er die zahlreichen Werke in Stein, Erz und anderem Material fertigte. Die vielen Friese in der kgl. Residenz zu München sind Schöpfungen seiner Hand.

Des Meisters größere plastische Werke gehören zu den höchsten Leistungen der neueren Kunst. Dazu sind die Giebelfelder der Walhalla, die Giebelgruppe für das Ausstellungsgebäude am Königsplatz und die Arbeiten an der Ruhmeshalle auf der Theresienhöhe zu rechnen. Das größte Werk aber ist das im Jahre 1850 aufgestellte Erzbild der Bavaria. An dieses Denkmal reiht sich eine Anzahl von Statuen, die hier und auswärts aufgestellt wurden. In seiner Vaterstadt finden wir von ihm im Thronsaale der kgl. Residenz zwölf Ahnenbilder der Wittelsbacher in Erz und jede mit 500 Dukaten vergoldet, in der Feldherrnhalle die ehernen Standbilder der Feldherrn Tilly und Wrede und auf dem Promenadeplatze das Standbild des Verfassers bayerischer Gesetze, des kurfürstl. bayer. Staatskanzlers Kreittmayr; ferner im Stiegenhause der kgl. Hof- und Staatsbibliothek die Standbilder des Herzogs Albrecht V., des Gründers, und des Königs Ludwig I., des Erbauers und Vermehrers der Bibliothek. Besonders meisterhafte Werke finden wir unter seinen sogenannten »intimen«, die er meistens ohne jede Beihilfe allein fertigte.

Ein heftiges Gichtleiden fesselte ihn oft monatelang an das Bett, in den letzten Jahren ganz an den Rohrsessel, so daß er seinen Verpflichtungen als Professor an der Schule nicht mehr nachkommen konnte.

Im Jahre 1844 erbaute er nach einer Lieblingsidee die Burg Schwaneck, oberhalb Großhesselohe. Sie gewährt heute noch ein getreues Bild früherer Rittersitze. Nur noch wenige Jahre konnte er sich dieser seiner Schöpfung erfreuen, denn er starb, erst 46 Jahre alt, am 15. November 1848 als Junggeselle in dem Hause Nr. 2 an der nach ihm benannten Straße. Fast zwei Jahre war er in der Gruft des Metropolitankapitels beigesetzt. Erst nach Vollendung des neuen Teiles (Campo Santo) des südlichen Friedhofes konnte er in die von König Ludwig I. geschenkte Gruft unter den Arkaden, Grabstätte Nr. 1, überführt werden. Das Denkmal ist mit seiner Büste, aus der Hand seines Vetters Franz Schwanthaler († 1854) geschmückt.

Letztwillig vermachte der heimgegangene Künstler seine gesammelten Modelle, welche er in einem eigenen Gebäude, gegenüber seines Wohnhauses und seiner Werkstätte, aufgestellt hatte, der kgl. Akademie der bildenden Künste in München. Das Museum, welches über 200 Modelle enthält, zählt zu den bedeutenden Sehenswürdigkeiten Münchens.

Wer keine Gelegenheit hat, in Städte zu gelangen, welche Standbilder von Schwanthalers Meisterhand auf ihren Plätzen aufgestellt haben, kann wenigstens die Modelle im Museum sehen.

Das Andenken des großen Künstlers wurde mannigfach verewigt. König Ludwig I. ließ seine Büste in der Ruhmeshalle und sein Standbild mit dem Modelle der Bavaria in einer Blende auf der Ostseite der Glyptothek aufstellen. König Max II. ließ sein Bild durch Seiberths Künstlerhand im nördlichen Saale des Vorbaues des Maximilianeums unter die Versammlung von Notabilitäten der Wissenschaft und Kunst reihen. Meister Karl Piloty stellte den Meister auf seinem Gemälde im Sitzungssaals des neuen Rathauses unter jene um die Stadt verdienten Persönlichkeiten, welche von der Monachia einen Lorbeerkranz überreicht erhalten. An der Facade seines Wohn- und Sterbehauses oberhalb der Eingangsthüre ist seine Büste von Marmor angebracht. Auch die Stadtgemeinde München ließ eine solche in einer Nische unter den Arkaden links des südlichen alten Friedhofes aufstellen.

C. Reber: Die »Ruhmeshalle« unter den Arkaden des südlichen (älteren) Friedhofes in München. Das Bayerland. München, 1898.

#Hannoverscher Kurier (23.2.1928)

Ein unerkannter Künstler

Schwanthaler, der Meister der »Bavaria«.
von
Wilhelm Hausenstein.

Es ist gerade für den, der München liebt, zurzeit nicht leicht, für seine Stadt zu werben. Für diese Stadt – das heißt: für das, was sie an künstlerischer Leistung gegenwärtig aufbringt. Die Krise geht tief. In solcher Situation blickt der Liebhaber dieser schönen Stadt mehr als je in ihre Vergangenheit. Sie ist nicht ausgeschöpft, diese Vergangenheit. Ja, es erweist sich, daß von gewissen Kräften dieser Vergangenheit die Reinheit unmittelbarsten geistigen Lebens ausgeht; das Gemüt, vom Tage bedrückt, erfrischt sich, erheitert sich am Bild der schönen Produktivität vergangener Zeiten, die lebendiger, die jedenfalls menschlicher anmuten und im Künstlerischen natürlicher, ursprünglicher, wesentlicher als unsere eigene Epoche, deren Bestand im Menschlichen so sehr gefährdet ist.

Ich mache meine Reisen durch München. Seit bald fünfundzwanzig Jahren werde ich nicht müde, diese Reisen fortzusetzen. Aber erst in diesen Wochen bin ich – so träg' ist auch die Beflissenheit – dazu gekommen, den Künstler gründlicher zu sichten, von dem ich hier berichten will: Ludwig Schwanthaler. Er hätte es längst verdient. Doch so treibt man es: man glaubt sich zu rühren, und man schleppt die Aufgaben, sogar Aufgaben, die der Neigung entsprechen, von einem Tag in den anderen, von einem Jahr ins andere.

Schwanlhaler. Wer ist Schwanthaler? Wer je in München war, hat vielleicht seinen ersten Begriff von dieser Stadt gerade aus einem Dokument gezogen, das aus diesem Namen gekommen ist. Denn Schwanthaler ist der Schöpfer der Bavaria: der ehernen Kolossalfigur über der Theresienwiese. Sie ist neuerdings ja wohl etwas aus der Mode gekommen; sie ist wohl nicht mehr, wie es früher war, die erste Frage des Fremden, der hierherfährt. Als wir Studenten waren, da hatten wir unsere Rendezvous zuweilen im Kopf der riesigen Göttin; man saß aus Polstern aus Erz, und durch die Luke hinterm Ohr erblickte man die lange Kette der Alpen mit der Zugspitze ... Das ist nun nicht mehr; dies Kapitel Romantik ist aus unseres Zeit getilgt wie manches andere; man braucht ihn nicht mehr, den Kopf der Bavaria, den Pavillon d'amour aus Bronze, in dem es im Sommer entsetzlich heiß war. In den Zeiten der Oktoberwiese schickt man den steinernen Bierkrug in der Linken, den Bratfisch oder Hühnerschenkel in der Rechten, vielleicht noch einen sentimentalen Blick zu ihr hinauf. An einem der ersten Novembertage des Jahres 1918 ist von den Stufen zu ihren Füßen die Revolution in die Massenmeetings hineingerufen worden und schon vorher war dort der Standort Eisners über kleineren Versammlungen gewesen. Aber damit scheint die Geschichte der Bavaria zu Ende gegangen zu sein. Sie imponiert nicht mehr; sie bedeutet nicht mehr viel; sie ist fast vergessen; und der Fremde, der Emheimische scheint ihr nicht einmal den Tribut der Ironie schulden zu wollen, den noch die vorige Generation für nötig hielt, wenn sie ihren guten Geschmack beweisen wollte. Denn dies war früher das Verhältnis des Zureifenden wie des Eingeborenen zur Bavaria, die von der Theresienhöhe den Weihekranz über Bayern hält: daß man sich im Bewußtsein eines überlegenen Urteils duldsam mokierte, wenn von ihr die Rede war.

Doch muß ich gestehen, daß ich diese Kolossalfigur trotz des spöttischen Widerspruchs der Freunde, ja dem Hohn zum Trotz nie schlecht, nie häßlich gefunden habe. Zum mindesten: war einmal die Aufgabe gegeben, eine kolossale Allegorie der Art zu schaffen, so konnte die Lösung vom bildnerischen Standpunkt schwerlich viel besser sein. Ich bleibe bis zu diesem Tage bei meiner Ketzerei: die Figur ist gut; sie ist eine gelungene plastische Leistung.

Seit den ersten Jahren meiner stillen (wiewohl, damit ich's gestehe, auch bei mir selbst ein klein wenig ironischen, ein bißchen vom Gefühl für Komik durchsäuerten) Sympathie mit dem enormen Formenwesen der Bavaria habe ich nun aber auch erfahren, daß der Bildner, der sie gemacht hat, auf vielen Wegen ein guter Künstler gewesen ist –, ein viel besserer, als die öffentliche Meinung, auch die in München, ahnt! Ich und meinesgleichen haben der Bavaria wohl ein wenig von den Gefühlen entgegengetragen, die der große französische Dichter Charles Baudelaire, ein pariserischer Dante des neunzehnten Jahrhunderts, in seinem Gedicht von der Riesin zutage bringt. Aber darüber hinaus steht die Kolossalfigur im Zusammenhang eines trefflichen Gesamtwerks und Künstlerlebens.

Ein Vorschlag. Der Fremde, der nach München kommt, mache die Probe. (Der Eingeborene wird es dann leichter glauben.)

Aus einer der Mitten des klassischen München, vom Odeonsplatz, führt ein breiter Weg zum »Stachus«, dem Platz, der eine Art von Antichambre des Bahnhofsplatzes bedeutet. Man kommt, kurz vor dem Justizpalast, an jenem herrlich-schlichten Empire-Tor vorüber, das d'Hérigoyen für den alten Botanischen Garten 1812 erbaut hat; und so bleibt man in der klassischen Atmosphäre, die man eigentlich immer meint, wenn man »München« sagt. Weiter südlich, schon an dem breiten Boulevard der Sonnenstraße, steht die protestantische Matthäuskirche, von der eine fable convenue behauptet, sie sei häßlich. In Wahrheit ist die von Nikolaus Pertsch zwischen 1827 und 1833, in den Zeiten Klenzes und Gärtners, erbaute Rundkirche ein gültiges Denkmal des Münchener Klassizismus; man sollte der Kirche nur ihres scheußlichen Rauhverputzes entledigen, der überhaupt die Unzierde Münchens ist. Gut. Von dieser Kirche führt die Schwanthalerstraße noch Westen. Der Fremde und die Einheimischen kennen diese Straße vom Deutschen Theater her, in dem Hans Gruß das Licht der Schönheit erstaunlicher Revue-Mädchen nicht unter den Scheffel stellt und Kostüme von phänomenalem Geschmack entfaltet. Doch ist es auch richtig, die Straße aus dem Namen zu begreifen, den ste trägt – und aus dem Schwanthaler-Museum, das nahe dem Anfang der Straße zur Rechten teht mit der Traurigkeit eines Mausoleums für Gipsgüsse Es ist ein Gebäude von der letzten Einfachheit des klassizistischen Gefühls; es ist ein melancholisches Gebäude: aber es ist schön–, und es enthält eine Anzahl von Dingen, von zwar nur gipsernen Hinweisen, die lohnen!

Dies Museum, das seit 1850 in der Welt ist, bezeichnet andeutend den Umfang und den Wert des schwanthalerischen Schaffens.

Ludwig Schwanthaler ist der Schöpfer der Figuren in Giebelfeldern der Glyptothek am Münchener Königsplatz, der Giebelfiguren des »Kunstausstellungsgebäudes« (das Wort ist nun einmal so) an der gleichen weiträumigen Stätte, der Meister des plastischen Schmucks der Propyläen ebendort, der Meister auch der Giebelfelderfiguren an der Walhalla bei Regensburg und des bildnerischen Schmuckes der Ruhmeshalle hinter der Bavaria über der Theresienwiese. Schwanthaler hat eine Reihe allegorischer Gestalten erfunden; aber es ist nicht wahr, daß sie schlecht sind; zum wenigsten sind sie anständig: und wenn man nun, im Museum, den Kopf der Bavaria aus nächster Nahe beobachten kann, so bestaunt man mit einiger Beschämung das schöne Leben, das in der Plastik dieses Hauptes versammelt ist. Aus den Händen Schwanthalers besitzen die Städte aanständige, ja gute Standbilder ihrer Heroen: Salzburg einen Mozart, Frankfurt einen Goethe, Bayreuth einen Jean Paul, Karlsruhe seinen Karl Friedrich, den Markgrafen-Großherzog auf dem Schloßplatz, München den König Ludwig den Ersten und bin Herzog Albrecht über der Monumentaltreppe droben im Innern der Staatsbibliothek und den Wrede, den Tilly (den vortrefflichen Tilly) der Feldherrnhalle am Odeonsplatz) In einem Entwurf für ein Reiterbild des Erzherzogs Joseph (Bruders des Kaisers Franz) gibt Schwanthaler einen Typus des Reiterstandbildes, der dem noblen Maß des Thorwaldsen nicht nachsteht; man kann auch an Rauch denken. Die Geschöpfe einer historischen Phantasie, allzu zahlreich, sind nicht ohne konventionelle Oede; aber keine ist widerwärtig wie etwa das was die achtziger oder neunziger Jahre auf diesem Gebiet geleistet haben. Die Büsten, die Porträtreliefs sind ausgezeichnet; und wir könnten uns glücklich preisen, viele Bildnisplastiker von solchem Rang zu unserer Verfügung zu haben; wahrscheinlich halten außer Hermann Hahn und Edwin Scharff heute bei uns nur sehr wenige dies Niveau. Ein Reliefbildnis des jungen Liszt – vorzüglich. Und freilich: welche Köpfe, welche echten Menschenköpfe waren diesem Bildner Modell!

Diese vielen, diese oft sehr guten Werke wären genug, um dem Bildhauer einen Anspruch auf Achtung und Sympathie zu geben, der sas Maß unserer Schätzung, unserer Kenntniß Schwanthalers übersteigt. Aber es kommt hinzu, daß Schwanthaler da, wo er jenseits der offiziellen Aufträge, im Eigensten, im Bezirk seiner privaten Initiative arbeitet, eine Reihe von intimeren Werken hervorbringt, die ihn dicht neben den besten Schadow rücken. Da sind kleine Göttinnen, Tänzerinnen, Nymphen, frauliche Genien mit nacktem Oberkörper: Werke von einer entzückenden Innigkeit und im Gemütlichen, wunderbar natürlich, wunderbar sauber, vollendeter Anmut der Form, verführerisch, doch wahr und klar in einer köstlichen Mitte zwischen Maß und Fülle, zwischen Romantik und Klassik – und von fernher noch mit einem Schimmer, einem Widerschein späten Rokokos gesegnet, etwa wie die Frauen des Canova, auch des Thorwaldsen, auch des Schadow: es sind Frauenfiguren zwischen dem Adel der klassischen Formidee, der Eleganz des achtzehnten Jahrhunderts und der gesunden, der liebenswsürdigen Bürgerlichkeit des Zeitalters eines Moritz Schwind. In diesen Werken, deren man unter zweihundert Arbeiten des Museums zum wenigstens sechs außerordentliche finden wird, erweist sich der eigentliche Schwanthaler — er, den das Geschick meinte, als es ihn mit der Künstlerschaft begnadete. Man wird sagen: das Verhältnis sei ungünstig — sechs gegen fast zweihundert. Wohl: aber man muß bedenken, daß das nämliche Schicksal, das diesen Meister begnadete, ihn erdrückte, nämlich mit der Gunst des Zeitalters, der Städte, des Königs Ludwig des Ersten, dem der Bildhauer zu Gebote stehen mußte! Er hat sich nicht realisieren dürfen: er hat seine schönsten Möglichkeiten nur in einigen Stichproben angeben dürfen. Das schönste Beispiel ist das Brunnenmädchen (die Loreley) für den Münchener Hofgarten.

Die Familie der Schwanthaler stammt aus dem Oesterreichischen. Franz Schwanthaler, der Vater unseres Meisters, selbst ein Sohn eines Bildhauers, kam 1785, in den Tagen Karl Theodors, nach München: 1762 geboren, starb er 1820. Unser Bildhauer, Ludwig Michael Schwanthaler, von Ludwig nobilitiert, kam 1802 in München zur Welt und starb in München 1848; die Münchener Akademie, an der ihm zunächst alles Talent abgesprochen ward, gab ihm das Handwerk; 1826 ging er als Stipendiat des Königs Ludwig nach Rom; 1832 sah er Rom wieder; 1834 wurde er Professor an der Akademie, die seine Gaben bezweifelt hatte. Er führte ein Leben der Arbeit; und man muß sich wohl denken, daß es ein Leben der leidenschaftlichen Hingebung an die Arbeit gewesen ist wenn man die Unmenge oft in großen Formaten gebildeter Werke sieht, die von ihm herrühren. man weiß auch, daß er unvermählt geblieben ist, wiewohl man sich nicht vorstellen kann, daß er ohne den lebhaften Erotismus der Biedermeierzeit gewesen wäre; seine Frauenbilder sind verliebte Werke. Es ist billig, noch zu beachten. daß Ludwig den Beistand seines Vetters Xaver Schwanthaler genoß. Dieser Bildhauer, 1798 geboren, kam 1816 ins Bayerische herüber; und er ist es, der viele der Entwürfe oder Modelle Ludwigs ausgeführt hat.

Man darf es sich zumuten, die Bavaria wieder einmal anzusehen, und wäre sie auch nichts als eine außerordentliche gußtechnische Leistung. Man darf es sich zumuten, das Gipsmuseum an der Schwanthalerstraße aufzusuchen, das mit eigentümlich entrücktem Ausdruck an der Straße steht. Man wird von dort aus die Werke Schwanthalers fortab leicht identifizieren, und aus dem Zusammenhang des ganzen Schaffens sieht man den Tilly an der Münchener Feldherrnhalle mit besser unterrichteten Augen an. Und dann, dann soll man sich in den Hofgarten setzen. Es soll Sommer sein für die Gäste und für die Einheimischen; die Kastanien sollen blühen, und zwischen den Bäumen soll der blaueste Mittelmeerhimmel stehen, den München zu bieten vermag. Da soll man sitzen und seinen Kaffee trinken, sehr nahe dem ehernen Brunnenweibchen. Ueber den Tassenrand soll man auf den Rücken des Brunnenweibchens blinzeln, auf die reizende Völligkeit der Arme, der Schulter, auf die schwindische Versonnenheit des süßen Hauptes, das geneigt ist. Der, den denn nicht die schönste Liebe ergreift, ist für die echte Welt des Menschlichen verloren.

Er wird nun nicht mehr dem Urteil beipflichten, das noch vor sechs Jahren in einem wissenschaftlich-offiziellen Führer geschrieben werden konnte: daß die Figuren Schwanthalers »heute, besonders in ihrer Anhäufung, nur noch historisch gewürdigt werden können«. Dies gilt nicht einmal für die relative Konventionalität der Figuren in den Giebelfeldern oder hoch an der alten Pinokothek; denn selbst im akademisch gestimmten Bereich dieser Gestalten findet man viel gute bildnerische Form von dauernd-unmittelbarer Gültigkeit. Es ist aber vollends falsch, wenn die bezaubernden Werke des echtesten Schwanthaler erscheinen, die Frauen vom Geschlecht des Brunnenweibchens.

Und nun das Letzte: der Wanderer in Münchens Straßen schuldet einen Zoll der Achtung und der Zuneigung auch dem schönen Denkmal der Kunst Franzens, des Vaters. Franz Schwanthaler ist es, der den nackten Knaben gemeißelt hat, den man wahrnimmt, wenn man den Hofgarten an der Galeriestraße verläßt und zum Englischen Garten hinabwandert; die weiße Figur steht, von einem Frevler in unseren Tagen der Unterlippe beraubt, dicht vor dem Hofgartentor an der Galeriestraße gegenüber dem Gartenhang, an dem im Münchener Vorfrühling jedes Jahr die ersten Krokusse von Kindern und Großen bewundert werden: gelbe und violette und weiße. Am Sockel stehen die Worte: »Harmlos wandelt hier, dann kehret neugestärkt zu jeder Pflicht zurück.« Die Münchener nennen den Marmorknaben Franz Schwanthalers, des Vaters, den »Knaben Harmlos«. Wer ihn, den populären, den reizenden, nicht kennt, der ahnt München nicht.

Hannoverscher Kurier Nr. 91. Donnerstag, den 23. Februar 1928.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Schwanthaler Ludwig Michael, von, Dr. phil., 1802 (München) – 1848, Bildhauer und Akademieprofessor; er stammt aus einer Bildhauer-Familie aus dem Innviertel (das bis 1779 zu Bayern gehörte); Sohn des Bildhauers Franz Xaver Sch., besuchte er das Gymnasium und die Kunstakademie seiner Vaterstadt und übernahm nach dem frühen Tod seines Vaters dessen Geschäft; sein erstes bedeutsames Werk waren die Modelle zu durchbrochenen Silberreliefs zu einem Tafelaufsatz, ein reicher Zyklus aus der antiken Götter- und Heroenwelt; durch diese Arbeit wurde Ludwig I. auf den Künstler aufmerksam, mit dessen Unterstützung er weite Reisen nach dem Süden machte, wo er in Rom Schüler von Thorwaldsen wurde; seine Kunst war anfangs ganz im Geist der Antike (Klassizismus), später wirkte er in der Kunstauffassung der Romantik; 1835 wurde Sch. Professor der Akademie der bildenden Künste, er war immer von einem großen Stab von Künstlern umgeben.

Hauptwerke: plastische Arbeiten und Friese an der Glyptothek und an der Neuen Residenz, Giebelfelder der Walhalla bei Regensburg, Arbeiten an der Ruhmeshalle und Modell zur Bavaria; er lieferte auch viele Statuen ins Ausland; seine Arbeiten, einst mit den größten Plastikern verglichen, werden heute nur als überdurchschnittlich empfunden.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Rudolf Schwanthaler

* 4.4.1841 (München)
† 27.4.1879 (München)
Bildhauer

#Neueste Nachrichten (6.5.1879)

Danksagung.

Für die vielen herzlichen Beileidsbezeugungen, die überaus reichliche Blumenspende und die freundliche Theilnahme beim Leichenbegängnisse und Gottesdienste unseres innigstgeliebten Gatten, Vaters, Sohnes, Bruders, Onkels und Neffen,

Herrn Rudolf Schwanthaler,
Bildhauer und Gemeindebevollmächtigter,

erstatten wir hiemit allen Verwandten, Freunden und Bekannten, insbesonders dem hohen Magistrate und den beiden Gemeindekollegien, sowie den Mitgliedern der verehrl. »Bürgersängerzunft« für den erhebenden Grabgesang unsern herzlichsten Dank.

München, den 4. Mai 1879.

Die tieftrauernd Hinterbliebenen.

Neueste Nachrichten Nr. 126. München; Dienstag, den 6. Mai 1879.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1891)

Er [Xaver Schwanthaler] hinterließ einen Sohn Rudolf Schwanthaler, geboren am 4. April 1842, welcher sich erst auf der Münchener Akademie unter Professor Max Widnmann zum Künstler bildete, dann bei Johann Halbig und später zu Dresden unter Ernst Rietschel hospitirte. Zurückgekehrt 1866 von einer italienischen Reise, übernahm er die Führung des von Fremden häufig besuchten Schwanthaler-Ateliers, wo die Erzeugnisse seines großen Vorfahren in sogen. Biskuit-Abgüssen (aber auch viele Arbeiten Thorwaldsen’s, wie die Reliefs »Tag« und »Nacht«), immer bereitwillige Abnehmer und Käufer fanden.

Auch in eigenen Arbeiten versuchte sich der letzte Träger dieses illustren Namens, entwarf Darstellungen zu Vergil’s Aeneide, auch einige biblischen und allegorischen Figuren (Korb mit Kindern, allerlei Mädchen- und Frauengestalten, ferner die treffliche Portraitbüste des Komponisten Max Kunz für dessen Denkmal am südlichen Friedhof und ebendaselbst das allegorische Monument für den berühmten Japan-Forscher v. Siebold). Weitere Pläne vereitelte sein früher, am 27. April 1879 erfolgter Tod. Aus seinem Nachlasse wurde die von Ludwig Schwanthaler gesammelte kleine Gallerie von Oelgemälden alter und neuerer Meister (darunter zwei interessante Jugendarbeiten von Moritz v. Schwind, welche Graf Schack erwarb) am 25. September 1879 durch Maillinger (Montmorillon) versteigert, ebenso das ganze Inventar der ehemaligen »Humpenburg«. Das frühere, berühmte Atelier wurde in zwei große Zinshäuser umgewandelt, an welchen jedoch die Büsten von Ludwig und Xaver S. eine Stelle fanden. Gegenüber liegt das heute noch interessante und vielbesuchte »Schwanthaler-Museum«. (Einen kurzen Nekrolog auf den letzten Träger dieses ehedem vielgefeierten Namens erhält der Kunstvereins-Bericht für 1879, S. 69.)

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1891.

#NA – 2 (Steinsdorf)

BÜRGERMEISTER
KASPAR VON STEINSDORF
1797 – 1879

  • Steinsdorf, Kaspar von; 28.2.1797 (Amberg/Opf.) – 29.11.1879 (München); ehemaliger 1. Bürgermeister von München
Todesanzeige für Kaspar von Steinsdorf
Grab der Familie Steinsdorf auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)

#NA – 3 (Buchner · Durlacher)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Buchner, Abdon; – (3).6.1866 (München), 6 Jahre alt; Professors-Sohn
  • Buchner, Ignaz Benedikt; – (18).9.1863 (München), 15 Tage alt; Universitätsprofessors-Sohn
  • Buchner, Josef, Prof. Dr. phil.; 21.3.1813 (Landshut) – 7.11.1879 (München); Homöopath
  • Buchner, Josef; – 7.11.1879 (München), 66 Jahre alt; Universitätsprofessor und Arzt
  • Buchner, Julie (vh) / Quaglio (gb); – (23).8.1854 (München), 36 Jahre alt; Arzt-Gattin
  • Buchner, Otto; – (11).8.1869 (München), 11 Tage alt; Universitätsprofessors-Sohn
  • Durlacher, Maria (vh); – (16).11.1886 (München), 42 Jahre alt; Majors-Gattin
Todesanzeige für Prof. Dr. phil. Josef Buchner
Todesanzeige für Prof. Dr. phil. Josef Buchner
Grab der Familien Buchner · Durlacher auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)
Grab der Familien Buchner · Durlacher auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)
Grab der Familien Buchner · Durlacher auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)

#NA – 4 (Aidlsburger · Bletschacher · Höcht)

Tafel
GRABSTÄTTE
BLETSCHACHER

Linke Tafel
Hier ruhet
Frl. Josepha Höcht,
Privatiere, geb. zu Schrobenhausen
den 21. März 1807
gest. zu München den ¿. März 1878.

R. I. P.

Rechte Tafel
Herr
Franz Xaver Aidlsburger
Privatier
geb. 3. Dez. 1803, gest. 8. Febr. 1856.
Frau Anna Aidlsburger
geb. ¿, Privatierswitwe
geb. 11. Jan. 1805, gest. 29. Dez. 1856.

  • Aidlsburger, Anna (vw) / Höcht (gb); 11.1.1805 – 29.12.1856 (München); Privatiers-Witwe
  • Aidlsburger, Franz Xaver; 3.12.1803 – 8.2.1856 (München); Privatier
  • Bletschacher, Ludwig; – 26.9.1888 (München), 66 Jahre alt; Magistratsrat
  • Bletschacher, Viktoria (vh); – (12).5.1885, 66 Jahre alt; Privatiers-Gattin
  • Höcht, Josefa; 21.3.1807 (Schrobenhausen) – 5.3.1878 (München); Privatiere
Todesanzeige für Franz Xaver Aidlsburger
Todesanzeige für Anna Aidlsburger
Todesanzeige für Josefa Höcht
Todesanzeige für Ludwig Bletschacher
Grab der Familien Aidlsburger · Bletschacher · Höcht auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familien Aidlsburger · Bletschacher · Höcht auf dem Alten Südfriedhof München (November 2011)
Grab der Familien Aidlsburger · Bletschacher · Höcht auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 5 (Buchberger · Herdy · Kleindinst)

hier ruht
mein ganzes Glück
der theure unvergeßliche Gatte
Herr Adam Herdy
Privatier und Hausbesitzer dahier.
geb. zu Edesheim in der Rheinpfalz den 10. Juli 1805.
gest. In München den 14. Februar 1874.
Ihm folgte seine treue Gattin:
Frau Viktoria Herdy
geb. Schaitler,
geboren in Aichach den 11. Oktober 1823,
gestorben in München den 11. Januar 1907.

Herdy’sche
Gruft.

Linke Tafel
Katharina Kleindinst
geb. 21. Mai 1828 in Mering,
gest. 12. März 1891.
In dankbarer Erinnerung gewidmet
für 42 jähr. treue Dienstleistung
von
Victoria Herdy

Rechte Tafel
Hier ruhen in Frieden
die Kaufmannskinder
Hans Buchberger,
geb. 19. Februar 1877.
gest. 26. Juni 1885.
Ihrem Brüderlein ging voran
Rosa Buchberger,
geb. 9. Dezember 1878,
gest. 27. Januar 1879.

  • Buchberger, Hans; 19.2.1877 – 26.6.1885 (München); Kaufmanns-Sohn
  • Buchberger, Rosa; 9.12.1878 – 27.1.1879 (München); Kaufmanns-Tochter
  • Herdy, Adam; 10.7.1805 (Edesheim/Rheinpfalz) – 14.2.1874 (München); Hausbesitzer und Privatier
  • Herdy, Viktoria (vw) / Schaitler (gb); 11.10.1823 (Aichach) – 11.1.1907 (München); Privatiers-Witwe
  • Kleindinst, Katharina; 21.5.1828 (Mering) – 12.3.1891 (München)
Todesanzeige für Adam Herdy
Todesanzeige für Rosa Buchberger
Todesanzeige für Hans Buchberger
Todesanzeige für Katharina Kleindinst
Todesanzeige für Katharina Kleindinst
Grab der Familien Buchberger · Herdy · Kleindinst auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familien Buchberger · Herdy · Kleindinst auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)
Grab der Familien Buchberger · Herdy · Kleindinst auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)
Grab der Familien Buchberger · Herdy · Kleindinst auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 6 (Kleinschrod)

FRHR. v. KLEINSCHROD

  • Kleinschrod, Emilie Freifrau von (vh) / Schmid, von (gb); – 21.4.1871 (München), 19 Jahre alt; Appellationsgerichtsaccessisten-Gattin
  • Kleinschrod, Karl Josef Freiherr von, Dr. jur.; 10.7.1797 (Würzburg) – 24.9.1866 (München); Bayerischer Justizminister
  • Kleinschrod, Sofie Freifrau von (vw) / Wambold-Umstadt, Freiin von (gb); – 14.10.1877 (München), 79 Jahre alt; Reichsrats-Witwe
  • Kleinschrod, Therese Freifrau von (vh); – (1).9.1907, 52 Jahre alt; Oberamtsrichters-Gattin
Todesanzeige für Dr. jur. Karl Josef Freiherr von Kleinschrod
Todesanzeige für Emilie Freifrau von Kleinschrod
Todesanzeige für Sofie Freifrau von Kleinschrod
Grab der Familie Kleinschrod auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)

#Dr. jur. Karl Josef Freiherr von Kleinschrod

* 10.7.1797 (Würzburg)
† 24.9.1866 (München)
Bayerischer Justizminister

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Kleinschrod Karl Josef, von, Freiherr, Dr. jur., 1797 (Würzburg) – 1866, bayerischer Justizminister, Appellationsgerichtspräsident und Reichsrat der Krone Bayern; er studierte in Würzburg 1813/18 Philosophie und Rechte (u. a. bei seinem Oheim, dem berühmten Strafrechtler Gallus Aloys K.), nach seinem Staatskonkurs (1821) trat er in den bayerischen Gerichtsdienst (Assessor und Rat beim Kreis- und Stadtgericht Aschaffenburg, bei den Appellationsgerichten Bamberg und Ansbach und seit 1841 Rat beim Oberappellationsgericht in München); 1848 wurde K. Ministerialrat im Justizministerium, 1848 auch Mitglied der Frankfurter Nationalversammlung, von 1849–1854 war er Justizminister, dann Präsident des Appellationsgerichts für Schwaben und Neuburg; als Staatsminister der Justiz hat K. 21 Gesetze durchgeführt, namentlich über Presse, Gerichtsverfassung, Bürgerrecht der Israeliten, Jagdausübung und Wildschadenersatz und das Forstgesetz; seine letzte Arbeit ist »Wie Bayern trotz der Ereignisse des Jahres 1866 seine bisherige staatsrechtliche Stellung dauernd bewahren könne?«; K. ist es auch mit zu verdanken, daß in Bayern (1862) Justiz und Verwaltung voneinander getrennt wurden.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 7 (Breslau · Schröder)

Portrait-Statue
Sockel-Inschrift
Modelliert u. ausgeführt
von Joh. Halbig Prof. 1851

Heinrich von Breslau.

Treu der Natur fest hängend nur an Wahrheit
In seinem Aug, das Licht der inneren Klarheit
Gerad und unermüdlich treu im Lauf
So kennt ihn Gott und nahm ihn liebend auf.

Linke Seite
Königlicher Bayerischer
Leibarzt und Universitäts
Professor etc. etc.

Rechte Seite
Geboren zu Ansbach
den 26. Dezember 1784.
Gestorben zu München
den 16 Februar 1851.

Grabplatte an der Wand, Rechte Seite
Hier ruht in Freundesgruft
der Dr. juh ¿
Carl Schröder
einziger Sohn des Domänenpächters
Schröder
geboren zu Cantnitz
in Meklenburg Strelitz
den 8n Juni 1829
gestorben den 3n April 1856
in München
Non omnis mortuus est.

  • Breslau, Bernhard, Dr.; – 31.12.1866 (Zürich), 36 Jahre alt; Professor
  • Breslau, Heinrich von, Dr. med.; 26.12.1784 (Ansbach) – 16.2.1851 (München); königlicher Leibarzt und Universitätsprofessor
  • Breslau, Katharina von (vw); – (17).7.1878 (München), 78 Jahre alt; Leibarzt-Witwe
  • Schröder, Karl; 8.6.1829 (Cantnitz/Meklenburg-Strelitz) – 3.4.1856 (München); Doktor der Philosophie
Grab der Familien Breslau · Schröder auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2013)
Grab der Familien Breslau · Schröder auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)
Grab der Familien Breslau · Schröder auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)
Grab der Familien Breslau · Schröder auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#Dr. med. Heinrich von Breslau

* 26.12.1784 (Ansbach)
† 16.2.1851 (München)
Königlicher Leibarzt und Universitätsprofessor

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Breslau Heinrich, Dr. med., von, 1784 (Ansbach) – 1851, königlicher Leibarzt und Universitätsprofessor; er studierte in Halle, Tübingen und Würzburg und diente dann als Militärarzt unter Napoleon; im russischen Feldzug verlor er durch Frost im Winter 1812 die Zehen, die er sich selbst amputierte; dann betätigte er sich in Paris wissenschaftlich, vor allem mit Forschungen über den Kriegstyphus; in bayerische Dienste getreten, wurde B. 1826 Professor an der Münchner Universität, wo er Arzneimittellehre las; B. genoß als Leibarzt des Königs Ludwig I. und auch bei der Münchner Bevölkerung großes Vertrauen, was er seinem Scharfsinn und der Kenntnis der französischen und englischen medizinischen Literatur verdankte.

Hauptwerk: Materiaux pour servir à une doctrine générale sur les epidémies et les contagions, Übersetzung von L. Johnsohns Abhandlung über den Einfluß des bürgerlichen Lebens, des häufigen Sitzens und der geistigen Verfeinerung auf Gesundheit und Wohl des Menschen; am Hl. Abend 1823 empfing dieser jüdische Konvertit in der Münchner Frauenkirche die Taufe.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 8 (Saporta)

Tafel
FRIEDRICH
GRAF von SAPORTA
* 17.III.1794 † 4.V.1853

Überlieferte Grabinschrift: Geschichte des königlich bayerischen Cadetten-Corps. Aus Original-Quellen verfasst zur 100jährigen Jubel-Feier von Anton J. J. Frh. v. Schönhub. München, 1856.

Grabstätte der Familie Saporta, errichtet von Friedrich Grafen v. Saporta, königlich bayerischem Kämmerer, pensioniertem Hofmarschall und General-Major Sr. Majestät des Königs von Bayern, Grosskreuz des Verdienst-Ordens vom heiligen Michael, Commenthur des Verdienst-Ordens der bayerischen Krone und Ritter des Militär-Max-Joseph-Ordens; Ritter der königlichen Ehrenlegion, Besitzer des königlich bayerischen Armeedenkzeichens für die Feldzüge 1813/14, des königlich griechischen Denkzeichens für die deutschen Freiwilligen in Griechenland; Gross-Comthur des k. griechischen Erlöser-Ordens und des grossherzoglich oldenburgischen Haus- und Verdienst-Ordens des Herzog Peter Friedrich Ludwig. Commandeur 1. Classe des herzoglich hessischen Ludwig-Ordens, des ungarischen St. Stephan-Ordens, des königlich preussischen rothen Adler-Ordens, und des herzoglich Sachsen-Ernestinischen Haus-Ordens 1. Classe; Ritter des kaiserlich-königlich russischen St. Annen-Ordens 2. Classe in Brillanten; Grosskreuz des herzoglich badischen Ordens vom Zähringer Löwen, dann des königlich schwedischen Schwert-Ordens.
Geboren zu Neckargmünd, den 17. März 1794, gestorben zu München den 4. Mai 1853.

  • Saporta, Johanna von (vh) / Fechenbach-Landenbach, von (gb); 19.9.1815 – 2.10.1839 (München); Generals-Gattin
  • Saporta, Friedrich Graf von; 17.3.1794 (Neckargemünd) – 4.5.1853 (München); General
  • Saporta, Klara von (vh) / Stetten, von (gb) [in memoriam]; 1.1.1804 – 28.12.1835 (Athen/Griechenland); Generals-Gattin
  • Saporta, Ludwig von; 28.4.1827 – 8.11.1836 (München); Generals-Sohn
Grab der Familie Saporta auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)
Grab der Familie Saporta auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2010)
Grab der Familie Saporta auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2010)

#Friedrich Graf von Saporta

* 17.3.1794 (Neckargemünd)
† 4.5.1853 (München)
General

#Bayerischer Militär-Kalender für 1854

Generalmajor Friedrich Graf von Saporta.

Am 4. Mai 1853 starb zu München der königl. bayerische Kämmerer und Hofmarschall in Pension, Generalmajor Friedrich Graf v. Saporta, Ritter des k. bayerischen Militär-Max-Joseph-Ordens, Comthur des Verdienst-Ordens der bayerischen Krone, Großkreuz des k. bayer. Verdienst-Ordens vom heil. Michael, Ritter der k. französischen Ehrenlegion, Großcomthur des k. griechischen Erlöser-Ordens und des großherzogl. oldenburgischen Haus- und Verdienst-Ordens des Herzogs Peter Friedrich Ludwig, Commandeur 1ster Classe des großherzogl. hessischen Ludwig-Ordens, und des k. ungarischen St. Stephan-Ordens, des k. preuß. rothen Adler-Ordens und des herzogl. Sachsen-Ernestinischen Hausordens 1. Classe, Ritter des kais. russischen St. Anna-Ordens 2. Classe in Brillanten, Großkreuz des großherz. badischen Ordens vom Zähringer-Löwen, dann des k. spanischen Isabellen-Ordens und Commandeur-Großkreuz des k. schwedischen Schwert-Ordens.

Friedrich Karl Ludwig Graf v. Saporta war den 17. März 1794 in Neckargemünd in der Pfalz geboren, Sohn des früher in königl. französischen Kriegsdiensten gestandenen Anton August Grafen von Saporta, dann kurpfälzischen Kämmerers, herzoglich pfalzzweibrückischen Garde-Obersten und Adjutanten des Herzogs Karl von Zweibrücken, aus einer ansehnlichen Familie stammend, welche Besitzungen in Spanien und im südlichen Frankreich hatte.

Nachdem Graf Friedrich Saporta seine Vorbildung in der königlichen Pagerie zu München erhalten hatte, ward derselbe am 19. Juni 1812 zum Unterlieutenant im ersten Linie-Infanterie-Regiment König ernannt, wo er am 16. Februar 1814 zum Oberlieutenant befördert wurde.

Mit diesem Regiment wohnte Graf Saporta dem Befreiungskriege gegen Frankreich bei; in den Campagnen von 1813, 1814 und 1815 fand er öfter Gelegenheit, sich durch Entschlossenheit und Tapferkeit auszuzeichnen, namentlich in dem blutigen Treffen bei Frankfurt am 31. Oct. 1813. Als nämlich die Franzosen, von Hanau nach der dortigen Schlacht gegen den Rhein sich zurückziehend, die Mainbrücke besetzt fanden, entstand hier zur Forcirung des Uebergangs ein mörderisches Gefecht. Das Geschütz- und Gewehrfeuer hatte den ganzen Tag über gedauert. Der Feind hatte einige Vortheile errungen, die bayerischen Vortruppen, welche die in der Mitte des Flusses befindlichen Mühlen besetzt hielten, zum Rückzug genöthigt, und drang über die Brücke bereits mit großen Massen vor, während seine Avantgarde über die Balken des abgetragenen Theils anrückte. Hier erneuerte sich der heftige Kampf, wobei Scharfschützen-Abtheilungen des 1. und 10. Regiments, die ersteren unter Saporta's Führung, sich mit gefälltem Bajonet den Vordringenden entgegenwarfen, sie mit ungestümer Gewalt von der Brücke in die Straßen der Stadt zurücktrieben, und hier alles, was sich diesen tapfern Bayern widersetzte, niedermachten. Der Einbruch der Nacht und der Rückzug der Franzosen, welche große Verluste erlitten, machte dem Kampf ein Ende. Graf Saporta und seine Tapferen wurden von den commandirenden Generalen in den Schlachtberichten rühmend genannt, und später erhielt er das Ritterkreuz des Milität-Max-Joseph-Ordens als Lohn seines höchst muthvollen Benehmens.

Im weitern Verfolg des Feldzugs von 1814 hatte Graf Saporta mit jenen tapfern Schützen des Regiments, welche unter ihm in Frankfurt gekämpft hatten, den Schlachten von Brienne, Bar sur Aube, Arcis sur Aube und vielen andern Gefechten mit Auszeichnung beigewohnt, wie auch in der Schlußcampagne von 1815 an den damaligen Gefechten gegen die französischen Partisans thätigen Theil genommen.

Nach der Rückkehr ins Vaterland benützte Graf Saporta die Muße des Friedens, um seine durch die Kriegsjahre unterbrochenen Studien auf der Universität zu Landshut zu vollenden.

Bald darauf zum Bataillons- und Regiments-Adjutanten ernannt, widmete er sich nun ausschließlich dem Dienste, dem er mit der ihm eigenen rastlosen Thätigkeit und strenger Pflichttreue oblag.

Als im Jahre 1822 in der bayerischen Armee der gymnastischen Ausbildung ein besonderes Augenmerk zugewendet wurde, war er es, der im militärischen Schwimm- und Fechtunterricht eine besondere Gewandtheit entwickelte, und hiedurch berufen wurde, bei den königlichen Prinzen diese Uebungen zu leiten.

Durch diese Umstände dem königlichen Hofe näher gebracht, mußte das offene biedere Wesen des Grafen Saporta, sein feuriges Temperament und seine Entschlossenheit, gepaart mit einem edlen Gemüth und verlässigen Charakter, ihm sowohl der Vertrauen der allerhöchsten Eltern als die Zuneigung der königlichen Pinzen gewinnen.

Daher auch Graf Saporta, seit dem 7. Dezember 1830 zum Hauptmann vorgerückt, am 18. Sept. 1832 zum Adjutanten Sr. k. Hoheit des Prinzen Otto von Bayern ernannt wurde, als dieser in Folge der Londoner Verträge die ihm angebotene Königskrone von Griechenland anzunehen sich entschloß. Bei den gleich anfangs in mancher Hinsicht schon sehr ungünstig gestalteten Umständen, dann auf der Reise bis Neapel und der Ueberfahrt von dort nach Nauplia, sowie nach der Landung im neuen Königreich, entwickelte Saporta seine ganze Thätigkeit und unbedingteste Anhänglichkeit an seinen jungen königlichen Herrn und die allerhöchste Familie. Durch richtigen Takt, reinste Absicht und rastlosen Eifer zeigte er sich bald als der rechte Mann für die schwierigsten Verhältnisse.

Nachdem er am 17. Juli 1833 das goldene Kreuz des griechischen Erlöser-Ordens aus den Händen seines königlichen Herrn als Zeichen von dessen besonderer Zufriedenheit empfangen hatte, und am 1. Jan. 1835 zum Major in Bayern befördert war, hatte Saporta – von einem zur Eholung seiner sehr angegriffenen Gesundheit in München zugebrachten Urlaub mit wichtigen Aufträgen nach Hellas zurückgekehrt – dort das Hofmarschallamt übernommen, damit auch einen höhern militärischen Rang in der griechischen Armee erhalten. Nicht nur, daß er in dieser Stellung der Würde einer königlichen Hofhaltung und den beschränkten Mitteln des neugegründeten Staates entsprechende Einrichtungen zu treffen wußte, sondern es gelang ihm auch durch seine ebenso richtig und aufrichtig gemeinte als energisch durchgeführte Einwirkung gegen die bei der Großjährigkeit und Thronbesteigung König Otto's bestandenen politischen Wirren den Vortheil seines königlichen Herrn und die Ehre des bayerischen Staats zu wahren, und damit auch das junge Königreich in damals kritischer Lage vor ferneren Unruhen zu schützen. So groß damals Graf Saporta's Verdienst um die gute Sache war, ebenso groß war seine Bescheidenheit, und nie mißbrauchte er seine Vertrauensstellung, um in die Wirksamkeit der Rgierungsorgane störend einzugreifen.

In dieser Stellung blieb Graf Saporta bis zum Winter von 1837 auf 1838, während welcher drei Jahre er seinem Monarchen sowohl als Begleiter auf dessen häufigen Reisen besonders nach Deutschland, von welchen König Otto an der Seite einer erlauchten Gemahlin nach Athen zurückkehrte, als auch in vielen andern wichtigen Angelegenheiten wesentliche Dienste leistete.

Familienverhältnisse veranlaßten ihn, den griechischen Dienst zu verlassen; er kehrte daher nach einer größern Reise in den Orient wieder nach Bayern zurück, begleitet von liebebeweisender Anerkennung seines königl. Herrn, von der Achtung aller Wohlgesinnten in Griechenland und gehoben von dem Bewußtsein, nur immer für Wahrheit und Recht thätig gewesen zu sein.

Bald nach seiner Rückkher übernahm Oberstlieutenant Graf Saporta, durch das besondere Vertrauen König Ludigs von Bayern hiezu berufen, das Hofmarschallamt, und führte die hierauf bezüglichen sehr umfassenden Geschäfte zur allerhöchsten Zufriedenheit seines Monarchen bis zum Winter des Jahres 1847, wo er aus Gesundheitsrücksichten die Ruhestandsversetzung nachsuchte und erhielt.

Kaum von längerem Unwohlsein genesen, war er schon wieder dienstbereit und zum Eintritt in die active Armee entschlossen, weil die Ereignisse des Jahres 1848 alle treuen Anhänger des königlichen Hauses Wittelsbach und der gesetzlichen Ordnung in Bayern zu den Waffen riefen. Es galt damals in diesen Freiwilligen-Corps militärische Disciplin und Waffenfertigkeit zu begründen, daher erfahrene Militärs an deren Spitze gestellt werden mußten.

Nachdem Graf Saporta in dem Landwehr-Regiment der Münchener Freiwilligen als Gemeiner eingetreten war, und hier eine Abtheilung Recruten abexercirt hatte, wurde er auf den Wunsch seines königlichen Kriegsherrn und aller hochgestellten Militärs und durch den Einfluß seiner übrigen zahlreichen Freunde, wie auch durch die allgemeine Wahl des Regiments zum Obersten und Commandanten dieses durch seine Bestandtheile sowie durch seine Ergebenheit ausgezeichneten Corps gewählt. Obgleich seit langen Jahren vom Liniendienst entfernt, gelang es ihm in wenigen Wochen dieses Regiment zu einer kampffertigen Truppe auszubilden. Er selbst, gwandt zu Pfers und in den Waffenübungen, und ebenso lebensfrisch wie damals als Lieutenant auf der Frankfurter Brücke, war unermüdlich und überall voran, wo es bei den damaligen Unruhen darauf ankam, durch energisches Eingreifen mit bewaffneter Hand jede revolutionäre Bewegung im Keim zu ersticken. Nach Bewältigung jener schwierigen Verhältnisse und Auflösung der Freiwilligen-Corps wurde Graf Saporta zum Generalmajor und Infanterie-Brigadier ernannt. Durch die Wiederkehr seines frühern Unwohlseins sah sich Graf Saporta veranlaßt, wieder in den Ruhestand zurückzutreten, in welchem er bis zu seinem kürzlich erfolgten Tode mehrere Jahre unter glücklichen Verhältnissen verlebte.

Graf Saporta war zweimal verheirathet, zuerst mit einem Fräulein v. Stetten, welche ihm einen Sohn Ludwig und eine Tochter Karoline gebar. Seine Gemahling war ihm nach Griechenland gefolgt, und erlag dort einer durch das heiße Klima verursachten Krankheit. Sein Sohn, ein hoffnungsvoller Knabe starb bald nach der Rückkehr aus Griechenland im November 1836. Die zweite Verbindung knüpfte Graf Saporta im Jahr 1841 mit einem Freifäulein v. Fechenbach, welche nach kaum Jahresfrist durch den Tod ihm entrissen wurde.

Mit den ritterlichen Eigenschaften eines ächten Edelmanns und Militärs, mit der Offenheit und Schlichtheit eines unter allen Umständen sich gleichbleibenden Biedermannes, verband Graf Saporta die Gabe, daß er mit immer gleicher Anhänglichkeit für Obere oder Freunde, menschenfreundlichem Wohlwollen für Untergebene oder sonst eines Schutzes Bedürftige, unter allen Umständen bereit war, mit Rath und That Andern nützlich zu sein. War er ein strenger vielfordernder Vorgesetzter, so war er dabei billig und anerkennend für jedes Verdienst, ein unermüdlicher Beschützer seiner Untergebenen.

Bayerischer Militär-Kalender für 1854. München.

#Klara von Saporta (vh) / von Stetten (gb)

* 1.1.1804
† 28.12.1835 (Athen/Griechenland)
Generals-Gattin

#Münchener Politische Zeitung (1.2.1836)

Bayern.
München, den 1.Februar 1836.

Wir erhielten nachstehendes Schreiben aus Athen vom 4. Januar: Kaum sind die Thränen getrocknet, die dem frühen Tode einer der liebenswürdigsten deutschen Frauen, der Fürstin Louise Kantacuzenos, flossen, und schon stehen wir wieder weinend am Grabe einer der edelsten Freundinnen der hingeschiedenen Fürstin. Mit dem Raube zweier der schönsten Blumen, die Bayern dem befreundeten hellenischen Boden anvertraut hatte, wollte das nun entschwundene Jahr sich ein trauriges Andenken sichern. Es war am 28. Dezember, als die schon seit mehreren Tagen die Stadt durchlaufende Trauerkunde zur schmerzlichen Gewißheit wurde; nach einem sechzehntägigen Krankenlager ging die Gräfin Clara v. Saporta in einem Alter von 31 Jahren, in ein besseres Leben über. Dem in Bayern rühmlich bekannten Geschlechte der Stetten angehörig, hatte sie durch eine treffliche Erziehung und ausgezeichnete Gaben des Geistes und Herzens, mit denen sich eine liebenswürdige Einfachheit der Sitten paarte, alle die mit inniger Verehrung an sich gefesselt, die in ihrer Nähe lebten, und zwölf Jahre das Glück ihres nun tief gebeugten Gatten begründet. Der seltene Grad weiblicher Seelenstärke, die in ihr wohnte, und ihr selbst in dem Augenblicke des Scheidens von den Ihrigen getreu blieb, ihre geläuterte und zugleich so fromm christliche Denkweise, der Typus ächter Weiblichkeit, der sich in allen ihren Handlungen so rein und unverkennbar abspiegelte, hatte sie zum Muster jenes edlen, achtunggebietenden Anstandes und gesitteter Häuslichkeit erhoben, wie man sie nur im deutschen Lande unter den Edleren des weiblichen Geschlechtes findet. Daher der ungeheuchelte Schmerz vieler Hunderte, allen Nationen und Ständen angehörig, die sie zur einsamen Ruhestätte begleiteten, und mit feuchten Blicken der früh Geschiedenen ewiges Lebewohl sagten. Unter den Tönen eines deutschen Trauergesanges wurde die Entschlummerte da zur Ruhe gelegt, wo sie gerne im Kreise ihrer Familie unbemerkt der Segnungen der Natur sich erfreute. »Sollte je«, so rief sie einmal aus, »eine befreundete Familie eines ihrer Lieben verlieren, so wünschte ich ihm diesen Ort zur Ruhestätte.« Ach! sie ahnte nicht, daß ihren eignen Lieben sobald die harte Prüfung bevorstand, an dieser Stätte (Die englisch-amerikanische evangelische Gesellschaft hat ihre Verehrung für die Geschiedene durch die Bereitwilligkeit an den Tag gelegt, womit sie aus eigenem Antriebe diesen Platz mit seiner Umgebung käuflich an sich brachte, um ihn zum künftigen Gottesacker ihrer Gläubigen zu bestimmen.) das Grab der geliebten Gattin, der innig geliebten Mutter zu graben. In dem katholischen Bethause vereinigten sich des andern Tages mit dem Gebete des Priesters und der gebeugten Familie für die Geschiedene das schmerzliche Andenken und die frommen Bitten der zahlreichen Freunde der Verstorbenen und ihres schwer geprüften Gatten. Tief ergriffen war die Versammlung, als vor Eröffnung des Trauer-Gottesdienstes der Priester noch einmal der Geschiedenen, ihrer seltenen Vorzüge und so mancher unbekannt gebliebenen edlen Charakterzüge derselben gedachte. Die Thränen, die sich aus den Augen so vieler den Anwesenden drängten, zeugten von der innigen Theilnahme an dem Schmerze des auf den Knieen liegenden Gatten und der beiden den Verlust der geliebten Mutter laut beweinenden unmündigen Kinder, und aus den Herzen Aller stieg die Bitte zu dem Throne des Allmächtigen: »Lasse sie ruhen in Frieden!«

Münchener Politische Zeitung Nro. 27. Montag, der 1. Februar 1836.

#NA – 9 (Diß · Lugo)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Diß, Friederika (vw) / Schneider (gb); – (18).3.1891 (München), 78 Jahre alt; Kaufmanns- und Handels-Appellationsgerichtsassessors-Witwe
  • Diß, Philipp; – 15.11.1865 (München), 61 Jahre alt; Kaufmann und königlicher Handelsgerichts-Assessor
  • Lugo, Maria Friederika Josefa Karolina (vh) / Diß (gb); – 8.3.1891 (München), 57 Jahre alt; Kaufmanns-Tochter aus München / Gutsbesitzers-Gattin
Todesanzeige für Philipp Diß
Todesanzeige für Maria Friederika Josefa Karolina Lugo
Grab der Familien Diß · Lugo auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)
Grab der Familien Diß · Lugo auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2017)
Grab der Familien Diß · Lugo auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)
Grab der Familien Diß · Lugo auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)

#NA – 10 (Escherich)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Escherich, Theodor; – 13.10.1868 (München), 60 Jahre alt; Privatier
  • Escherich, Therese (vw) / Grießmayer (gb); – 19.2.1878 (München), 63 Jahre alt; Hof-Etuifabrikantens-Witwe
Todesanzeige für Theodor Escherich
Todesanzeige für Therese Escherich
Grab der Familie Escherich auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)

#NA – 11 (Hermann)

Dr. FRIEDRICH ¿ v. HERMANN.
K. B. Staatsrath im ¿dentl. Dienste,
ordl. öffentl. Prof. d. Staatswirthschaft an der Universität München, Vorstand d. K. statistisch.
Bureau u. ordl. Mitglied d. K. Akademie d. Wissenschaften, Comthur d. Verdienstord. d. b. Krone u. v. hl.
Michael, Ritter d. Maximiliansord. d. K. pr. Ord. pour le merite für Wissenschaft u. Kunst, Ritter d. K. russ.
Stanislausord. 2. Cl. m. d. Stern, Comthur d. K. K. österr. Leopoldord. u. Ritter 2. Cl. d. K. K. Ord. d. eisern. Krone, Ritter d. K. pr. roth. Adlerord. 2. Cl. Comthur d. K. sächs. Albrechtord. 2. Cl. Comandeur I. Cl. d.
K. württ. Friedrichsord. Comandeur d. K. ital. S¿ Maurizius ¿ Lazarusord. Offizier d. K. franz. Ord.
d. Ehrenlegion u. d. K. belg. Leopoldord. Ritter d. K. sächs. Civilverdienstord. d. Kais. russischen
Wladimirord. 4. Cl. u. d. K. portug. Christusord.
Geb. d. 5. Dez. 1795. Gest. d. 23. Nov. 1868.
Seine Gattin WILHELMINA v. HERMANN, geb. Rochho¿
Geb. d. 16. April 1810. Gest. d. 16. Februar 1898.

Christus ist mein Leben, Sterben mein Gewinn.

  • Hermann, Friedrich Benedikt Wilhelm von, Dr. jur.; 5.12.1795 (Dinkelsbühl) – 23.11.1868 (München); Staatsrat
  • Hermann, Maria (vh); – 1886
  • Hermann, Wilhelmina von (vh) / Rochholz (gb); 16.4.1810 – 16.2.1898; Staatsrats-Witwe
Grab der Familie Hermann auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Dr. jur. Friedrich Benedikt Wilhelm von Hermann

* 5.12.1795 (Dinkelsbühl)
† 23.11.1868 (München)
Staatsrat

#Grabrede (25.11.1868)

Grabrede
gesprochen
bei der Beerdigung des vollendeten Herrn Staatsraths
Dr. Friedrich Benedikt Wilhelm von Hermann
auf dem Friedhofe zu München
am 25. November 1868
vom Dekan Dr. Meyer.

Gelobet sei Gott und der Vater unseres Herrn Jesu Christi, der uns nach Seiner großen Barmherzigkeit wieder geboren hat zu einer lebendigen Hoffnung durch die Auferstehung Jesu Christi von den Todten, zu einem unvergänglichen, unbefleckten und unverwelklichen Erbe, das behalten wird im Himmel! Amen.

Noch vor wenigen Tagen konnte man den Vollendeten, dessen entseelte Hülle wir hier zur Ruhe gebracht haben, obwohl Er bereits um drei Schritte die in der heiligen Schrift bezeichnet Grenze des menschlichen Lebens überschritten hatte, in voller Kraft und Frische schauen; und wer Ihn sah und mit Ihm sprach, mochte urtheilen: hier ist noch Kraft des Leibes und des Geistes für mehr denn ein Jahrzehnt. Die Gedanken Gottes sind anders, denn unsere Gedanken, und Seine Wege sind anders, denn unsere Wege. Eine scheinbar geringfügige Erkrankung hat in zwei Tagen die große Kraft gebrochen!

Wer weiß, wie nahe mir mein Ende,
Hin geht die Zeit, her kommt der Tod!
Ach wie geschwinde und behende
Kann kommen meine Todesnoth!
Mein Gott ich bitt' durch Christi Blut
Mach's nur mit meinem Ende gut!

Das Hinscheiden des Entschlafenen ist ein schwerer Verlust nach verschiedenen Richtungen; zunächst für Seine Familie, deren Stolz und Ruhm, und mit Recht, Er gewesen war, und die sich stets Seiner treuen Liebe und Fürsorge erfreut hatte; dann für den Staat, dem Er viele Jahre mit der größten Hingebung und mit rastlosem Fleiße gedient und große Dienste geleistet hat; Er hat kein Opfer in Seinem Dienste gescheut, und Sich in Seinem Dienste nie genug thun können; ein schwerer Verlust für die hiesige Universität und überhaupt für die Wissenschaft. Eine lange Reihe von Jahren hat Er als eine allgemein anerkannte Zierde der Universität geglänzt, und wie Sein Ruf als Lehrer, so ist Sein Ruf als Gelehrter und Schriftsteller; Sein Name ist bei Seinen vielen Schülern und Verehrern, und weit über die Grenzen unseres Landes hinaus, ein gerühmter und gefeierter. Bei einem solchen Manne, wenn man Ihn in Seiner großartigen Thätigkeit schaut, drängt sich unwillkürlich der Wunsch auf, Gott wolle die Kraft erhalten und das Leben verlängern. Wir Menschenkinder denken und urtheilen und wünschen, aber Gott lenkt und beschließt. »Der Herr Zebaoth hat's beschlossen, wer will's wehren?« An dieses Wort der Propheten werden wir an diesem Grabe erinnert und in diesem Worte wollen wir Trost suchen.

Wer will's wehren? Das heißt zunächst, wer kann's wehren? Der Herr Zebaoth ist der Herr des Himmels und der Erde, der Herr über Leben und Tod; Er spricht, so geschieht's, Er gebeut, so steht's da. Ihm kann Niemand wehren, und wenn die ganze Welt zusammenstünde mit all' ihrer Weisheit und mit all' ihrer Kraft und wollte wehren, sie müßte zu Schanden werden, Ein Wort aus dem Munde des Allmächtigen zernichtet alle Macht der Widerstreben. Wer will's wehren, das bedeutet aber auch, wer möchte Ihm wehren wollen? Wenn es auch in unserer Macht stünde, dem Herrn zu wehren, wie es denn unmöglich ist, wir könnten's und dürften's nicht thun, weil wir aus oftmaliger seliger Erfahrung wissen, daß von Gott nur gute und vollkommene Gaben kommen und kommen können, und daß Er uns lieb hat, und daß Er Gedanken des Friedens über uns hat und nicht Gedanken des Leides, und daß Er Alles wohl macht. So wollen wir uns denn auch hier mit innerster Ergebung beugen unter die Allmächtige Hand Gottes und vor Ihm sprechen das Wort, das uns unser Heiland gelehrt und zu beten geboten hat: »Dein Wille geschehe!« Es ist dem Vollendeten in den letzten Tagen nicht verborgen geblieben, daß Sein Ende nahe sei; Er hat sich mit aller Geduld dem Willen Seines Gottes ergeben, kein Wort der Ungeduld oder der Klage oder des Zagens ist über Seine Lippen gekommen; im letzten Augenblicke hat Er noch den Namen Deß ausgerufen, in Dem allein all' unser Trost und unsere Hilfe zu finden ist. Mögen die gebeugten Hinterbliebenen in ihrem großen Schmerze nicht vergessen, daß der Gott, dessen Güte über dem theuren Gatten und Vater in seinem langen Leben groß gewesen ist, und der durch den Gatten und Vater ihnen große Wohlthaten erwiesen hat, den Theuern abgerufen hat, daß Gottes Güte und Treue nicht aufhören kann, und daß auch in den schwersten Heimsuchungen, und in ihnen besonders, sich Seine Liebe uns mittheilt; und so mögen auch Sie, wenn auch unter Thränen, ihre eigenen Gedanken den Gottesgedanken opfern und anbeten: Deiner Führung halt' ich still, wie Du willst, nicht wie ich will!

Zur dankbaren Erinnerung an den theuren Vollendeten vernehme noch eine christliche Trauerversammlung eine Schilderung seiner äußeren Lebensverhältnisse in gedrängter Kürze. Herr Dr. Friedrich Benedikt Wilhelm von Hermann, K. Staatsrath im ordentlichen Dienste und Professor an der hiesigen Universität, wurde am 5. Dezember 1795 zu Dinkelsbühl geboren. Die Anfänge seines Lebens zeigen beschränkte, um nicht zu sagen dürftige Verhältnisse. Wie nicht selten großen Männern, so ward auch Ihm das Loos, sich durch eigene Kraft aus geringeren Verhältnissen heraus und empor arbeiten zu müssen. Der Vater, der eine geringere Bedienstung bei einem Amte seiner Vaterstadt bekleidete, konnte dem Sohne nichts weiter gewähren, als den Besuch der Volksschule und der Lateinschule für ein oder zwei Jahre. Nach der Confirmation wurde der Knabe in eine Kanzlei zur Erlernung des Schreiberdienstes gegeben. Dem strebsamen Knaben und Jüngling war der Aufenthalt in der Schreibstube gleich wie in einem Kerker und Er fühlte sich wie mit schweren Ketten beladen. Wenn Gott einem Menschen einen regen Geist geschenkt und Verlangen und Hunger nach höherer Bildung in ihm geweckt hat, so gibt Er auch zu Seiner Zeit Erfüllung und Stillung des Hungers. So auch hier. Nach fünfjährigem geduldigen Harren kam Errettung durch Versetzung des Vaters nach Erlangen. Er benützte die Gelegenheit für Gymnasialstudien, wie man sie nicht besser benützen kann. Im Laufe eines Jahres wurden wie im Sturme alle die Kenntnisse errungen, für deren Aneignung sonst gewöhnlich 8 bis 10 Jahre verwendet werden. Drei Jahre darnach promovirte Er als Doctor philosophiae und im nächstfolgenden Jahre habilitirte Er sich als Privatdozent an der Universität Erlangen. Nach nicht sehr langer Zeit wurde Ihm eine Professur der Mathematik in Nürnberg übertragen. War Er schon in der Zeit der Vorbereitung eifrig und strebsam gewesen, wie nur Wenige, so begann doch, wie ich einmal aus Seinem eigenen Munde vernahm, in Nürnberg und München erst recht das Arbeiten. »Ich hatte mich verehelicht, sprach Er, meine Familie ist schnell gewachsen, mein Einkommen war schmal, und reichte für Weib und Kinder und eine alte Mutter weit nicht aus, darum mußte ich durch Ertheilung von Privatstunden Nebenverdienst suchen; den ganzen Tag über ertheilte ich Unterricht, die Abende aber lebte ich meinem Vergnügen; vorerst wurden römische Classiker gelesen, und in nicht sehr langer Zeit hatte ich alle bedeutenderen studirt, ich habe sie, wie alle Bücher, mit der Feder in der Hand gelesen; dann kamen mathematische, dann geschichtliche Studien, und zuletzt der Hauptgenuß, staatswirthschaftliche Untersuchungen. Jahre lang habe ich niemals vor Mitternacht, oft erst bei grauendem Tage, die Ruhe gesucht; nach wenigen Stunden Schlafs ging's wieder fröhlich an die Tagesarbeit.« Sein Lehrbuch über Algebra, das Er bald nach Uebernahme der Mathematik-Lehrstelle erscheinen ließ, hat große Anerkennung und weite Verbreitung gefunden. »Die staatswirthschaftlichen Untersuchungen«, die Frucht der Mitternachtsstudien, haben Ihm einen großen Namen gemacht und Seine Berufung an hiesige Universität veranlaßt. Einundvierzig Jahre großartiger Lehrtätigkeit stehen in Verbindung mit vielseitigen anderweitigen Geschäften, welche die Stellungen als Mitglied des obersten Kirchen- und Schulraths, als Ministerialrath, als Staatsrath, als Vorstand der General-Bergwerks- und Salinen-Administration, als Vorstand des statistischen Bureaus forderten. Nur ein Mann von ganz außerordentlicher Arbeitskraft konnte Alles das leisten, was von Ihm gefordert war; Er hat es geleistet und hat in allen Stellungen die Erwartungen übertroffen. Es ist hier nicht der Ort, des Weiteren von Seinen Verdiensten als Lehrer und Gelehrter und Staatsbeamter zu reden, nur so viel soll gesagt werden, Er hatte ein großes Pfund geistiger Gaben von Gott empfangen und hat mit diesem Pfunde eifrigst gewuchert. Er kannte Nichts als angestrengte Arbeit; in letzter Zeit sprach Er wohl davon, Er wolle einmal einen längeren Ruheaufenthalt in Italien, durch dessen herrlichen Himmel und köstliches Clima Er bei einem letzten Besuche entzückt worden war, suchen, aber der Gedanke daran weckte nur die neue Thätigkeit, daß Er in seinem 73. Lebensjahre sich an die Erlernung der italienischen Sprache machte. Mitten in diese große Thätigkeit herein erging des Herrn Wort: Bis hieher und nicht weiter! Letztvergangenen Donnerstag besuchte Er Vormittags eine Sitzung, kehrte aber unwohl heim. Tags darauf erklärten die Aerzte, daß alle Hoffnung auf Wiedergenesung dahin, der Tod nahe sei. Welch' eine Nachricht für die Familie, die sich in dem Besitze des Gatten und Vaters noch für Jahre so sicher geglaubt hatte! Er selbst fühlte sein nahes Ende und sprach mit großer Ruhe: »Ich habe abgeschlossen.« Jüngst hatte er die Überarbeitung Seiner staatswirthschaftlichen Untersuchungen begonnen, Er konnte von der Arbeit, die Er mit großer Freude und wie im Gefühle jugendlicher Kraft begonnen hatte, nicht ablassen. Es mußte Ihm das in den letztvergangenen Tagen Niedergeschriebene vorgelesen werden, Er verbesserte, machte Zusätze, und diktirte Neues mit voller Klarheit und Bestimmtheit unter schmerzhaften Brustbeklemmungen bis zwei Stunden vor Seinem Tode. Da forderte die Natur ihre Rechte; ermattet sank Er zurück, dankte noch einmal der Gattin und dem jüngsten Sohne, die nicht von Seiner Seite gewichen waren, für ihre treue Liebe, und im letzten Augenblicke sprach Er zweimal: Ach mein Herr Jesu! Das Leben ist geendigt, nein nicht das Leben, nur ein Abschnitt des Lebens; der Tod hat ja keine Macht an unser Leben, nur an das Leben des Leibes, und auch diesen Raub muß der Tod herausgeben, kraft der Auferstehung des Herrn Jesu; wir glauben, das ist unser Trost und unsere Hoffnung, eine Auferstehung des Fleisches und ein ewiges Leben. Er ist nicht gestorben, der Geist von Gott gekommen ist zu Gott zurückgekehrt, und bei Gott ist Freude und Friede und ewiges Leben.

Der Herr Zebaoth hat's beschlossen, wer will's wehren? Wir wollen Ihm nicht wehren, wir wollen Ihm niemals wehren in unserem ganzen Leben. Gehorsam im Leben schafft freudigen Gehorsam im Sterben. Wir wollen Den Namen fleißig anrufen, den unser Vollendeter angerufen hat, damit wir das Größte vermögen, Ihm zu leben, und das Beste gewinnen, einst Ihm zu sterben. Wer aber Ihm stirbt, der wird Ihm leben in alle Ewigkeit. Amen.

Dekan Dr. Meyer: Grabrede gesprochen bei der Beerdigung des vollendeten Herrn Staatsraths Dr. Friedrich Benedikt Wilhelm von Hermann auf dem Friedhofe zu München am 25. November 1868.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Hermann Friedrich Benedikt Wilhelm, Dr. jur., von, 1796 (Dinkelsbühl) – 1868, Nationalökonom, Staatsrat und Universitätsprofessor; er wurde anfangs als Gehilfe in einer Rechnungskanzlei verwendet, erwarb sich später in Erlangen humanistische Bildung, trieb dort und in Würzburg mathematische und kameralistische Studien, leitete 1817 in Nürnberg eine Privatanstalt, wurde 1821 Gymnasiallehrer für Mathematik und Physik in Erlangen, wo er sich habilitierte; seit 1827 Universitätsprofessor zu München, wurde H. 1835 Mitglied der BAkdw, 1845 Ministerialrat, 1850 Vorstand des Statistischen Bureaus, 1852 Vertreter Bayerns auf der Wiener Zollkonferenz und 1855 Staatsrat; er ist der Gründer der Großdeutschen Partei und war Mitglied des Großdeutschen Verfassungsausschusses, ein hervorragender Statistiker, gemäßigter Schutzzöllner, scharfsinniger Denker (deduktive Methode), zeichnete sich auch durch klare Begriffsentwicklung (Preis, Kosten usw.) aus; dieser bedeutende Schüler von Adam Smith hat die Entstehung des deutschen Zollvereins gefördert.

Hauptwerke: Industrieausstellung zu Paris 1839, Staatswirtschaftliche Untersuchungen, Beiträge zur Statistik des Königreichs Baiern, Lehrbuch der Algebra und Arithmetik.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 12 (Arnhard · Kobler)

FAMILIE
VON ARNHARD

JOHANNA KOBLER
GEB. GRESBECK
1862 – 1928
FRANZ KOBLER
1861 – 1932

  • Kobler, Franz; 1861 – 13.9.1932 (München), Tod durch Verkehrsunfall; Senatspräsident a. D.
  • Kobler, Johanna (vh) / Gresbeck (gb); 1862 – 1928
Grab der Familien Arnhard · Kobler auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 13 (Arnhard · Heck · Mayr · Rosenlehner)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Arnhard, Josefa von (vw) / Mayr (gb); – (15).12.1879, 67 Jahre alt; Gutsbesitzers-Witwe
  • Heck, Barbara (vw); – (5).1.1840, 68 Jahre alt; Eisenhändlers-Witwe
  • Mayr, Ursula (vw); – 20.12.1853 (München), 74 Jahre alt; Zimmermeisters-Witwe
  • Rosenlehner, Anna; 1845 – 15.9.1857 (München); Opfer der Pulverexplosion am Karlstor; Eisenhändlers-Tochter
  • Rosenlehner, Emil; – (21).10.1904, 66 Jahre alt; Partikulier
  • Rosenlehner, Franz; 1834 – 13.1.1844 (München); Eisenhändlers-Sohn
  • Rosenlehner, Franz Seraph; – (24).11.1853 (München), 49 Jahre alt; Eisenhändler
  • Rosenlehner, Irene; – 9.1.1866 (München), 16 Tage alt; Kaufmanns-Tochter
  • Rosenlehner, Julius; – (12).3.1867 (München), 14 Tage alt; Kaufmanns-Sohn
  • Rosenlehner, Magdalena (vh); – 26.6.1850 (München), 39 Jahre alt; Eisenhändlers-Gattin
  • Rosenlehner, Maria; – (19).9.1862 (München), 6 Monate alt; Eisenhändlers-Tochter
Grab der Familien Arnhard · Heck · Mayr · Rosenlehner auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 14 (Halbig)

JOHANN HALBIG
PROFESSOR – BILDHAUER
1814 – 1882

  • Halbig, Johann von; 13.7.1814 (Donnersdorf, Lkr. Gerolzhofen/Ufr.) – 29.8.1882 (München); Akademieprofessor und Bildhauer
  • Halbig, Katharina (vh); – 19.12.1877 (München), 67 Jahre alt; Bildhauers-Gattin
  • Halbig, Kunigunde (vh); – 28.6.1858 (München), 82 Jahre alt; Bildhauers-Gattin
Todesanzeige für Kunigunde Halbig
Todesanzeige für Katharina Halbig
Todesanzeige für Johann von Halbig
Grab der Familie Halbig auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familie Halbig auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familie Halbig auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)

#Johann von Halbig

* 13.7.1814 (Donnersdorf, Lkr. Gerolzhofen/Ufr.)
† 29.8.1882 (München)
Akademieprofessor und Bildhauer

#Universal-Handbuch von München (1845)

Halbig, Johann,

Bildhauer, geboren zu Würzburg, befindet sich seit 14 Jahren in München, wo er sich in seinem Fache ausbildete. Bisher hat er schon viele, sehr gelungene Modelle geliefert; gegenwärtig ist er bei der kgl. polytechnischen Schule verwendet. In der Festung Ingolstadt sind die 2 Reiter-Statuen der Baumeister der alten Festung, Graf Solms, Münzenberg und Speckle von ihm modellirt; sowie auch die 2 stehenden Ritter-Figuren dortselbst: General Streiter und General Becker. Am Eingänge des Hofgartens in München von Seite des englischen Gartens her sind ebenfalls die beiden Figuren Roma und Minerva nach seinen Modellen. Zu seinen neueren Arbeiten gehört das sehr schöne, lebensgroße Standbild des verlebten Oberststallmeisters Frhrn. von Keßling, welches in der kgl. Erzgießerei in Lebensgröße gegossen und in neuester Zeit auf dem hiesigen Gottesacker aufgestellt ist. Diese Statue findet den allgemeinsten Beifall aller Kunstkenner. Keßling ist in Uniform und mit einem Mantel sehr schön umhüllt; auf der Vorderseite am Sockel befindet sich das freiherrliche Wappen und die Ordens-Verzierungen. Auf den Nebenseiten stehen einige Strophen von dem Dichter Dr. Ringler, lautend:
Steh‘ hier, ehernes Bild – Bis die Gräber gebähren, – Und Gott den Schlafenden weckt, – Daß er heim selig zu Seligen ziehe. Dann ist noch darauf angebracht: Den Manen des besten Oheims, von dem kgl. bayer. Kammerjunker Carl Frhrn. von Keßling, dem der hier Ruhende ein zweiter Vater war.

Ferner vollendete er noch folgende schöne Modelle: ein Hoch-Relief – der Kampf mit dem Drachen nach Schiller, für Bronceguß; am Eisenbahn-Tunel bei Erlangen sind die Löwen und Sphynx, Kandelaber, nach Angabe des Hrn. von Klenze, von ihm. Zu seinen vorzüglichsten Meisterwerken aus der neuesten Zeit gehören die beiden Modell-Standbilder: 1) die fromme Kaiserin Felizitas, verstossene Gemahlin des Kaisers Oktavian mit ihrem wieder gefundenen Söhnlein, das ihr eine Löwin geraubt und gesäugt hatte; 2) der heil. Gerasimus, Abt, mit dem dankbaren Löwen, welchem Gerasimus furchtlos den Dorn aus dem Fuße gezogen und der nun dem Heiligen folgt. Auch bei der Kaiserin ist die Löwin in ihrer Begleitung angebracht. Noch nicht gänzlich vollendet ist die Reiterstatue des Ritter St. Georgs.

Universal-Handbuch von München. München, 1845.

#Neue Münchener Zeitung (9.3.1854)

Bayern. München, 8. März. Hr. Professor Halbig ist gegenwärtig mit der Modellirung eines riesigen Löwen beschäftigt, der in einer Höhe von 20 Fuß auf einem 36 Fuß hohen Postament, als Monument für den Ausbau der bayerischen Süd-Nordbahn, bei Lindau hart am See aufgestellt werden soll. Hr. Prof. Halbig benutzte die Anwesenheit der Kreuzberg’schen Menagerie, welche Löwen von seltener Größe und Schönheit besitzt, indem er sich den größten dieser Löwen in sein Atelier bringen ließ, um sein Modell nach diesem lebendigen Muster zu arbeiten. Ihre M. M. König Max und Königin Marie, König Ludwig und Königin Therese, sowie I. I. k. k. H. H. die Prinzen, Adalbert und Karl haben während der Anwesenheit dieses seltenen lebendigen Modells im Atelier des Hrn. Prof. Halbig, diesen mit allerhöchsten und höchsten Besuchen beehrt und dem Künstler die schmeichelhaftesten Aeußerungen über dessen bereits sehr vorgeschrittenes, vortrefflich gelungener Thonmodell gemacht. Außerdem erfreute sich das Atelier des Besuches einer großen Anzahl der hervorragendsten Persönlichkeiten unserer Residenzstadt; wir nennen darunter Se. Exc. den kgl. Staatsminister des Innern Hrn. Grafen v. Reigersberg, Se. Exc. den General der Kavallerie und Kommandanten des ersten Armeekorps Hrn. Fürst v. Thurn und Taxis und dessen Bruder den Generalmajor à la suite Hrn. Fürsten Joseph v. Thurn und Taxis u. s. w.

Neue Münchener Zeitung Nr. 58. Donnerstag, den 9. März 1854.

#Geschichten aus dem Thier-Leben (1860)

Ein interessantes Löwenpaar in München.

Unter den ausländischen Thieren, welche in dieser Hauptstadt die große Kreutzbergische Menagerie im Winter 1853–1854 zur Schau stellte, nahm ein Löwen-Paar den ersten Rang ein. Es waren Löwen des Atlas in Nordafrika (Felis Leo, var. barbarus) von der stärksten Race, die vorkommt. Dieser Löwe wurde ein Jahr alt gefangen, war damals 23 Jahre alt, und zeichnete sich besonders durch seinen außerordentlich schönen Kopf und die über die Brust hinziehende, dunkelgelbe Mähne aus; ebenso durch seinen Ernst, seine Stärke, seine herrlichen Bewegungen und durch die Harmonie des ganzen Körpers; sein Ganzes hatte etwas wahrhaft Majestätisches, Alles schien zu sagen: »das ist ein König der Thiere.«

[…]

Ein lebendiges Exemplar eines solchen edlen Thieres war in München zu sehen, das besonderes Aufsehen machte und uns durch seine Handlungsweise bewies, daß mit dem Thierkönigthum auch noch andere, nemlich die herrlichsten Gemüthseigenschaften, verbunden sind.

Besonderes Interesse erregte dieser Löwe bei den Münchener Künstlern, vor Allem bei den Plastikern. Bisher hat die Kunst bei manchen ihrer Produkte geglaubt, die Natur umgehen, gleichsam verschmähen zu können; besonders die Löwen wurden immer mehr idealisirt, oder eigentlich nach dem in München lang herrschenden Kunstbegriff und Ausdruck »stylisirt.« Aber gerade dieser Kreuzbergische Löwe zeigte wieder augenfällig, daß die Natur nie übertroffen werden kann, und viele bisher dargstellte Löwen Fratzenbilder waren. Herrn Professor Halbig gebührt vor Allem das Verdienst, von jener naturfeindlichen Idee abgegangen zu sein und eigentliche Löwen darzustellen. Ein schöneres Muster hatte sich freilich nie gezeigt, als gerade jener Leu des Atlas in der angekommenen Menagerie, der, selbst eingeschlossen, seine königliche Würde nie verleugnete.

Herr Kreutzberg wurde deßhalb ersucht seinen Löwen genannt »Simson,« Modell stehen zu lassen, was er mit aller kunstfreundlichen Gefälligkeit zugab. Der Löwe mußte also die Löwin, sein Weib, mit welcher er seit langer Zeit in einem Behälter war, auf einige Tage verlassen und wurde, da es Winter war, auf einem Schlitten in das Atelier des Herrn Halbig transportirt. Die Löwin fügte sich in der auf einmal eingetretenen Einsamkeit ziemlich gefaßt in ihr Schicksal; Geduld und Entsagung ist ja gar oft des Weibes Loos; doch ein stummer Schmerz über die Abwesenheit ihres Gatten war nicht zu verkennen, denn die Natur gibt oft gerade den stärksten Thieren die zartesten Gefühle.

Fürchterlich war aber unterdessen der Seelenzustand des Löwen. Als im Atelier sein Käfig geöffnet wurde, er fremde Gegenstände sah und seine Gefährtin vermißte, stieß er ein schauerliches Gebrüll aus, schüttelte die Mähne, rüttelte an den Eisenstangen und sah mit glühenden Augen auf die fremdartige Umgebung heraus, von welcher ihn besonders die weißen Gypsfiguren zu geniren schienen. Ungeheuer schwierig war es daher, ihn aus dem mitgefahrenen Käfig in einen größeren zu bringen, wo er sich eigentlich zeigen sollte. Unglücklicher Weise war auch ein Wärter dabei, der ihn einmal schwer beleidigt hatte, und seine leidenschaftliche Aufgeregtheit, seinen Zorn vermehrte. Denn der Löwe vergißt nie, und ist ebenso des Hasses als der Liebe fähig. Man warf ihm brennende Heubüschel hinein, um ihn in den andern Käfig zu bringen; er zertrat diese feuerigen Knäuel und wurde nur noch furchtbarer, und nur der freundlichen Zusprache seines Herrn und der Manipulation von diesem gelang es endlich nach 2 Stunden, das aufgeregte Thier in den Modellkäfig zu bringen.

Herr Halbig hatte aber einen sehr schwierigen Stand, diesem Modell etwas abzulauern; denn der Löwe war stets unruhig und schien es auch nicht gerne zu haben, wenn man ihn scharf ansah. Doch gelang es dem sehr gewandten Künstler, dem mißgelaunten Modell die Hauptsachen, besonders seinen herrlichen Kopf, abzugewinnen und eine angemessene Form des Körpers in Lehm herzustellen, nach welcher die kolossale Löwenstatue gefertigt wurde, die nun in Lindau steht und wohl eines der schönsten und wahrsten Löwenbilder in ganz Europa sein wird. Schon die Ansicht der Lehmmodelle bestätigte mir wieder, daß die Natur immer das schönste und erhabenste für künstlerische Nachahmung schafft; der Künstler muß es nur immer, wie hier der Fall war, von der rechten Seite aufzufassen wissen.

Nach drei Tagen, eigentlich früher als es bestimmt war, wurde Anstalt gemacht, den Löwen wieder nach Hause zu schaffen, und wiederholt war es sehr schwierig, ihn in den alten Käfig zu bringen. Er kam aufs Neue in heftigen Zorn; aber auch in diesem Zustande war er immer majestätisch schön, und ließ dabei die ganze Furchtbarkeit im wilden, freien Zustande erkennen. Sehr interessant war seine Heimkehr zu seiner Gattin, der Löwin, die sich unterdessen immer mehr gelangweilt hatte. Als daher der Löwe in die Hütte hineingefahren wurde, schien sie seine Ankunft schon von Weitem zu wittern und gab ihre Freude durch Sprünge und Bewegungen des Schweifes zu erkennen. Sehr rührend war es dann, als das Paar wieder zusammengelassen wurde in einen Käfig; denn das Umhalsen und Belecken der beiden Gatten wollte kein Ende nehmen! Endlich als sich der Löwe legte, schmiegte sich die Löwin zärtlich an, und man sah nun an beiden Thieren das Gepräge befriedigenden Glückes. Dieses Bewillkommnen ließ einen ebenso tiefen Blick in das Gefühlsleben des merkwürdigen Thieres thun, als früher die Beobachtung des Zornes. Der Löwe ist so erhaben in seinem stolzen Grimm, als mild und edel in seinen Neigungen, und darum ist er mit allem Rechte das Sinnbild der Macht und des Edelmuthes. Sagt ja doch schon der weise König Salomon: »Der Gerechte (Rechte) ist wie ein Löwe.«

Oft habe ich diesen Löwen besucht, beobachtet und bewundert; jetzt weilt er in weiter Ferne, darum ruf’ ich auch noch dahin nach: »Lebe wohl, wackerer, muthiger Simson, erhabenstes Modell des Schönen und Großen!«

Geschichten aus dem Thier-Leben, gesammelt und verfaßt von einem Tierfreunde. Herausgegeben vom Münchener Tierschutz-Verein in 10,000 Exemplaren. München, 1860.

#Über Land und Meer (1872)

Johann Halbig,
Bildhauer und königl. Professor in München.

Schon in alten Zeiten bewegte sich in den heute zum Königreiche Bayern vereinigten Ländern die Kunst frei und lebendig. Namentlich wurde die Plastik mit Erfolg geübt und bereits im Jahre 1240 finden wir ein von einem Kanonikus des Klosters Bayerdießen am Ammersee gefertigtes Bildniß der heiligen Maria. Später lebten und schufen der Bildhauer Leb, von dessen Hand das schöne Denkmal Otto’s von Pienzenau in der Klosterkirche zu Ebersberg, und Meister Hanns der Steinmetz, der das weltberühmte Grabmal Ludwig’s des Bayern in der Frauenkirche herstellte; Tillmann Riemenschneider, der Meister des großen Grabmals Heinrich’s des Heiligen und seiner Gemahlin Kunigunde im bamberger Dom; Peter Vischer in Nürnberg, dessen Name das Sebaldusgrab dortselbst unsterblich machte; Veit Stoß, Adam Kraft und Andere, der den Uebergang vom achtzehnten zum neunzehnten Jahrhundert bildenden wackeren Künstler Roman Boos und Franz Schwanthaler gar nicht zu gedenken.

Dann beginnt mit Ludwig Schwanthaler, des Letzteren Sohne, die lange Reihe der neueren Künstler: Konrad Eberhard, Friedr. Schoenlaub, Max Widnmann, Friedrich Brugger, Ludwig Schaller, Arnold Lossow, Joh. Leeb, Martin Wagner, Joh. Halbig, Konrad Knoll, Kaspar Zumbusch und wie sie Alle heißen mögen, die zum Ruhme der Münchener Schule beitrugen und noch beitragen.

Joh. Halbig, dessen Porträt wir nach einer Photographie von J. Albert bringen, ist, wie so mancher seiner Kunstgenossen, der Erbe künstlerischer Befähigung seiner Voreltern.

Sein Großvater Christian Halbig, ein schlichter Bauer im Dorfe Heinert bei Haßfurt, baute, ohne der Musik kundig zu sein, vortreffliche Geigen, Klaviere und Stahlharmonikas und lieferte nebenher die feinsten Tischlerarbeiten.

Ja selbst als Bildhauer war er thätig, wie ein paar Altäre in der Pfarrkirche seiner Heimat und ein sechs Fuß hohes Grabmal einer Frau von Zurwesten in der Kirche zu Haßfurt darthun.

Von seinen drei Söhnen widmeten sich Johann Adam und Joseph der Kunst und arbeiteten nicht ohne Anerkennung an den Kunststätten Bamberg und Ebrach.

Johann Halbig nun ist der Sohn des eben genannten Joseph Halbig und am 13. Juli 1814 in Dannersdorf, k. Bezirksamts Gerolzhofen, geboren, erhielt von seinem Vater den ersten Unterricht im Zeichnen, besuchte in seinem siebenzehnten Jahre die polytechnische Schule zu München, trat später an die Akademie der bildenden Künste über und wußte bald durch seine künstlerischen Leistungen die Aufmerksamkeit des Königs Ludwig auf sich zu lenken, der ihn 1845 zum Professor der Bildhauerkunst an der polytechnischen Schule ernannte. Eine andere Auszeichnung ward ihm durch König Maximilian II. zu Theil, der ihm 1851 das Ritterkreuz erster Klasse des Verdienstordens vom heiligen Michael verlieh.

Halbig war der erste bedeutende Münchener Bildhauer, der sich zur realistischen Auffassung der Natur hinneigte und sie schließlich mit Entschiedenheit auf sein Banner schrieb. Daß es, wenigstens in früherer Zeit, an Angriffen auf den Künstler nicht fehlte, kann Diejenigen nicht wundern, welche die Geschichte der Münchener Kunst kennen und sohin wissen, daß daselbst erst in den letzteren Jahren der Idealismus entthront wurde.

Obwohl derselbe namentlich in König Ludwig, der mit den Antiken wohlvertraut war, eine kräftige Stütze fand, so dachte der Fürst doch viel zu edel, um einen Künstler, der andere Wege wandelte, unbeachtet und unbeschäftigt zu lassen, sobald er einmal sein bedeutendes Talent erkannt und schätzen gelernt hatte. So beehrte er Halbig denn vom Jahre 1835 an mit einer Reihe mehr oder minder umfangreicher Aufträge, von denen hier nur einige ausdrücklich hervorgehoben werden mögen, da ihre vollständige Aufzählung hier viel zu weit führen würde.

Dahin gehören die Roma und Athene auf dem nördlichen Thor des Hofgartens, das Viergespann kolossaler Löwen auf dem Siegesthor in München, die achtzehn allegorischen Darstellungen der Hauptprovinzen Deutschlands an der bayerischen Ruhmeshalle bei Kelheim u. A.

Auch König Maximilian beschäftigte den Künstler vielfach. Als in Lindau dem König ein großes Denkmal errichtet ward, fiel die Wahl auf Halbig, der auch den als Landeshoheitszeichen dortselbst aufgestellten zwanzig Fuß hohen Löwen ausführte, der vierzehnhundert Centner schwer ist. Um möglichste Naturwahrheit zu erzielen, ließ der Künstler aus der Kreuzberg’schen Menagerie einen Löwen in sein Atelier schaffen und machte an demselben drei Wochen lang Studien. Für das Maximilianeum lieferte Halbig zwölf Kolossalbüsten in Marmor.

Büsten lieferte Halbig theils für die Sammlungen der genannten Könige, insbesondere für König Ludwig’s Ruhmeshalle und Zeitgenossen mehr als Hunderte, und man kann wohl sagen, daß seine Stärke besonders darin besteht, wie das sich aus seiner scharf ausgesprochenen realistischen Richtung leicht erklärt.

Aber auch die Zahl der von ihm geschaffenen Standbilder ist eine außerordentlich große, wobei die Maßverhältnisse von der Statuette bis zur Kolossalstatue wechseln. Dahin gehören unter anderen: mehrere über zwanzig Fuß hohe Bildsäulen für die Vorhalle des kaiserlichen Museums in St. Petersburg, in Porphyr ausgeführt, zwölf Standbilder berühmter Maler für dasselbe Museum, eine Reiterstatue des Erzherzogs Karl von Oesterreich, das Denkmal des Königs Maximilian II. in Lindau, den König im Kostüm des Hubertusordens, am Sockel von vier sitzenden Figuren umgeben, darstellend, die Statue des Dichters Grafen August von Platen-Hallermund in Ansbach, das Denkmal des Erzherzogs Joseph Palatin von Ungarn, das Denkmal des Generals v. Deroy und jenes des Optikers Joseph v. Fraunhofer in der Maximiliansstraße, der kolossale gekreuzigte Christus in den südlichen Kirchhöfen zu München, von dem Rietschel und Rauch erklärten, sie hätten nie einen schöneren gesehen, eine Religio für Bahia, die Grabmäler des Generals Leistner, des Oberststallmeisters Freiherrn v. Keßling, der Fürstin Narischkin. des Staatsrathes v. Fischer, der Geheimräthe Dr. v. Walther und Dr. v. Breslau, des Staatsrathes v. Hermann, des Glasmalereiinspektors v. Ainmiller, der Familien Brey, Neresheimer, Gradinger, v. Schauß-Kempfenhausen, des Generals Grafen Vieregg, des Freiherrn v. Eichthal; ferner zwei allegorische Figuren: Glaube und Hoffnung und ein kolossaler Christus im nördlichen Kirchhof zu München.

Großes Aufsehen machte eine lebensgroße Bacchantin auf einem Panther in Carraramarmor für die Großfürstin Helene von Rußland, deßgleichen die große Gruppe: die Emanzipation der Sklaven für St. Lewis in Nordamerika und die Standbilder der Könige Ludwig I. und Maximilian II. für Kelheim.

Der bedeutendste Auftrag jüngsten Datums, den Halbig erhielt, ist der ihm vom König Ludwig II. ertheilte der Passionsgruppe für Oberammergau. Das Ganze wird einschließlich des architektonischen Unterbaues gegen vierzig Fuß hoch, im Unterbau zweiundzwanzig Fuß breit. Der Heiland erhält mit dem Kreuze eine Höhe von siebenzehn Fuß. Der Steinblock, aus dem derselbe gemeißelt wird, wiegt neunhundert Centner, während jede der beiden unter dem Kreuze stehenden Figuren: Maria und Johannes, zweihundertvierzig Centner schwer werden. Das Denkmal, dessen Figuren aus Marmor und dessen architektonischer Theil aus Granit bestehen wird, kommt auf die Höhe eines Hügels nächst Oberammergau zu stehen.

Auch als Bildschnitzer hat Halbig Bedeutendes geleistet: sein kolossales Kruzifix im Chor der Frauenkirche zu München wird von allen Kennern bewundert.

Halbig ist Ritter des bayerischen Verdienstordens vom heiligen Michael und des österreichischen Franz-Joseph-Ordens.

Über Land und Meer Nr. 47. Allgemeine Illustrirte Zeitung. Stuttgart, 1872.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1904)

Halbig: Johann H., Bildhauer, geboren am 13. Juli 1814 in Donnersdorf (Bezirksamt Gerolzhofen in Franken), † am 29. August 1882 als Professor der Plastik an der früheren polytechnischen Schule zu München. H. stammte aus einer altfränkischen Künstlerfamilie. Sein Großvater Christian war zwar nur ein schlichter Bauer in Heinert bei Haßfurt, baute aber doch, ohne der Musik kundig zu sein, vortreffliche Geigen, Claviere und Stahlharmoniken, lieferte nebenher alle möglichen Tischlerarbeiten und bethätigte sich als Bildhauer und Architekt, wie ein Paar Altäre in der Pfarrkirche seiner Heimath und das Grabmal einer Frau v. Zurwesten in der Kirche zu Haßfurt beweisen.

Von seinen drei Söhnen widmeten sich zwei der Kunst: Johann Adam und Joseph, welche mit Erfolg in Bamberg und Ebrach arbeiteten. Des Letztgenannten Sohn war unser Johann, der frühzeitig in Erde und Teig zu kneten begann und siebenjährig im Kreise seiner Spielgenossen allerlei Figuren und Bestien in Thon formte. Der vom Vater ertheilte Unterricht im Zeichnen und Holzschneiden schlug gut bei dem Jungen an, welcher fast unbewußt alle Handgriffe der Technik sich aneignete. Damit hatte H. schon einen tüchtigen Vorsprung, als er 1831 auf die polytechnische Schule nach München kam, wo Ernst Mayer aus Ludwigsburg (1796–1844), welcher als Restaurator der Antiken in der Glyptothek, als guter Lehrer und Künstler (von seiner Hand sind z. B. die vor der Münchener Hof- und Staatsbibliothek sitzenden Statuen des Homer und Thukydides) den begeisterten Kunstjünger schulte. Von da führte der Weg in die Akademie.

Bald zog H. nach Italien, welches er im fröhlichen Wanderzug durchstürmte, mit gleichem Eifer die Antike und die Werke der Cinquecentisten studirend. Das Reiterbild des Condottiere Gattamelata von Donatello zu Padua und Verrocchio’s stolz und prächtig dahintrabender Colleoni zu Venedig, nebst den ernsten Dogengräbern und den lebensprühenden Porträtbüsten des Mino da Fiesole zu Florenz müssen einen nachhaltig-mächtigen Eindruck geübt und alle verwandten Empfindungen seiner Seele wachgerufen haben.

In München conditionirte H. als Gehülfe bei seinem vorgenannten Lehrer Ernst Mayer und wagte sich mit dem kühnen Muthe der Jugend an große Aufgaben. So machte er die Gypsmodelle zu den Reiterstatuen des Grafen Solms und des Ingenieurs Daniel Speckle, welche ehedem die Festungsbauten zu Ingolstadt leiteten und deshalb im Auftrage König Ludwig I. eine ehrende Stelle über dem Haupteingang eines dortigen Thores fanden; zwei weitere Reiterbilder der Generäle Becker und Streiter folgten. Ebenso entstanden die Figuren der »Roma« und »Athene« über dem Ausgangsthore des Münchener Hofgartens, die kaum bemerkbaren Karyatiden am Thurm des benachbarten Brunnenhauses, mehrere Heiligenstatuen für die Kirche zu Eltmann und viele kleinere decorative Arbeiten. Halbig’s Name erhielt bald guten Klang.

Leo v. Klenze bestellte das Modell eines Atlanten, nach welchem mehrere sechs Meter hohe Träger für die Vorhalle des kaiserlichen Museums in St. Petersburg ausgeführt wurden (1841); da Halbig’s Project dort außerordentlich befriedigte, so erfolgte 1843 eine Bestellung von zwölf Modellskizzen für die colossalen Figuren von Raphael, Tizian, Rubens u. s. w. für dasselbe Gebäude.

Nun kamen Aufträge von dem Herzog von Leuchtenberg: zwei Gruppen mit der Kaiserin Felicitas und ihrem wiedergefundenen, inzwischen von einer Löwin genährten Söhnlein, dazu eine Reiterstatue des hl. Georg (1846) und die Porträtbüste des hohen Auftraggebers.

Dann lieferte H. das colossale Viergespann von Löwen zu der nach Martin v. Wagner’s Entwurf für das Siegesthor in München bestimmten »Victoria« (letztere modellirt von Brugger). Es war damals immer ein Aufsehen erregender Transport, wenn einer dieser Gypslöwen, 90–100 Centner schwer, auf einem massiven, eigens dazu erbauten Wagen mit vier Pferden, nach der kgl. Erzgießerei gefuhrwerkt wurde. Einer derselben, in Ferdinand v. Miller’s Erzguß, erschien sogar auf der ersten Weltausstellung 1851 zu London. Die Modelle sind in der Vorhalle der Neuen Pinakothek untergebracht und erschienen noch 1882 auf der Nürnberger Kunstausstellung. Damit war das Programm von Halbig’s Thätigkeit der größeren Hälfte nach vorgezeichnet: Gruppen, Reiterstatuen, Thierbilder, Porträtbüsten und Werke der religiösen Kunst schuf der erfindungsreiche, nimmer rastende Mann, wozu später noch antike Stoffe, Bacchanten und Grabdenkmale kamen – eine fast unübersehbare Menge von Arbeiten, worüber hier nur eine kurze Charakteristik und Zusammenstellung genügen mag.

Von seiner Hand porträtirt zu werden, galt für eine Ehre, nachdem König Ludwig I. begonnen hatte, die berühmtesten Künstler, Gelehrte, Staatsmänner und andere Zeitgenossen in Büstenform modelliren zu lassen. Ein großer Theil wurde in Marmor ausgeführt, der bairischen Ruhmeshalle und der Walhalla einverleibt. Man bestaunte damals außer der selbstverständlichen Aehnlichkeit die »realistische« Behandlung, die frische, flotte Mache, Vorzüge, die auch an den Oelbildern von Bernhardt und Gräfle bewundert, in der Folgezeit aber durch Bildhauer, wie A. v. Wahl, Chr. Roth u. A., oder die jüngsten Malervirtuosen weit überboten wurden.

Die Originalmodelle dazu und viele andere, welche nicht bestimmt waren, in Stein übersetzt zu werden, sammelte nach König Ludwig’s I. Ableben Hofrath Hüther für einen eigenen Saal der Neuen Pinakothek.

Außer den Gliedern der kgl. Familie modellirte H., nach Wien berufen, auch die Büsten des österreichischen Kaiserpaares sammt allen Erzherzogen und deren Damen und Prinzen; sie wurden insgesammt in Carraramarmor ausgeführt. In St. Petersburg fertigte H. die Büsten des Kaisers Alexander und der schönen Großfürstin Helene; in Monza die des greisen Helden Radetzky (1849), in Berlin das Bildniß des Philosophen Schelling. H. stand allen Koryphäen der Macht, des Geistes und der Schönheit gegenüber, studirte mit sicherem Auge verständnißvoll ihre Züge und überlieferte dieselben der Nachwelt. Man bewunderte die Treue und Naturwahrheit der Wiedergabe und das Erfassen des ganzen Menschen; kluge Kritiker schüttelten das Haupt über diesen »gefährlichen Realismus« und erhoben die warnende Stimme, glücklicherweise vergeblich und ohne den Meister zu beirren, welcher indessen doch erleben mußte, weit überflügelt zu werden von der jüngeren Generation, welche jenes die damalige Welt in Feuer und Flammen bringende Princip jetzt als »haubenstöckerne Langeweile« belächelt. Ebenso mußten Kaulbach’s Porträtgemälde und Bildnißzeichnungen dasselbe Urtheil theilen. Beide Meister werden jedoch immer zur Charakteristik dieser Kunstepoche dienen.

Die Büsten führten zur Wiedergabe der ganzen Gestalt. So entstanden jene Ehrendenkmale an öffentlichen Plätzen, z. B. das über den vier allegorischen Figuren (Landwirthschaft, Handel, Kunst und Wissenschaft) wohlaufgebaute Standbild König Max II. zu Lindau; das durch freiwillige Beiträge (König Ludwig I. schenkte das dazu nöthige Bronze) aufgebrachte Denkmal für den Grafen Platen zu Ansbach; jenes des Erzherzog Josef Palatinus von Ungarn zu Pest (1869); die Statuen des Optikers Fraunhofer und des Generals Graf Deroy zu München; ebenso die Standbilder der Könige Ludwig I. im Krönungsornat und Max II. in der Tracht des Hubertusordens, welche die Stadt Kelheim aus Dankbarkeit diesen Herrschern errichtete.

Den eingangs erwähnten Reiterbildern folgten noch mehrere: für Don Pedro (1846), Radetzky (Prag 1849) und der colossale »König Wilhelm« für Canstatt (Abbildung in Nr. 5 »Ueber Land und Meer«. 35. Bd. 1875).

Weiteren Anlaß, seine schöpferische Phantasie spielen zu lassen, boten die Bestellungen von Thierstücken. Dazu gehören die Löwen und geflügelten Sphinxe an der Ein- und Ausfahrt des Erlanger Tunnels (1844), die beiden Löwen vor dem Wittelsbacher Palais (1848), der 20 Fuß hohe Riesenlöwe am Molo zu Lindau (1855), welcher sitzend, als Symbol wachsamer Landeshoheit, von seinem hohen Sockel in den See hinauslugt. Das Modell dazu lieferte dem Meister ein prächtiges Exemplar der damals gerade in München anwesenden Kreuzberg-Menagerie; das königliche Thier herbergte deshalb in seinem wohlvergitterten Wagen vierzehn Tage lang im Atelier Halbig’s, welcher daran seine Studien zu machen nicht ermüdete. Der Kelheimer Marmorblock hielt 2200 Cubikfuß und das daraus gewonnene Bild wog noch 1400 Centner.

Aehnliche Massen waren auch bei den allegorischen Figuren zu bewältigen, welche, 18 deutsche Provinzen repräsentirend, die Streben am Frontispiz der Kelheimer Befreiungshalle krönen. Jeder dieser, in ihrer Höhe von 80 Fuß freilich sehr verjüngten, übrigens ganz uniformen Colosse benöthigte 800 Cubikfuß Marmor. Es ist nützlich, dergleichen Ziffern und Verhältnisse bisweilen in Betracht zu ziehen, um ähnliche Leistungen antiker Vorbilder näher zu würdigen. Diesen monumentalen Decorationsstücken gegenüber erfreute sich der Künstler auch an anderen Aufträgen, welche, in das Gebiet der Cabinetsbildnerei gehörig, seinem Meißel zur virtuosen Durchbildung willkommenen Stoff boten. Dazu gehören die classischen Schöpfungen einer sich »das goldene Band umschlingenden Venus« (1865), die »im Bade überraschten Mädchen« (1867) und die Gruppe auf die »Emancipation der Sklaven« (1868), welche ein reicher Kunstfreund für New-York bestellte. Seinen höchsten Triumph aber feierte H. (1869) mit der »auf einem Tiger zum Feste ziehenden Bacchantin« (im Auftrage der Großfürstin Helene Paulowna in St. Petersburg): ein wahrer Hochgesang der Frauenschönheit.

Damit ist freilich nur ein Theil von Halbig’s Thätigkeit angedeutet. Der rastlose Mann wurde vielseitig um Projecte zu Grabdenkmälern angegangen, welche er auch in überraschender Anzahl, meist mit Verbindung von Architektur, Büsten, allegorischen Figuren und symbolischer Ornamentik lieferte. Die beiden damaligen Friedhöfe zeigen in diesem Gebiete großartige Leistungen, darunter die Standbilder für Freiherrn v. Kesling, General Leistner, die Medicinalräthe v. Breslau und Walther, die beiden Maler Ainmiller und Vermeersch, den Nationalökonomen und Staatsrath v. Hermann (ein zu schönen Hoffnungen berechtigender, aber früh verstorbener Sohn desselben zählte zu Halbig’s Schülern), dann die Denkmale für Oberstudienrath Benedikt von Holland (errichtet im Auftrage des Herzogs Maximilian von Baiern), die Fürstin Narischkyn (große Carraramarmorgruppe mit einer »Charitas«), die Familien Schmauß, Brey, Neresheimer, Carnot und Schönlein, Fehler, Una und Troglauer, Graf Vieregg u. s. w.

Dazu gehören auch das Mausoleum des Prinzen Karl bei Starnberg und die Capelle zwischen Rottach und Tegernsee an der Stelle, wo den Prinzen auf seinem Morgenritt am 16. August 1875 der Tod ereilte. In Starnberg fand auch Generalarzt und Medicinalrath Dr. v. Haßreiter, der Leibarzt des Prinzen, sein mit einer Colossalbüste von H. auf einem Sockel von Syenit geziertes Grab (1877).

Kein Jahr verging, ohne daß an jenem, dem Andenken unserer theueren Geschiedenen gewidmeten Spätherbsttage neue Arbeiten von Halbig’s Hand in den Münchener Friedhöfen enthüllt wurden. Auch sein eigenes, in romanischem Stil gehaltenes und nicht gerade zu seinen besten Arbeiten zählendes Grabmal besorgte H. im voraus auf dem südlichen Camposanto, worauf er auch seiner Mutter Bildniß anbrachte und damit ein Zeugniß der Pietät setzte.

Aus manchen seiner allegorischen Gestalten spricht wol ein conventionell-erkältender Hauch, doch waltet in den beiden großen Crucifixen, welche 1850 und 1870 im südlichen und nördlichen Camposanto nach Halbig’s Modellen errichtet wurden, eine echt religiöse Empfindung. Ein ähnliches, durch seinen Schüler Grabichler in Holz sculpirtes Werk hängt im Chorgewölbe der 1859 restaurirten Münchener Frauenkirche; eine beiläufige Wiederholung ziert den neuen Friedhof in Starnberg. In ganz außerordentlicher Weise überboten wurden alle diese Leistungen durch die Ammergauer Gruppe.

Schon 1850 hatte H. den damals fünfjährigen Kronprinzen modellirt. Derselbe bewies nach seiner Thronbesteigung dem Meister fortwährend eine besondere Werthschätzung. Im Jahre 1869 besuchte der junge König Halbig’s Atelier, um die im Auftrage der russischen Großfürstin Helene vollendeten Arbeiten zu besichtigen. Bald darauf erfolgte die Bestellung eines colossalen Kreuzbildes mit Maria und Johannes als Seitenfiguren; Alles in Stein und von so ungewöhnlichen Verhältnissen, daß der granitene Unterbau allein eine Höhe von 40 Fuß erforderte, die auf 17 Fuß berechnete Figur des Crucifixes einen Block von 900 Centner und die beiden Seitengestalten 240 Centner Marmor beanspruchten. Die Lieferung des benöthigten Rohmateriales, der Transport der vollendeten Gruppe, insbesondere aber die Ueberbringung nach dem Ort der Bestimmung erforderte neue Straßen- und Brückenbauten und die Anwendung von Dampfmaschinen und besonderer sinnreicher Constructionen, worüber nachträglich eine eigene Schrift berichtete.

Unter Halbig’s übrigen Arbeiten sind noch hervorzuheben der »Deutsche Reichspokal« (1848), die »Franconia« im Glaspalast zu Sydenham (1851), die Figuren der »Architektur« und »Gartenbaukunst« auf der Frontseite des kgl. Münzgebäudes, welche gerade am Eingange der Maximilianstraße in sinniger Beziehung zu den Bauten König Max II. und dessen reizenden Gartenanlagen am Gasteig stehen; eine Riesenbüste des Grafen Széchényi für Pest. Ein mehr als lebensgroßes Brustbild König Ludwig II. modellirte H. für das von Heerdegen erbaute Lyceum in Freising.

Seine äußeren Verhältnisse waren sehr einfach. Im Jahre 1845 trat H. an die Stelle seines Lehrmeisters Ernst Mayer als Professor der Modellirschule und Bildhauerkunst am kgl. Polytechnikum; er behielt sein liebgewordenes Atelier im alten »Damenstiftsgebäude« bei, als die polytechnische Hochschule in verjüngter Gestalt nach dem glänzenden Neubau in der Arcisstraße übersiedelte. Im Jahre 1851 erhielt er das Ritterkreuz I. Classe des Verdienstordens vom hl. Michael, dann den österreichischen Franz-Joseforden und neben den anderen Decorationen auch den seltenen württemberger Kronorden mit der Krone. Seinem Heimathlande diente H. unter drei Königen, welche ihm unverwandt die gleiche Gnade und Gunst bewährten.

In Starnberg hatte er sich ein sehr einfaches Haus erbaut, nur die (heute noch erhaltenen) Statuen wiesen auf ein Künstlerheim. Sein Münchener Atelier war ebenso wie sein Hauswesen einfach, eine Werkstätte vom alten Schlag; Luxus, Comfort und den jetzt beliebten Decorationskram kannte er nicht. Die einzige Zier bildeten zwischen etlichen Bretterkisten, Papierrollen und Sesselfragmenten (von welch‘ letzteren der Künstler wegen beständigen Zeitmangels niemals Gebrauch machte) die in langen Reihen über-, durch- und hintereinander, aus allen Winkeln hervorquellenden, staubüberdeckten Gypsmodelle seiner Schöpfungen. H. kannte nichts als ehrgeizige Arbeit; sie allein machte ihm wohl; ihr gehörte sein Leben. Mit dem Wunsch nach Ruhe erlosch auch dasselbe. Der stämmige, baumstarke, wetterfeste und ganz sonnengebräunte Mann starb ohne Krankheit in der Nacht vom 28. auf den 29. August 1882. Wenige Tage vorher hatte er sein Gesuch um Versetzung in den Ruhestand abgefaßt, aber noch nicht eingereicht!

Ohne gerade eine abgeschlossene Natur genannt zu werden, verkehrte er doch wenig mit anderen Kunstgenossen. Ganz charakteristisch hatte ihn Kaulbach auf den inzwischen vom Wetter vernichteten Fresken an der Langseite der Neuen Pinakothek in ganzer Figur abconterfeit: die Büste des damaligen Ministerpräsidenten v. d. Pfordten modellirend. Seine Gattin war ihm schon 1877 nach kinderloser Ehe vorangegangen. Ein Theil seines gewiß nicht unbeträchtlichen Vermögens war durch allerlei Schickungen wieder zerflossen.

Eigentliche Schüler bildete er nicht. Doch haben der nachmals berühmt gewordene Caspar Zumbusch, welcher sich von 1848–1853 Halbig’s Unterweisung erfreute, auch Heinrich Ruf († 1883) und Peter Lutt ihn immer als ihren Lehrer bekannt. Außer diesen hielt er mehrere gute Gehülfen, unter welchen der wackere Joh. Graf dreißig Jahre lang aushielt und sich immerdar als die rechte Hand seines Meisters bewährte. Leider ist dessen Name in Halbig’s letzter Willenserklärung vergessen, wo der seltsame Herr sogar seine Lieblingskatzen bedachte.

Besondere Erwähnung verdient ein älterer Bruder des Vorgenannten: Andreas Halbig (geboren am 24. April 1807 zu Donnersdorf in Unterfranken, † am 3. Mai 1869 zu Penzing bei Wien). Er lernte bei Professor Konrad Eberhard in München, arbeitete für viele bairische Kirchen und besorgte die Restauration der Mariencapelle in Würzburg. Im Jahre 1856 übersiedelte derselbe nach Wien, fertigte im Auftrage des Erzherzogs Ferdinand Max den Hochaltar für die Votivkirche in Wien und die 60 Fuß hohe Dreifaltigkeitssäule zu Pest. Sein Grabdenkmal setzte ihm sein Bruder Johann Halbig.

Vgl. Vincenz Müller, Universalhandbuch von München 1845 S. 210. Nekrolog in Lützow’s Zeitschrift, IV. Bd. 1869 (Kunstchronik) S. 219.

Ueber Johann H. vgl. außer Vincenz Müller den Nekrolog in Beil. 260 »Allg. Ztg.« 17. Septbr. 1882. Kunstvereins-Bericht 1882, S. 69 ff. Singer, 1896. II, 120. Halbig’s Porträt (mit Biographie) in Nr. 47 »Ueber Land und Meer«, XXVIII. Bd., 1872, und in Nr. 2047. »Illustr. Ztg.«, Leipzig, 23. September 1882. Ein Verzeichniß seiner Werke erschien in München 1879 (bei Knorr u. Hirth, 21 S. kl. 4°) als Manuscript für Freunde, nicht im Handel (auch ohne den Namen des Verfassers Prof. Dr. A. Kuhn).

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1904.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Halbig Johann, von, 1814 (Donnersdorf, Lkr./Gerolzhofen/Ufr) – 1882, Bildhauer, Professor an der Akademie der Bildenden Künste und an der Münchner Polytechnischen Schule; nach Studien in München und einem längeren Aufenthalt in Italien modellierte er seit 1835 eine Reihe dekorativer Bildwerke.

Hauptwerke: 18 Figuren für die Befreiungshalle in Kelheim, Bronzestatue König Maximilians II. und marmorner Kolossallöwe, beide am Hafen von Lindau, Bronzestatue Fraunhofers in München, Kreuzigungsgruppe in Oberammergau, großes Kreuz in der Mitte des neuen Teils des Südlichen Friedhofs; auch Werke in New York, Budapest und Bad Cannstatt, das Radetzky-Denkmal in Prag; H. pflegte L. M. von Schwanthalers Art, aber realistischer und teilweise handwerksmäßig.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 15 (Gradinger · Menzel · Riggauer)

Familie
Gradinger

  • Gradinger, Amalie von (vw) / Lüneschloss, von (gb); – 30.8.1874 (München), 72 Jahre alt; Oberstleutnants-Witwe
  • Gradinger, Friedrich; – (19).¿.1891, 61 Jahre alt; Hauptmann a. D.
  • Gradinger, Maria; – (19).4.1871 (München), 4 Jahre alt; Hauptmann-Tochter
  • Gradinger, Philipp; – (15).11.1869 (München), 43 Jahre alt; Hauptmann a la suite
  • Menzel, Getraud; – (4).9.1892, 7 Jahre alt; Generaldirektionsassessors-Tochter
  • Riggauer, Hans, Prof. Dr.; 1849 (München) – (7).4.1907 (München); Numismatiker
Grab der Familien Gradinger · Menzel · Riggauer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#NA – 16 (De Crignis · Neresheimer)

FAMILIEN
NERESHEIMER
DE CRIGNIS

  • de Crignis, Friedrich; – (3).5.1887 (München), 33 Jahre alt; Kaufmann
  • Neresheimer, Emma; – 6.8.1885 (München), 16 Jahre alt; Kaufmanns-Tochter
  • Neresheimer, Paul Richard; 7.3.1885 (Amsterdam) – 28.9.1933 (München); Landschaftsmaler und Portraitmaler
Todesanzeige für Emma Neresheimer
Grab der Familien de Crignis · Neresheimer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Paul Richard Neresheimer

* 7.3.1885 (Amsterdam)
† 28.9.1933 (München)
Landschaftsmaler und Portraitmaler

#Münchner Neueste Nachrichten (4.4.1922)

Kleine Mitteilungen

Paul Neresheimer, München, eröffnet soeben in der Modernen Galerie Thannhauser eine Ausstellung, die etwa 20 Gemälde des Künstlers aus den letzten Jahren umfaßt.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 142. München; Dienstag, den 4. April 1922.

#Münchner Neueste Nachrichten (8.4.1922)

Ausstellungen. Paul Neresheimer tritt in einem Kabinett bei Thannhauser in den Kreis des neuen Stilgestaltens, in dem man sich mit einer betonten Vereinfachung dem Gegenständlichen und auch einer Art neuen Genres zuwendet. Es sind zwanzig Gemälde und eine Anzahl Zeichnungen, eine Reihe Bildnisse und Kinderbilder und weniger Landschaftliches. Eine im ganzen nicht laute, aber angelegentliche Kunstbemühung mit einem sparsam klärenden Ausdrucksbewußtsein. Daß er diesen Ausdruck, den neuen Stil, den er will, nicht mit einem billigen Glanz schnellfertig liefert, gibt dem Gesamteindruck etwas Sympathisches. Die Bildnisse, zum Teil noch stofflich psychologisierend, die Form nicht so mühelos, wie es den Anschein hat, dazu gefunden, das sind die Elemente, die auf ein schlichtes Resultat hin zusammengebracht werden. Es bleibt noch offen, dieses Resultat körperhafter werden zu lassen; die gegenständliche Deutlichkeit weniger zu interpretieren, dafür mehr mit Nerv zu versehen. Oder auch zur einfach erzählenden Darstellung noch weiter fortzugehen. Eine leichte dekorative Empfindung mischt sich ein. Bei den Straßenbildern konnte die bewußte stilistische Fassung zurücktreten, der Eindruck wurde restloser. Die Tendenz geht in angenehme Leichtigkeit über, in der eine illustrative Note steckt, sicherer und graphisch einheitlicher zum Teil als in den eigentlichen zeichnerischen Blättern, die das Werk nach einer neuen Seite abrunden.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 150. Samstag, den 8. April 1922.

#NA – 17 (Flury · Karl)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Flury, Maria (vw); – 6.12.1870 (München), 69 Jahre alt; Privatiers-Witwe
  • Karl, Adolf; – (1).1.1886, 57 Jahre alt; Rentier
Grab der Familien Flury · Karl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 18 (Thielmann · Thomass)

KARL THOMASS
HOFJUWELIER
1824 – 1917
URSULA THOMASS
GEB. HOLZAPFEL
1829 – 1900
KARL THOMASS
1860 – 1920
ELLA V. THIELMANN
GEB. THOMASS
1899 – 1920
GÜNTHER THOMASS
1901 – 1921
GEF. AM ANNABERG

R I P

  • Thielmann, Ella Freifrau von (vh) / Thomass (gb); 1899 – 1.1.1920 (Münster); Regierungsassessors-Gattin
  • Thomass, Günther; 1901 – (1).6.1921 (Oberschlesien); Student der landwirtschaftlichen Hochschule Weihenstephan
  • Thomass, Karl; 30.5.1824 (Memmingen) – 6.1.1917 (München); Juwelier
  • Thomass, Karl; 1860 – 7.9.1920 (München); Juwelier
  • Thomass, Ursula (vh) / Holzapfel (gb); 1829 – 1900
Todesanzeige für Karl Thomass
Todesanzeige für Ella Freifrau von Thielmann
Todesanzeige für Karl Thomass
Todesanzeige für Ernst Günther Thomass
Grab der Familien Thielmann · Thomass auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Thielmann · Thomass auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familien Thielmann · Thomass auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familien Thielmann · Thomass auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familien Thielmann · Thomass auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familien Thielmann · Thomass auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 19* (Reischauer)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Reischauer, Adele (vw) / Marchal (gb); – 1888; Privatdozentens-Witwe
  • Reischauer, Karl Georg von, Dr. chem.; 26.6.1832 – 23.3.1877

Das Grab ist nicht erhalten

#NA – 20 (Leinfelder · Wagner)

Otto, geb. den 5. Juli 1852. gest. den 19. De¿b. 1861

Leinfelder’sche
Familien-Gruft.

Herr Ignatz Leinfelder
Hotel Besitzer,
geb. den 15. Mai 1811. gest. den 2. Septb. 1863.
Ihm folgte seine Gattin
Frau Agnes Wagner
vormals verehlichte Leinfelder, geb. Scheicher
geb. den 20. Nov. 1820, gest. den 4. April 1896.
Max Leinfelder. jun.
Guts- und Brauereibesitzer in Frabertsham,
geb. den 22. Ja ¿ 87. gest. den 13. Mai 1917.
Frau Maria Leinfelder
geb. Roth Ökonomieratsgattin
* 9. Sept. 1867 † 19. Aug. 1928
Herr Max Leinfelder
Ökonomierat in ¿
¿ Nov. 1861 † ¿

  • Leinfelder, Ignatz; 15.5.1811 – 2.9.1863; Hotelbesitzer
  • Leinfelder, Kreszentia (vh); – 21.5.1851 (München), 28 Jahre alt; Wirts-Gattin
  • Leinfelder, Maria (vh) / Roth (gb); 9.9.1867 – 19.8.1928; Ökonomierats-Gattin
  • Leinfelder, Max; 1861 –
  • Leinfelder, Max; 22.1.1887 – 13.5.1917; Brauereibesitzer
  • Leinfelder, Otto; 5.7.1852 – 19.12.1861 (München); Gasthofbesitzers-Sohn
  • Wagner, Agnes (vh) / Leinfelder (vw) / Scheicher (gb); 20.11.1820 – 4.4.1896; Rotgerbers-Witwe aus München / Wirts-Witwe / Hoteliers-Gattin
Grab der Familien Leinfelder · Wagner auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familien Leinfelder · Wagner auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familien Leinfelder · Wagner auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)

#NA – 21 (Frankl · Seitz)

Linke Tafel
Die edle treue Gattin und Mutter
Karolina Frankl
Kaufmannsgattin.
geborne Seitz, Oelfabrikantenstochter,
geboren den 18. Septbr. 1835. gestorben den 29. Juni 1871.
Der Mutter gingen in den Himmel ¿ Joseph,
geboren den 13. März 1860, gestorben den 22. Jäner 1861.
Maria, geb. den 26. Okt. 18¿, gest. den 9. Nov. 1869.

Rechte Tafel
Hier ruhen
die irdischen Ueberreste
unserer innigst geliebten Gattin und Mutter.
Frau Franziska Seitz,
Oelfabrikantens-Frau.
gestorben den 11. April 187¿ im 65. Lebensjahre.
Ruhe sanft nach ausgestandenem Leiden,
edle Gattin und Mutter
und genieße der wohlverdienten Freuden
in ewig seliger Ruhe.
Herr Josef Seitz
Privatier, früherer Oelfabrikant.
geboren zu Miesbach den 15. April 1810.
gestorben den 1. Februar 1895.

  • Frankl, Josef; 13.3.1860 – 22.1.1861 (München); Buchhalters-Sohn
  • Frankl, Karolina (vh) / Seitz (gb); 18.9.1835 – 29.6.1871 (München); Kaufmanns-Gattin
  • Frankl, Maria; 26.10.1869 – 9.11.1869 (München); Kaufmanns-Tochter
  • Seitz, Franziska (vh); – 11.4.187¿; Ölfabrikanten-Gattin
  • Seitz, Josef; 15.4.1810 (Miesbach) – 1.2.1895
Grab der Familien Frankl · Seitz auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2018)

#NA – 22 (Knorr)

Dr. Ludwig Knorr
1859 – 1921

  • Knorr, Angelo; 19.5.1820 (München) – 19.3.1872 (München); Kaufmanns-Sohn / Kaufmann
  • Knorr, Ludwig, Dr. rer. nat.; 2.12.1859 (München) – 4.6.1921 (Jena); Chemiker
Grab der Familie Knorr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familie Knorr auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#Angelo Knorr

* 19.5.1820 (München)
† 19.3.1872 (München)
Kaufmanns-Sohn / Kaufmann

#Bayerische Handelszeitung (30.3.1872)

† Angelo Knorr.

Der Träger dieses Namens war wohl kein »berühmter Mann,« noch besass er je den Ehrgeiz, sich mit dem Glanze äusserer Würden zu umgeben; aber er war einer von den seltenen Menschen, die, ohne es zu wollen, vielleicht mit innerem Widerstreben, lediglich durch ihre geistige Ueberlegenheit, durch das Gewicht ihres Charakters, durch den Ernst ihres Strebens über ihre Familie hinaus auf immer weitere Kreise eine unbedingte Anziehungskraft ausüben, die immer mehr gesucht, endlich unentbehrlich und zuletzt schmerzlich vermisst werden; einer jener Menschen von unmittelbarer persönlicher Bedeutung, deren Tod eine Lücke reisst in das Gemeinwesen, dem ihr segensreiches Wirken zu Gute kam. So konnte man denn aus Mienen und Worten der Tausendo vernehmen, die sich am Nachmittage des 22. März d. Js. auf dem alten Kirchhofe der Stadt München eingefunden hatten: »Wir haben einen unserer besten Bürger verloren!«

Angelo Knorr wurde am 19. Mai 1820 geboren. Er war der älteste Sohn des Kaufmanns Ludwig Knorr und Enkel Angelo Sabbadini's, dessen Handelshaus zu übernehmen er schon als Kind bestimmt war. Wäre nicht diese frühe Bestimmung für den kaufmännischen Beruf gewesen, der er mit schuldiger Pietät nachkam, vielleicht wäre der talentvolle Angelo ein tüchtiger Künstler oder Gelehrter geworden; denn er war eine durchaus ideal angelegte Natur, die über die Kleinlichkeiten des Alltagslebens hinaus sich immer den freiesten Ausblick nach höheren Zielen bewahrte, die dieses Erdenwallen selbst zu einem reichen Quell reiner Freuden zu gestalten wusste. Von Jugend auf strebsam und unermüdlich im Erfassen des Wahren und Schönen – von ihm konnte man mit Recht sagen: nulla dies sine linea; begabt mit feinem Verständniss und warmer Begeisterung für die schönen Künste und Wissenschaften, mit klarem Blick für die politischen und sozialen Fragen der Zeit, mit einem edlen, allezeit hülfebereiten Herzen – so war er gerade in den Kreisen, deren Interessen diese Blätter gewidmet sind, eine bedeutsame und segenbringende Erscheinung.

Es konnte nicht fehlen, dass dem geistvollen und hochgebildeten Chef des Hauses Sabbadini mit der persönlichen Achtung aller Gebildeten Münchens vor allem auch das Vertrauen seiner engeren Berufsgenossen in reichem Maasse zu Theil wurde. So sehen wir ihn in die Verwaltung fast aller bedeutenden commerciellen und industriellen Unternehmungen berufen, die in den letzten Jahrzehnten in München entstanden und zur Blüthe gekommen sind. Die Bayer. Hypotheken- und Wechselbank und die k. priv. Ostbahngesellschaft namentlich haben seinem sachkundigen Rath und seiner eifrigen Mitarbeit viel zu verdanken. Die Fortentwicklung der Dampfschifffahrt auf dem Starnberger See, an dessen Ufern sein Kunstsinn in einer eben so schönen als originellen landschaftlichen Schöpfung sich erwies, ist hauptsächlich sein Werk. Die Handels- und Gewerbekammer für Oberbayern zählte ihn zu ihren tüchtigsten Mitgliedern. Was er im Dienste seiner Vaterstadt selbst geleistet hat, davon zeugen die ehrenden Nachrufe, die ihm in den städtischen Körperschaften gewidmet worden sind.

Selten aber haben öffentliches Verdienst und häusliche Tugenden einen so innigen Bund geschlossen wie bei ihm: wem es vergönnt war, als willkommener Gast in den Kreis seiner Familie einzutreten, der nahm sicherlich die schönsten Anregungen, das nachahmenswertheste Vorbild deutschen Familienglückes mit hinweg – kein Wunder daher, dass sein Haus der beliebte Sammelplatz zahlreicher Strebensgenossen war. Möge es seiner Wittwe gelingen, das Erziehungswerk an den fünf Söhnen, die er hinterlassen, im hohen Sinne des Verblichenen zu vollenden, und mögen diese Söhne der Stadt München ebenso zur Ehre und zum Segen gereichen wie der Vater!

Angelo Knorr war einer der besten Repräsentanten Jung-Münchens. Wenn dereinst ein Berufener die Culturarbeit schildert, welche dem grossen Aufschwunge der deutschen Nation voraufgegangen ist, dann wird ein ehrendes Denkmal auch jenem Häuflein charakterfester und thatkräftiger Patrioten werden, welche in den Zeiten unserer deutschen Trübsal in Bayerns Hauptstadt einen sicheren Hort deutscher Denkungsart begründet haben. Zu ihnen gehörte der zu früh Dahingeschiedene; seiner Familie aber und seinen Freunden bleibt der nicht geringe Trost, dass es ihm beschieden war, die Verwirklichung des liebsten Ideals seiner Jugend, die staatliche Einigung des grossen Vaterlandes, zu erleben.

Ehre dem Andenken dieses wackeren deutschen Mannes!

Bayerische Handelszeitung Nr. 65. Organ für die Interessen des Handels, des Verkehrs und der Industrie. Samstag, den 30. März 1872.

#Bayerisches Industrie- und Gewerbe-Blatt (4.1872)

Nekrolog.

Der polytechnische Verein dahier hat durch den am 19. März erfolgten Tod des
Herrn Kaufmann
Angelo Knorr
dahier

eines seiner eifrigsten Mitglieder verloren und es kann nur als eine Pflicht der Dankbarkeit erscheinen, wenn wir ihm einen kurzen Rückblick auf sein Leben widmen.

Angelo Knorr ward am 19. Mai 1820 dem damaligen Inhaber des von dessen Schwiegervater, Angelo Sabbadini, gegründeten Handlung-Hauses dahier, Herrn Ludwig Knorr als Erstling geboren.

Von vornherein zum Nachfolger in diesem ausgebreiteten und vielverzweigten Geschäfte bestimmt, mußte es nach den nöthigen allgemeinen Vorstudien vor Allem seine Aufgabe sein, sich für seinen künftigen Beruf auszubilden, wozu ihm namentlich ein mehrjähriger Aufenthalt an Hauptverkehrspunkten der maßgebenden Handelsstaaten diente.

Seinem regen Geiste genügte aber die gleichmäßige Förmlichkeit seines Geschäftes nicht allein, er suchte vielmehr die Grenzen der Ausbildung zu erweitern und sich sonst von Wissenschaft und Kunst anzueignen, was und wo es ihm nur möglich war. Es lag daher nahe, daß er schon im Jahre 1852 auch Mitglied des polytechnischen Vereins wurde, welchem er seitdem ununterbrochen als Mitglied und seit dem Jahre 1867 auch als aktives Ausschußmitglied fast bis zu seinem Tode angehörte.

Wie Angelo Knorr den Sinn für Familienleben und stille Häuslichkeit, für specielle Interessen seiner Vaterstadt, für die engeren Beziehungen der Freundschaft und die fröhlichen Anklänge des geselligen Lebens mit der glühendsten Begeisterung für das allgemeine deutsche Vaterland, für alles Schöne und Gute und dessen fortschreitende Beförderung durch Erfahrung und Aufklärung, sowie mit dem tiefsten Ernste der strengen Forderungen seiner Zeit zu vereinigen wußte, so war auch sein Verhalten im Rathe des polytechnischen Vereins ein solches, daß er als hingebender Verehrer der allgemeinen Wahrheit erschien, ohne dabei die besondere Nutzbarkeit derselben für das Wohl und Gedeihen seines Berufes, Standes und seiner Vaterstadt aus dem Auge zu verlieren. Im Leben mit Glücksgütern gesegnet, vielfach geehrt und ausgezeichnet, von der bayerischen Hypotheken- und Wechselbank in ihr Direktorium, von der Ostbahngesellschaft in ihren Verwaltungrath aufgenommen, – immer aber schlicht und einfach, immer treu und recht geblieben, läßt Angelo Knorr ein Andenken zurück, das nicht so bald erlöschen wird und das weder von dem Irrwahne des Unverstandes, noch von der selbstsüchtigen Bosheit des Fanatismus befleckt zu werden vermag.

Bayerisches Industrie- und Gewerbe-Blatt. München; Aprl 1872.

#Dr. rer. nat. Ludwig Knorr

* 2.12.1859 (München)
† 4.6.1921 (Jena)
Chemiker

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Knorr Ludwig, Dr. rer. nat., 1859 (München) – 1921, Chemiker und Universitätsprofessor; er stammt aus der bekannten Münchner Großkaufmannsfamilie Knorr-Sabbadini und war Schwiegersohn des Historienmalers K. von Piloty; nach Studien zu München, Heidelberg und Erlangen wurde K. 1888 Universitätsprofessor der Chemie in Würzburg und 1889 zu Jena sowie Direktor des dortigen Universitätslaboratoriums; K. lieferte Synthesen von Chinolin- und Pyrrolderivaten und entdeckte 1884 durch synthetische Versuche mit dem Acetessigester die Pyrazolverbindungen, unter denen das Antipyrin von großer Bedeutung ist; hervorzuheben sind seine »Studien über Tautomerie« und seine Forschungen zur Aufklärung der Konstitution der »Morphiumalkaloide«, die Forschungen und Entdeckungen Ks. sind auch noch für die heutige Pharmazie eine wichtige Grundlage.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 23 (Keller vom Steinbock)

Rechte Stele
GRUFT DER FAMILIE
VON KELLER VOM STEINBOCK

FRAU KAROLINE
KELLER VOM STEINBOCK
GEB. 27. JULI 1807 GEST. 6. SEPT. 1873.
HANS BALTHASAR
KELLER VOM STEINBOCK
FAEHNRICH IM III. FELD. ART. REG.
»KOENIGIN MUTTER«
GEB. 25. AUG. 1884 GEST. 31. IAN. 1906.
IRENE ISABELLA
VON KELLER VOM STEINBOCK
GEB. FREIIN VON EICHTHAL.
GEB. 31. AUG. 1858 GEST. 6. IAN. 1907.
ALBERT VON KELLER
MALER. K. BAYR. PROFESSOR
EHRENMITGLIED D. MÜNCHENER
UND BERLINER AKADEMIE
DER BILDENDEN KÜNSTE
GEB. 27. APRIL 1844 ZU GAIS i./d. SCHWEIZ
GEST. 16. JULI 1920 ZU MÜNCHEN.

  • Keller vom Steinbock, Albert von; 27.4.1844 (Gais/Schweiz) – 16.7.1920 (München); Genremaler und Portraitmaler
  • Keller vom Steinbock, Hans Balthasar von; 25.8.1884 – 31.1.1906; Fähnrich
  • Keller vom Steinbock, Irene Isabella von (vh) / Eichthal, Freiin von (gb); 31.8.1858 – 6.1.1907
  • Keller vom Steinbock, Karoline von (vh); 27.7.1807 – 6.9.1873 (München); Privatiere
Grab der Familie Keller vom Steinbock auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familie Keller vom Steinbock auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)

#Albert von Keller vom Steinbock

* 27.4.1844 (Gais/Schweiz)
† 16.7.1920 (München)
Genremaler und Portraitmaler

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Keller Albert, von, 1844 (Gais/Schweiz) – 1920, Genre- und Porträtmaler und Akademieprofessor; K. studierte anfangs in München Rechte, kam aber unter F. von Lenbach, L. von Hagn und A. von Ramberg auf die Kunstakademie; sie bestimmten seine Richtung wesentlich, durch Ramberg ergaben sich Beziehungen zu Leibl und dessen Freunden, dann näherte sich K. auch dem gefeierten Piloty-Schüler Makart; im Herbst 1869 begann er in seinem Münchner Atelier mit kleinen Interieurdarstellungen aus eleganten Gesellschaftsräumen mit Bildnissen aristokratischer Damen, Gartenbildern und Parkszenen; durch lange anatomische Studien vorbereitet, schuf K. 1885 die Auferweckung des Töchterleins von Jairi; seine Bilder sind von raffinierter sensibler Farbengebung, inhaltlich am besten die Gruppen- und Einzelbilder aus der mondänen Gesellschaft (Dinner, Souper, Badeleben in Wyk, Gattin des Künstlers), sein eigenartiger Hang zum Okkultismus (Schlaftänzerin Madeleine, Hexenschlaf) geht oft an die Grenze des Frivolen (Kreuzigung, Märtyrin, Einladung).

Andere Werke: Audienz bei Ludwig XV., Chopin, Urteil des Paris, römisches Frauenbad (sie wurden zum Großteil in Photogravuren überliefert).

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 24 (Fleckinger)

Ruhestätte der Familie Fleckinger.

Herr Vitus Wilhelm Fleckinger
Kaufmann
geboren den 27. Mai 1840 gestorben den 3. Jänner 1873
Ihm ging voran in die ewige Heimath voraus
sein Söhnchen
Albert Rudolph
geb. d. 9. September 1868 gest. d. 16. Jänner 1869 zu Paßau
Dem so schwer vermißten Vater folgte sein Töchterchen
Anna Klara
geboren d. 10. April 1873, gestorben d. 6. März 1874
Frau Maria Regina Fleckinger
geborne Kurzmiller
Kaufmanns-Wittwe
geboren den 23. Oktober 1843, gestorben den 10. Mai 1875
Wilhelmine Fleckinger geb. Albert
Privatiers-Gattin
geboren den 19. November 1814, gestorben den 6. Dezember 1885
Pia M. Fleckinger O. S. B.
geboren in Paßau den 20. Januar 1870
gestorben Abtei St. Gabriel, Prag den 6. Oktober 1916
Wilhelm Fleckinger
geboren den 20. Mai 1867, gestorben den 17. Oktober 1940

Trennung unser Loos – Wiedersehen unsere Hoffnung.

  • Fleckinger, Adolf Rudolf; 9.9.1868 – 16.1.1869 (Passau); Kaufmanns-Sohn
  • Fleckinger, Anna Klara; 10.4.1873 – 6.3.1874 (München); Kaufmanns-Tochter
  • Fleckinger, Maria Regina (vw) / Kurzmiller (gb); 23.10.1853 – 10.5.1875 (München); Kaufmanns-Witwe
  • Fleckinger, Pia M.; 20.1.1870 (Passau) – 6.10.1916 (Prag); Chorfrau des Benediktiner-Ordens
  • Fleckinger, Vitus Wilhelm; 27.5.1840 – 3.1.1873 (München); Kaufmann
  • Fleckinger, Wilhelm; 20.5.1867 – 17.10.1940
  • Fleckinger, Wilhelmine (vh) / Albert (gb); 19.11.1814 – 6.12.1885; Privatiers-Gattin
Grab der Familie Fleckinger auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2018)
Grab der Familie Fleckinger auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familie Fleckinger auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familie Fleckinger auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2018)

#NA – 25 (Lachner · Redenbacher)

Linke Tafel
Heinrich Julius Oskar
Redenbacher
k. bayr. Artillerie-Major a. D.
geb. zu ¿
am 14. Okt. ¿
gest. in München
am 15. Aug. 18¿

Mitte
¿
Therese Lachner
geb. 15. Juni 1823 zu Burghausen a. S. gest. 18. Januar ¿
Die langjährige treue Dienerin ist auch im Tode
mit ihrer Herrschaft vereint.

Rechte Tafel
Lydia Sophie Elise Julie
Redenbacher
geb. Eckart
¿ Majors-Witwe
¿ ¿kirchen

  • Lachner, Therese; 15.6.1823 (Burghausen) – 18.1.1911 (München); Dienerin
  • Redenbacher, Lydia Sofie Elise Julie (vw) / Eckart (gb); – 11.12.1912 (München); Majors-Witwe
  • Redenbacher; Heinrich Julius Oskar; 14.10.¿ – 15.8.1873 (München); Artilleriemajor
Todesanzeige für Therese Lachner
Grab der Familien Lachner · Redenbacher auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 26 (Sager · Sager-Könicke)

Tafel
KGL. BAYR. BAURAT
MICHAEL SAGER
GEINDORF 1825 – 1898 MÜNCHEN
CHARLOTTE SAGER-KOENICKE
1843 – 1874
MATHIAS SAGER
1804 – 1887
LUDWIG SAGER
1871 – 1941

Sockel
Michael Sager k. b. Baurath
Inhaber ¿ preuss. rothen Adlerorden.
Charlotte Sager geb. Koenicke
Mathias Sager geb. ¿ August 18¿
Ludwig Sager geb. ¿ Nov¿

  • Sager, Ludwig; 1871 – 1941
  • Sager, Mathias; 1804 – 1887
  • Sager, Michael von; 1825 (Holzhäusl bei Vilsbiburg/Ndb.) – 6.1.1898 (München); Baurat
  • Sager-Könicke, Charlotte (vh) / Könicke (gb); 1843 – (5).1.1874 (München); Bauunternehmers-Gattin
Todesanzeige für Michael von Sager
Grab der Familien Sager · Sager-Könicke auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2018)
Grab der Familien Sager · Sager-Könicke auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Sager · Sager-Könicke auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2018)
Grab der Familien Sager · Sager-Könicke auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#Michael von Sager

* 1825 (Holzhäusl bei Vilsbiburg/Ndb.)
† 6.1.1898 (München)
Baurat

#Allgemeine Zeitung (27.1.1898)

Ein Pionier der deutschen Technik.

Nachruf dem kgl. bayer. Baurath Michael Sager gewidmet im Münchener Architekten- und Ingenieur-Verein.

Am 6. Januar ist unserm Verein durch den Tod ein Mitglied entrissen worden, das vielleicht selten hier in unsrer Mitte erschienen sein mag, dem aber aber doch die Vorstandschaft eine besondere Ehrung über die an seiner Gruft niedergelegte Kranzspende hinaus schuldig zu sein glaubte. Unsre heutige Huldigung soll denn auch nicht dem Vereinsmitgliede gelten, das treu und eifrig sich an unsern Berathungen betheiligte, sondern dem Fachgenossen, der durch seine Thaten und Werke der Welt einen überzeugenden Beweis lieferte von der Kraft und Bedeutung des technischen Standes im modernen Leben.

Der kgl. Baurath Michael Sager wurde im Jahre 1825 in einem weltentlegenen niederbayerischen Oertchen in so bescheidenen Verhältnissen geboren, daß das höchste ihm beschiedene Ziel das eines ländlichen Handwerksmeisters zu sein schien, dem er denn auch durch Eintritt in die Lehre bei einem Tuchscherer zugeführt werden sollte. Aber ein innerer Drang nach Entwicklung seiner geistigen Anlagen und eine die widrigsten Verhältnisse überwindende Thatkraft lenkten den jungen Mann nach und nach in die Latein- und Gewerbeschule, dann auf die polytechnische Schule in München und in die Praxis des Baufaches. 1858 bestand er die praktische Prüfung für den Staatsbaudienst und 1862 finden wir ihn, nachdem er bei der Gesellschaft der bayerischen Ostbahnen als Hülfsingenieur thätig gewesen war, in den ersten selbständigen Stellungen als Sektionsingenieur dieser Gesellschaft beim Bau der Linie Regensburg-Eger. Aber sein nach völlig freier Bethätigung strebender Sinn ließ ihn als Beamter auch einer Privatgesellschaft keine volle Befriedigung finden und so verließ er im Frühjahr 1866 deren Dienste, verzichtete auf sein Anrecht im Staatsdienst angestellt zu werden, trat als Unternehmer für die Ausführung eines Looses der neuen Staatsbahnlinie München-Treuchtlingen bei Ingolstadt auf und führte dieses und zwei weitere Loose zwischen Ingolstadt und Eichstätt glücklich aus.

Daß Sager mit dem Schritt in das freie Erwerbsleben seinen wahren Beruf gefunden hatte, bewies die im Jahre 1869 beginnende 20jährige Periode seiner Meisterschaft im Eisenbahnbau. Diese Periode wurde eingeleitet durch die Ausführung der 58 km langen Eisenbahnlinie Neumarkt-Ried-Braunau im sog. Inn-Viertel und hatte ihren ausschließlichen Schauplatz in der österreichisch-ungarischen Monarchie. Der verhältnißmäßig einfachen Arbeit im Inn-Viertel folgte die 105.6 km lange Pusterthalbahn Lienz bis Franzensfeste, die nicht weniger durch ihre Naturschönheiten ausgezeichnet ist, als durch die Schwierigkeit und Großartigkeit ihrer baulichen Anlage. Fünf Tunnels von 916 m Länge und 371 Brücken und Durchlässe mit 1330 m Lichtweite, fast 4 Mill. cbm Erdbewegung und großartige Schutzbauten gegen Wasserangriffe und Rutschungen waren nothwendig und dennoch gelang es den mit Ausnahme der Schienenlieferung im Pauschalaccord übernommenen Bahnbau in genau 2 Jahren vollständig fertigzustellen. Der Bau einer 31 km langen Linie bei Wien und einer 108.5 km langen Linie in Nordböhmen gegen Breslau zu füllte die Jahre 1873 mit 1875 aus, worauf die verkehrspolitisch wichtige und technisch bedeutende 194 km lange Linie Temesvar-Orsova in Angriff genommen und bis Frühjahr 1878 vollendet wurde. Wieder waren es große Schutzbauten, viele Brücken und vier Tunnels, die in der kurzen Zeit bewältigt werden mußten, vor allem aber bereitete große Schwierigkeiten der 898 m lange Ratkonya-Tunnel, der wegen seines Wasserreichthums und des blähenden Tegels in der Tunnelbaukunde eine gewisse Berühmtheit erlangt hat. Forderte schon bei der Linie Temesvar-Orsova die Unterbringung und Verpflegung der von epidemischer Krankheit heimgesuchten Arbeiter große Opfer, so wurde in dieser Beziehung und in Hinsicht aus Beischaffung von Geräthen und Materialien alles übertroffen beim Bau der Schmalspurbahn Forod-Serajewo, die im Jahre 1878 die Turchführung der Occupation von Bosnien unterstützen sollte. Ein unkultivirtes, im Aufstand befindliches Land, die militärischen Operationen und eine gewaltige, das Savethal auf 15 km Breite bedeckende Ueberschwemmung erschwerten den Fortschritt der Arbeit ußerordentlich und dennoch wurde die Bahn vom September 1878 bis 9. Juni 1879 von Brod bis Zeniĕa auf 190 km betriebsfähig hergestellt, freilich mit Radien und Steigungen, die inzwischen für den jetzt eingerichteten vollkommen regelmäßigen Betrieb den Umbau mancher Strecken nothwendig gemacht haben. Dieser geradezu wunderbaren technischen Leistung folgten nach einer kurzen Pause in der Bauthätigkeit, die aber durch Projektirungsarbeiten in Bosnien und der Herzegowina ausgefüllt wurde, von 1882 bis 1888 der Bau verschiedener, zusammen 365 km langer Eisenbahnlinien in Mähren und längs der mährisch-ungarischen Grenze, die einen mehr normalen Charakter haben, dennoch aber sehr bedeutende Objekte, insbesondere Viadukte umfassen.

Die Gesammtheit der von Sager in Oesterreich-Ungarn ausgeführten Bahnlinien hatt eine Länge von 1050 km mit 151 Stationen, 140 größeren Brücken von zusammen 55.25 m Lichtweite und 11 Tunnels von 3123 m Länge. Die Erd- und Kiesbewegung betrug 19.5 Mill. cbm und die Gesammtabrechnungssumme 55 Mill. Gulden.

Nach den Anstrengungen und Aufregungen und auch nach den Erfolgen einer solchen Thätigkeit hätte Sager als Mann von 63 Jahren wohl Anspruch auf Ruhe erheben können. Aber kaum hörte er, daß in seinem deutschen Vaterlande ein technisches Werk der höchsten Bedeutung geplant seu, und kaum überzeugte er sich, daß er dabei den Traum seines Lebens, eine ungeheure auf kurze Strecken zusammengedrängte Erdarbeit verwirklichen könne, so eilte er mit dem Eifer eines Jünglings herbei und übernahm die Ausführung des VI. Looses des Nord-Ostsee-Kanals bei Grünenthal. Es waren hier auf 12 km Länge 14 Mill. cbm Erde auszuheben und größtentheils in Ablagerungen, zum Theil in zwei bis zu 25 m hohe Eisenbahndämme zu erbringen. Hiezu kam später noch die Ausführung der Widerlager der großen die Dämme verbindenden Brücke, an deren Baustelle der Kanaleinschnitt 30 m tief war. Sager hatte gleichzeitig 8 Trockenbagger, 3 Naßbagger, 16 Lokomotiven, 600 Transportwagen von 3 cbm Inhalt, 30 km Eisenbahngeleis und 3 große Pumpenanlagen im Betrieb. Leider wurde seine noch volle Kraft beim Beginn der Arbeiten durch einen Schlaganfall gelähmt, und wenn auch seine zähe Natur sich wieder erholte, so mag doch der Umstand, daß seine große Erfahrung den ersten Arbeitsdispositionen entzogen war, dazu beigetragen haben, daß der Lohn der Arbeit nicht so ganz ihren Mühen und Sorgen entsprach. Das Werk selbst aber hat weder hierunter, noch unter den sonstigen Schwierigkeiten, welche sich ihm entgegenstellten, gelitten. Rechtzeitig, vollständig und tüchtig hat Sager es zur Vollendung gebracht.

Das sind die großen Leistungen eines schließlich doch nur kurzen Lebens; möglich sind sie nur gewesen einer in ihren verschiedenen Bethätigungen hervorragenden Natur. Was Sager als Techniker auszeichnete, war sein eminenter Blick für Arbeitseintheilung. Stets fand er, was nicht Jeder sieht, das Naheliegende und Einfache; die rechtzeitige Beschaffung aller Materialien und Geräthe, die Inangriffnahme der einzelnen Theile in solcher Reihenfolge, daß niemals der Nachfolgende durch den Vorhergehenden aufgehalten wurde, die Auswahl und Vertheilung der Hülfskräfte auf die für sie geeigneten Stellen, das war bei allen Bauten sein eigenes Werk und stützte sich auf eine unermüdliche, keine Stunde des Tages und der Nacht scheuende Beobachtung des Arbeitsfortganges. Als Geschäftsmann verfügte Sager über eine mit der Wahrnehmung der eigenen Interessen wohl zu vereinbarende unerschütterliche Rechtlichkeit. Die Güte, ja selbst die Schönheit seiner Bauten stand ihm höher als der eigene Gewinn. Die Art, wie die österreichischen Verwaltungen ihm immer größere Arbeiten freihändig und gegen eine Pauschalsumme, also mit der weitgehendsten Selbständigkeit, übertrugen, beweist, welch wachsendes Vertrauen jede Ausführung ihnen einflößte, und auch beim Bau des Nord-Ostsee-Kanals hätten Sager die großen Schwierigkeiten, in die er dort gerieth, manche Handhabe zur Bereitung von Verlegenheiten bieten können, er hat aber nie das Ziel aus den Angen gelassen, die rechtzeitige Vollendung des begonnenen Werkes herbeizuführen.

Als Mensch endlich war Sager von der größten Anspruchslosigkeit für sich selbst und von einer unerschöpflichen Güte gegen Andere. Die Nothwendigkeit und die Gewohnheit, zu befehlen, hatten sein Gemüth nicht verhärtet. Die Erinnerung an seine eigene schwere Jugend ließ ihn immer den sich ihm Nahenden, selbst den Schuldigen mit Wohlwollen begegnen. Niemals erblickte er in seinen Ingenieuren, Aufsehern und Arbeitern bloße Maschinen, die mechanisch zu dirigiren ihm Freude gemacht hätte, sie waren ihm, wenn auch auf verschiedenen Stufen, Mitarbeiter, und als er selbst den Lohn seiner Thätigtkeit bereits in reichlichem Maße gefunden hatte, suchte er stets nach neuer Arbeit, weniger um des eigenen Gewinnes oder der eigenen Arbeitsgewohnheit willen, als um jenen minder Bevorzugten ferneren Verdienst bieten zu können und in dem tiefinnerlichen Gefühle, daß seine Thätigkeit nicht eine flüchtige und vorüberrauschende sei, sondern der fortschreitenden Entwicklung der ganzen Menschheit zugute komme. Ihn bewegte das Ideal, dessen Vorhandensein in dem modernen Techniker die Vertreter der bisher allein herrschenden Stände theils leugnen, theils noch nicht ganz erkennen. Daß Sager dieses Ideal uns, die wir auf demselben Wege schreiten wollen, vorangetragen und daß er ihm bei Fremden Anerkennung errungen hat, das ist es, was uns vor der kaum geschlossenen Gruft mit Dankbarkeit erfüllt, und in diesem Gefühle wollen wir sagen: Sein Leben war Mühe und Arbeit, seine Werke zeugen von ihm, sein Andenken ist gesegnet. R. Reverdy.

Richard Reverdy: Allgemeine Zeitung Nr. 26. München; Donnerstag, den 27. Januar 1898.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Sager Michael, von, 1825 (Holzhäusl bei Vilsbiburg/Ndb.) – 1898, Techniker, Ingenieur und Oberbaurat; zuerst Tuchschererlehrling, kam er unter großen Mühsalen zum Studium, trat in den Staatsdienst, machte sich jedoch später selbständig und war dann, gefördert von Cramer-Klett, wesentlich beteiligt an der Errichtung der Eisenbahnlinien München-Simbach und München-Treuchtlingen; in Österreich-Ungarn baute H. Eisenbahnstrecken von insgesamt 1050 Kilometern, u. a. die Pustertalbahn von Franzensfeste (Fortezza) – Innichen (S. Candido) – Lienz, Neumarkt-Ried-Braunau, Temesvar-Orsova, in Nordböhmen und bei Wien; auch am Bau des Kaiser-Wilhelm-Kanals war er beteiligt; in dem von S. erworbenen Klostergut Wessobrunn richtete er eine Musterökonomie ein; S. zählt zu den universalsten technischen Genies des 19. Jahrhunderts, daneben war er auch ein großzügiger Wohltäter und Mäzen.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 27* (Bonnet · Godin · Pfetten-Füll)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Bonnet zu Meautry, August Freiherr von; 17.11.1869 – 25.6.1899 (Ackerlspitze/Kaisergebirge); Tod durch Bergunfall; Kammerjunker und Oberleutnant
  • Bonnet zu Meautry, Eugen Freiherr von; 13.7.1833 – 5.10.1912 (Ansbach); Oberleutnant a. D.
  • Bonnet zu Meautry, Marie Freiin von; 4.10.1866 – 1.9.1879
  • Bonnet zu Meautry, Mathilde Freifrau von (vh) / Pfetten-Füll, Freiin von (gb); 16.11.1833 – 5.11.1893 (München)
  • Bonnet zu Meautry, Otto Freiherr von; 3.11.1835 – 3.2.1894 (München); Oberlandesgerichtsrat
  • Bonnet zu Meautry, Wilhelmine Freifrau von (vh) / Pfetten-Füll, Freiin von (gb); 26.7.1845 – 8.11.1888; Oberlandesgerichtsrats-Gattin
  • Godin, Maria Freifrau von (vh) / Pfetten-Füll, Freiin von (gb); 8.11.1836 – 20.1.1874 (München); Majors-Gattin
  • Pfetten-Füll, Ignaz Freiherr von; 25.6.1801 – 2.8.1886; Kämmerer und Forstmeister
  • Pfetten-Füll, Josef Freiherr von; – 1885; Oberpostmeister
  • Pfetten-Füll, Josef Freiherr von; 3.1.1848 – 12.6.1881; Rittmeister
  • Pfetten-Füll, Therese Freifrau von (vw) / Godin, Freiin von (gb); 4.11.1815 – 4.9.1890; Forstmeisters-Witwe
Todesanzeige für Mathilde Freifrau von Bonnet zu Meautry
Todesanzeige für Otto Freiherr von Bonnet zu Meautry
Todesanzeige für Eugen Freiherr von Bonnet zu Meautry

Das Grab ist nicht erhalten

#August Freiherr von Bonnet zu Meautry

* 17.11.1869
† 25.6.1899 (Ackerlspitze/Kaisergebirge); Tod durch Bergunfall
Kammerjunker und Oberleutnant

#Allgemeine Zeitung (27.6.1899)

Bayerische Chronik.
München, 27. Juni.

Absturz. Aus Kufstein kommt nach der »M. Z.« die traurige Kunde, daß am Sonntag der Oberleutnant des Inf.-Leib-Regts. Frhr. v. Bonnet zu Meautry und dessen Vetter, der Leutnant im 1. Feld-Art.-Regt. Christoph Frhr. v. Godin von der Ackerlspitze im Kaisergebirge abgestürzt sind. Frhr. v. Bonnet ist todt, Frhr. v. Godin, schwer verletzt. Ersterer war 30 Jahre alt, Letzterer steht im 22. Lebensjahr. Beide waren als tüchtige und zugleich wohlgeschulte Hochtouristen bekannt. Ihr trauriges Geschick wird daher um so größere Theilnahme erregen.

Allgemeine Zeitung Nr. 176. München; Dienstag, den 27. Juni 1899.

#Allgemeine Zeitung (28.6.1899)

Bayerische Chronik.

München, 27. Juni.

Absturz. Zu dem bereits im Abendblatt gemeldeten Unglück im Kaisergebirge ist leider nachzutragen, daß nicht nur der Oberleutnant im Inf.-Leib-Regt. August Frhr. v. Bonnet zu Meautry, sondern auch dessen Vetter, der Leutnant im 1. Feld-Art.-Regt. Christoph Frhr. v. Godin, todt aufgefunden wurde. Leutnant v. Godin stand im 26. Lebensjahre. Eine Kommission von Offizieren der beiden genannten Regimenter hat sich heute Nachmittag nach Hinterbärenbad begeben, wohin die Leichen gebracht worden waren. Von dem Vorsitzenden der alpinen Rettungsstation, Abtheilung München, Hrn. Apotheker Hans Rehm, geht uns noch folgende gefällige Mittheilung zu: »Oskar Schuster aus Dresden mit Führer Straßer von Kufstein, von Elmau über Ackerlspitze kommend, fand am 26. Juni im Griesnerkar zwei abgestürzte Touristen als Leichen. Heute, Dienstag, wurde unter Leitung des Genannten und einigen Herren des Akademischen Alpenvereins München und der Sektion Bayerland eine große Expedition ins Griesnerkar unternommen. Der eine Verunglückte wurde als der kgl. Kammerjunker und Oberleutnant im Inf.-Leib-Regt. August Frhr. v. Bonnet zu Meautry, Mitglied der Sektion München, sein Begleiter als der Leutnant im 1. Feld-Art.-Regt. Christoph Frhr. v. Godin, ebenfalls der Alpenvereinssektion München angehörig, erkannt. Die Leichen wurden noch am selben Tage nach Hinterbärenbad gebracht und zur Beisetzung nach München überführt. Nach ärztlichem Befund war der Tod bei Beiden sofort eingetreten.« Die Ackerlspitze im Kaisergebirge, 2331 m hoch, von der der Absturz erfolgte, ist der zweithöchste Gipfel des Wilden Kaisers und ein für Hochtouristen sehr gefährlicher Punkt, der nicht ohne Führer bestiegen werden sollte. Die beiden Verunglückten, die ebenso liebenswürdige wie tüchtige Offiziere waren, werden in allen Kreisen, denen sie näher getreten, auf das tiefste betrauert.

Allgemeine Zeitung Nr. 177. München; Mittwoch, den 28. Juni 1899.

#Der Wendelstein (29.6.1899)

Bayern und Süddeutschland.

Rosenheim, 28. Juni. Im Kaisergebirge sind am Sonntag der Oberleutnant des Infanterieleibregiments August Freiherr von Bonnet zu Meautrie und der Kammerjunker Christof Freiherr von Godin, Leutnant im 1. Feldartillerieregiment von der sog. Ackerlspitze abgestürzt und wurden von einem Touristen Namens Oskar Schuster aus Dresden mit dem Führer Straßer im Griesenerker todt aufsgefunden. – Die Ackerlspitze, 2331 Meter (Kaisergebirge), von der vermuthlich der Absturz erfolgte, ist der zweithöchste Gipfel des Wilden Kaisers, schwieriger als die Elmauer Haltspitze – höchster Gipfel des Wilden (Vorderen) Kaisers –, aber auch lohnender, sechs Stunden von der Grieseneralm, nur mit Führer zu machen; sehr schwierig ist der Abstieg nach Elmau, aber wegen der großartigen Aussicht dort so auf die hohen Tauern, dann auf die ganze Gletscherkette der Alpen bis zur Ferwallgruppe, ferner auf die Siemberge, die Berchtesgadener Alpen, die Chiemgau-Alpen, das bayrische Hochland und die Nordtiroler Kalkalpen, nicht minder aber auch wegen des herrlichen Einblicks in's Griesenerkar, den Glanzpunkt des wilden Kaisers, besonders verlockend.

Der Wendelstein Nr. 145. Katholisches Volksblatt für bayerische Oberland. Rosenheim; Donnerstag, den 29. Juni 1899.

#Allgemeine Zeitung (29.6.1899)

Bayerische Chronik.

München, 28. Juni.

Absturz. Heute Abend gegen 7 Uhr wurden mit dem Kufstein-Rosenheimer Personenzug die Leichen der im Kaisergebirge abgestürzten Offiziere Oberleutnant v. Bonnet zu Meautry und Leutnant Frhr. v. Godin nach hieher gebracht, geleitet von einigen Offizieren ihrer Regimenter, welche bis Kufstein entgegengefahren waren. Die Särge wurden im Zentralbahnhof an der Rampe an der Grasserstraße außerhalb der Hackerbrücke aus den Wagen herabgenommen. Hier hatten sich zahlreiche Offiziere vom Infanterie-Leib-Regiment und vom 1. Feld-Artillerie-Regiment, sowie Alpenvereinsmitglieder eingefunden. Die Geistlichkeit vollzog die Einsegnung und die Särge wurden sodann auf vierspännige, von Artilleristen geführte Leichenwagen gebracht und unter Vorantritt der Geistlichkeit und dem Geleit von Offizieren etc. nach den Friedhöfen überführt, und zwar der Sarg v. Bonnets nach dem südlichen, der Sarg des Frhrn. v. Godin nach dem nördlichen Friedhof. Die Beisetzung findet morgen Nachmittag um 4, bezw. 5 Uhr, auf dem nördlichen, bezw. südlichen Friedhof statt.

Allgemeine Zeitung Nr. 178. München; Donnerstag, den 29. Juni 1899.

#Rosenheimer Anzeiger (29.6.1899)

Abgestürzt im Kaiserthale.

K. Kufstein, 28. Juni.

Die ersten Nachrichten lauten: Am Sonntag, 25. Juni sind zwei bayerische Offziere im Kaisergebirge, an der bekannten und berüchtigten Ackerlspitze verunglückt. Sie sind beide in das Kar am Fuße des Ackerlspitz abgestürzt.

Die zweite Kunde meldet: Als der Tourist mit dem Führer Straßer von der Ackerlspitze in den wilden Kaiser kam, stieß er im Griesener Kar unvermuthet auf zwei Leichen.

Der Thatbestand des Unglückes ist folgender: Samstag Nachmittags begaben sich die beiden Offiziere August Freiherr von Bonnet zu Meautry im Infanterie-Leibregiment und dessen Vetter, der Leutnant im 1. Feldartillerie-Regiment Christof Freiherr v. Godin in das Kaisergebirge, um die Ackerlspitze zu ersteigen. Beide Offiziere hatten am genannten Tage eine geringe Lust, eine Bergparthie zu unternehmen, entschlossen sich aber trotz der schlechten Witterung zu derselben. Die Offiziere sind ins Kar am Fuße der Ackerlspitze abgestürzt und blieben leider sofort todt. Die Verunglückten waren angeseilt. Leutnant Frhr. v. Bonnet war 30 Jahre alt, Leutnant Christof v. Godin war 26 Jahre alt. Beide Offiziere waren als tüchtige und zugleich vorsichtige, wohlgeschulte Sportsleute bekannt, weshalb ihr furchtbares Schicksal umsomehr bedauert wird.

Eine dritte Mittheilung meldet: Dienstag wurde unter Leitung einiger Herren des Akademischen Alpenvereins und der Sektion Bayerland in München eine große Expedition ins Griesnerkar unternommen. Der eine Verunglückte wurde als der kgl. Kammerjunker und Oberleutnant im Infanterie-Leib-Regiment August Frhr. v. Bonnet zu Meautry, Mitglied der Sektion München, sein Begleiter als der Leutnant im 1. Feld-Artillerie-Regiment Christoph Frhr. v. Godin, ebenfalls der Alpenvereinssektion München angehörig, erkannt. Die Leichen wurden noch am selben Tage nach Hinterbärenbad gebracht und zur Beisetzung nach München überführt. Nach ärztlichem Befund war der Tod bei Beiden sofort eingetreten. Die Ackerlspitze im Kaiserthale, 2331 Meter hoch, von der der Absturz erfolgte, ist der zweithöchste Gipfel des Wilden Kaisers und ein für Hochtouristen sehr gefährlicher Punkt, der nicht ohne Führer bestiegen werden sollte. Die beiden Verunglückten, die ebenso liebenswürdige wie tüchtige Offiziere waren, werden in allen Kreisen, denen sie näher getreten, auf das Tiefste bedauert.

Rosenheimer Anzeiger No. 145. Tagblatt für Stadt und Land. Donnerstag, den 29. Juni 1899.

#Rosenheimer Anzeiger (1.7.1899)

Der Transport der Verunglückten aus dem Kaiserthale.

K. Kufstein, 29. Juni.

Am Dienstag, den 27. Juni brach unter der Leitung des bekannten Kaisergebirgtouristen Oskar Schuster-Dresden eine Expedition in der Stärke von 14 Mann, worunter Dr. Hamm und der Gendarmeriepostenführer von Kufstein und 5 Führer, Früh 5 Uhr 10 Min. von Hinterbärenbad auf und begab sich zur Unglücksstätte.

Am Fundort angelangt, konstatirte Dr. Hamm auf Veranlassung des Gendarmeriepostenführers die äußerlichen Verletzungen. Unterdessen hatten die Führer Tragbahren zusammengestellt, auf welchem die Leichen wohlverwahrt zum Weg hinabgeführt wurden, der von der Griesener Alpe zum Stripsenjoch hinanleitet. Dort wurden sie auf Maulthiere geladen und bei strömendem Regen gelangte um 3 Uhr Nachmittag der Zug nach Hinterbärenbad zurück. Hier übernahm der Vorstand der Sektion Kufstein Anton Karg den weiteren Transport und die Leichen gelangten noch am Abend nach Kufstein.

Es war ein tief ergreifender Anblick, als der kleine Leichenzug durch die rauschenden Tannen hoch über der Geisterschmiedwand sichtbar wurde und sich langsam über die Felsen zu Thal bewegte. Voraus schritt die sehnige Gestalt des Bergführers Tavernaro, der in einer Laterne die brennende Todtenkerze trug, dann folgten, von den Führern Schweighofer Toni und Sepp, sowie Kaindl begleitet, die beiden kleinen, von je einem Muli gezogenen Bergwagen, in denen unter grünem Gezweig die Leichen der Verunglückten gebettet waren. Einige Touristen und Herren aus Kufstein bildeten den Schluß des Trauerzuges inmitten hochalpiner Landschaft.

Um halb 7 Uhr Abends gelangte die Expedition in Sparchen zu Thal, allwo einige Vertreter der Stadt und eine Abordnung des k. k. Offizierscorps der Garnison Innsbruck, je drei verschiedene Chargen der Kaiserjäger und der Artillerie den Trauerzug erwarteten und über die grüne Thalflur geleitete, auf dem er um 7 Uhr eintraf.

Kurz vorher waren bereits mehrere Offiziere des kgl. bayr. Infanterie-Leibregiments und des 1. Feldartillerie-Regiments eingetroffen, um die todten Kameraden zu agnosziren.

Mittwoch Vormittags wurden die beiden Todten, welche die Nacht über in der Leichenkammer des Friedhofes ruhten und einige Kufsteiner Bürger die Todtenwacht hielten, eingesargt und von ihren Kameraden, wie der k. k. Beamtenschaft und vielen Bürgern begleitet mit dem Postzuge 3 Uhr 50 Min. der Heimath zugeführt. Die Theilnahme der Bevölkerung Kufsteins bei diesem neuen Unglücksfall in dem Kaisergebirge ist tiefgehend und allgemein.

Aus München wird gemeldet, daß die Leichen der beiden Verunglückten Mittwoch Abend mit dem fahrplanmäßigen Personenzug von Kufstein um 6 Uhr 50 Min. angekommen sind. Dieselben wurden dem Leichentransport-Reglement der k. bayr. Staatsbahnen entsprechend, in einem Packwagen untergebracht, die Särge je in einer rohen Holzkiste eingeschlossen. Bei der Hackerbrücke wurden die Leichen ausgeladen und nach Einsegnung durch die Geistlichkeit auf den südlichen bezw. nördlichen Friedhofe verbracht. Die Beerdigung fand heute Nachmittag 4 Uhr bezw. 5 Uhr in den jeweiligen Friedhöfen unter militärischen Ehren wie einer großer Antheilnahme des Publikums statt.

Unter ganz ungewöhnlicher Betheiligung aller Schichten der Bevölkerung der Residenz wurden heute die beiden auf der Ackerlspitze verunglückten Offiziere zu Grabe getragen. Es war nicht eine vom Feiertag begünstigte Schaulust der Menge, die gekommen, um das militärische Gepränge auf den Friedhöfen zu sehen, es war herzliche und innige Antheilnahme an dem herben Schicksal zweier idealer, naturbegeisterter junger Leute, die dem Zauber der Gebirgswelt sich nicht entziehen konnten. Daß trotz aller Vorsicht, trotz aller Uebung das unerbittliche Geschick die jungen Offiziere ereilt, das war es, was das Mitleid und die Antheilnahme hervorrief, die der Regent des Landes selbst am offenen Grabe der Verunglückten aussprechen ließ, die die Mitglieder des königlichen Hauses veranlaßte, den Verunglückten das Ehrengeleite zu geben, die schließlich außer den Kameraden auch alle Classen der Bevölkerung trotz des strömenden Regens an die offenen Gräber führte.

Se. kgl. Hoheit der Prinz-Regent, Allerhöchst welcher an dem tragischen Unglückfalle der beiden im Kaisergebirge abgestürzten Offiziere Oberleutnant Frhr. von Bonnet zu Meautry vom Infanterie-Leibregiment, k. Kammerjunker, und Leutnant Frhr. von Godin vom 1. Feldartillerie-Regiment, k. Kammerjunker, ganz besonderen Antheil genommen haben, ließen durch die betreffenden Regiments-Commandeure Kränze an den Gräbern der beiden Offiziere niederlegen und durch die kgl. Adjutanten den Offizierscorps der beiden Regimenter Allerhöchst ihr innigstes Beileid zum Ausdrucke bringen.

Rosenheimer Anzeiger No. 146. Tagblatt für Stadt und Land. Samstag, den 1. Juli 1899.

#Allgemeine Zeitung (17.7.1899)

Bayerische Chronik.

München, 17. Juli.

Zur Aufklärung des Unglücks an der Ackerlspitze am 25. Juni d. J. erhält der Alpine Rettungsausschuß München von den HH. F. v. Cube, cand. med., L. L. Kleintjes, cand. med., F. A. Meyer, cand. chem., sämmtlich Mitglieder des Akademischen Alpenvereins München, folgenden authentischen Bericht: Bei Gelegenheit unsres Aufstieges auf die Ackerlspitze am 9. Juli 1899 fanden wir die beiden Pickel der am 25. Juni d. J. abgestürzten Herren v. Godin und v. Bonnet, und zwar an einem Orte, der die ganze Sachlage wesentlich anders erscheinen läßt, als diese bisher allgemein angenommen wurde. Jenes kleine, meist schneeerfüllte Kar, an dessen unterem Ende die beiden Leichen am 26. Juni von Hrn. Oskar Schuster aus Dresden und Führer Alois Straßer gefunden worden sind, weist zwei Einschnitte in die Nordwand der Ackerlspitze auf. In den östlichen dieser Einschnitte mündet eine von mehreren Wandabsätzen unterbrochene Rinne, die die ganze Nordwand des Berges durchsetzt und in der westlich der Ackerlspitze eingeschnittenen Scharte beginnt. Den einen der beiden Pickel fanden wir zirka 30 m unter der vorerwähnten Scharte, 6 m weiter aufwärts die dazugehörige Pickelschlinge, den anderen Pickel etwa 80 m tiefer, beide in der Schneerinne. Die Sachlage ist nun durch das Auffinden der Pickel klargestellt. Der Absturz erfolgte demnach ganz oben, kaum 100 m unter dem Gipfel, beim Betreten der Rinne und durch diese hinab in das Schneekar. Die beiden Herren hatten den Abstieg durch die schneeerfüllte Rinne versucht, wahrscheinlich da ihnen diese in Anbetracht der damaligen ungünstigen Witterungsverhältnisse weniger exponirt und günstiger erschien, als die übliche Route. Hr. Oskar Schuster, der erst beim Abstieg auf die beiden Leichen stieß, konnte allerdings aus allen Anzeichen nicht anders schließen, als daß der Absturz im oberen Theile des Schneekars erfolgte, umsomehr, als der starke, unausgesetzte Regen alle Aufschlagseindrücke im Schnee verwischt hatte.

Allgemeine Zeitung Nr. 196. München; Montag, den 17. Juli 1899.

#Tiroler Grenzbote (24.6.1900)

Denkmal-Enthüllung
im Kaiserbachthal.

Wenn der Sommer in den stillen Thälern glänzt, erneut sich der Wanderdrang in der Brust des Alpenfreundes und vielfach ist es das Kaisergebirge mit seinen wildromantischen Felsthürmen und Zinnen, welche zu froher Bergfahrt locken. Lange Tage müssen aber zuerst die kalte Felsbrust erwärmen, ihr das Eis wegküssen, ihr Almrosen und Almrausch zum Schmucke richten; dann erst ist der kurze, schöne Sommer da und die Fee der Felsen hält Empfangstag ab und freut sich kühne Anbeter zu locken.

Am Abend des 24. Juni im vorigen Jahre, als im Kaiserbachthal die Nebel giengen und die Abendsonne schmeichelnde Lichter über die Bergriesen Predigtstuhl, Mitterkaiser und Ackerlspitze steckte, das Abendroth an den nackten mächtigen Felsen hinaufglühte, da übten die wilden Höhen ihre Unwiderstehlichkeit an zwei Touristen, welche in die Unterkunftshütte der Grieseneralpe gekommen waren. Anderntags, die Felsen waren noch trotzig in Nebel gehüllt und starrten finster und unnahbar vom Himmelsblau, da brachten schon der Hochtourist Oskar Schuster mit seinem Führer Straßer die Schreckensnachricht, daß der unwiderstehliche Zauber der Alpenwelt jene zwei blühenden Menschenleben vorzeitig in das Grab gestoßen.

Schmerzliche Trauer hatte ihr Tod hervorgerufen bei allen, die sie kannten. Die dumpfe Empfindung, in welche alle das erschütternde Ereignis ihres Heimganges versetzt hatte, war bald dem klaren Bewußtsein der Pflicht gewichen, das Andenken von Männern mit so schätzbaren Verdiensten in besonderer Weise zu ehren und den verunglückten Kameraden ein Denkmal zu widmen, als sichtbares Gedenkzeichen treuergebener Freundschaft.

Auf einem Felsen in einer kleinen Thalweitung von Griesenau, welche einen prächtigen Ausblick gegen die Abstürze des Mitter-Kaiser und der Lärcheckspitze, Predigtstuhl und Ackerlspitze bietet, inmitten eines Hochwaldes in idyllischer Ruhe wurde eine Gedenksäule in frühgothischem Style – von der Marmorindustrie Kiefersfelden ausgeführt – errichtet, welche auf einer Broncetafel folgende Inschrift trägt:

Dem Andenken unserer Kameraden
der Herren
Aug. Freiherr v. Bonnet z. Meautry
Oberlieutenant im k. bayr. Infanterie-Leib-Regiment
und
Christoph Freiherr v. Godin
Lieutenant im k. bayr. I. Feldartillerie-Regiment
»Prinz-Regent Luitpold«.
Beide commandirt zur Kriegsacademie.
Verunglückt am 25. Juni 1899 beim Abstieg
von der Ackerlspitze.
Gewidmet von dem Officier-Corps des k. b. Inf.-Leib-Reg. und k. b. I. Feldartillerie-Regiments sowie den Officieren und Lehrern der k. bayr. Kriegs-Academie.

Die Enthüllung dieses Denkmales wurde nun am Freitag den 15. ds. bei ziemlich günstiger Witterung vollzogen und gestaltete sich zu einer weihevollen, gemütherhebenden Feier, die jedem Theilnehmer unvergeßlich bleiben wird.

Zur Einweihung hatten sich die Officiercorps des Infanterie-Leib-Regiments, des 1. Feld-Artillerie-Regiments, sowie die Officiere der Kriegsacademie eingefunden, an ihrer Spitze deren Commandeure Oberst Graf v. Dürckheim zu Montmartin, Oberst Streck und Oberst v. Zwehl, Generallieutenant v. Keller als früherer Kommandeur des 1. Feld-Artillerie-Regiments, der k. k. Bezirkshauptmann von Kitzbühel Graf Wolkenstein-Rodenegg, der Präsident des Centralausschusses des D. u. Oe. Alpenvereins Ministerialrath Burkhard, sowie Vertreter der Sektionen des Alpenvereins München, Bayerland, Kufstein u. Kitzbühel, als Vertreter der Marmor-Industrie Kiefer Herr Direktor Böhme. Nachdem Herr Dekan Grander von St. Johann, ein 72jähriger, doch noch rüstiger Mann, die kirchliche Weihe vorgenommen, ergriff Herr Oberst Graf Dürckheim das Wort zu nachstehenden Trauerrede:

»Bald jährt sich der Tag, an dem plötzlich die Schreckenskunde sich verbreitete, zwei unserer Kameraden seien auf einer Tour im Kaisergebirge abgestürzt. Einem Jeden von uns ist noch das Entsetzen frisch im Gedächtnisse, das ihn bei dieser Kunde durchzitterte. In der Blüthe der Jahre waren mit den beiden Genannten zwei Officiere dahingerafft, denen eine glänzende militärische Laufbahn winkte, denen bei ihren seltenen Eigenschaften des Geistes wie des Herzens die treue Freundschaft und Zuneigung aller Kameraden in besonders hohem Maße zu eigen war. Wie das Unglück sich ereignete, das ist eines jener Geheimnisse, die der wilde Fels dort oben in seinem Schoße birgt; das Eine aber möchte ich gerade am heutigen Tage sagen: es ist nicht etwa der frevelhafte Leichtsinn gewesen, der so oft auf Bergeshöhen Opfer fordert, der die beiden Verunglückten antrieb, sich an eine Aufgabe zu wagen, der sie nicht gewachsen waren; nein, sie waren Beide erfahrene Alpinisten, die schwierigsten Touren hatten sie schon bewältigt; so oft der Dienst es ihnen gestattete, eilten sie hinaus und was sie dort hinzog, war der ideale Sinn in ihrer Brust, war die Begeisterung für den stillen, großen, geheimnisvollen Zauber des Hochgebirges! Und es stand ihnen dabei jener frische Wagemuth zur Seite, der sich stützt auf die Kenntnis der Gefahr und der durch eine reiche Erfahrung in Bezug auf die Mittel zu ihrer Ueberwindung seine volle Berechtigung aus diesem Wissen schöpft.

Treue Kameradschaft hat uns heute in so großer Zahl hieher geführt. Allen Denen aber, welche sonst noch gekommen sind zu dieser Feier, namentlich dem Herrn Bezirkshauptmann von Kitzbühel und dem Herrn Präsidenten des D. u. Oe. Alpenvereins, sowie den Vertretern der anwesenden Sektionen dieses Vereins spreche ich in unser Aller Namen herzlichen Dank aus. – Ich bitte nun die k. k. Bezirkshauptmannschaft Kitzbühel, dieses Denkmal ihrer Obhut übergeben zu dürfen; ich übergebe dasselbe auch der Obhut der Sektion Kitzbühel des D. u. Oe. Alpenvereins, ich übergebe es der Bevölkerung dieses schönen Landstriches, auf daß es erhalten bleibe und Allen dieses Weges Kommenden Kunde gebe von dem Verhängnis, welches dort oben zwei unserer Kameraden betroffen, und von unserer Trauer und unserer Treue, die in unserem Herzen wurzelt und dort stets fortleben wird. – Im Namen der Officiere des Infanterie-Leib-Regiments lege ich diesen Kranz nieder für die beiden verunglückten Kameraden.«

Mit tiefgefühlten warmen Worten wurden auch Kränze niedergelegt von Herrn Oberst Streck und v. Zwehl im Namen der Officiercorps, von Herrn k. k. Bezirkshauptmann Graf Wolkenstein, der auch die Theilnahme des Statthalters Herrn Grafen Merveldt kundgab, von Herrn Ministerialrath Burkhard im Namen des Centralausschusses des D. u. Oe. Alpenvereins und der Sektion München, und von Herrn Rehm im Namen der Sektionen Bayerland und Kufstein.

Nach der Enthüllungsfeier versammelten sich die Festtheilnehmer in der gastlichen Unterkunftshütte der Grieseneralpe zu gemeinsamem Frühstück und traten von da ihren Heimweg an entweder über das Stripsenjoch nach Kufstein oder durch das Kaiserbachthal nach St. Johann i. T.

Während der Enthüllungsfeier war einige Augenblicke das wunderbare wildromantische Hochgebirgsbild, das sich vom Denkmal aus bietet, bei vollkommener Klarheit von hinreißender Schönheit. Bald verschlang aber eine dichte Nebelmasse die Ackerlspitze mit ihren wilden Abstürzen, den Mitter-Kaiser und dann weiter einen Gipfel nach dem andern wie ein unersättlicher Drache, aus dessen Glutaugen die Strahlen der Sonne hindurchbrechen, die erhabene Stimmung in der Hochgebirgslandschaft erhöhend und die Feier zu einer unvergeßlichen gestaltend.

Tiroler Grenzbote No. 25. Kufstein; Sonntag, den 24. Juni 1900.

#NA – 28 (Kübler)

GEDENKTAFEL DER
FAMILIE KÜBLER

WILHELM
HOTELIER
* 1826 † 1875
KAROLINA
* 1842
† 1896
WILHELM
ARZT
* 1861 † 1915
ROSINA
* 1864
† 1943

IN DEN WELTKRIEGEN
SIND GEFALLEN
DIE BRÜDER
WILHELM DR. RER. POL.
* 1887 † 1915 LT. D. R.
FAHNENJUNKER UFFZ.
FRIEDRICH * 1899 † 1917
FRANZ LT. D. R. * 1897 † 1918
JOSEF * 1896 † 1947
GENERALLEUTNANT
LUDWIG * 1889 † 1947
GENERAL DER
GEBIRGSTRUPPEN

GESTIFTET VON
DR. KAROLINA KÜBLER
ÄRZTIN * 1890 † 1975

  • Kübler, Franz; 1897 – Mai 1918; Leutnant
  • Kübler, Friedrich; 1899 – 1917; Unteroffizier
  • Kübler, Josef [in memoriam]; 1896 – 26.2.1947 (Lubljana), Tod durch Hinrichtung; Generalleutnant, Todesurteil wegen Kriegsverbrechen in Serbien
  • Kübler, Karolina; 1842 – 1896
  • Kübler, Ludwig [in memoriam]; 1889 – 18.8.1947 (Lubljana), Tod durch Hinrichtung; General der Gebirgstruppen, Todesurteil wegen Kriegsverbrechen auf dem Balkan
  • Kübler, Rosina; 1864 – 1943
  • Kübler, Wilhelm; 1826 – 1875; Hotelier
  • Kübler, Wilhelm; 1861 – 1915; Arzt
  • Kübler, Wilhelm, Dr.; 1887 – (26).12.1915; Leutnant
Grab der Familie Kübler auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#Wilhelm Kübler

* 1887
† (26).12.1915
Leutnant

#Generalanzeiger (28.12.1915)

Münchner Tagesneuigkeiten
München, 27. Dezember

Bestattungen. Im alten Südfriedhof wurde am Stephanstag der im Kampfe für das Vaterland gefallene Forstpraktikant und Leutnant d. R. Dr. Wilhelm Kübler beerdigt. Zu der Trauerfeier hatten sich General Murmann und viele Offiziere, Forstbeamte, Verteter des Korps »Hercynia« und andere Leidtragende eingefunden. P. Bernhard von St. Bonifaz nahm die kirchliche Handlung vor und hielt eine ehrende Gedächtnisrede. An der Gruft in den Arkaden ließen Kränze niederlegen: Das Offizierskorps eines Reserve-Artillerie-Regiments durch General Murmann, das Bataillon, dem der Verstorbene angehörte, und das Korps »Hercynia«; eine weitere Kranzspende gab die Gesellschaft der Offiziere des Beurlaubtenstandes. Die Kapelle des Infanterie-Leib-Regiments-Ersatz-Bataillons spielte Trauerweisen.

Generalanzeiger Nr. 662. Gratisbeilage der Münchner Neuesten Nachrichten. Dienstag, den 28. Dezember 1915.

#NA – 29 (Deiglmayr · Hasslauer)

Grab der Familien Deiglmayr · Hasslauer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 30 (Krämer · Schmidt)

KARL KRAEMER 1833 – 1906
WILHELMINE KRAEMER GEB. HAAS 1835 – 1903
AUGUST – HUGO – ADOLF
SOPHIE SCHMIDT 1849 – 1892
FRIEDRICH KRAEMER 1857 – 1926
LYDIA KRAEMER GEB. KETTNER 1862 – 1926
OTTO KRAEMER 1863 – 1935
ANNA KRAEMER GEB. BUCKSATH 1880 – 1944
HERTHA KRAEMER 1904 – 1937

Liegenstein
Carl Jakob Kraemer
1833 (Cannstadt) – 1906 (München)

  • Krämer, Anna (vh) / Bucksath (gb); 1880 – 1944
  • Krämer, Friedrich; 1857 – 1926
  • Krämer, Hertha; 1904 – 1937
  • Krämer, Karl Jakob; 1833 (Cannstadt) – 1906 (München); Kunstmühlenbesitzer
  • Krämer, Lydia (vh) / Kettner (gb); 1862 – 5.2.1926 (München); Kunstmühlenbesitzers-Gattin
  • Krämer, Otto; 1863 – 1935
  • Krämer, Wilhelmine (vh) / Haas (gb); 1835 – 1903
  • Schmidt, Sofie; 1849 – 1892
Todesanzeige für Lydia Krämer
Grab der Familien Krämer · Schmidt auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familien Krämer · Schmidt auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)

#NA – 31 (Carnot · Schneider · Schönlin)

TREUE FREUNDSCHAFT

Linke Spalte
Fräulein Caroline Carnot
geboren 7. Dezember 1824, gestorben 27. April ¿
Herr Johann Carnot
geb. ¿ April 18¿ gest. 26. Sept. 18¿.
Fräulein Seraphine Carnot
¿

Rechte Spalte
Frau Regina Schoenlin
geboren ¿ August ¿ gestorben ¿
Herr Ernst Schoenlin
¿
Herr Carl Schoenlin
geboren ¿ Mai ¿

Sockel
Herr Carl August von Schneider, Rechtsanwalt.
¿

Zwei Portrait-Reliefs
Signatur Links
¿

Signatur Rechts
JOH. HALBIG, PROF. FECIT.
MUENCHEN, 1879.

  • Carnot, Johann; ¿.4.18¿ – 26.9.1890
  • Carnot, Karoline; 7.12.1824 – 27.4.1882
  • Carnot, Seraphine; – 1893
  • Schneider, Karl August von; Rechtsanwalt
  • Schönlin, Ernst; – 25.11.1893 (München), 67 Jahre alt; Rentier
  • Schönlin, Karl; – (17).12.1902 (München), 42 Jahre alt; Bankbeamter
  • Schönlin, Regina Maximiliana (vh) / Daxenberger (gb); – Dezember 1892 (München), 57 Jahre alt; Privatiers-Gattin
Todesanzeige für Karl Schönlin
Grab der Familien Carnot · Schneider · Schönlin auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2018)
Grab der Familien Carnot · Schneider · Schönlin auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)
Grab der Familien Carnot · Schneider · Schönlin auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familien Carnot · Schneider · Schönlin auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familien Carnot · Schneider · Schönlin auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familien Carnot · Schneider · Schönlin auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 32 (Moreau)

Freiherrlich v. Moreau’sche
Familien-Gruft.

Adolf Freiherr von Moreau,
geb. den 18. Dezember 1844, gest. den 3.April 1877.
Friedrich Freiherr von Moreau
k. b. Kammerherr und Gutsbesitzer,
Ritter des Verdienstordens vom hl. Michael
geb. den 21. Juli 1814, gest. den 2. Juni 1885.
Maximilian Freiherr von Moreau
k. b. Kämmerer
geb. den 26. Januar 1852, gest. den 13. September 1892.
Adele Freifrau von Moreau
geb. Freiin von Gise.
geb. den 6. Oktober 1831, gest. den 12. November 1898.
Ludwig Freiherr von Moreau
geb. den 4. Januar 1853, gest. den 4. Juni 1905.
Dr. Karl Freiherr von Moreau
k. Kammerjkr. Reg. Acc. Oberlt. d. Res. i. k. b. 1. Feld Art. Regt.
Inh. d. k. b. Mil. Verd. Ord. IV. Kl. m. Schw. u. d. Eis. Kreuzes II. Kl.
geb. den 28. Juli 1885, gefallen vor Verdun am 26. Mai 1916.
Adele Freifrau von Moreau
geb. Gräfin Tattenbach
geb. den 1. Juli 1853, gest. den 26. April 1923.
Dr. Ferdinand Frhr. v. Moreau
geb. den 6. Nov. 1854
gest. den 5. Mai 1934.
Oberstl. Kurt Frhr. v. Moreau
geb. den 7. Juli 1893
gef. den 25. Dez. 1941.

  • Moereau, Maximilian Freiherr von; 26.1.1852 – 13.9.1892; Kämmerer
  • Moreau, Adele Freifrau von (vh) / Gise, Freiin von (gb); 6.10.1831 – 12.11.1898
  • Moreau, Adele Freifrau von (vh) / Tattenbach, Gräfin (gb); 1.7.1853 – 26.4.1923
  • Moreau, Adolf Freiherr von; 18.12.1844 – 3.4.1877 (München); Bezirksvertreter der freiwilligen Feuerwehren von Aichach
  • Moreau, Ferdinand Freiherr von, Dr.; 6.11.1854 – 5.5.1934
  • Moreau, Friedrich Freiherr von; 21.7.1814 – 2.6.1885; Gutsbesitzer und Kammerherr
  • Moreau, Karl Freiherr von, Dr.; 28.7.1885 – 26.5.1916 (Verdun); Kammerjunker
  • Moreau, Kurt Freiherr von; 7.7.1893 – 25.12.1941; Oberstleutnant
  • Moreau, Ludwig Freiherr von; 4.1.1853 – 4.6.1905
Todesanzeige für Dr. Karl Freiherr von Moreau
Todesanzeige für Dr. Karl Freiherr von Moreau
Todesanzeige für Dr. Karl Freiherr von Moreau und andere
Grab der Familie Moreau auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Moreau auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)

#NA – 33 (Geyer · Riederer)

Julie Geyer
1883 – 1943

  • Geyer, Julie; 1883 – 1943
  • Riederer, Adolf Freiherr von; – (30).1.1887, 36 Jahre alt; Privatier
  • Riederer, Alois Freiherr von; – 1886; Hauptmann a. D.
  • Riederer, Julie Freifrau von (vh); – (29).5.1890, 55 Jahre alt; Gutsbesitzers-Witwe
Grab der Familien Geyer · Riederer auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 34 (Neimans)

Freiherrlich
von Neimans’sche
Familiengruft.

  • Neimans, Hildegard Freiin von; – (6).2.1883, 9 Jahre alt
  • Neimans, Karl Freiherr von; – 17.7.1877 (München), 35 Jahre alt; Königlich bayerischer Kammerherr
Todesanzeige für Karl Freiherr von Neimans
Grab der Familie Neimans auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familie Neimans auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)

#NA – 35 (Fessler · Reim · Thallmaier)

Trauernde-Statue von Halbig

Hier ruhen:

Linke Spalte
¿ Fessler geb. Enger
Metallwaar¿
gestorben den 23. Juli 1877 im 35. Lebensjahre.
Herr Johann Fessler
Metallwaarenfabrikant,
gestorben den 14. Dezember 1905 im ¿. Lebensjahre.
Frau Walburga Fessler geb. Buchner
Metallwaarens Fabrikantens Witwe
gestorben den ¿2. Juli 1935 im 8¿ Lebensjahre.

Mitte
Josef Fessler
¿torben den 31. Dezember 1881
¿ 3. Lebensjahre.
Wally Fessler,
¿ den 4. Januar 1882
im 2. Lebensjahre.
Hans Fessler,
¿hinen-Ingenieur,
¿ den ¿ Oktober 1902
¿jahre.
Fräulein Josefa Fessler
¿

Rechte Spalte
Frau Mari¿ ¿ger, geb. Reim,
kgl. Haus¿meisters-Wittwe,
gestorben den 26. März 1880 im 62. Lebensjahre.
Herr Ernst Thallmaier,
Kunstmaler,
gestorben den 16. November 1916 im 48. Lebensjahre.

Linke Seite
JOH. HALBIG PROF. FECIT 1878

  • Fessler, Gertraud (vh) / Unger (gb); – 23.7.1877 (München), 34 Jahre alt; Metallwarenfabrikantens-Gattin
  • Fessler, Hans; – (9).10.1902 (Zwickau), 28 Jahre alt; Maschineningenieur
  • Fessler, Johann; – 14.12.1905 (München), 63 Jahre alt; Metallwarenfabrikant
  • Fessler, Josef; – 31.12.1881 (München), 4 Jahre alt; Metallwarenfabrikantens-Sohn
  • Fessler, Josefa
  • Fessler, Walburga (vw) / Buchner (gb); – ¿2.7.1935
  • Fessler, Wally; – 4.1.1882
  • Reim, Frau (gb) / ¿ (vh); – 26.3.1880; Hausmeisters-Witwe
  • Thallmaier, Ernst; 1768 – 16.11.1916; Landschaftsmaler und Portraitmaler
Todesanzeige für Gertraud Fessler
Todesanzeige für Josef Fessler
Todesanzeige für Hans Fessler
Grab der Familien Fessler · Reim · Thallmaier auf dem Alten Südfriedhof München (November 2011)
Grab der Familien Fessler · Reim · Thallmaier auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#Ernst Thallmaier

* 1768
† 16.11.1916
Landschaftsmaler und Portraitmaler

#Münchner Neueste Nachrichten (18.11.1916)

Bildende Kunst

Ernst Thallmaier †. Wieder hat der Tod eine Lücke in die Reihen der Münchner Künstlerschaft gerissen. Nach längerer Krankheit starb im Alter von nicht ganz 48 Jahren der Kunstmaler Ernst Thallmaier, der den Besuchern des Glaspalastes, in dem er bei der Bayerngruppe auszustellen pflegte, durch seine frisch und unmittelbar empfundenen Landschaften aus dem Hochgebirge wohlbekannt war. Der Künstler, ein Sohn des hiesigen Porzellanmalers Fr. Xav. Thallmaier, genoß an der hiesigen Akademie den Unterricht erst G. Hackls, dann den von Ludwig Löfftz; daneben studierte er auch einige Zeit bei H. v. Zügel. Dessen Einfluß machte sich besonders bei den Tierbildern Thallmaiers bemerkbar, die durch lebenswahre Auffassung und eine weiche, lockere Behandlung sich auszeichneten. Des Künstlers eigene Domäne war jedoch die oberbayerische Bergwelt, aus der er seine stimmungsvollen, breit angelegten, in lebendiger Technik gehaltenen Motive, meist in der Winterszeit, sich holte.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 588. Samstag, den 18. November 1916.

#Münchner Neueste Nachrichten (2.1.1918)

Bildende Kunst

Kunstverein. Der Kunstverein vereinigt derzeit zunächst zwei Gedächtnis-Ausstellungen. Hätte Ernst Thallmaier seine künstlerisch Laufbahn nicht besser abgeschlossen, wenn er auf dem Wege, den er mit seinen stimmungsvollen Landschaften betrat, weitergeschritten wäre, statt einen großen Teil seines Schaffens der so wenig erfreulichen Anekdoten-Malerei zu opfern? Wohl kehrte er wieder zur Landschaft zurück; über eine füchtige, aber unpersönliche Studienmalerei ist er — wenn uns nicht die zweite Folge des Nachlasses eines Besseren belehrt — nie mehr hinausgekommen.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 2. Mittwoch, den 2. Januar 1918.

#NA – 36 (Unna)

MAX UNNA
1832 – 1880

  • Unna, Max; 1832 – (8).2.1880; 48 Jahre alt; Privatier
Grab der Familie Unna auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 37 (Pschorr)

Tafel an der Arkadenwand
MATHIAS PSCHORR
BRAUEREIBESITZER
* 4.11.1834 † 4.9.1900

Büste von Wilhelm von Rümann
M. PSCHORR

  • Pschorr, Mathias (jun.); 4.11.1834 (München) – 4.9.1900 (München); Bierbrauer
  • Pschorr, Mathias (sen.); – 11.5.1879 (München), 79 Jahre alt; Bierbrauer
Todesanzeige für Mathias Pschorr
Todesanzeige für Mathias Pschorr
Todesanzeige für Mathias Pschorr
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#Mathias Pschorr (jun.)

* 4.11.1834 (München)
† 4.9.1900 (München)
Bierbrauer

#Münchener Ratsch-Kathl (25.4.1900)

Ein edler Stifter!

Der schönste Schmuck eines Bürgers ist der von ihm bethätigte Gemein- und Wohlthätigkeitssinn. Weder Titel noch Orden überstrahlen diese hehre Bürgertugend und bringen den Träger derselben auch nur entferntest dem Herzen der Mitbürger und des Volkes so nahe, wie diese edelsten Kundgebungen einer für Hohes, Schönes und Gutes empfindende Seele. Wir bringen an der Spitze unseres Blattes das Bildniß eines Mannes, der in vollem Sinne des Wortes diese hervorragenden Eigenschaften in sich vereinigt. In ihm erfüllt sich das Dichterwort: »Der Mensch sei edel, hilfreich und gut« und unser Mitbürger, Rentier Mathias Pschorr, dem wir diese Zeilen zu widmen aus vollem Herzen heraus gedrängt werden, erglänzt in diesen seinen edlen Bürger-Eigenschaften als ein hellleuchtender Stern im Rahmen der menschlichen Tugenden des Gemein- und Wohlthätigkeit-Sinnes. Die Gaben, welche ihm ein gütiges Geschick im Verein mit Fleiß und regem Arbeitsgeist verliehen hat, sind ihm nicht Zweck zum persönlichen Genuße, sie bieten ihm vielmehr die Quelle, aus der er für die Verwirklichung von Gutem, Hogen und Edlen schöpfen kann. In solchen Händen sind denn auch die matriellen Güter des Lebens bestens aufbewahrt, denn sie werden zum Segen für die Allgemeinheit und zum Motive für Schaffung von Schönem und Hohem.

Unsere Leser werden sich noch mit Freude erinnern, wie vor circa drei Jahren Mathias Pschorr der Stadtgemeinde eine nahezu eine Million bewerthete Schenkung unter der einzigen Bedingung angeboten hat, daß seinem seligen Großvater für eine Büste ein Platz in der Ruhmeshalle eingeräumt werde. Damals ergingen sich einige Blätter in billigem Hohn, denn die Büste eines Bürgers erschien ihnen an der Seite der Bildnisse von berühmten Männern der Kunst und Wissenschaft nicht angemessen. Wir vertraten schon damals die Meinung, daß Jedem Ruhm und Ehre gebühre, der durch Gemein- und Wohlthätigkeitssinn eine hohe edle Seele bekundet und der als Bürger einer Gemeinschaft durch Fleiß und reges Schaffen Quellen des Erwerbes erschließt, die im Laufe der Zeit die wirthschaftliche Existenz der Allgemeinheit beleben. Seine kgl. Hoheit der Prinz Regent Luitpold von Bayern gab derselben Auffassung dadurch Ausdruck, daß er die Aufstellung der Büste Josef Pschorr’s in der Ruhmeshalle veranlaßte.

Und wiederum war es ein edler Zug, den Mathias Pschorr bei seinem Streben und Wunsche bekundete: »Die Liebe und Dankbarkeit des Kinderherzens für den Großvater.« Aus der Willfahrung dieses feines Herzenswunsches, erblühte unsere Stadt neue Freude: Der Mann, welcher der Stadt für Wohlthätigkeitszwecke ein solch bedeutendes Geschenk übergab, wird zu ihrer weiteren Verschönerung, jenem Fürsten, der in der Geschichte Bayerns und Münchens eine solch’ hervorragende Stellung einnimmt, – Kaiser Ludwig der Bayer – ein hehres Denkmal errichten, welches – nebenbei bemerkt – eine ganz eminente Summe für seine Herstellung beanspruchen dürfte und dessen Grundsteinlegung schon im Herbste ds. Js. erfolgt. Brauchen wir da noch mehr zu sagen, wo solche Thatsachen sprechen? Nein! aber auszurufen drängt es uns: »Hut ab vor einem solchen Manne und Mitbürger!« Am Schlusse bleibt uns noch anzufügen übrig, daß Herr Mathis Pschorr, der nun im 66. Jahre steht, der alten Bürgergarde als Lieutnant und Adjutant angehörte und als solcher verschiedenen Escorten bei Einzug fremder Fürstlichkeiten in München beigeordnet war.

Münchener Ratsch-Kathl. Mittwoch, den 25. April 1900.

#Münchener Ratsch-Kathl (8.9.1900)

Nekrolog

Mathias Pschorr †.

Als wir am 25. April d. Js. in unserem Blatte das Portrait unseres edlen Mitbürgers Herrn Mathias Pschorr brachten, da dachten wir nicht daran, daß uns die traurige Aufgabe, demselben einen ehrenden Nekrolog widmen zu müssen, so bald an uns herantreten werde. Der Tod nimmt keine Rücksicht auf Stand, Vermögen oder Zeit. Unerwartet trat er an Mathias Pschorr heran und entriß unserer Stadt einen edlen Wohlthäter, der seinen Gemeinsinn in vielen Stiftungen, Spenden und Wohlthätigkeitsbezeugungen bewies. Herr Pschorr erreichte ein Alter von 66 Jahren und hinterläßt nur eine trauernde Schwester, da er unvermählt blieb. Der Name Mathias Pschorr wird noch lange in bester Erinnerung bleiben, wofür diverse Stiftungen und Gründungen Sorge tragen. Möge dem edlen Mitbürger, der so rasch dahingeschieden ist, die Erde leicht sein!

Todes-Anzeige

Nach Gottes heiligem Willen verschied gestern Abend 7¼ Uhr sanft nach längerem Leiden, versehen mit den hl. Sterbesakramenten unser innigstgeliebter theurer Bruder, Onkel, Grossonkel und Vetter

Herr
Mathias Pschorr

früher Brauereibesitzer »zum Hacker«, zuletzt Rentner im Alter von 65 Jahren 10 Monaten.

München, den 5. September 1900.

Die in tiefster Trauer Hinterbliebenen.

Der Trauergottesdienst findet Montag, den 10. September Vormittags 1 Uhr in der Pfarrkirche zu St. Peter statt.

Münchener Ratsch-Kathl. Samstag, den 8. September 1900.

#NA – 39 (Wagner · Zwicknagl)

HIER RUHET
HERR ADAM WAGNER
BRAUEREIBESITZER
GEST. AM 23. JAENNER 1880
IM 52. LEBENSJAHRE.
FRAU MARIA WAGNER
PRIVATIERE
EHEM. BRAUEREIBESITZ.WITWE
GEB. AM 28. AUGUST 1828
GEST. AM 1. AUGUST 1894.

Sockel
HERR GEORG ZWICKNAGL
GEST. AM 25. JULI 1862
IM 32. LEBENSJAHRE.

  • Wagner, Adam; – 21.1.1880; Bierbrauer
  • Wagner, Maria (vw); 28.8.1828 – 1.8.1894; Brauereibesitzers-Witwe
  • Zwicknagl, Georg; – 25.7.1862 (München), 32 Jahre alt; Braumeister
Grab der Familien Wagner · Zwicknagl auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familien Wagner · Zwicknagl auf dem Alten Südfriedhof München (August 2011)

#NA – 40 (Braunmühl)

Familie
Edle
von
Braunmühl

  • Braunmühl, Anna von; 26.5.1877 – 20.10.1911 (Wasserburg); Oberamtsrichter-Gattin
  • Braunmühl, Luise von (vw) / Reitschuster (gb); 26.5.1834 – 19.5.1883 (München); Landgerichtsassessors-Witwe
Grab der Familie Braunmühl auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2017)
Grab der Familie Braunmühl auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Braunmühl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Braunmühl auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2017)
Grab der Familie Braunmühl auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Braunmühl auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 41 (Roth)

R. I. P.

FAMILIE
ROTH
ZAMDORF
BOGENHAUSEN

  • Roth, Josef; – 1.11.1890 (München), 38 Jahre alt; Realitätenbesitzer
Todesanzeige für Josef Roth
Grab der Familie Roth auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2007)

#NA – 42 (Hänle)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Hänle, Ernst; – 8.11.1880 (München), 29 Jahre alt; Accessist
  • Hänle, Leo; – 18.7.1887 (München), 80 Jahre alt; Rentier, ehemaliger Fabrikbesitzer
Todesanzeige für Ernst Hänle
Todesanzeige für Leo Hänle
Grab der Familie Hänle auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)
Grab der Familie Hänle auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Hänle auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Hänle auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familie Hänle auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)
Grab der Familie Hänle auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)
Grab der Familie Hänle auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#Leo Hänle

† 18.7.1887 (München)
Rentier, ehemaliger Fabrikbesitzer

#Allgemeine Zeitung (21.7.1887)

Bayerische Chronik.
München, 20. Juli.

(Leo Hänle †.) Zu Beginn der gestrigen Sitzung des Stadtmagistrats widmete Bürgermeister Dr. v. Widenmayer dem vor zwei Tagen dahingeschiedenen verehrten Bürger Münchens, Rentier und ehemaligen Fabrikbesitzer Leo Hänle, einen Nachruf, dem wir Nachstehendes entnehmen: Ein hervorragender Bürger unserer Stadt, Hr. Rentier und früher Fabrikbesitzer Leo Hänle, ist nach langem, schwerem Leiden bald nach vollendetem 80. Lebensjahre gestorben. Er hat vom Jahre 1841 an München als Bürger angehört. Mit Stolz schaut München auf seine Leistungen auf dem Gebiete der Industrie, die seinem Geschäfte einen in der ganzen Welt geachteten Namen errangen, denen die Stadt ein blühendes, Hunderte von Arbeitern beschäftigendes Fabriketablissement verdankt. Aber seine Gedanken und seine Arbeit gehörten nicht nur dem Eigenen an. Sein Wirken als Mitglied beider Collegien, 10 Jahre lang als Gemeindebevollmächtigter, 6 Jahre lang als Magistratsrath, als Landtagsabgeordneter in den Jahren 1863 bis 1869, als Vorsitzender des Fabrikrathes und später der Handelskammer war fruchtbringend für den Staat und die Gemeinde. Körperliches Leiden hat ihn im Jahre 1870 gezwungen, sich vom öffentlichen Leben zurückzuziehen. Aber ein treues Andenken an ihn ist erhalten geblieben, es wird sein Leben überdauern. – Zur Bestattung Hänle's am Campo Santo des alten Friedhofes gab diesen Nachmittag eine sehr zahlreiche Trauerversammlung das Geleite, in welcher wir u. A. Staatsrath Dr. v. Mayer, Regierungs- und Polizeidirector Dr. v. Müller, Ministerialrath v. Kastner, Deputationen des Stadtmagistrats und Gemeindecollegiums, der Handels- und Gewerbekammer für Oberbayern, des liberalen Wahlvereins etc. bemerkten. Der protestantische Pfarrer Kelber schilderte in seiner Grabrede das erfolgreiche Wirken Leo Hänle's als Industrieller, Gemeindevertreter und Landtagsabgeordneter und hob in herzlicher Weise die Humanität hervor, welche den edlen Dahingeschiedenen, insbesondere dem Arbeiter gegenüber, erfüllte. Wie sehr München an diesem Verluste Antheil nimmt, bewies die geradezu großartige Fülle von Blumenspenden, welche sich über der Gruft Leo Hänle's aufbaute.

Allgemeine Zeitung Nr. 200. München; Donnerstag, den 21. Juli 1887.

#NA – 43 (Malaise)

FERDINAND RITTER VON MALAISÉ – KGL.
BAYER. GENERALLEUTNANT A. D. 1806 – 92
ADELHEID VON MALAISÉ – GEB.
WIBMER 1808 – 1887. ERNST VON
MALAISÉ KÖGL. BAY. OBERSTLT.
1838 – 91 AGNES V. MALAISÉ GEB.
GRIESSMAYER 1844 – 1923. MAXI-
MILIAN V. MALAISÉ KGL. BAYR-
GENERALLEUTN. A. D. 1844 – 1921. MATHILDE
VON MALAISÉ GEB. HOSP 1849 – 1917. CARO-
LINE VON MALAISÉ 1836 – 1913. ADELE VON
MALAISÉ 1879 – 1882. ISABELLA V. MALAISÉ
1868 – 1937. REQUIESCANT IN PACE

  • Malaisé, Adele von; 1879 – 26.5.1882 (München); Hauptmanns-Tochter
  • Malaisé, Adelheid von (vh) / Wibmer (gb); 2.9.1808 (München) – (14).12.1887 (München); Generallieutenants-Gattin
  • Malaisé, Agnes von (vh) / Griessmayer (gb); 1844 – 2.9.1923 (München); Oberstleunants-Witwe
  • Malaisé, Ernst von; 1838 – 26.7.1891 (München); Oberstleutnant
  • Malaisé, Ferdinand Ritter von; 23.2.1806 (Linz a. Rhein) – 29.6.1892 (München); General
  • Malaisé, Isabella von; 1868 – 1937
  • Malaisé, Karoline von; 1836 – Oktober 1913 (München); Generals-Tochter
  • Malaisé, Mathilde von (vh) / Hosp (gb); 1849 – März 1917
  • Malaisé, Maximilian von; 1844 (München) – November 1921 (München); General
Todesanzeige für Adele von Malaisé
Todesanzeige für Agnes von Malaisé
Todesanzeige für Ernst von Malaisé
Todesanzeige für Ferdinand Ritter von Malaisé
Grab der Familie Malaisé auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familie Malaisé auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)

#Adelheid von Malaisé (vh) / Wibmer (gb)

* 2.9.1808 (München)
† (14).12.1887 (München)
Generallieutenants-Gattin

#Münchner Neueste Nachrichten (15.12.1887)

Lokales.
München, 14. Dezember.

(Beerdigung.) Eine treue Gattin und sorgsame Mutter, die Generallieutenantsgattin Adelheid von Malaisé, wurde heute Nachmittags 3½ Uhr auf dem südlichen Friedhofe beerdigt. Die Prinzen Ludwig und Arnulf, Baron v. Perfall als Vertreter des Prinzen Leopold, Stadtkommandant General-Lieutenant v. Wirthmann, die Generalmajore v. Mussinan, v. Müller, v. Orff, v. Godin, v. Hellingrath, v. Schellhorn, zahlreiche Offiziere, Beamte und sonstige Leidtragende gaben der Verstorbenen das letzte Geleite. Als der Zug sich in Bewegung setzte, spielte die Musikkapelle des 3. Feld-Art.-Rgts. an der Gruft unter den Arkaden am Campo Santo eine Trauerweise. Die Gruft war mit exotischen Gewächsen und Kränzen prachtvoll geziert. Die Beerdigung nahm P. Raymund von St. Bonifaz vor und entnehmen wir dessen Grabrede, daß Adele von Malaisé am 2. Sept. 1808 in München geboren wurde, sich am 25. Nov. 1830 mit dem damaligen Lieutenant Ferdiand Malaisé vermählte, dem sie neuen Kinder schenkte, von denen noch sechs am Leben sind. Mit einem Trauermarsche, ausgeführt von der Musik des Inft.-Leib-Regts., schloß die Feier.

Münchner Neueste Nachrichten No. 469. Donnerstag, den 15. Dezember 1887.

#Maximilian von Malaisé

* 15.12.1844 (München)
† 27.11.1921 (München)
General

#Münchner Neueste Nachrichten (1.12.1921)

Münchner Teil

General Maximilian von Malaisé †. Nach langem schweren Leiden starb in München Generalleutnant a. D. Maximilian von Malaisé im Alter von 77 Jahren. Von Malaisé, ein geborener Münchner, wurde nach seine Ausbildung im Kadettenkorps 1863 Junker und 1864 Unterleutnant im Inf.-Leib-Rgt. Den Krieg 1870/71 machte er als Oberleutnant mit. 1871 erfolgte seine Ernennung zum Regimentsadjutanten, 1877 die Beförderung zum Hauptmann, 1886 wurde Malaisé Adjutant bei der 1. Division, 1888 Bataillons-Kommandeur im Leib-Regiment, im gleichen Jahre noch Direktor der Kriegsschule. 1891 rückte er zum Oberstleutnant vor, 1892 wurde er als Stabsoffizier wirde zum Leib-Regiment versetzt. 1895 übernahm er als Oberst das 8. Inf.-Rgt. in Metz, 1896 das Leib-Regiment; 1887 wurde er zum Generalmajor und Kommandeur der 11. Inf.-Brigade befördert. 1900 erfolgte seine Stellung zur Disposition. In der Geschichte des Leib-Regiments wird sein Name wiederholt rühmend erwähnt.
Von Malaisé wurde im Südfriedhof beerdigt. Neben den Verwandten nahmen die Generale v. Manz, Frhr. v. Barth und Sondinger, andere Offiziere und Beamte an der in der Stille abgehaltenen Trauerfeier teil. Der amtierende Geistliche von St. Bonifaz beschränkte sich wunschgemäß auf wenige Gedächtnisworte, in denen er betonte, daß die Bande treuer Verehrung von Malaisé Jahrzehnte hindurch mit dem bayerischen Königshaus zusammenhielten.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 507. Donnerstag, den 1. Dezember 1921.

#NA – 44 (Humplmayr)

Humplmayr-Gruft

  • Humplmayr, August; – 10.4.1885 (München), 56 Jahre alt; Kunsthändler
  • Humplmayr, Richard; – 21.4.1880 (München), 7 Jahre alt; Kunsthändlers-Sohn
Todesanzeige für Richard Humplmayr
Todesanzeige für August Humplmayr
Grab der Familie Humplmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)
Grab der Familie Humplmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)
Grab der Familie Humplmayr auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familie Humplmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Humplmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#August Humplmayr

† 10.4.1885 (München), 56 Jahre alt
Kunsthändler

#Allgemeine Zeitung (11.4.1885)

Bayerische Chronik.
München, 10. April.

(Todesfall.) Heute Morgen 2 Uhr verstarb hier eine in weitesten Künstlerkreisen bekannte Persönlichkeit, der Inhaber der Kunsthandlungsfirma Wimmer u. Comp., Hr. August Humplmayr. Noch in den letzten Tagen vollkommen gesund und rüstig, erlag der wegen seines biederen Charakters sehr beliebte Mann einer in Folge Verletzung mit einer Nadel eingetretenen Blutvergiftung. Der Verstorbene gehörte längere Zeit dem Collegium der Gemeindebevollmächtigten als liberales Mitglied an. Die Beerdigung findet am 12. d. M. Nachmittags 4 Uhr auf dem südlichen (alten) Friedhofe statt.

Allgemeine Zeitung Nr. 100. München; Samstag, den 11. April 1885.

#NA – 46 (Bullinger)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Bullinger, Katharina (vh) / Kandel (gb); – 10.1.1904 (München), 47 Jahre alt; Kommerzienrats-Gattin
  • Bullinger, Max; – 1.1.1883 (München), 59 Jahre alt; Kommerzienrat
  • Bullinger, Pauline (vw) / Lipowsky (gb); – 12.5.1884 (München), 56 Jahre alt; Kommerzienrats-Witwe
  • Bullinger, Rosa (vw); – (28).6.1900, 82 Jahre alt; Privatiere
Todesanzeige für Max Bullinger
Todesanzeige für Pauline Bullinger
Grab der Familie Bullinger auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#NA – 47 (Knabl)

JOSEF KNABL
1819 – 1881

Linke Seite
¿ KNABL
geb. 26. Januar 1850, gest. 15. Juni 1904.
FRAU MARIA LOUISE KNABL
Academie-Professors-Wittwe,
geb. 5. Januar 1820, gest. 1. März 1885.

Rechte Seite
Max ¿
geb. 27. August 1885, gest. ¿. März 1887.
Hedwig Maria Theresia Knabl,
geb. 7. September 1886, gest. 9. Juni 1887.
Max Leo Knabl,
geb. 13. November 1889, gest. 26. November 1889.
Frau Franziska Knabl,
Kunstmalers-Wittwe
geb. 22. Januar 1855, gest. 31. Oktober 1910.

  • Knabl, Franziska (vw); 22.1.1855 – 31.10.1910; Kunstmalers-Witwe
  • Knabl, Hedwig Maria Theresia; 7.9.1886 – 9.1.1887
  • Knabl, Josef; 17.7.1819 (Fließ am Inn/Tirol) – 3.11.1881 (München); Akademieprofessor und Bildhauer
  • Knabl, Karl; 26.1.1850 (München) – 15.6.1904 (München); Bildhauer, Genremaler und Landschaftsmaler
  • Knabl, Maria Luise (vw); 5.1.1820 – 1.3.1885; Bildhauers-Witwe
  • Knabl, Max Josef; 27.8.1885 – ¿.3.1887 (München); Kunstmalers-Sohn
  • Knabl, Max Leo; 13.11.1889 – 26.11.1889
Grab der Familie Knabl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Knabl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Knabl auf dem Alten Südfriedhof München (August 2008)
Grab der Familie Knabl auf dem Alten Südfriedhof München (August 2008)

#Josef Knabl

* 17.7.1819 (Fließ am Inn/Tirol)
† 3.11.1881 (München)
Akademieprofessor und Bildhauer

#Münchener Künstlerbilder (1871)

Josef Knabl,
Bildhauer.

Der Bildhauer Josef Knabl kam den 17. Juli 1819 zu Fließ, einem Dorf im Oberinnthal, zur Welt. Seine Eltern waren schlichte Bauersleute, einfach in ihren Sitten, strenggläubig in Sachen der Religion, wie der Tyroler zu sein pflegt. Er wuchs auf nach Art aller Bauernkinder, im Sommer sich tagelang im Freien umhertummelnd, im Winter auf die Stube beschränkt, sofern nicht die Schlittenbahn manche fröhliche Stunde gab.

In Tyrol wird die Bildschnitzerei noch immer mit Vorliebe getrieben. Nicht blos im Grödener Thal und sonst im Süden, auch in den Thälern des nördlichen Theiles des schönen echtdeutschen Landes findet man Leute, welche, blos von sicherem Instinkte geleitet, mit einem schlechten Taschenmesser nicht blos Hunde, Ochsen und anderes Vieh, sondern selbst unsers Herrgotts Meisterstück aus einem Stück Holz heraus zu schnitzeln verstehen, daß man seine Freude daran hat. So ward es denn auch in Fließ gehalten, und der kleine Josef hatte nicht blos seine Lust an der Fertigkeit des einen oder andern seiner Hausgenossen und Nachbarn, sondern er versuchte sich schon im zarten Alter von fünf Jahren selber im Schnitzen.

Das war aber freilich nichts als ein Spiel und durfte auch in den nächsten zehn Jahren nur als solches getrieben werden. Für den Knaben nahm es aber von Tag zu Tag einen ernsteren Charakter an, und er träumte von dem Glück, wenn es ihm einst gegönnt sein sollte, ein Christkindlein mit seiner Mutter und liebe, schöne Heilige, wie sie auf den Altären seiner heimatlichen Dorfkirche reich in Gold und Farben gefaßt standen, zu schaffen. Wenn er aber nach wie vor das Vieh zur Weide trieb und, dem Beispiele der Eltern und Hausgenossen folgend, bei den Arbeiten in Stall und Feld mit Hand anlegte, so schien es eben doch immer nur beim Träumen bleiben zu wollen.

Doch ist, wie ein Sprüchlein sagt, aufgeschoben nicht aufgehoben. Seinen immer wiederkehrenden Bitten gelang es, die Eltern dazu zu bestimmen, daß er endlich seiner tagtäglich sich schärfer aussprechenden Neigung ganz folgen durfte. Wenn dies auch nicht mit den Absichten derselben übereinstimmen konnte, so blieb auf ihren Entschluß gerade ihr religiöses Gefühl nicht ohne Einfluß, und es liegt der Gedanke nah, daß die Hoffnung, ihr Sohn würde durch seiner Hände Arbeit den Herrn verherrlichen helfen, sie über die Vorurtheile eines engen Lebenskreises emporhob.

In früheren Jahrhunderten hatte die Bildhauerei, mehr noch die Bildschnitzerei Oberschwabens und Tyrols manch treffliches Werk geliefert. Zeugniß davon giebt manche Kirche dieser Länder, deren Vermögenslosigkeit sie glücklich vor dem Restaurationssturm der Renaissance- und Rokokozeit bewahrte. Der Tyroler, vielfach in Einzelhöfen und Einöden lebend, oft von seiner Pfarrkirche und dem öffentlichen Gottesdienste in derselben stundenweit entfernt, war und ist dadurch mehr auf häusliche Andacht angewiesen, als die Bewohner des Flachlands, in dem die einzelnen Hütten sich zu großen Dörfern anhäufen. Deshalb zeigt auch des Tyrolers Hausaltar in der Ecke der gemeinschaftlichen Stube oberhalb dem Speisetisch, der alle Hausgenossen vereinigt, eine reichere Entwickelung, und der Tyroler begnügt sich selten mit dem geschnitzten Crucifix und einem Paar Heiligenbilder in Rahmen, er stellt womöglich einige buntbemalte Figuren daneben.

Wie das Bedürfniß der religiösen Bildschnitzerei im Volke fortlebte, mußte auch diese Kunst selbst in demselben fortleben. So sehr man sich daran gewöhnt hat, darüber zu lächeln, daß sie lediglich eine zunftmäßig betriebene, der freien Entwickelung und Weiterbildung entbehrende war, so kann man bei einiger Unbefangenheit doch nicht in Abrede stellen, daß gerade hierdurch jenes typische Element, das die Kunst jener Jahrhunderte so scharf charakterisirt, bis auf unsere Zeiten in unverkennbarer Weise erhalten worden ist und auf die religiöse Plastik der Gegenwart einen nicht zu unterschätzenden Einfluß äußerte. Beispiele hierfür sind Conrad Eberhard, Josef Otto Entres und namentlich Knabl, obgleich sich jenes Element bei ihm in Folge seiner ungewöhnlichen Begabung und unter dem Einflusse der Antike, dem er sich weder entziehen wollte noch konnte, in weit höherem Grade vergeistigt zeigt als bei seinen Vorgängern.

Diese zunftmäßige Kunst hatte sich, wie gesagt, in Tyrol allenthalben erhalten und ward auch im benachbarten Marktflecken Imst von Franz Renn ausgeübt. Zu ihm kam Knabl, fünfzehn Jahre alt, in die Lehre. Was er bisher, einem unbestimmten Drange folgend, getrieben, das lernte er jetzt nach bestimmten Regeln thun, und diese Regeln fanden zunächst immer wieder ihre Basis in dem Ueberlieferten, was sich in Kirchen und anderweitig von Werken mittelalterlicher Kunst erhalten hat. Von diesen Regeln abzuweichen, verbietet die Pietät der religiösen Anschauung. So fänden wir denn hierin ein Analogon für das Festhalten der altägyptischen und griechischen Kunst am Kanon, so lange beide noch ausschließend oder vorwiegend dem Cultus dienten.

Knabl's Aufenthalt bei Renn währte indeß nicht lange. Beide Theile wurden sich bald klar, daß seines Verbleibens in Imst nicht länger sein könne, und so wanderte Knabl schon 1837, also drei Jahre später, nach München, wo er zunächst bei Josef Otto Entres, dann bei dem trefflichen Anselm Sickinger Beschäftigung fand, nebenher aber mit Fleiß und Ausdauer die Antike studirte und mit begieriger Seele eine neue Welt des Schönen in sich aufnahm, ohne darüber das einmal erfaßte Element deutscher Anschauungsweise fallen zu lassen.

Erst im Jahre 1843 gelang es Knabl, eine selbständige Stellung zu erringen, und er schritt nun seinem Ziele, Wiederbelebung der alten Holzschnitzkunst, mit immer schöneren Erfolgen entgegen.

Auf einer Reise durch sein geliebtes Heimatland, durch das an Holzsculpturen reiche Württemberg und den Rhein hinab, den er zweimal besuchte, kräftigte er sich in seinem Vorhaben und gewann einen tieferen Einblick in die Schöpfungen deutscher Kunst des Mittelalters.

Seit dem Jahre 1852 ging aus Knabl's Händen eine Reihe größerer Arbeiten hervor, welche ganz geeignet waren, dem Künstler in weitesten Kreisen die gerechteste Anerkennung zu verschaffen. Dahin gehören eine Kolossalgruppe, »die Taufe des Herrn«, für die ehemalige Deutschherrnkirche zu Mergentheim in Württemberg (1852), mehrere Heiligenstatuen für einen Altar im Dome zu Augsburg (1854), eine Gruppe von dreizehn lebensgroßen Figuren, »Christus und die Apostel,« für den Hauptaltar der Stadtpfarrkirche zu Velden bei Landshut in Niederbayern (1855), »eine Anbetung der Könige« für die fürstl. von der Leyensche Kapelle zu Weel (1856).

Bis dahin war er noch immer für Sickinger beschäftigt gewesen; nun übertrug ihm der Verein für Ausbildung der Gewerke in München den Modellirunterricht in der mit dein Verein verbundenen Schule. Knabl nahm diese Stelle um so lieber an, als sie ihm größere Selbständigkeit gewährte und zugleich einen schönen Wirkungskreis eröffnete. Noch im selben Jahre schuf er eine treffliche Statue der Maria in Lebensgröße, welche die Sammlung des Lord Acton in England schmückt. Die Kirche in Seifriedsberg in der Nähe der von Augsburg nach Ulm führenden Eisenbahn enthält eine gleichfalls im Jahre 1856 vollendete Marienstatue. Der kais. Kämmerer Graf Falkenstein erwarb von dem Künstler eine sehr schöne Maria in carrarischem Marmor, dessen erste größere Arbeit aus diesem Materiale. Zwei Jahre später wurden in der Kirche Marienberg im Vintschgau die lebensgroßen Statuen des heil. Benedict und der unbefleckten Empfängniß, aus Knabl's kunstreicher Hand hervorgegangen, aufgestellt und im nemlichen Jahre vollendete er eine heilige Anna für den Dom in Eichstedt. Eine »Krönung der Maria« für den Bischof Heinrich v. Hofstetter in Passau, welche sich des allgemeinsten und ungetheiltesten Beifalls aller Kenner erfreute, war gewissermaßen der Vorläufer seines großen Werkes für die restaurirte Frauenkirche in München.

Knabl betheiligte sich an der großen deutschen und historischen Ausstellung des Jahres 1858 daselbst, und die Akademie der bildenden Künste ehrte den bescheidenen Künstler durch die Wahl zu ihrem Ehrenmitgliede. Die Ausfertigungs-Urkunde nennt Knabl einen den alten deutschen Meistern verwandten und ebenbürtigen Künstler. Ein schöneres und besser begründetes Lob konnte ihm nicht zu Theil werden, keines konnte ihm nach seiner ganzen Richtung erwünschter sein.

Kurz darauf begann der wackere Berger die Restauration des Doms. Sollte das Werk ein harmonisches werden, so mußte es aus der Seele eines Einzigen hervorgehen, und wo nach der Natur der Sache dessen Kräfte nicht zureichen konnten, mußte es ihm überlassen bleiben, verwandte beizuziehen. Der Hochaltar der Kirche sollte, den besten Mustern nachgebildet, Malerei und Sculptur vereinigen, und Berger konnte Angesichts der Meisterwerke Knabl's keinen Augenblick zögern, dahin zu wirken, daß diesem der plastische Haupttheil desselben übertragen ward. Jede andere Wahl wäre ein entschiedener Mißgriff gewesen.

Durch seine »Krönung Mariä« hat sich der Künstler auf die höchsten Stufen der Kunst geschwungen und unsterblichen Ruhm erworben. Vor der aus lebensgroßen, rund gearbeiteten Figuren bestehenden Gruppe in Betrachtung versunken stehend, überkommt den Beschauer jene heilige stille Andacht, welche nicht nach Worten sucht, weil sie deren nicht bedarf, und mit seinem ganzen Gefühle eins ist. Die Madonna kniet, ihr Haupt voll unsäglicher Anmuth gesenkt, zu Füßen ihres göttlichen Sohnes und des Vaters. Beide sind im Begriff, ihr die himmlische Krone vereint auf's Haupt zu setzen, während der heilige Geist als Taube über ihnen schwebt. Selbst die principiellen Gegner seiner Richtung stimmen darin überein, daß selten etwas geschaffen worden, was der überirdischen Anmuth der Züge der Madonna gleichkäme und immer kehrt das Auge selbst von dem hohen Adel der Gestalt Christi und der milden und doch gewaltigen Kraft des Vaters zu der wunderbaren Schönheit und Demuth der Himmelskönigin zurück. Eine so kühn angelegte Gruppe von nicht weniger als vier unten schwebenden Engeln hat noch kein Bildhauer vor ihm zu schaffen gewagt, und wie verstand er es, das Charakteristische des Schwebens bis in die kleinste Einzelnheit dieser Gestalten durchzubilden! Sein Werk ist in jedem Zoll ein echt deutsches. Es erinnert und muß dies um der künftigen Umgebung willen thun, an das deutsche Mittelalter, aber der Künstler vermied, indem er einerseits die ganze, im festen Glauben jener Zeit wurzelnde Innigkeit und die heilige Einfalt eines über dem wüsten Treiben der Welt erhabenen, kindlich reinen und gottbegeisterten Sinnes wiedergab, andrerseits alle die Härten und Ecken, das Steife und Unbeholfene der Bewegung, das Kleinliche und Knitterige des Faltenwurfs. Er zeigt uns, was vielleicht die Begabtesten jener Kunstperiode geschaffen haben würden, wenn sich ihnen der Adel und die Feinheit der classischen Welt schon erschlossen gehabt, und er steht deshalb um so viel höher als sie, weil er beide Elemente vereinigt.

Das Altarwerk im Münchener Dom wird wohl Knabl's bedeutendstes Werk bleiben, wenigstens hat er bisher nichts mehr geschaffen, was demselben gleichgestellt werden könnte. Knabl ist Miteigenthümer der Mayer'schen Kunstanstalt in München geworden und entwickelte für sie eine sehr bedeutende Thätigkeit, doch, wie Manche behaupten wollen, nicht ganz zum Vortheile seiner Kunst. Sein in Marmor ausgeführtes Altarbild für die von Berger erbaute Pfarrkirche in der Münchener Vorstadt Haidhausen, welches sich in der internationalen Kunstausstellung zu München 1860 befand, wird jenem ersteren ähnlichen Werke entschieden nachgesetzt.

Knabl ist Ritter des bayerischen Michael-Ordens.

Carl Albert Regnet: Münchener Künstlerbilder. Ein Beitrag zur Geschichte der Münchener Kunstschule in Biographien und Charakteristiken. Leipzig, 1871.

#Allgemeine Zeitung (5.11.1881)

Verschiedenes.

(Todesfälle). Der kgl. Professor der Akademie der bildenden Künste und Bildhauer Joseph Knabl in München ist am 3 November nach längerem schweren Leiden im Alter von 62 Jahren in München gestorben. Knabl wurde am 17 Juli 1819 zu Fließ im Oberinnthal (Tirol) als Sohn von Landleuten geboren. 1834 kam er zum Bildschnitzer Renn zu Imst, 1837 wendete er sich nach München, woselbst er bis 1843 in den Ateliers von Entres und Sickinger, dem Kunststudium obliegend, thätig war. Von 1843 an arbeitete er selbständig. Nach verschiedenen Reisen durch Deutschland begann er eine sehr umfassende Wirksamkeit, welche sich vornehmlich auf Bildwerke in Holz und in Stein für Kirchen erstreckte. Zahlreiche Gotteshäuser haben Schöpfungen seines Talentes als ihren Schmuck aufzuweisen. Den Dom zu München schmückte er durch sein Hauptwerk, den prachtvollen Hochaltar mit der Krönung der Maria. Ihm folgte dann der Hochaltar mit der Taufe Christi für die neue Pfarrkirche in der Vorstadt Haidhausen – und an deren Außenseite in Marmor eine Kreuzigung des Heilandes mit Maria und Johannes. Seit 1862 war er Professor an der königl. bayerischen Kunstakademie zu München, nachdem ein eigener Lehrstuhl für christliche Skulptur für ihn an derselben gegründet worden war, und erhielt dann das Ritterkreuz des königl. bayerischen Verdienstordens vom heiligen Michael verliehen. Seit Jahren war der Verstorbene der artistische Leiter der G. Mayr'schen Kunstanstalt zu München.

Allgemeine Zeitung Nr. 309. Augsburg; Samstag, den 5. November 1881.

#Allgemeine Zeitung (9.11.1881)

Verschiedenes.

München, 6 Nov. Bei der Bestattung von Prof. Knabl sprach M. Carriers als Sprecher der Akademie nachfolgende Worte: »Tieferschüttert stehen wir Mitglieder der Kunstakademie, Lehrer wie Schüler, an der offenen Gruft, die einen edlen Mann aus unserer Mitte nimmt, welchen wir achtzehn Jahre lang mit Stolz und Freude den Unsrigen genannt. Joseph Knabl, schon als Hirtenknabe wie einst Giotto der Kunst beflissen, bewahrte sein reines natürliches Gefühl, als er durch tirolische Schulen und Münchener Werkstätten ging, so daß es ihm gelang, für christliches Empfinden und Leben die ausdrucksvollen Formen zu finden, die er in hervorragenden Werken ausprägte und als der geistige tonangebende Leiter einer großen Kunstanstalt in Deutschland und Frankreich, ja über den Ocean hinaus, verbreitete. So schuf er den Hochaltar unserer Frauenkirche, und wie wir ihn noch ohne die Uebermalung und Vergoldung im schlichten Holztone bewunderten, da gemahnte er uns an die deutschen Werke eines Schonhofer und Vischer, die italienischen eines Andrea Pisano und Ghiberti, so waren die überlieferten Typen mit frischer Lebenswärme erfüllt und zu idealer Schönheit durchgebildet. Männer wie Kaulbach und Schwind, wie Widenmann und Piloty, glaubten in einmüthiger Anerkennung sich selbst zu ehren, wenn sie ihn zum Ehrenmitgliede der Akademie erwählten, und hochwillkommen war es uns, ihn bald darauf zum Lehrer der religiösen Plastik an die Akademie berufen zu sehen. Als echtem Künstler lag es ihm fern, nach fertiger Schablone arbeiten zu lassen; er suchte vielmehr die Eigenart seiner Schüler zu erwecken und zu entwickeln, und so sahen wir, wie sie nicht minder an Scenen des täglichen Lebens oder der antiken Heldensage, wie an Gestalten der biblischen Geschichte und der Heiligenlegende ihre Kraft übten und erprobten. War er selber, der treue Sohn seiner Kirche, doch jedem engherzigen Zelotismus fremd und reichte er gern auch dem Bekenner eines anderen Glaubens die Hand, so wie er den Bergen, wo er geboren, seine Anhänglichkeit bewahrte und zugleich unter uns heimisch die Siege und die Einigung des neuen Vaterlandes mit herzlicher Theilnahme begrüßte. Seine menschliche Tüchtigkeit war die Grundlage der künstlerischen, sein milder, liebevoller Sinn, der ihn zum Freund der Kinder, zum Väterlichen Berather der Schüler, zum Tröster und Helfer der Nothleidenden machte, spiegelte sich in der Innigkeit und seelenvollen Anmuth seiner Gebilde, die Pflichttreue im Leben setzte sich fort in dem unablässigen Studium der Natur und der alten Meister, wie in der Sorgfalt, mit welcher er seine Arbeiten ausführte. So bleibt sein Andenken ein gesegnetes, und so möge sein Vorbild fortwirken in der nachstrebenden Künstlerjugend, so möge es der Akademie vergönnt sein, daß der Zweig der Kunst, den er gepflegt, in seinem Geist fortwachse und gedeihe zur Ehre Münchens, zur Erhebung und Veredelung des Volksgemüths!«

Allgemeine Zeitung Nr. 313. Augsburg; Mittwoch, den 9. November 1881.

#Allgemeine Zeitung (17.12.1881)

Nekrologe Münchener Künstler.

XX. Joseph Knabl.

Joseph Knabl wurde am 17 Juli 1819 zu Fließ bei Landeck in Tirol geboren. Seine Eltern waren arm, der spärliche Unterricht auf die kleine Schule beschränkt. Ein drohendes Gehörleiden curirte der wackere, weit und breit auch als Heilkünstler verehrte Pfarrer Alois Mooser, welcher dem Patienten lange Zeit täglich frische Milch in das kranke Ohr melken ließ, bis das Uebel verschwand. Als Hirtenjunge that er die ersten Dienste, übte sich dabei im sicheren Wurf in die Weite, im Springen und instinktiv im Holzschnitzen. Roß und Reiter und anderes Spielzeug für sein Schwesterlein lieferte das Taschenmesser, natürlich in jenem archäistischen Style, welcher schon jene phönicischen Industrie-Erzeugnisse auszeichnete, womit die klugen Händler an der Ostsee der germanischen Jugend den Bernstein-Tausch bezahlten. Einen großen Eindruck machte es auf den aufgeweckten neunjährigen Knaben, als der blinde Bildhauer Jos. Kleinhans (Joseph Kleinhans, geboren 24 Sept. 1774 zu Nauders, gestorben 9 Juli 1853 ebendaselbst. Vgl. über diesen merkwürdigen Künstler die Artikel in Wurzbachs Lexikon, 1864 XII. 62 und im neuesten Bande von Liliencrons »Allg. Deut. Biographie.«) auf einer »Kunstreise« auch in das nahe Fließ kam und ein selbstgefertigtes lebensgroßes Crucifix, woran der Heiland im Augenblicke des Verscheidens das Haupt neigte, vorwies und explicirte. Knabl bot Alles auf und bestürmte das väterliche Herz mit Bitten, bis er den zum Entrée benöthigten Kupferkreuzer erhielt, welcher auch der Schwester den Anblick des Wunderwerkes eröffnete, welches alsbald, selbstverständlich mit bedeutender Verbesserung des Mechanismus, im Kleinen nachgeahmt wurde. Dergleichen Arbeiten weckten die Aufmerksamkeit des braven Pfarrers, welcher endlich mit der Ansicht durchdrang, das offenbare Talent des zur schweren Feldarbeit untauglichen Knaben bei dem in ganz Tirol und weit über dessen Gränzen hinaus wohlbekannten Meister Franz Xaver Renn (Der aus einer alten Künstler-Familie stammende Franz Xaver Renn wurde am 16 October 1784 zu Imst geboren und starb am 5 September 1875.) in Imst ausbilden zu lassen. Renn war kein »Schnitzler,« womit in Tirol überhaupt nur die Spielwaaren- und Herrgottsfabricanten im Grödener Thale bezeichnet werden, sondern gleich seinem Vater, dem angesehenen Joseph Chrysostomus Renn († 1806), ein kunstgerechter und auf der k. k. Wiener Akademie unter Käßmann und Professor Zauner 1800–1806 geschulter Bildhauer, welcher in seiner Heimath zu Imst ein großes Atelier eröffnete, aus welchem wohl an 6000 Statuetten, eine Menge Altarwerke und außerdem 35 Schüler hervorgingen, welche ihrem Lehrer, größtentheils als namhafte Holzbildhauer, zur Ehre gereichten. Joseph Knabl wurde, der Reihe nach als der zwölfte, am 8 October 1833, und zwar »mit einer Lehrzeit von drei Jahren« aufgenommen. Der im Wachsthum sehr zurückgebliebene und äußerst schwächliche jüngste Schüler, welcher später jedoch Alles nachholte, erhielt seiner kleinen Gestalt wegen, um die Werkbank zu erreichen, einen eigenen, später lange noch mit dessen Namen belegten Stuhl. Mit Feuereifer und im edelsten Wettkampfe rivalisirte Knabl mit seinen Mitschülern; es gab Dissidien, so zwar daß Knabl noch vor Ablauf der Lehrzeit seinen Meister am 3 November 1835 verlassen mußte. Muthig wagte er im Geleite seines Mitschülers, des sogenannten »langen« Joseph Müller aus Pettnau, einer wahren Reckengestalt wie aus den Tagen des sagenberühmten Ostgothenhelden Dietrich von Bern, den Weg nach München, wo die bitterste Enttäuschung seiner harrte. So mochte seiner Zeit wohl auch Pietro Vanucci aus Perugia vertrauensselig nach Florenz gewandert sein. Beide Künstler bieten in ihren äußeren Erlebnissen und ihrem Bildungsgang überhaupt viele Aehnlichkeit. Jeder, der eine aus der Umbrischen Mark, der andere aus den oberinnthaler Geländen, kam aus der Schule eines Lehrherrn, von welchem die großen Meister an der Isar fast ebenso wenig wußten, wie die berühmten Collegen am Arno ehedem von Niccolo Alunno. Beide waren arm, wirklich blutarm, und brachten nichts mit als eine ursprüngliche Frische und tiefe Innerlichkeit. Erstere sah man ihnen auf den ersten Blick an, letztere zu beweisen ergab sich lange keine Gelegenheit. Knabl litt, in elenden Kleidern und im jammerwürdigsten Schuhzeug, den Winter hindurch die bitterste Noth, schlief wie der Peruginer in einem alten Kasten auf Stroh, und sah sich endlich gezwungen, überall wo er um »Condition« frug beharrlich abgewiesen, gleich einem Schiffbrüchigen in seine Heimath zurückzuwandern, da er in Imst nimmer anzuklopfen wagte. Enttäuscht, aber nicht entmuthigt, sann der wie jedes echte Naturkind damals schon vielen praktischen Sinn entwickelnde Kunstjünger darauf, durch kleine Arbeiten die Mittel für einen neuen besseren Erfolg zu gewinnen, schnitt allerlei nettes und handsames Hausgeräth, namentlich aber eine Anzahl von Pfeifenköpfen, worauf er Gemsen, Hirsche und anderes Wild und Gethier im Relief anbrachte. Mit zwei Prachtexemplaren dieser Art, einen mächtigen Sechzehnender und eine Jagd darstellend, wagte er nach Jahresfrist denselben Weg, und wirklich glückte es ihm zu München, seine originellen Arbeiten um etliche Kronenthaler bei einem Drechslermeister zu versilbern. Nun, wie er wähnte, im Besitz einer sicheren Erwerbsquelle, glaubte er den Schritt wagen zu dürfen, an der Aakdemie um Aufnahme zu bitten. Als Probearbeit wurde die Aufgabe gestellt, eine Statue zu copiren und zwar in Gyps. Knabl hätte in Wachs oder in Holz, was seine Concurrenten gewiß nicht vermochten, sein Pensum glänzend gelöst und jedes Vorbild in beliebiger Größe nachgeschnitten, aber in dem ihm völlig fremden Material mußte seine Hand unterliegen. Unbekannt mit dem dazu nöthigen inneren Gerüst und Aufbau, quälte er sich, auf Essen und Trinken vergessend, den ganzen lieben langen Tag, ebenso wie ehedem der kleine und später so große Ernst Rietschel, in die immer wieder zusammensinkende Masse eine bleibende Form und Gestalt zu bringen. Als dann schließlich der betreffende Classen-Professor kam, blieb derselbe überrascht vor dem mehr in die Breite verrinnenden Monstrum stehen und rief die übrigen Scholaren zusammen mit den Worten: »Den schaut an, der will ein Bildhauer werden!« Schlug die allgemein losplatzende Heiterkeit den armen Jungen gänzlich zu Boden, so vernichtete der darauf folgende Rath: »lieber ein Faßbinder zu werden,« die letzte Erwartung des Aermsten, welcher in seinem elenden Dachkämmerchen eine qualvolle Nacht verwälzte, und nur durch seinen festen Glauben an Gott – das einzige Gut, welches die Eltern ihm in die Fremde mitzugeben vermochten – abgehalten wurde, das brennende Weh in den nahen Fluthen der Isar zu begraben. Sein Entschluß stand fest: sich durchzureißen um jeden Preis! Wie? das wußte er freilich nicht. Alle Kraft seines Willens zusammennehmend, und das Maß seiner Bedürfnisse fast auf das Unmögliche reducirend, bloß um in der schönen Stadt bleiben zu können und seine neue Niederlage nicht wieder in die Heimath tragen zu müssen, schnitt er mit wochenlangen Mühen neue, wo möglich noch schönerere Pfeifenköpfe, welche er den verschiedenen Drechslern um geringen Lohn verkaufte, froh sein kümmerliches Dasein weiter zu fristen. Kein Wunder daß der ohnehin schon schwächliche, schlecht genährte und gegen die Unbilden des Klima's nicht geschützte, von Sorgen und Noth zerfolterte Jüngling in ein Nervenfieber verfiel; gute Leute brachten ihn nach dem allgemeinen Krankenhause, wo der durch seine virtuose Behandlung des Typhus damals berühmte Ringseis täglich dreimal am Lager erschien und seinen Schülern alle Stadien des in voller Wuth rasenden Fiebers demonstrirte. Er genas, und wurde als hungernder Reconvalescent und zu einem völligen Gerippe abgezehrt aus der Anstalt entlassen. Nun glückte es bei dem Bildhauer J. O. Entres (Joseph Otto Entres, geb. 13 März 1804 in Fürth, gest. 14 Mai 1870 zu München. Vgl. Beil. Nr. 141 zur »Allg. Ztg.« vom 21 Mai 1870.), wo der »lange Müller« in Arbeit stand, warme Aufnahme und einen guten Lehrer zu finden. Er hätte in keine besseren Hände gelangen können. Entres war einer der Vorkämpfer, welcher, den Kunsthistorikern Bahn brechend, die Erzeugnisse der mittelalterlichen Plastik wieder zu verdienten Ehren brachte; ausgerüstet mit einem fast instinktiven Kennerblick, getragen von einer gründlichen Begeisterung, hatte er mit beinahe leidenschaftlichem Sammeleifer eine große Anzahl ganz vorzüglicher Holz-Sculpturen zusammengebracht, welche er immerdar seinen Schülern erläuterte und als mustergültige Vorbilder empfahl. Diese mußten sie copiren, ihre virtuose Technik und Schönheit ergründen und sich aneignen, um dann aus dem gleichen Geiste heraus mit gleicher Wahrheit und Liebe zu schaffen. Während Knabl mit brennendem Lerneifer tagsüber hinter seinen alten Modellen saß und sich bald an eigene Schöpfungen wagte, da Entres auf Konrad Eberhards Empfehlung viele schöne Aufträge erhielt, zu deren Vollführung er mancherlei helfende Kräfte und Mitarbeiter bedurfte, benützte der unermüdliche Schüler auch noch die langen Winterabende, um auf eigene Faust und als weise Ergänzung der Tagesarbeit nach der Natur zu studieren. Erst construirte er sich eine wirksame Lampenbeleuchtung, zeichnete mit einigen Genossen, darunter der vorgenannte »lange Müller« und der wackere Triendl (aus Hall), schön gelegte Draperien nach feinen Wollenstoffen, ging dann zur Natur über, wobei sie sich wechselseitig Modell standen, bis ihre allmählich verbesserten Finanzen auch den Luxus eigener Acte erlaubten. So gestaltete Knabl seinen charakteristischen Styl, indem er die in scharf accentuirter Innerlichkeit ausgesprochene knappe Form der alten Meister mit dem Schönheitsgefühle der Gegenwart verband. Die nicht genug empfehlenswerthe Sitte, jeden Abend nach dem lebenden Modell zu zeichnen, behielt er lange Zeit bei, selbst als sein Name und seine Werke schon eine gefeierte Aufmerksamkeit erworben hatten, und genoß hiedurch den Vortheil bei dem eigenen Schaffen, vollständig der Natur sicher, nie durch den Zufall eines Vorbildes bestimmt und eingeengt zu werden. Ebenso beobachtete er die vom alten Renn vererbte Methode, zu keinem Werk ein gleich großes Thonmodell anzulegen, sondern begnügte sich mit einer kleinen, aber sorgfältigst ausgeführten Skizze, oft nur eines genauen, wie von einem Kupferstecher mit dem Bleistift oder der Feder gezeichneten »Handrisses,« wonach er unmittelbar in der bestimmten Größe an die Herstellung des verlangten Originals ging und dabei jede Handreichung eines Gehülfen zurückwies.

Es wird sich wohl schwerlich mehr die Reihe der Arbeiten, welche aus dem Entres'schen Atelier hervorgingen, und wie weit Knabl dabei als intellectueller Urheber oder als ausführende Hand betheiligt war, festsetzen lassen. Gleichviel; die Tradition bringt seinen Namen mit dem der Kanzel gegenüberstehenden lebensgroßen Crucifix in der Auer-Kirche in Verbindung, ebenso mit den Reliefs an den Thüren der Münchener Peterskirche. Sie tragen indessen mit vorwiegend malerischer Wirkung den peruginesken Ton des alten Konrad Eberhard, welchen auch Johann Petz (Johann Petz, geb. 16 Mai 1818 zu Leermoor, gest. 7 März 1880 zu München.) theilte. Als letzterer von Entres wegging, um sich selbständig zu machen, folgte ihm Knabl nach. Beide associirten sich und lieferten gemeinsame Altarbauten, bis Knabl von Anselm Sickinger (Vergl. den Nekrolog auf A. Sickinger in Nr. 293 der »Allg. Ztg.« vom 20 October 1873.) engagirt wurde und um den höchsten Lohn, welchen Sickinger bezahlte (er honorirte jeden Arbeitstag mit einem Kronenthaler, eine damals ganz unerhörte und vielbeneidete Leistung), bei diesem »in Condition trat.« Hier im gewaltigen Schaffen großer Werke, welche er vom rohen Baumstamm bis zur letzten Vollendung durch seine Hand gehen ließ – sie wanderten alle unter Sickingers Firma in die Welt – fand Knabl sich selbst, nachdem kurz vorher noch ein Dämon ihm eingeblasen hatte, ob er nicht eigentlich doch mehr zum Maler berufen sei – eine unbegreifliche Verirrung, welche ihn beinahe ein Jahr lang verfolgte; er griff nach Pinsel und Palette und malte einige Portraits und eigene Compositionen, copirte einige breite Zopfstücke aus der Blüthezeit dieser geschickten Techniker, bis endlich sein richtiger Beruf wieder die Oberhand errang. Mit Feuereifer kehrte er zur Plastik zurück. Es konnte nicht fehlen, daß seine originellen Leistungen die öffentliche Aufmerksamkeit beschäftigten. Insbesondere waren es die Sculpturen für den Hochaltar in der Domkirche zu Augsburg, welche Knabls Namen rasch in Umlauf brachten, darunter die Gruppe mit der hl. Afra, die des Künstlers Ruhm begründete: ein krausköpfiger wilder Scherge bindet die auf dem Holzstoße stehende Heilige fest; er verrichtet sein Amt mit solcher Kraft und Wuth, daß er, um die Schleife möglichst fest zu ziehen, den Strang noch mit den Zähnen faßt, indeß der Andere mit der Fackel die Scheiter anzündet; inmitten dieser stark realistisch ausgeprägten Gestalten steht nun die hohe Märtyrin, mit einem wirklich classischen Adel und einer göttlichen Ruhe und Verklärung; schöne Draperien umschließen den holden, anmuthvollen Leib – eine höchst dramatische, von den größten Gegensätzen belebte und gehobene Scene. Den anderen Seitenflügel nimmt St. Ulrich ein: ein Engel bringt ihm das Kreuz herab; im Hintergrund ist die Lechfeldschlacht angedeutet. Das Mittelbild stellt das Abendmahl dar. Eine andere gewaltige Arbeit, die »Verleihung der Schlüsselgewalt an Petrus,« mit dreizehn lebensgroßen Figuren, lieferte Knabl für Sickingers Altar nach Velden (in Niederbayern). Da sein »Lohnherr« dem Künstler hartnäckig die Anbringung seines Namens verweigerte, kam es zu Erörterungen, worauf Knabl um 1854 dieses Atelier verließ, um sich jetzt auf eigene Füße zu stellen, wozu Bestellungen alsbald von allen Seiten einliefen. Er hatte genug für Fremde gearbeitet. So lieferte er schon seit Jahren für einen schwäbischen Bildhauer einen ganzen Wald der originellsten Skizzen, jede (einen Schuh hoch aus Lindenholz rund geschnitten) die Arbeit eines Feiertages, wofür er den ärmlichen Sold eines Louisd'or empfing. Sie kamen fast insgesammt und leicht begreiflich ohne den Geist des Urhebers unter fremdem Namen zur Ausführung.

Zu den eigenen Schöpfungen Knabls gehörten z. B. die Figuren eines heil. Martinus (für Bamberg) und Benedict (für Marienberg im Vintschgau), ein großes Crucifix, mehrere »Madonnen,« darunter auch eine für Lord Acton, dann die Reliefs an den Thüren zu dem von Ludwig Lange erbauten Neuen Museum in Leipzig (darstellend die allegorischen Frauengestalten der Skulptur, Malerei und Architektur, wozu Schwind die Zeichnung entwarf) u. s. w., als deren Folge der Künstler 1856 eine Professur an der »Modellirschule des Vereins zur Hebung der Gewerke« erhielt, eine Stelle, welche er aber nach wenigen Semestern an seinen Landsmann Triendl übergab, da er sich im freien Schaffen doch zu sehr beschränkt fühlte. Die Statue einer »heil. Anna« (für den Dom zu Eichstätt) erregte auf der Münchener Kunstausstellung 1858 durch die Virtuosität in Behandlung der Gewänder (darunter auch ein fliegender Schleier) allgemeine Bewunderung, so daß die Akademie der Künste den bescheidenen Mann zum Ehrenmitglied ernannte, welcher indessen mit Aufträgen, insbesondere durch den kunstsinnigen Bischof Heinrich Hofstetter von Passau († 12 Mai 1875), förmlich überladen wurde. Für diesen Prälaten, dessen Augenmerk durch Knabls Vermittelung auch auf den bisher unbegreiflicherweise zurückgesetzten Historienmaler Joseph Anton Fischer (gest. 20 März 1859) und den Glasmaler Joseph Scherer gewendet wurde, schuf Knabl unter anderem das große »die Krönung Mariens« vorstellende Hochaltarwerk für die Passauer Votivkirche, (Vgl. Jakob Lettner: »Die Votivkirche in Passau.« Ebendas. 1864, und die Schrift desselben Verfassers über die Heil. Geistkirche daselbst, 1865.) von so durchgebildeter formgewandter Technik, daß ihm auch bei der folgenden Restauration der Münchener Frauenkirche das Mittelbild des großen Altarschreines übertragen wurde, wozu Meister Moriz v. Schwind seine herrlichen Compositionen malte. (Vgl. die ausführliche Schilderung in Anton Mayers »Monographie der Münchener Frauenkirche.« 1868. S. 295 ff. Für den genannten Dom lieferte Knabl noch eine Statue des heil. Antonius von Padua, dann im Auftrage des Reichsraths Joseph Anton Ritter v. Maffei den figurenreichen Bartholomäus-Altar (1865) und den Trinitätsaltar. Vgl. übrigens Wurzbachs Lexikon. 1884. XII, 133 ff., und Regnets »Münchener Künstlerbilder.« 1871. I. 325 ff. Eine ganz vorzügliche Schilderung von Knabls Gruppe »die Krönung der Madonna« gab Julius Grosse in Nr. 269 Abendblatt zur »Neuen Münchener Ztg.« vom 18 Nov. 1860, August Lewald in Nr. 59 Abendblatt der »Wiener Ztg.« vom 16 Juni 18608, Friedr. Pecht in Nr. 333 der »Süddeutschen Zeitung« vom 3 Juli 1861.) Nach dessen Vollendung wurde Knabl (1863), welcher kurz vorher eine glänzende Berufung nach Düsseldorf erhalten aber dankend abgelehnt hatte, für die Münchener Akademie gewonnen. Nachdem hier früher für die Bildhauerschule nur ein Professor, der echt hellenisch gebildete, feinfühlige Max Widnmann, angestellt war und schon öfter den Wunsch nach einer Lehrkraft zur Pflege der specifisch religiösen Bildnerei, insbesondere der Holzskulptur, verlautet hatte, übertrug man jetzt diesen neuerrichteten Posten, und zwar nach dem einstimmigen Antrag des gesammten Collegiums, an Joseph Knabl. Traun, eine höchst ehrenvolle Auszeichnung! Daß die Stelle wirklich einem Bedürfnisse entsprach, beweist der Umstand, daß die Schülerzahl alsbald um das Doppelte stieg und sich seither in derselben Höhe erhielt. Es lag eine erhebende Genugthuung darin, als angesehener Lehrer geliebt und geehrt, an derselben Anstalt zu wirken, welche ihm vor fünfundzwanzig Jahren als unbefähigt und ganz talentlos unter Spott und Hohn die Aufnahme als Lehrling verweigert hatte. Knabl rächte sich an dem Urheber seiner Verweisung niemals, ehrte denselben nach Verdienst, nahm ihn sogar gegen ungerechte Angriffe in Schutz, wies aber die spätere Einladung Schwanthalers, in dessen Werkstätte einzutreten, jedesmal standhaft zurück.

Schon im Jahr 1859 trat Knabl in die von Joseph Gabriel Mayer begründete und nach ihm benannte »Kunstanstalt für kirchliche Arbeiten« (am Stiegelmayer-Platz) und entfaltete, da er nichts halb that, bald eine energische Thätigkeit, fertigte Hunderte von Zeichnungen und Skizzen, corrigirte die Arbeiten der zahlreich um ihn gesammelten Schüler und jüngeren Künstler, darunter auch Joseph Leonhard Mayer, der begabte Sohn des Vorstandes, welcher später als Subdirector sich dem Meister unterordnete und gleichstellte und nach dessen Tod nun die ganze artistische Führung in seine Hände nahm. Darüber erhob sich nun eine Fluth von Klagen und Vorwürfen gegen Knabl. Die Wenigsten ahnten und wußten, daß in dem ebenso unnöthig verhimmelten wie ungerecht bescholtenen Mittelalter, abgesehen von den sogenannten Bauhütten, auch ähnliche »Fabriken« – wir bitten das Wort im richtigen Sinne als Daktylus zu betonen – existirten und erinnern z. B. nur an Michel Wohlgemuths Vorbild und Beispiel. Thatsache ist und bleibt, daß Knabl eine bewundernswerths Kraft und Originalität bewährte, und sein bestes Wissen und Können seinen Eleven vermittelte. Wenn auch manche mindere Waare eines Anfängers und eine weniger glückliche Copie oder vielfache Wiederholungen die Anstalt verließen, so steht doch fest, daß kein Stück dem Meister zur Unehre gereichte, welcher an strenger Kritik, stetem Beirath und täglicher Controle sein Bestes that. Auch lehrt die tägliche Erfahrung, daß mancher Gemeinde mit einem vollendeten Mustergebilde ersten Rangs weder nach Maßgabe des Kostenpunktes, noch des Geschmackes geholfen wäre, und daß die Meinungen der Besteller von den Ansichten der wirklichen oder eingebildeten Kunstverständigen oft himmelweit verschieden sind. Ein Tiroler Blatt glaubte neuerlich sogar mit frommem Ausblick dem todten Künstler mit echt tirolischer Lieblichkeit die Distel ins Grab werfen zu müssen, daß Knabls Genius mit dessen Eintritt in die genannte Anstalt zu sinken begann. Der süße Mob dachte indessen nicht daran, daß gerade während dieser Zeit seine edelsten Schöpfungen entstanden: all die vorgenannten Bildwerke für die Münchener Frauenkirche; die Statue des Welterlösers für den Innsbrucker Friedhof (Diese in Carrara-Marmor, eben wie alle Sculpturen in Haidhausen und eine frühere »Madonna« für den kais. Kämmerer Grafen v. Falkenstein, als stattlicher Beleg, daß Knabl auch in Behandlung dieses Malerials excellirte.); die Hochaltarbilder für die von Matthias Berger neu erbaute Pfarrkiche in der damaligen Vorstadt Haidhausen; dazu die vierzehn kolossalen Statuen an der Facade dieses edel erdachten Münsters; dann die neuen Seitenaltäre im Dom zu Augsburg, wozu Jos. Scherer die Flügelbilder malte. (Der »Kreuzweg« daselbst ist in die Hände von Jos. Beyrer gelegt, gleichfalls ein Schüler des alten Renn, und in seiner Manier vielfach an Knabls Vorbild gemahnend, ohne jedoch dessen Leitung je genossen zu haben); ferner die Hochreliefgruppe für die Afra-Capelle bei Friedberg; das von Sr. Maj. König Ludwig II allerhuldvollst in die Capelle der Landshuter Trausnitz gestiftete Votivbild; die mit Beiträgen von Sommerfrischlern und Eingebornen in Tutzing errichtete »Mariensäule;« die Gruppe mit der hl. Lucia in Metz; drei Statuen in Stein für die Stuttgarter Marienkirche; die Arbeiten für St. Jodok in Landshut. Das Alles und unzählige andere Compositionen (Ein großer Theil derselben ist durch Albert v. Hanfstängl in guten Photographien verbreitet.) ersann und vollendete in unermüdlicher Frisch dieser unverwüstliche Genius, welcher, wenn die besagte Tiroler Fabel seines »Sinkens« nur ein Körnlein Wahrheit enthalten hätte, von der Münchener Akademie weder zu ihrem Mitglied erwählt, noch fortwährend zu ihren Zierden gerechnet worden wäre. Die Akademien in Düsseldorf und Wien ernannten ihn zu ihrem Ehrenmitglied, und zwar mit den rühmlichsten Diplomen. Andere hohe Auszeichnungen und Ordensverleihungen erfolgten von Bayern, Preußen und Oesterreich. Die einzig zulässige Frage bliebe vielleicht, welch weitere Entwicklung sein Styl etwa bei einer geringeren Ueberbürdung von Aufträgen noch eingeschlagen hätte; die Lösung dürfte jedoch schwerlich nach Sinn und Wunsch der besagten Nergler und Naderer ausgefallen sein.

Eine gleichfalls über der offenen Bahre aus Tirol wieder aufgewärmte und herübergeschleuderte Neidrede behauptete, Knabl sei seinen Collegen und insbesondere seinen Landsleuten niemals hold gewesen, und kaum einer habe ihm seine Hülfe zu verdanken gehabt. Möglich, daß Knabl, wie Mancher, der bitterliche Erfahrungen durchzukosten hatte, vielleicht allzu ängstlich auf Erwerb bedacht war – aber den in allen Gestalten auf ihn einrückenden Forderungen hätte auch kein Anderer zu genügen vermocht. Doch reicht von seinem Jugend- und Leidgenossen Triendl wohl eine schöne Kette von Wackeren, welche in Rath und That seine Hülfe erprobten. Collegialen Neid kannte er nicht. Daß er seinen Landsleuten nach Möglichkeit gerecht wurde, ist mit Zahlen zu beweisen, da fünfunddreißig Tiroler Künstler unter ihm in der Mayer'schen Anstalt Verwendung fanden. Daß vielleicht mancher Jüngling mit größeren Erwartungen kam und in seinen Hoffnungen enttäuscht wurde, ist leicht möglich; ebenso, daß Knabl vielleicht in manchem Urtheil irrte. Aber böswillige Absicht unterlief gewiß keine, denn sein Wille war immer gerade und ehrlich und ohne voreingenommene Engherzigkeit. Der Local-Patriotismus mißt immer ungleich, verhimmelt das Kleine und verhimmelt das Große.

Mit dem vollen Bewußtsein seines Könnens hielt Knabls große Bescheidenheit jedoch gleichen Schritt, alles Gute anerkennend und fördernd, ohne Kleinlichkeit und Neid. Ein abgesagter Feind aller, von vielen Künstlern nur zu gern gehegten Reclame und Lobhudelei, erkaufte er von einem schnöden Literalen, welcher ihm seine gewandte Feder antrug, dessen – Schweigen mit schwerem Gelde, weil er von einem Robert Lecke nicht gelobt sein wollte. Tiefer Ernst bildete den Grundzug seines Wesens, welches jedoch bei rechter Temperatur zu herzlicher Fröhlichkeit sich öffnete; dann erschloß er auch die Schatzkammer seiner humoristischen Erzählungen, welche, von mimischer Beweglichkeit begleitet, immer eine zwerchfellerschütternde Lustigkeit entzündeten. Oefters, nach schwerer, mühevoller Arbeit, verwandelte sich sein momentan ausgeräumtes Atelier in eine behagliche Stätte heiterer Geselligkeit. Da gab es Weihnacht-Picknicks mit christbäumlichen Freuden, wobei einmal auch zwei arme armenische Priester gasteten, welche damals milde Gaben um Gotteslohn in München sammelten. Die beiden machten große Augen über der glitzernden Pracht, noch mehr aber als nach dem Vorgange des Hausvaters auf einmal die ganze Gesellschaft in einen wahren Paroxismus von Edelmuth ausbrach und mit einer improvisirten Auction zum Besten dieser ehrwürdigen Brüder alles entbehrlichen Metalls sich entäußerte. Dann folgte später eine »Hebwein-Feier,« wobei ein früherer, sehr behäbiger Schüler Knabls, welcher der Kunst entsagte, um seine Weinberggüter zu bewirthschaften, die ersten Proben seiner Cultur-Verbesserung producirte, und insbesondere Meister Moriz v. Schwind als önologischer Kenner sich entpuppte, und ebenso durch den gründlichen Umfang seines Wissens, wie durch das Feuer und die gleichmäßige Ruhe und Klarheit seines humoristischen Vortrags bewährte. Später vereinte der Sport des Kegelns eine ganze Maler- und Bildhauer-Colonie in dem benachbarten Garten, wo die mit dem Alter wetteifernde Jugend dieser urgermanische Göttergymnastik mit titanischer Kraft oblag. Bei einem der früheren Atelier-Feste gab ein aus Ungarn angekommener wuchtiger Kalksteinblock – welcher vielleicht heute noch seiner Bestimmung entgegenharrt, obwohl der Meister ganz außergewöhnliche Tugenden in diesem Material gefunden haben wollte – plötzlich die Idee, neuen lebenden Portrait-Statuen aus der Gegenwart zu dienen: jeder der Anwesenden mußte hinauf, stellte sich mittelst allerlei Atelier-Apparats in selbsteigene Positur, während die übrigen als charakteristische Karyatiden oder in figurenreichen Gruppen den Sockel schmückten. Die Tollheit ging bald in Methode über und forderte unwillkürlich die Kritik heraus, welche den pausbackigen Redefluß eines schöngeistigen Poeten prächtig persiflirte. Den Schluß dieser schönen, unter lieben edlen Menschen in einmüthiger Freude verbrachten, nur allzu schnell verrauschten Stunden bildete 1879 die Hochzeit seines einzigen Sohnes. Dabei ergab sich die für die glückliche Jugend freilich nicht bemerkte Wahrnehmung, daß die Zahl der »Freunde aus den alten Tagen« schon stark gelichtet war, als die Stützen der Neuzeit ihr trautes Heim gründeten. Ein feuchter Blick und ein bedeutungsvolles Wort aus dem Munde des Vaters gab der tiefsten Regung Ausdruck, welcher jedoch bald wieder über dem leuchtenden Glück des jungen Paares verschwand. Karl Knabl (geb. 26 Jan. 1850) verrieth frühzeitig gleiche Begabung zur Ton- wie zur Farbenkunst; beide Fähigkeiten wurden gehörig ausgebildet, wobei die Neigung zur Palette bald überwiegend hervortrat. Er entwickelte seine schönen Kräfte und ging aus Piloty's Schule als selbständiger achtenswerther Genremaler hervor. Der brave Sohn war der Trost, der Stolz der glücklichen Eltern, welche auch die weitere Freude erlebten, die Ankunft zweier Enkelchen feiern zu können.

Dem Mangel einer früher versäumten Bildung suchte unser Künstler standhaft abzuhelfen; im schlimmsten Fall gelang es ihm aber auch denselben klug zu bergen. Sein von keinem Geringeren als dem jetzt so geachteten Kunsthistoriker Cavalcasella erlerntes Italienisch brachte ihn oftmals nach dem Süden, zuletzt noch auf längere Zeit, mit dem Historienmaler A. Scherer, nach Rom und Neapel; durch Schwaben führte ihn eine frühzeitige Studienreise an den Rhein, dann nach Belgien, wiederholt kam er nach Oesterreich; bei verschiedenen Ausstellungen, wo er als Jurymitglied berufen ward, ging er auch nach Paris und London, wo ihm insbesondere die altenglische Glasmalerei imponirte, so zwar, daß er die Mayer-Anstalt in ihren Plänen zur Errichtung eines ähnlichen Etablissements lebhaft bestärkte.

In hohem Grade, ebenso wie Moriz v. Schwind und Franz Pocci, besaß Knabl die vielen Fachgenossen ganz unbegreiflicherweise fehlende Gabe des künstlerischen Sehens und eines unverwischbaren Gedächtnisses. Jede Physiognomie, welche ihm, wenn auch nur vorübergehend, einigen Eindruck gemacht hatte, vermochte er nach Jahrzehnten mit frappanter Wahrheit aus der Erinnerung zu zeichnen. Ebenso faßte sein scharfes Auge jede Licht- und Schattenseite eines Charakters. Seine Hand wäre deßhalb auch ganz für die Carricatur geschaffen gewesen; öfters bot ein liebenswürdiger Schalk ihm auch den Stift. Den spielenden Humor künstlerisch zu bannen, ergriff er einmal auf den Wunsch eines großen Mäcen die Gelegenheit, ein Buffet mit den vier Jahreszeiten und allerlei Schnickschnack auszuführen; sein Eifer aber erkaltete über der Arbeit, die trotz dem Widerstreben des Künstlers vom Besteller angenommen wurde. Mit Allegorien und ästhetischen Spielereien konnte sein ernster Geist sich nicht befreunden; alle seine Schöpfungen kamen aus einem tiefgläubigen Gemüthe und ergriffen deßhalb auch den verwandten Beschauer. So blieb seine Kunst vorzüglich auf das religiöse Fach beschränkt, und das mit Recht. Hier war er ganz in seinem Element. Dazu paßte sein Styl. Es gibt wenige Menschen, welche sich rühmen können, ein neues Gepräge ihrer Sprache aufgedrückt zu haben. Knabl hat dieß in epochemachender Weise gethan. Welch' Nutz oder Lehre dis Zukunft daraus zu ziehen vermag, wird sich zeigen, da es eine trostreiche Wahrheit ist und bleibt, daß ein edler Mensch nicht umsonst gelebt und gewirkt hat. Seine Werke folgen ihm nach. Vor dem höchsten Tribunal der ewigen Schönheit wird ihn keines anklagen.

Im Sommer des laufenden Jahres erkrankte Knabl an einer imaginären Vergiftung; er schrieb sein Leiden einer in einem Gasthause genossenen übelbereiteten Speise zu. Wie dem auch sei, er litt schwer darunter und sah bald abgezehrt und gebeugt aus. Im hochgelegenen Obladis erholte er sich nur langsam; die Nachcur in der Heimath wirkte. Er kam wohlgemuth zurück, aber seine kräftige Natur hatte sichtbar doch einen Treff: er war ein gebrochener Mann. Seine projectirten Arbeiten rückten vor, griffen ihn aber an. Er docterte vielfach. In der zweiten Hälfte des Oktober packte ihn die Krankheit wieder, deren Ende ihm klar vor Augen stand. Mit Mannesmuth ordnete er Alles, nahm Abschied von seiner Familie – er hatte dreiunddreißig Jahre in glücklicher Ehe gelebt. Noch einmal schien eine trügerische Hoffnung auf Besserung aufzutauchen, dann folgten zehn lange Tage in großen Schmerzen, die er gefaßt und ergeben mit vollem Bewußtsein ertrug, bis ihn am 3 November der Tod erlöste.

Der schöne, beinahe südländische Kopf Knabls erinnerte auffällig an den von Holbein auf dem sogenannten Solothurner Madonnenbilde dargestellten »heil. Ursus.« Seine Schüler, darunter viele Namen von gutem Klang, gaben ihm nach der reichgeschmückten Gruft ein stattliches Ehrengeleite; eine Menge theilnehmender Freunde folgten und zahlloses Volk. (Vgl. Carriere's Grabrede in Nr. 313 der »Allg. Ztg.« vom 9 Nov. 1881.) Kränze und Palmen wurden über dem Sarge gehäuft. Und das Alles galt einem Manne, der keine andere Gewalt hatte als über den Meißel, welchen er aber auch handhabte und regierte gleich einem der Besten aller Zeiten.

Allgemeine Zeitung Nr. 351. Augsburg; Samstag, den 17. Dezember 1881.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1882)

Knabl: Joseph K., Bildhauer, geb. am 17. Juli 1819 zu Fließ bei Landes in Tirol; stammte von armen Landleuten, that Hirtendienste in seiner Jugend und schnitzte aus eigenem Antrieb, kam dadurch 1833–35 zu dem Bildhauer Franz Xaver Renn in Imst, wo er eine gute Grundlage erhielt, welche darauf zu München bei Jof. Otto Entres durch das Studium der altdeutschen Holzsculptur wesentlich gefördert wurde. Darüber vernachlässigte K. ebensowenig das Studium der Natur, wie der Antike und bildete so mit überraschender Begabung für schöne, großartige Formgebung seinen eigenen originellen Stil aus, welcher beiläufig um 1853, während K. in A. Sickinger's Atelier arbeitete, zum Durchbruch kam und große, ungetheilte Bewunderung fand, insbesondere durch eine den Martyrtod der hl. Afra darstellende Gruppe (im Dom zu Augsburg), welche an die besten Werke Tilman Riemenschneider's erinnert. K. etablirte sich nun selbständig und schuf eine stattliche Reihe von Sculpturen in Holz und Marmor, welche seinen Namen glänzend begründeten, z. B. ein lebensgroßes Crucifix, mehrere Madonnen, darunter eine für Lord Acton etc., in deren Folge der Künstler 1856 eine Professur an der »Modellirschule des Vereins zur Hebung der Gewerke« erhielt, welche er jedoch bald wieder, sich allzusehr im eigenen Schaffen beengt fühlend, an seinen gleichfalls reich begabten, leider bald darauf verstorbenen Landsmann Trientl abtrat. – Auf der Münchener Kunstausstellung 1858 erregte eine lebensgroße Statue der »Hl. Anna« durch die virtuose Behandlung der Gewänder allgemeine Bewunderung, sodaß K. zum Ehrenmitglied der Akademie der Künste ernannt wurde; gleichzeitig betraute ihn Bischof Heinrich Hofstetter in Passau mit mehreren großen Altarwerken, dabei auch eine »Krönung Mariens«, welch letzteres Thema K. für den Hochaltar der neurestaurirten Münchener Frauenkirche so glücklich wieder in Anwendung brachte, daß die Akademie der Künste den genialen Meister zu ihrem wirklichen Mitgliede ernannte und für K. eine eigene Professur zur Pflege der religiösen Bildnerei, insbesondere der Holzsculptur, errichtet wurde (1863). Inzwischen trat K. 1859 in die von Jos. Gabriel Mayer begründete und nach ihm benannte »Kunstanstalt für kirchliche Arbeiten« (am Stiegelmayer-Platz), wo er für sein unermüdliches Schaffen eine erwünschte Thätigkeit fand, hunderte von Zeichnungen und Skizzen schuf, die Arbeiten der zahlreich um ihn gesammelten Schüler und jüngeren Künstler corrigirte und so eine vielbeneidete Wirksamkeit begründete. Zu Knabl's edelsten Schöpfungen zählen die Arbeiten für die Münchener Frauenkirche; die Altarbilder für die Kirche zu Haidhausen und alle Statuen an der Facade dieses von M. Berger erbauten Münsters; die neuen Seitenaltäre im Dom zu Augsburg; die Hochreliefgruppe für die Afrakapelle bei Friedberg; das von Sr. Maj. König Ludwig II. in die Kapelle der Trausnitz (bei Landshut) gestiftete Votivbild; die Gruppe mit der hl. Lucia in Metz; drei Statuen für die Stuttgarter Marienkirche; die Arbeiten für St. Jodok in Landshut und unzählige andere. Es gibt nur wenige Menschen, welche sich rühmen können, ihrer Sprache ein neues Gepräge aufgedrückt zu haben; K. that dieses mit seiner Kunst in epochemachender Weise. Seine originelle Erfindung und sein ächt deutscher Stil sichern ihm eine bleibende Stelle neben den Besten aller Zeiten. K. starb, vielfach ausgezeichnet, z. B. als Ehrenmitglied der Akademieen zu Düsseldorf und Wien, nachdem er eine zahlreiche Schule begründet hatte, am 3. Novbr. 1881 zu München.

Vgl. Wurzbach, 1864, XII, 133 ff. Regnet, Münchener Künstler, 1871, I, 325 ff. Seubert, 1879, II. 350. Beil. 351 Allg. Ztg., 17. Dec. 1881.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1882.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Knabl Josef, 1819 (Fließ am Inn/Tirol) – 1881, Bildhauer, Akademieprofessor und Ehrenmitglied der Akademien von Düsseldorf und Wien; K. hat als Tiroler Hirtenbub aus eigenem Antrieb geschnitzt, hat später bei Renn in Imst und in München bei K. Eberhard, J. D. Entres und A. Sickenberger gelernt; seine Kunst fußt ganz im Geist des Mittelalters und zeichnet sich durch Natürlichkeit und religiöse Innigkeit des Ausdrucks aus.

Hauptwerke: Krönung Mariens auf dem Hochaltar der 1868 neugotisierten Münchner Frauenkirche, Taufe Christi in der Deutschordenskirche zu Bad Mergentheim, Anna Selbdritt im Dom zu Eichstätt (1858 bei der Münchner Kunstausstellung preisgekrönt), Figuren in vielen bayerischen neugotisierten und neugotischen Kirchen und in der St.-Johannes-Pfarrkirche in Haidhausen-München; Ks. Werke sind im Geiste der seit der Mitte des vorigen Jahrhunderts so beliebten Neugotik, die der Gegenwart süßlich-unnatürlich gilt.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Karl Knabl

* 26.1.1850 (München)
† 15.6.1904 (München)
Bildhauer, Genremaler und Landschaftsmaler

#Allgemeine Zeitung (21.6.1904)

Münchener Rundschau.
Aus dem Münchener Kunstleben.

Todesfall. Am 15. d. M. starb nach längerer Krankheit der durch seine aus dem Tiroler und altbayerischen Volksleben genommenen Stoffe wohlbekannte Münchener Genremaler Karl Knabl. Geboren am 26. Januar 1850 als der Sohn des nachmals so berühmten Plastikers und Alademieprofessors Joseph Knabl (1819–1881), wendete er sich anfangs gleichfalls zur Skulptur, ging aber bald, seinem eminenten Farbensinn folgend, ganz zur Malerei über, die er dann unter Pilotys Leitung kultivierte. Zuerst brachte Knabl den »Bestohlenen Geizhals«, welchem die Diebe – man denkt unwillkürlich an Lessings darauf bezügliche Fabel – einen »verdammten Stein« an die Stelle seines Schatzes legten. Dann kam eine »Schusterwerkstätte«, ein »Junger Zitherspieler« und das »Verborgene Genie« eines in seine Schnitzerei ganz versunkenen Hirtenknaben; die »Fingerhackler«, der im Ringkampf mit Tiroler Robblern »Besiegte Herkules«, eine stürmische »Eifersuchtsszene«, »Steierische Flößer auf der Mur«, ein Thema, das er schliesslich in einer »Floßfahrt ans der Isar« wiederholte, eine wahre altbayerische Idylle, welche sich gerade auf der Weltexposition zu St. Louis befindet. Verschmitzte »Wilderer«, ein Tiroler »Heuschlitten« und andere Arbeiten brachte Knabl noch im vorigen Jahre zum Abschluß. In unermüdlicher Weise tat er sich nimmer genug und ging nie an die Arbeit, ohne zuerst in einer Unzahl von Studien geschwelgt zu haben. Dabei zog er auch das Porträt und insbesondere die Landschaft in den Bereich seiner artistischen Tätigkeit. So durchzog er das ganze Gebiet des »Wilden Kaiser«, ebenso die Salzach- und Inn-Gelände und viele von Touristen nicht allzu häufig besuchte Ferner- und Gletscher-Gegenden. Als emsiger Radler durchstreifte er ganz Italien, wobei er mit einem Trio von gleichgemuteten Freunden den erstaunt aufhorchenden Bewohnern der Romagna, Apuliens und Calabriens altbayerische Weisen, Schnaderhüpfel und Jodler zum besten gab. Hierbei begleitete ihn immer die Zither, während in der Heimat, insbesondere bei Künstlerfesten, die Freude an der Harfe überwog, die er mit einer mehr als dilettantischen Bravour zu seinem Lieblingsinstrument erwählte. Nächtelang die Freunde durch sein tiefgefühltes Spiel zu fesseln und zu entzücken, gehörte zu seinen stillen Freuden. Seit 1879 glücklich verheiratet, tröstete er sich, seine beiden Töchter das artistische Ingenium teilten, während sein einziger Sohn zum Eintritt in die kaiserliche Marine sich vorbereitete. Nun hat der weitgewanderte, vielseitig begabte Künstler in den Arkaden des südlichen Camposanto, unter der von Freundeshand errichteten imposanten Statue seines berühmten Vaters, die letzte stille Rast gefunden. Wir hätten dem stillen, völlig anspruchslosen Mann noch viele Dezennien seiner erfreulichen Wirksamkeit gewünscht und gegönnt!

Allgemeine Zeitung Nr. 276. Dienstag, den 21. Juni 1904.

#NA – 48 (Bibel)

Hier ruhet
Herr Andreas Bibel
stud. jur.
geboren d. 18. August 1861,
gestorben d. 21. Februar 1882.
Ihm folgte seine Mutter
Frau Babette Bibel
Oberlandesgerichtsratsgattin,
geboren d. 6. August 1819,
gestorben d. 9. April 1885.
An beider Seite ruht
Herr August Bibel
k. Oberlandesgerichtsrat a. D.
geboren d. 29. Mai 1823,
gestorben d. 4. Juli 1905.

  • Bibel, Andreas; 18.8.1861 – 21.2.1882
  • Bibel, August; 29.5.1823 – 4.7.1905; Oberlandesgerichtsrat
  • Bibel, Babette (vh); 6.8.1819 – 9.4.1885; Oberlandesgerichtsrats-Witwe
Grab der Familie Bibel auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 49 (Sedlmayr)

Hier ruhen in Gott
ANTON SEDLMAYR
Mitbesitzer der Brauerei zum Spaten
GEH. COMMERZ-RAT
geb. 9. Okt. 1849 gest. 31. Aug. 1920
Liebe zu den Seinen & treue Pflicht-
Erfüllung waren sein Leben.
Am 18. Mai 1925 folgte ihm im Alter
von 66 Jahren seine geliebte
Frau, die unvergessliche Mutter
NELLY SEDLMAYR
geb. Smith
Ihnen ging im Tode voran ihr Kind
ERNST
* 14. FEB. 1881 † 20. Juni 1883

  • Sedlmayr, Anton; 9.10.1849 – 31.8.1920; Bierbrauer und Kommerzienrat
  • Sedlmayr, Ernst; 14.2.1881 – 20.6.1883
  • Sedlmayr, Nelly (vw) / Smith (gb); – 18.5.1925 (München), 66 Jahre alt; Brauereibesitzers-Witwe
Todesanzeige für Nelly Sedlmayr
Grab der Familie Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familie Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (August 2011)

#Nelly Sedlmayr (vw) / Smith (gb)

† 18.5.1925 (München), 66 Jahre alt
Brauereibesitzers-Witwe

#Münchner Neueste Nachrichten (19.5.1925)

Münchner Teil

Kurze Stadtnachrichten

Am Montag nachmittag starb im Alter von 68 Jahren die in weiten Kreisen bekannte Witwe des Geh. Kommerzienrats Anton Sedlmayr, Frau Nelly Sedlmayr. Sie war eine Tochter des englischen Generalkonsuls Smith. Ihre Schwester Emilie, genannt Palmar, lebt hier als Konzertsängerin. Frau Sedlmayr, die auch ein reges Interesse am Sport hatte, hinterläßt zwei Söhne, Heinrich und Walter.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 137. Dienstag, den 19. Mai 1925.

#NA – 50 (Pschorr)

PSCHORR

Georg Pschorr
Kommerzienrat u. Brauereibesitzer
geb. 15. Sept. 1830. gest. 23. Juni 1894.
Johanna Pschorr
geborene Fischer-Dick
geb. 14. Jan. 1838. gest. 15. Dez. 1918.
August Pschorr
Kgl. bayer. Geheimer Kommerzienrat
geb. 1. Okt. 1862. gest. 20. Okt. 1935.

Linke Tafel
Pschorr
Johanna 1894 – 95
Hermann * 1897 †
Clarissa 1898 – 1906

  • Pschorr, August; 1.10.1862 – 20.10.1935; Kommerzienrat
  • Pschorr, Clarissa; 1898 – (23).12.1906 (München); Brauereibesitzers-Tochter
  • Pschorr, Georg; 15.9.1830 (München) – 23.6.1894 (München); Bierbrauer und Kommerzienrat
  • Pschorr, Hermann; 1897 – 1897 (München), 1 Tag alt; Brauereibesitzers-Sohn
  • Pschorr, Johanna; 1894 – Juni 1895 (München); Brauereibesitzers-Tochter
  • Pschorr, Johanna (vw) / Fischer-Dick (gb); 14.1.1838 – 15.12.1918
Todesanzeige für Georg Pschorr
Todesanzeige für Georg Pschorr
Todesanzeige für Georg Pschorr
Danksagung für Clarissa Pschorr
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (August 2011)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (August 2011)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (August 2011)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)
Grab der Familie Pschorr auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#Georg Pschorr

* 15.9.1830 (München)
† 23.6.1894 (München)
Bierbrauer und Kommerzienrat

#Münchener Ratsch-Kathl (30.6.1894)

Am Montag den 25. Juni nachmittags halb 5 Uhr wurde der dahingeschiedene Großbrauereibesitzer, Herr Kommerzienrat Georg Pschorr, der die größte Achtung und Popularität bei allen seinen Bekannten genoß, unter den Arkaden des neuen Teils des südlichen Friedhofes beerdigt. Die Beerdigung wurde nach altkatholischem Ritus durch Herrn Pfarrer Gatzenmeier vorgenommen.

Den Zug eröffnete der Veteranen- und Krieger-Verein der Haupt- und Residenzstadt München, dann der Veteranen-Verein der Ludwig-Vorstadt mit seinem Misikkorps. Ihm folgte der Verein der Landwehr älterer Ordnung, der deutsche Kriegerbund, der Krankenunterstützungsverein der Bierbrauer, der Männer-Turn-Verein, sämtliche mit Musik und Fahne. Dann kam das Maschinen-Personal, die Handwerker der Brauerei und endlich das Komptoir-Personal und eine endlose Zahl Leidtragender. Eine unendliche Menge von Blumen und Kränzen mit den sinnigsten und pietätvollsten Widmungssprüchen auf den meist kostbaren Bandstreifen gaben Zeugnis von der hohen Achtung, welche der Verstorbene genoß.

Herr Georg Pschorr war geboren zu München am 15. September 1830. Er studierte am Ludwigs-Gymnasium und trat dann in das Geschäft seines Vaters ein, welches er 1864 übernahm. Sein großer Schaffungsgeist und seine rastlose Thätigkeit haben seiner Firma einen Weltruf errungen. Er verschaffte tausenden von Personen sichere Existenzen.

1887 wurde er seiner Verdienste halber zum Kommerzienrat ernannt, im April 1894 feierte er sein 30jähriges Geschäftsjubiläum, auf welches er mit gutem Erfolge zurückblicken kann. Im Jahre 1861 verehelichte er sich und seiner Ehe entsprossen vier Söhne, von welchen einer als Vertreter der Firma in Amerika weilt.

Der Verstorbene, der so plötzlich aus der Welt beschieden wurde, hat in seinem Leben sehr Vielen geholfen und Wohlthaten erwiesen. Schmerzerfüllt und tiefgebeugt steht die Familie am Grabe des Gatten und Vaters, der, ohne ihm ein Lebewohl zurufen zu können, aus dem Leben so rasch dahinging. Er, der so Vielen beigestanden, wird auch gewiß von Gott gnädig aufgenommen worden sein. Wir und viele mit uns werden mit großer Verehrung des Verstorbenen gedenken.

Friede seiner Asche.

Münchener Ratsch-Kathl Nr. 52. Samstag, den 30. Juni 1894.

#NA – 51 (Pühn)

RUHESTÄTTE
der Familie
des kgl. Generaldirektionsrates
HERMANN PÜHN.

FRIEDE

  • Pühn, Hermann; – 1.8.1884 (München), 56 Jahre alt; Generaldirektionsrat
Todesanzeige für Hermann Pühn
Grab der Familie Pühn auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 52 (Voith)

Josef Freiherr
Voith von Voithenberg
gest. am 7. September 1882.
Franziska Freiin
Voith v. Voithenberg
gest. am 8. September 1882.
Therese Freifrau
Voith v. Voithenberg
geb. ¿
gest. am 24. September 1894.

  • Voith von Voithenberg, Franziska Freiin von; – 8.9.1882
  • Voith von Voithenberg, Josef Freiherr von; – 7.9.1882
  • Voith von Voithenberg, Therese Freifrau von (vw); – 24.9.1894, 69 Jahre alt; Gutsbesitzers-Witwe
Grab der Familie Voith auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Voith auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)

#NA – 53 (Meyer)

FAMILIE CHRISTIAN MEYER

Linke Tafel
HERR
CHRISTIAN MEYER
BESITZER DER SANCT
ANNA KUNSTMÜHLE
GEB. DEN 10. OKTBR. 1844
GEST. DEN 12. NOVBR. 1894
FRAU
ANTONIE
MEYER
GEB. DEN 25. AUGUST 1855
GEST. DEN 13. DEZBR. 1902

Mitte
HIER RUHT
UNSER LIEBES KIND
PAULA
GEB. D. 22. MÄRZ 1877.
GEST. D. 6. NOV. 1884.

Rechte Tafel
FRL.
CHRISTINE
MEYER
GEB. DEN 11. AUGUST 1850.
GEST. DEN 14. FEBR. 1888.
FRAU MARGARETHA
MEYER
GEB. DEN 15. JULI 1815.
GEST. DEN 4. JAN. 1894.
FRL.
FRIEDA
MEYER
GEB. DEN 5. SEPT. 1852.
GEST. DEN 29. APRIL 1941.
FRAU
LOLA MEYER
* 11.11.1876 † 15.12.1942

  • Meyer, Antonie (vw) / Kröner (gb); 25.8.1855 – 13.12.1902 (München); Kunstmühlenbesitzers-Witwe
  • Meyer, Christian; 10.10.1844 – 12.11.1894; Besitzer der St. Anna Kunstmühle
  • Meyer, Christine; 11.8.1850 – 14.2.1888 (München)
  • Meyer, Frieda; 5.9.1852 – 29.4.1941
  • Meyer, Lola; 11.11.1876 – 15.12.1942
  • Meyer, Margaretha (vh); 15.7.1815 – 4.1.1894
  • Meyer, Paula; 22.3.1877 – 6.11.1884
Todesanzeige für Christine Meyer
Todesanzeige für Christian Meyer
Todesanzeige für Antonie Meyer
Grab der Familie Meyer auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familie Meyer auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familie Meyer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)
Grab der Familie Meyer auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)
Grab der Familie Meyer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 54 (Plötz)

Linke Tafel
HIER RUHT IN FRIEDEN
UNSER EINZIGER SOHN
BALTHASAR
PLOETZ
GEB. D. 5. JANUAR 1865,
GEST. D. 11. OKTOBER 1884.

Rechte Tafel
IHM FOLGTE SEIN VATER
WOLFGANG
PLOETZ
VORM. BRAEUMEISTER
GEB. D. 4. APRIL 1836
GEST. D. 30. NOVBR. 1896.
SEINE TREUE GATTIN
MARIE PLOETZ
GEB. RIEDMÜLLER
GEB. D. ¿. AUG. 1835
GEST. D. 27. DEZ. 1905.

  • Plötz, Balthasar; 5.1.1865 – 11.10.1884 (München); Braumeisters-Sohn
  • Plötz, Marie (vw) / Riedmüller (gb); ¿.8.1835 – 27.12.1905
  • Plötz, Wolfgang; 4.4.1836 – 30.11.1896; Braumeister
Todesanzeige für Balthasar Ploetz
Grab der Familie Plötz auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familie Plötz auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familie Plötz auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)
Grab der Familie Plötz auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)
Grab der Familie Plötz auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)
Grab der Familie Plötz auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 55 (Knauer)

RUHESTAETTE
DER
FAMILIE KNAUER.

Hier ruhet in Gott
unsere liebe Mutter
Frau Maria Knauer
geb. den 10. März 1813.
gest. den 14. Januar 1883.
Ihr folgten:
Herr Joseph Knauer
Rentier,
geb. den 6. Januar 1843,
gest. den 27. Februar 1913.

  • Knauer, Josef; 6.1.1843 – 27.2.1913; Rentier
  • Knauer, Maria (vh); 10.3.1813 – 14.1.1883
Grab der Familie Knauer auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 56 (Demmel · König)

GRABSTAETTE DER FAMILIE KOENIG.

Hier ruhet in Frieden
unser lieber, unvergesslicher Gatte & Vater
Herr Georg König,
Privatier, ehemal. Stadtgärtner;
gest. am 10. Mai 1887 im 72. Lebensjahre.
Ihm ging voran sein Sohn
Carl König,
gest. am 23. Juni 1876 im 34. Lebensjahre.
Ihnen folgte unsere liebe Gattin, Mutter & Tochter
Frau Krescenz Demmel,
geborne König. Privatiersgattin
gest. am 2. Juni 1908 im 47. Lebensjahre.
Ihnen folgte Ihre liebe Mutter
Frau Krescenz König
geborne Völkl. Privatierswitwe
gest. am 25. Mai 1915 im 81. Lebensjahre.
Ihr folgte unser lieber Gatte und Vater
Herr Georg König
gest. am 23. Juli 1933 im 79. Lebensjahre.
Ihm folgte seine Gattin unsere lb. Mutter
Frau Anna König
gest. am 4. Sept. 1936 im 79. Lebensjahre.

  • Demmel, Krescenz (vh) / König (gb); – 2.6.1908, 46 Jahre alt
  • König, Anna (vw); – 4.9.1936, 78 Jahre alt
  • König, Georg; – 10.5.1887, 71 Jahre alt; Ehemaliger Stadtgärtner
  • König, Georg; – 23.6.1933, 78 Jahre alt
  • König, Karl; – 23.6.1876 (München), 33 Jahre alt; Stadtgärtners-Sohn
  • König, Krescenz (vh) / Völkl (gb); – 25.5.1915, 80 Jahre alt
Grab der Familien Demmel · König auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 57 (Klekler · Willibald)

RUHESTAETTE DER FAMILIE WILLIBALD.

Hier ruhet in Gottes Frieden:

Linke Spalte
unser theurer unvergesslicher Gatte und Vater
Herr Georg Johann Willibald
Privatier
geboren zu Ingolstadt den 24. April 1837
gestorben zu München den 28. Juni 1887.
Ihm folgte seine theure Gattin,
unser innigstgeliebte, unvergessliche Mutter
Frau Margaretha Willibald
Privatiere
geboren zu Ingolstadt den 5. Mai 1832,
gestorben zu München den 7. Juli 1893.
Ihr Enkel
Alfred Klekler
geboren zu München den 28. November 1902,
gestorben zu Wasserburg a. I. den 16. Januar 1908.
Ihm folgte unsere liebe, gute Mutter,
Frau Maria Kleker,
geb. Willibald,
Privatiers-Witwe,
geboren zu München den 6. August 1872,
gestorben zu München dem 22. Oktober 1915.

Rechte Spalte
unser theurer, innigstgeliebter Gatte und Vater
Herr Georg Johann Willibald
Privatier
geboren zu München den 28. Dezember 1866,
gestorben zu Wasserburg a./I. den 15. März 1908.

R. I. P.

Trennung ist unser Loos,
Wiedersehen unsere Hoffnung.

  • Klekler, Alfred; 28.11.1902 (München) – 16.1.1908 (Wasserburg am Inn)
  • Klekler, Maria (vh) / Willibald (gb); 6.8.1872 (München) – 22.10.1915 (München)
  • Willibald, Georg Johann; 24.4.1837 (Ingolstadt) – 28.6.1887 (München)
  • Willibald, Georg Johann; 28.12.1866 (München) – 15.3.1908 (Wasserburg am Inn)
  • Willibald, Margaretha (vw); 5.5.1832 (Ingolstadt) – 7.7.1893 (München)
Grab der Familien Klekler · Willibald auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 58 (Geiger · Meisinger · Schweykert · Seidl · Stelzer)

Albert u. Therese Meisinger’sche Familien-Ruhestätte.

Hier ruhet in Frieden:

Linke Spalte
Herr Wolfgang Seidl,
Privatier;
geboren den 9. Februar 1833,
gestorben den 25. August 1887.
Frau Marie Schweykert,
verw. Seidl, geb. Stelzer,
Privatiersgattin;
geboren den 8. Mai 1844,
gestorben den 12. Mai 1896.
Frau Theres Meisinger,
geb. Stelzer,
Hausbesitzer und Privatiers-Gattin;
geboren den 9. August 1847,
gestorben den 9. Juli 1904.
Herr Albert Meisinger,
Privatier, ehem. Lederhändler,
geboren den 18. Februar 1841,
gestorben den 30. März 1905.

Rechte Spalte
Frau Theresia Stelzer,
geboren den 11. Dezember 1809,
gestorben den 16. Oktober 1886.
Herr Josef Stelzer,
geboren den 9. Dezember 1811,
gestorben den 7. Juni 1895.
Privatiers-Ehegatten.
Ihnen folgte ihr Sohn unser lieber Bruder
Herr Karl Stelzer,
Privatier,
geboren den 26. September 1850,
gestorben den 19. März 1896.
Herr Ludwig Geiger,
k. Oberamtsrichter a. D.
geboren zu Eppishausen den 8. Januar 1820,
gest. zu München den 15. März 1900.
Ihm folgte dessen Gattin
Frau Anna Geiger,
geb. Meisinger,
geboren den 26. April 1849,
gest. den 19. Oktober 1907.

  • Geiger, Anna (vw) / Meisinger (gb); 26.4.1849 – 19.10.1907; Oberamtsrichters-Witwe
  • Geiger, Ludwig; 8.1.1820 (Eppishausen) – 15.3.1900 (München); Oberamtsrichter a. D.
  • Meisinger, Albert; 18.2.1841 – 30.3.1905; Ehemaliger Lederhändler
  • Meisinger, Theres (vh) / Stelzer (gb); 9.8.1847 – 9.7.1904
  • Schweykert, Marie (vh) / Seidl (vw) / Stelzer (gb); 8.5.1844 – 25.8.1896
  • Seidl, Wolfgang; 9.2.1833 – 25.8.1887
  • Stelzer, Josef; 9.12.1811 – 7.6.1895
  • Stelzer, Karl; 26.9.1850 – 19.3.1896
  • Stelzer, Theresia (vh); 11.12.1809 – 16.10.1886
Grab der Familien Geiger · Meisinger · Schweykert · Seidl · Stelzer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familien Geiger · Meisinger · Schweykert · Seidl · Stelzer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 59 (Wagner)

Linke Tafel
Hier ruhen in Gott
unser unvergesslicher
Gatte und Vater
Herr Karl Wagner
Privatier
geb. zu Monburg den 5. Juli 1817.
gest. zu München
den 25. Dezember 1895.
Unsere treubesorgte, liebe Mutter
Frau Elise Wagner
Privatiers-Wwe.
geb. zu Bodenmais
den 25. November 1816,
gest. zu München
den 14. Dezember 1897.
Ihnen folgte:
Herr Josef Wagner
geb. den 23. Oktober 1855,
gest. den 13. Juli 1909.

Sockel
Wagner’sche Familien Gruft

  • Wagner, Elise (vw); 25.11.1816 (Bodenmais) – 14.12.1897 (München); Privatiers-Witwe
  • Wagner, Josef; 23.10.1855 – 13.7.1909 (Fürstenfeldbruck); Privatier
  • Wagner, Karl; 5.7.1817 (Monburg) – 25.12.1895 (München); Privatier
Todesanzeige für Josef Wagner
Grab der Familie Wagner auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)

#NA – 60 (Brummer · Schratzenstaller · Seidenader · Strebel)

HIER RUHT IN GOTT
UNSER HEISSGELIEBTER GATTE & SCHWIEGERSOHN
HERR
EDUARD BRUMMER,
SCHAUSPIELER,
GEB. DEN 9. DEZ. 1850, GEST. DEN 10. NOV. 1888.

Linke Spalte
XAV. SCHRATZENSTALLER
MALER,
GEST. 17. JUNI 1861 IM 58. LEBENSJAHRE.
BARB. SCHRATZENSTALLER,
MALERSWITTWE,
GEST. 1. JULI 1880 IM 80. LEBENSJAHRE.

Rechte Spalte
HERR GEORG SEIDENADER
RENTNER,
GEB. 27. MÄRZ 1827, GEST. 17. DEZ. 1898.
FRAU BABETTE SEIDENADER
RENTNERSWITTWE,
GEB. 24. APRIL 1830, GEST. 7. MÄRZ 1917.
FRAU PAULA STREBEL
GEB. 12. JULI 1867, GEST. 11. JAN. 1926.
IHNEN FOLGTE
MEIN HEISSGELIEBTER
UNVERGESSLICH EDLER GATTE
HERR GUSTAV SEIDENADER
GEB. 19. DEZ. 1863, GEST. 3. AUG. 1929.
FRAU ZENTA SEIDENADER
GEB. 22. NOV. 1866, GEST. 22. NOV. 1933.

  • Brummer, Eduard; 9.12.1850 (München) – 10.11.1888 (München); Schauspieler
  • Schratzenstaller, Barbara (vw); – 1.7.1880; Malers-Witwe
  • Schratzenstaller, Xaver; – 17.1.1861; Maler
  • Seidenader, Babette (vw); 24.4.1830 – 7.3.1917; Renters-Witwe
  • Seidenader, Georg; 27.3.1827 – 17.12.1898; Rentner
  • Seidenader, Gustav; 19.12.1863 – 3.8.1929
  • Seidenader, Zenta (vw); 22.11.1866 – 22.11.1933
  • Strebel, Paula; 12.7.1867 – 11.1.1926
Todesanzeige für Eduard Brummer
Grab der Familien Brummer · Schratzenstaller · Seidenader · Strebel auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Brummer · Schratzenstaller · Seidenader · Strebel auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Brummer · Schratzenstaller · Seidenader · Strebel auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familien Brummer · Schratzenstaller · Seidenader · Strebel auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#Eduard Brummer

* 9.12.1850 (München)
† 10.11.1888 (München)
Schauspieler

#Münchener Ratsch-Kathl (25.5.1889)

Die Todten sind bald vergessen.

Am Gott’sacker bin ich am Sonntag g’wesen. Wie das so meine Gewohnheit ist, b’such ich so die Gräber von die guten Bekannten. Da bin ich auch an das Grab von mein‘ alten Freund‘ dem Schauspieler Brummer kommen. – Ich waß net, wie mir da worden ist! Wie lang ist’s denn her, daß wir den guten Brummer begrab’n hab’n? Und jetzt schaut das Grab aus, als wenn’s schon ein halb’s Jahrhundert her wär‘ und von der ganzen Freundschaft kein Mensch mehr existiert, der ihm ein‘ frischen Kranz oder ein Blümel auf’s kalte Erdreich stecket. No freilich, wird man sagen, was hatt‘ man denn den ganzen Winter thun soll’n? – No, der Winter ist jetzt schon lang vorbei und Alles grünt und blüht; nur auf dem Grab des lustigen Brummer, der so viel heitere G’sichter und so viel Lust und Freud‘ g’schaffen hat – auf dem Grab des todten Komikers schaut’s so öd‘ und düster aus, daß man weinen könnt‘. Haben’s Dich denn so bald vergessen, die so fürchterlich um Dich ′than haben? Na, ja! Es ist halt, wie’s oft geht: »aus dem G’sicht, aus dem Sinn!« Die Hinterbliebenen sind doch reiche Leut‘, und die Frau, moanet ma, wird von ihrem grenzenlosen Schmerz doch noch so viel Andenken bewahrt haben, daß sie das Grab herrichten lasset. Außerdem sind da noch wirklich treue Freunde des edlen Todten und Verehrer seiner Kunst g’nug in München. Ein Jeder tragt mit Freud’n ein Kleines bei, daß dem »unvergeßlichen« Brummer, der scheint’s so schnell vergessen ist, sein Grab doch würdig ausg’schmückt ist.

Münchener Ratsch-Kathl. Samstag, den 25. Mai 1889.

#Gettke’s Bühnen-Almanach (1889)

Zweiter Nachtrag zur Todtenschau.
(Vergl. künftige Jahres-Chronik.) 1888. November.

10. Eduard Brummer (Genoss.-Mitgl. 7016), hervorragender Künstler des Theaters am Gärtnerplatz-Th. in München, über dessen jähen Hingang uns folgende Zeilen zugehen:

Wenn die Blätter fallen
In des Jahres Kreise,
Wenn zum Grabe wallen
Entnervte Greise,
Da gehorcht die Natur
Ruhig nur
Ihrem alten Gesetze,
Ihrem ewigen Brauch,
Da ist nichts, was den Menschen entsetze!
Aber das Ungeheure auch
Lerne erwarten im irdischen Leben

Ach! Wir lernen es nimmer, es ist ein Theil der menschlichen Natur, dem Ungeheuren fassungslos gegenüber zu stehn. – Eduard Brummer ist nicht mehr! – Mitten in seinem künstlerischen Wirken, ein Bild von Jugendkraft und Gesundheit, überfiel ihn der Tod, wie der Blitz die Eiche und streckte ihn zu unseren Füßen nieder. Wortlos standen die Kollegen, sie verspürten gleichsam den Flügelschlag des Todesengels und erschauerten unter dem Banner seiner geheimnisvollen Macht. Aber die Zeit, die Alles lindere, entfesselt auch die wohlthuende Thräne und das Entsetzen löst sich in schmerzliches Klagen um den Verblichenen.

Zu früh, viel zu früh wurdest Du uns entrissen! Mit Dir entschwand der behagliche Humor, die gemütliche Heiterkeit! Du kanntest den Zauber, unter Thränen zu lachen und Deinen Zuhörern lächelnd Thränen zu enlocken! Deine sonnige Laune entsprang nicht dem Gehirn, sie kam aus dem Herzen und pochte deshalb nicht vergeblich an das Herz des Verbitterten. Ach, einen Künstler wie Dich werden wir nimmer in unseren Reihen sehen!

Wie als Darsteller, so fehlt uns Eduard Brummer auch als Freund und Kollege. Seine offene, gerade Manier mußte jeden für ihn einnehmen, obwohl sein seltener Pflichteifer ihn zuweilen gegen Andere, minder Eifrige rücksichtslos erscheinen ließ. Was er einmal für das Rechte erkannt hatte, das hielt er hoch, dem folgte er schnurgerade und ohne Nebengedanken.

Es war kein Falsch an ihm, diese Thatsache mußte auch seinen Feinden Achtung abzwingen.

Brummer ging in sehr jungen Jahren zu Bühne und zwar zuerst nur an kleinen Theatern, in Ingolstadt, Cham, Kehlheim u.s.w. thätig. Später sah man ihn in Ischl, Salzburg, Gastein, Meran, Brünn und Wien, vom Jahre 1878 an widmete er jedoch seine Begabung ununterbrochen dem Gärtnerplatztheater in München. Sein Ehrgeiz spornte ihn unaufhörlich, nichts dünkte ihm unerreichbar und wahrlich das Glück belohnte sein Streben auf jede Weise. Künstlerisch wie gesellschaftlich war seine Stellung gleich beneidenswerth, eine glänzende Häuslichkeit umgab ihn, ein blühend schönes Weib, um das er Jahre lang geworben, wie Jakob um Rahel, ward endlich die Seine, er schien auf dem Gipfel irdischen Glückes angekommen – da stürzte ihn der Todesengel jählings herab, ehe er Muße fand, sich des Errungenen zu erfreuen.

Eduard Brummer, den 9. Dezember 1850 in München geboren, starb am 10. November 1888 unmittelbar nach der ersten Aufführung der Operette Ali-Baba in seiner Garderobe, am Herzschlag. Ihn beweinen zwei Brüder, seine kranke Mutter und seine zwanzigjährige Gattin. Liebe und Freundschaft verwandelte seine letzte Ruhestätte in einen Blütenhain, ganz München wallfahrtete zu seinem Grabe.

Die heitere Muse aber verhüllt trauernd das sonnige Antlitz, denn von ihr schied der gefeiertste und berufenste ihrer Lieblinge. (PH. Hartl-Mitius).

Gettke’s Bühnen-Almanach. Leipzig, 1889.

#Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)

Brummer Eduard, geboren am 6. Dezember 1850 in München. Seine Neigung und Begabung fürs Theater machten sich schon frühzeitig bemerkbar und überwand er mutig alle Hindernisse, die sich ihm, namentlich im Anfang seiner Laufbahn entgegenstellten, immer sein Ziel vor Augen, welches er schließlich, wenn auch auf dornenvoller Bahn, erreichte. Er begann auf kleinen bayerischen Provinzbühnen, dann kam er nach Ischl, Meran, Salzburg und Triest, wo er überall als Spaßmacher beliebt war, es jedoch zu keiner künstlerischen Stellung bringen konnte. B. wurde auch an die Komische Oper in Wien engagiert, doch führte ihn die Sehnsucht bald nach seiner Vaterstadt zurück, wo er am Thalia-Theater unterkam. E. blieb nicht lange daselbst. 1876 wurde er Mitglied des Stadttheaters in Brünn und 1877 an das Friedrich Wilhelmstädtische Theater in Berlin verpflichtet, wo sein Stern zu leuchten begann und er endlich 1878 einen Ruf an das Gärtnerplatz-Theater in München erhielt. Nun hatte er das Ziel seines künstlerischen Ehrgeizes erreicht, und bald saß er fest in der Gunst des Publikums und zählte zu den Lieblingen der Münchener. Sowohl im Volksstück, wie in der Operette und Posse, überall stellte er seinen Mann und bald war ein lustiges Stück ohne B. in der Hauptrolle am Gärtnerplatz-Theater, nicht mehr gut denkbar. 10 Jahre lang wirkte er in dieser in jeder Beziehung bevorzugten Stellung, bis er am 10. November 1888 ganz plötzlich am Herzschlag, und zwar in seiner Gaderoben, unmittelbar nach der Premiere der komischen Oper »Ali Baba«, in welcher er kurz vorher als »Cassim« auf den Brettern, die für ihn in der Tat die Welt bedeuteten, einen großen Erfolg gehabt hatte, verschied. Sein früher Tod wurde allgemein betrauert.

Ludwig Eisenberg’s Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert. Leipzig, 1903.

#NA – 61 (Paul · Schüssel)

Tafel
GRUFT DER FAMILIE
PAUL SCHÜSSEL

Herr Joseph Paul Privatier,
gest. 17. Mai 1887, im 75. Lebensjahre.
Herr Karl Gottlob Schüssel
geb. 1. Mai 1825, gest. 30. Juni 1896.
Ihm folgte die treueste
liebevollste Gattin u. Mutter,
Frau Katharina Schüssel
geb. 2. Aug. 1829, gest. 30. März 1898.
Hier ruhet
unser lieber Gatte und Vater
Herr Paul Paul, Privatier,
geb. 17. April 1851, gest. 23. April 1900.
Herr Christoph Wilhelm Schüssel
Kaufmann,
geb. 1. Jan. 1852, gest. 8. Aug. 1907.
Dessen Gattin Frau Anna Schüssel
geb. 8. Mai 1864. gest. 3. Februar 1933.

Sockel
Ihm folgte am 12. Mai 1891
Maria Paul, im Alter von 2 Jahr 9 Monaten.
Unsere innigstgeliebte Mutter
Frau Therese Paul
geb. 15. Juni 1856, gest. 31. Dezbr. 1927.

Rechte Seite
J. Lallinger.

  • Paul, Josef; – 17.5.1887; Privatier
  • Paul, Maria; – 12.5.1891
  • Paul, Paul; 15.4.1851 – 23.4.1900; Privatier
  • Paul, Therese (vh); 15.1.1856 – 31.12.1927
  • Schüssel, Anna (vw); 8.5.1864 – 3.2.1933; Kaufmanns-Witwe
  • Schüssel, Christoph Wilhelm; 1.1.1852 – 8.8.1907; Kaufmann
  • Schüssel, Karl Gottlob; 1.5.1825 – 30.6.1896
  • Schüssel, Katharina (vw); 2.8.1829 – 30.3.1898
Grab der Familien Paul · Schüssel auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 62 (Knon)

KNON’SCHE RUHESTÄTTE.

Linke Spalte
Hier ruhet in Gottes Frieden
mein innigstgeliebter edler Gatte
Herr Josef Knon
Rentier, früher Brauereibesitzer,
geb. 28. März 1828, gest. 17. Mai 1889.

R. I. P.

Rechte Spalte
Ihm folgte
seine treue Lebensgefährtin
Frau Josefa Knon
Rentierswitwe,
geb. 1. März 1836, gest. 7. Dezember 1905.

R. I. P.

  • Knon, Josef; 28.3.1828 – 17.5.1889 (München); Rentier, ehemaliger Brauereibesitzer
  • Knon, Josefa (vw); 1.3.1836 – 7.12.1905; Rentiers-Witwe
Todesanzeige für Josef Knon
Grab der Familie Knon auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 63 (Keller · Wex)

Familie Joseph Wex.

Hier ruhet
die Hülle seiner Mutter
Johanna
† 1884
sowie von deren Sohn
unserem guten Gatten u. Vater
Herr Joseph Wex
kgl. Gymnasial-Studienlehrer d. math. a. D.
geb. 14. Nov. 1834. gest. 26. Aug. 1900.
Frau Johanna Keller
verw. Wex. Oberbeamtensgattin.
geb. 19. Juni 1868, gest. 28. März 1916.

  • Keller, Johanna (gb) / Wex (vw); 19.6.1868 – 28.3.1916; Oberbeamtens-Witwe
  • Wex, Johanna (vh); – 1884
  • Wex, Josef; 14.11.1834 – 26.8.1900; Gymnasial-Oberstudienlehrer für Mathematik a. D.
Grab der Familien Keller · Wex auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 64 (Pollinger)

FAMILIEN GRUFT.

Hier ruhet in Gott
mein ganzes Glück
mein lieber guter Gatte
Dr. Franz Pollinger
prackt. Arzt dahier
geb. den 9. März 1828
in Eggenfelden
gest. den 20. Juli 1880
Ihm folgte seine theuere
Gattin Frau
Josefa Pollinger
prackt. Arztens-Wittwe
geb. den 13. März 1837
zu Velden
gest. den 12. Sept. 1894
zu Achdorf.

Liegestein
JESUS UNSER FRIEDE

  • Pollinger, Franz, Dr. med.; 9.3.1828 (Eggenfelden) – 20.7.1880; Praktischer Arzt
  • Pollinger, Josefa (vw); 13.3.1837 (Velden) – 12.9.1894 (Achdorf); Arzt-Witwe
Grab der Familie Pollinger auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 65 (Haid)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Haid, Eustachius; – 4.1.1888 (München), 56 Jahre alt; Major a. D.
  • Haid, Agnes (vw) / Kalb (gb); – (8).9.1905 (München), 67 Jahre alt; Majors-Witwe
Grab der Familie Haid auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familie Haid auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#NA – 66 (Fellerer · Kaiser)

Hier ruhen in Gott:
Meine innigstgeliebte Gattin
Frau Maria Fellerer
geborne Kirchberger.
geb. 8. September 1812. gest. 20. Juni 1888.
Meine unvergeßliche zweite Gattin
Frau Theresia Fellerer
geborne Füllinger,
geb. 8. Dezember 1843. gest. 26. Mai 1894.
Deren Gatte
Herr Simon Fellerer
Privatier.
geb. 27. April 1820. gest. 23. Mai 1901.
Mein unvergeßlicher zweiter Gatte
Herr Jakob Kaiser
Privatier. ehem. Gastwirt.
geb. 22. Oktober 18¿6. gest. 23. Dezember 1907.
Die treubesorgte Gattin
Katharina Kaiser
verw. Fellerer
geb. 12. Juni 1831. gest. 26. Juni 1913.

R. I. P.

  • Fellerer, Maria (vh) / Kirchberger (gb); 8.9.1812 – 20.6.1888
  • Fellerer, Simon; 27.4.1820 – 23.5.1901
  • Fellerer, Theresia (vh) / Füllinger (gb); 8.12.1843 – 26.5.1894
  • Kaiser, Jakob; 22.10.18¿6 – 23.12.1907; Privatier, ehemaliger Gastwirt
  • Kaiser, Katharina (vh) / Fellerer (vw); 12.6.1831 – 26.6.1913
Grab der Familien Fellerer · Kaiser auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 67* (Ott)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Ott, Johanna; – 21.2.1884
  • Ott, Josef Freiherr von; – 18.7.1887; Kaufmann
  • Ott, Ludwig; – 4.9.1892

Das Grab ist nicht erhalten

#NA – 69 (Birzer · Danzer · Dengler · Ewald · Sündermann)

Hier ruhen in Gott:

Linke Spalte
Andreas Danzer,
Rentier
geboren zu Ampfing 1. Aug. 1821,
gestorben zu München 4. Okt. 1889.
Max Danzer,
kgl. Justizrat
geboren zu Altötting 20. Juli 1845,
gestorben zu München 27. Febr. 1907.
Dr. Adolf Danzer
prakt. Arzt in Brannenburg,
geboren zu Ampfing 12. Okt. 1865,
gestorben zu München 3. März 1908.
Josef Sündermann
kgl. Regierungsrat,
geboren zu Würzburg 24. April 1872,
gestorben zu München 23. Dezbr. 1912.
Alo Dengler, 1849 – 1913
k. b. Major a. D. Ritter hoher Orden.
Franz X. Birzer, Oberinspektor a. D.
der k. bayr. Staats-Eisenbahnen 1845 – 1921.
Josefine Dengler, geb. Danzer.
geb. zu Ampfing 6. Sept. 1862.
gest. zu München 27. April 1930.
Frau Auguste Birzer, geb. Danzer.
geb. 29. Januar 1856, gest. 10. März 1934.

Rechte Spalte
Augusta Danzer,
Rentiere
geboren zu Haag 17. April 1824,
gestorben zu München 24. Dez. 1892.
Therese Ewald, geb. Danzer
Privatiere,
geboren 13. Juli 1846, gestorben 7. Juni 1910.
Marie Danzer, Privatiere,
geboren 16. Juli 1848, gestorben 22. April 1917.
Babette Danzer, JustizratsWwe.
geboren 29. Sept. 1847, gestorben 2. Juni 1920.
Ludwig Danzer,
k. Kommerzienrat
geb. zu Altötting 8. Juli 1847,
gest. zu München 28. Juli 1923.
Andreas Danzer,
Rentier
geb. zu Altötting 15. Aug. 1844,
gest. zu München 1. Juli 1925.
Frl. Elise Danzer. Privatiere.
geb. 8. Aug. 1848. gest. 11. Mai 1923.
Peter A. Danzer,
Professor der bildenden Künste,
Major der Reserve im I. bayr. Feldart. Rgt.
geb. 8. Dez. 1879, gest. 16. Okt. 1930.
Franziska Danzer
geb. Kappler, Kommerzienrats-Witwe
geb. 26. Okt. 1853, gest. 17. Dez. 1939.
Zeno Danzer
1922 – 1944
vermißt im Osten.

  • Birzer, Auguste (vh) / Danzer (gb); 29.1.1856 – 10.3.1934
  • Birzer, Franz X.; 1845 – 3.3.1921 (München); Ehemaliger Oberinspektor der königlich bayerischen Staatseisenbahnen
  • Danzer, Adolf, Dr. med.; 12.10.1865 (Ampfing) – 3.3.1908 (München); Praktischer Arzt
  • Danzer, Andreas; 1.8.1821 (Ampfing) – 4.10.1889 (München); Rentier
  • Danzer, Andreas; 15.8.1844 (Altötting) – 1.7.1925 (München); Rentier
  • Danzer, Augusta; 17.4.1824 (Haag) – 24.12.1892 (München); Rentiere
  • Danzer, Babette (vw); 29.9.1847 – 2.6.1920; Justitzrats-Witwe
  • Danzer, Elise; 8.8.1848 – 11.5.1923; Privatiere
  • Danzer, Franziska (vw) / Kappler (gb); 26.10.1853 – 17.12.1939; Kommerzienrats-Witwe
  • Danzer, Ludwig; 8.7.1847 (Altötting) – 28.7.1923 (München); Kommerzienrat
  • Danzer, Marie; 16.7.1848 – 22.4.1917; Privatiere
  • Danzer, Max; 20.7.1845 (Altötting) – 27.2.1907 (München); Königlicher Justizrat
  • Danzer, Peter Andreas; 8.12.1879 (München) – 16.10.1930 (München); Architekt
  • Danzer, Zeno [in memoriam]; 1922 – 1944
  • Dengler, Alo; 1849 – 28.12.1913 (München); ehemaliger königlich bayerischer Major
  • Dengler, Josefine (vh) / Danzer (gb); 6.9.1862 (Ampfing) – 27.4.1930 (München)
  • Ewald, Therese (vh) / Danzer (gb); 13.7.1846 – 7.6.1910; Privatiere
  • Sündermann, Josef; 24.4.1872 (Würzburg) – 23.12.1912 (München); Königlicher Regierungsrat
Todesanzeige für Alo Dengler
Todesanzeige für Franz X. Birzer
Grab der Familien Birzer · Danzer · Dengler · Ewald · Sündermann auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)

#NA – 70 (Pühn)

Theodor von Pühn’sche Familien-Gruft.

Vater ich will, dass wo ich bin auch die bei mir seien,
die du mir gegeben hast. Ev. Joh. 17.24.

Hier ruhen in Gott

Linke Spalte
Herr Julius Pühn,
Hüttendirector
geb. 23. Febr. 1834 zu Burgkunstadt,
gest. 8. Febr. 1889 zu Donawitz.
Frau Friederike v. Pühn,
geb. Kreitmair,
geb. 14. April 1831 zu Nürnberg,
gest. 10. Sept. 1897 zu Wasserburg /B.
Deren Gatte
Theodor Ritter v. Pühn
kgl. Commerzienrat
I. Director d. Bayer. Hypotheken u.
Wechselbank u. d. Bayer. Notenbank
geb. 10. Juli 1829 zu Burgkundstadt
gest. 29. Novbr. 1900 zu München.
Deren Sohn
Herr Ernst Pühn
Rechtsanwalt u. Director
d. Bayer. Hypotheken u. Wechselbank
geb. 20. April 1858 zu Hof,
gest. 9. Aug. 1920 in Vex bei Sitten (Wallis)

  • Pühn, Ernst; 20.4.1858 (Hof) – 9.8.1920 (Vex bei Sitten/Wallis)
  • Pühn, Friederike von (vh) / Kreitmair (gb); 14.4.1831 (Nürnberg) – 10.9.1897 (Wasserburg); Kommerzienrats-Gattin
  • Pühn, Julius; 23.2.1834 (Burgkunstadt) – 8.2.1889 (Donawitz); Hüttendirektor
  • Pühn, Theodor Ritter von; 10.7.1829 (Burgkunstadt/Obfr.) – 29.11.1900 (München); Jurist, Kommerzienrat, Gründer der Bayerischen Notenbank
Grab der Familie Pühn auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#NA – 71 (Plöcker · Seif)

RUHESTAETTE DER FAMILIE SEIF.

Herr Oskar Seif,
geboren 21. Januar 1888.
gestorben 7. Dezember 1889.

Linke Spalte
Frau Therese Seif,
geb. 24. Oktbr. 1846 gest. 10. Septbr. 1921.
Wolfgang Seif
Oberlt. u. Komp. Chef 20. Inf. Rgt.
geb. 16. März 1914, † 11. Sept. 1939
bei Bielawy in Polen.
Herr Karl Plöcker,
geboren 23. April 1851,
gestorben 2. April 1895.

Rechte Spalte
Dessen Kind Josepha
† 1876 im 5. Lebensjahre.

Skulptur
Signatur
HA¿ fecit

  • Plöcker, Josefa; – 1876
  • Plöcker, Karl; 23.4.1851 – 2.4.1895
  • Seif, Oskar; 21.1.1888 – 7.12.1889
  • Seif, Therese (vh); 24.10.1846 – 10.9.1921
  • Seif, Wolfgang; 16.3.1914 – 11.9.1939 (Bielawy/Polen); Oberleutnant und Kompanie-Chef
Grab der Familien Plöcker · Seif auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familien Plöcker · Seif auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familien Plöcker · Seif auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familien Plöcker · Seif auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)
Grab der Familien Plöcker · Seif auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)

#NA – 72 (Wendland)

Grab der Familie Wendland auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 73* (Katsch)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Katsch, Hermann; – 7.11.1890 (Arco), 22 Jahre alt; Hofinstrumentenmachers-Sohn
  • Katsch, Hermann; – 11.4.1891 (München), 54 Jahre alt; Instrumentenfabrikant
Todesanzeige für Hermann Katsch
Todesanzeige für Hermann Katsch

Das Grab ist nicht erhalten

#NA – 74 (Lang)

Statue
Signatur
F. Christ

Linke Putte Spruchband
RUHE

Rechte Putte Spruchband
AUF WIEDERSEHEN

IN FREMDER ERDE RUHT UNSER ¿
SOHN UND BRUDER
¿
OTTO RITTER von LANG
LEUTNANT ¿
¿

Linke Tafel
HIER RUHT IN GOTT
UNSER BESTER GATTE U. VATER
HERR
FRANZ PAUL LANG
PRIVATIER
GEB. 21. DEZ. 1828. GEST. 31. MAI 1893.
UNSERE GELIEBTE MUTTER
FRAU
ANNA LANG
GEB. 4. DEZ. 1833. GEST. 7. MAI 1907.
HERR
ANTON LANG
PRIVATIER
GEB. 27. NOV. 1863. GEST. 24. OKT. 1909.

Rechte Tafel
HIER RUHT IN GOTT
UNSER GELIEBTER GATTE U. VATER
HERR KOMMERZIENRAT
FRANZ PAUL LANG
BANKIER
GEB. 27. MAI 1858. GEST. 15. JAN. 1929.

  • Lang, Anna (vh); 4.12.1833 – 7.5.1907
  • Lang, Anton; 27.11.1863 – 24.10.1909; Privatier
  • Lang, Franz Paul; 21.12.1828 – 31.5.1893; Privatier
  • Lang, Franz Paul; 27.5.1858 – 15.1.1929; Bankier und Kommerzienrat
  • Lang, Otto Ritter von [in memoriam]; – 12.6.1916 (Douaumont/Verdun); Leutnant
Grab der Familie Lang auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 75 (Meyer)

Hier ruht in Gott
Frau Katharina Meyer
geb. Sickinger
Rentiers-Gattin,
geboren den 30. Mai 1832
gestorben den 7. Januar 1897.
Ihr folgte ihr Gatte
Herr Andreas Meyer
Rentier,
geboren den 13. Januar 1820,
gestorben den 5. Februar 1908.

Sockel
FAMILIE
ANDR. MEYER

  • Meyer, Andreas; 13.1.1820 – 5.2.1908; Rentier
  • Meyer, Katharina (vh) / Sickinger (gb); 30.5.1832 – 7.1.1897; Rentiers-Gattin
Grab der Familie Meyer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 76 (Cramon)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Cramon, Antonie von
  • Cramon, Paul von; Oberst und Kammerherr
Grab der Familie Cramon auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Cramon auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Cramon auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 77 (Marogna)

AVE CRUX PES UNICA

Die Inschrift ist nicht erhalten

Lokales.
München, 3. November.

(Allerheiligen.) Ueber der Gruft des Grafen Marogna erhebt sich ein einfacher, geschlossener Thorbogen schöner Konstruktion aus rothem Sandstein von Steinmetzmeister Lallinger, darunter das große Familienwappen in Erzrelief und eine reich gezierte Gedenktafel, beide modellirt und gegossen in der Erzgießerei von F. v. Miller.

Münchner Neueste Nachrichten No. 501. Dienstag, den 3. November 1891.

  • Marogna, Angela Gräfin von; 1.10.1841 – 12.4.1909
  • Marogna, Luise Gräfin von; 10.12.1803 – 17.5.1859 (München); Kammerherrns-Gattin
  • Marogna, Mathilde Gräfin von; 28.9.1839 – 21.5.1860 (München); Kammerherrns-Tochter
  • Marogna, Maximilian Graf von; 28.11.1797 – 20.7.1874 (München); Kämmerer
  • Marogna, Stella Gräfin von; 19.5.1838 – 5.1.1891
Grab der Familie Marogna auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 79 (Büttner · Götze · Schiessel)

HIER RUHEN IN GOTT
MEINE EDLE LIEBE FRAU
UNSERE BESTE MUTTER
FRAU ANASTASIA GÖTZE
1851 – 1889
IHRE TREUE DIENERIN
THERESE SCHIESSEL
1818 – 1896
RICHARD GÖTZE
KAMPFFLIEGER IM I. WELTKRIEG
1892 – 1917
FRAU AMANDA BÜTTNER
GEBORENE GÖTZE
1895 – 1922
DEREN SOHN
ROBERT BÜTTNER
1916 – 1935
ZUM GEDENKEN
AUGUST GÖTZE
1852 – 1946
ANNA GÖTZE
1868 – 1953

  • Büttner, Amanda (vh) / Götze (gb); 1895 – 25.3.1922 (München); Finanzreferentens-Gattin
  • Büttner, Robert; 1916 – 1935
  • Götze, Anastasia (vh); 1851 – 1889
  • Götze, Anna [in memoriam]; 1868 – 1953
  • Götze, August [in memoriam]; 1852 – 1946
  • Götze, Richard; 1892 – 18.2.1917 (Lechfeld), Tödlicher Absturz an der Fliegerschule 4; Kampfflieger
  • Schiessel, Therese; 1818 – 1896; Dienerin
Todesanzeige für Richard Götze
Todesanzeige für Richard Götze (Fluglehrer) und Hans Kersten (Flugschüler)
Todesanzeigen für Amanda Büttner
Grab der Familien Büttner · Götze · Schiessel auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 80 (Stadler)

FAMILIE
STADLER

  • Stadler, Paul; – 16.11.1890 (Kolbermoor), 68 Jahre alt; Rentier
Grab der Familie Stadler auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 81 (Schmederer)

FRANZ XAVER SCHMEDERER
Rentner, ehemaliger Brauereibesitzer
geb. 2. Februar 1843. gest. 26. Juli 1918.
THERESE SCHMEDERER geb. FEST
geb. 21. März 1851. gest. 25. Oktober 1936.

  • Schmederer, Franz Xaver; 2.2.1843 – 26.7.1918; Rentner, ehemaliger Brauereibesitzer
  • Schmederer, Therese (vw) / Fest (gb); 21.3.1851 – 25.10.1936
Grab der Familie Schmederer auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familie Schmederer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#NA – 82 (Röhrer)

ANNO DOM. MDCCCXCIV

FAMILIENGRABSTAETTE KARL ROEHRER

HELENE ROEHRER
10. JUNI 1864 – 13. JUNI ¿
ROSA ROEHRER
22. MÄRZ 1869 – 21. DEZ. 1903
UNSEREM LIEBEN THEUREN VATER HERRN OBERINGENIEUR CARL ROEHRER
RITTER DES K . K. FRANZ JOSEPH ORDENS. GEBOREN DEN 4. DEZEMBER 1829
ZU MUENCHEN – GESTORBEN DEN 4. NOVEMBER 1890 ZU MERAN
ER RUHE IN FRIEDEN
HOFRAT SIGMUND ROEHRER
* 21. APRIL 1861† 26. MÄRZ 1929
KARL ROEHRER
* 2. FEBRUAR 1874 † 22. JANUAR 1935

  • Röhrer, Helene; 10.6.1864 – 13.6.¿
  • Röhrer, Karl; 2.2.1874 – 22.1.1935
  • Röhrer, Karl; 4.12.1829 (München) – 4.11.1890 (Meran); Oberingenieur
  • Röhrer, Rosa; 22.3.1869 – 21.12.1903
  • Röhrer, Sigmund; 21.4.1861 (Vachendorf/Traunstein) – 26.3.1929 (München); Kunstmaler und Kunstsammler
Grab der Familie Röhrer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Röhrer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Röhrer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Röhrer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#NA – 83 (Gruber)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Gruber, Anton; – 18.12.1891 (München), 47 Jahre alt, Braumeister
Grab der Familie Gruber auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 84 (Schmid · Stegmann · Zenger)

Sockel
Linke Spalte
Max Zenger, Fabrikbesitzer
geb. den 21. Juli 1876
gest. den 22. November 1919.
Frau Wally Zenger,
geb. Hierstetter,
geb. den 25. August 1872,
gest. den 9. September 1921.

Mitte
Herr Ferdinand Stegmann,
Ministerialrat,
geb. den 9. Dezember 1868, gest. den 31. Juli 1933.

Rechte Spalte
Herr Josef Schmid,
cand. med. dent.
geb. den 8. Oktober 1898.
gest. den 16. Januar 1931.

  • Schmid, Josef; – 1890
  • Schmid, Josef; 8.10.1898 – 16.1.1931
  • Stegmann, Ferdinand; 9.12.1868 – 31.7.1933; Ministerialrat
  • Zenger, Max; 21.7.1876 – 22.11.1919
  • Zenger, Wally (vh) / Hierstetter (gb); 25.8.1872 – 9.9.1921
Grab der Familien Schmid · Stegmann · Zenger auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 85 (Altinger · Braam · Bader · Niederbuchner)

FAMILIE E. ALTINGER

Linke Spalte
JOHANN EV. ALTINGER
RENTNER
EHEM. MITGLIED DER BAYER. KAMMER DER
ABGEORDNETEN UND DES LANDRATES
VON OBERBAYERN.
GEB. 28. DEZEMBER 1844. GEST. 4. MAI 1906.
FRANZISKA ALTINGER
GEB. BRAAM
GEB. 17. OKT. 1840. GEST. 21. NOV. 1931.
FRÄULEIN CAROLINE BRAAM
PRIVATIERE
GEB. 14. NOVEMBER 1852. GEST. 8. JUNI 1915.

Rechte Spalte
COMMERZIENRAT
EDUARD M. BADER
GEB. 18. NOVEMBER 1864. GEST. 17. MÄRZ 1930.
FRANZISKA NIEDERBUCHNER
GEB. 24. OKT. 1866. GEST. 5. NOV. 1932.
MAX NIEDERBUCHNER
GEB. 26. NOV. 1870. GEST. 4. JULI 1891.

  • Altinger, Franziska (vw) / Braam (gb); 1840 – 1931
  • Altinger, Johann Evangelist; 1844 – 4.5.1906 (München); Privatier, ehemaliger Landtagsabgeordneter
  • Bader, Eduard M.; 1864 – 1930
  • Braam, Karoline; 1852 – 1915
  • Niederbuchner, Franziska; 1866 – 1932
  • Niederbuchner, Max; 1870 – 5.7.1891 (München); Kaufmann
Todesanzeige für Max Niederbuchner
Grab der Familien Altinger · Braam · Bader · Niederbuchner auf dem Alten Südfriedhof München (März 2016)

#NA – 86 (Hirt · Stehle)

Hier ruht in Gott
unser unvergesslicher Gatte und Vater
Herr Johann Christian Hirt
k. Professor u. Bildhauer
geb. am 4. März 1836, gest. am 19. August 1897.
Ihm folgte im Tode seine Gattin, unsere Mutter
Anna Hirt,
geb. am 18. März 1842, gest. am 6. Dezember 1913.
Otto Hirt
geb. 5. September 1878,
gest. 27. Januar 1920.
Babette Stehle
geb. Hirt
geb. 24. August 1865,
gest. 16. Januar 1925.

  • Hirt, Anna (vw); 18.3.1842 – 6.12.1913; Bildhauers-Witwe
  • Hirt, Johann Christian; 4.3.1836 (Fürth/Bayern) – 19.8.1897 (München); Akademieprofessor und Bildhauer
  • Hirt, Otto; 5.9.1878 – 27.1.1920
  • Stehle, Babette (vh) / Hirt (gb); 24.8.1865 – 16.1.1925
Grab der Familien Hirt · Stehle auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#Johann Christian Hirt

* 4.3.1836 (Fürth/Bayern)
† 19.8.1897 (München)
Kammfabrikantens-Sohn / Akademieprofessor und Bildhauer

#Die Kunst für Alle (15.9.1897)

Personal- und Atelier-Nachrichten

München. Ein Mitglied der älteren Münchener Bildhauerschule, Professor Johann Christian Hirt, Ehrenmitglied der k. Akademie der Künste, den Lesern der »K. f. A.« aus mancher von uns gebrachten Nachbildung seiner Schöpfungen bekannt, ist nach langem Leiden am 19. August verschieden. In ihm ist eine echte Künstlernatur dahingegangen, die, in Verachtung aller Künstelei, bescheiden und anspruchslos ihren Weg ging und in unermüdlichem, rastlosen Schaffen sich selbst nie genug thun konnte. Geboren am 4. März 1836 zu Fürth als der Sohn eines Kammfabrikanten, fand der Verstorbene nach beendigter Schulzeit in dem Geschäft seines Oheims, welcher mit Elfenbeinschnitzereien handelte, zunächst einige Gelegenheit, sich künstlerischer Thätigkeit zu widmen. In daneben betriebener eifriger Ausübung der Zeichenkunst fort und fort mehr Neigung zu künstlerischem Schaffen gewinnend, erreichte Hirt es im Jahre 1855, die Münchener Akademie beziehen zu können, wo er in das Atelier Maximilian von Widnmanns eintrat. Unter der Leitung dieses Meisters und dem Einfluß der damals herrschenden Richtung auf das Gebiet der idealen Plastik geführt, erlangte Hirt durch seine Arbeiten alsbald vielfache Auszeichnungen, die ihm wiederum lohnende Aufträge sicherten. Außer im Porträtfach, in welchem ihn eine lebendige Auffassung und ein großes Charakterisierungsvermögen auszeichnete, that sich Hirt mit vielen anmutigen, zierlichen Gruppen und Statuetten aus der deutschen Geschichte und Sage hervor, die vielfach reproduziert, gern begehrte Objekte des Kunsthandels wurden. Wir nennen davon »Faust und Gretchen«, eine »Spinnerin«, der »Verweigerte Kuß«, das »Haideröslein«, »Hermann und Dorothea« u. s. w. Besonderen Erfolg errangen eine große »Caritas« (1872), ein »Mit seinem Hunde spielendes Kind«, ein »Mädchen mit Zicklein« (1873). In einem eigenen Cyklus schilderte Hirt die »Vier Jahreszeiten«. Scheffels »Ekkehard« begeisterte ihn zu einer Gruppe, wie der junge Mönch die vom Künstler gar zu jugendlich gedachte und in Wirklichkeit gar nicht schöne Herzogin Hadwig von Schwaben über die Klosterschwelle trägt. Insbesondere gelang unserem Künstler die Darstellung des ganzen Zaubers frisch knospender, unberührter Mädchenschönheit, die unschuldige »naked purity«, und die Verkörperung der vollen majestätischen Frauengestalt. Zu Hirts beliebtesten Schöpfungen gehört eine unter verschiedenen Namen wiederholte, vielbewunderte »Quellen-Nymphe« (Abb. a. S. 399), wovon eine Variante für den hiesigen Kunstverein angekauft wurde; die vom Schlangenbiß verwundete »Eurydike« (1879 als lebensgroßes Gipsmodell auf der Internationalen Kunstausstellung zu München und 1881 in Carraramarmor für Köln ausgeführt), eine »Andromeda« (Abb. III. Jhrg. S. 289) und »Arethusa« (Abb. III. Jhrg. S. 303), welche mit einem »David« (Abb. a. S. 398) und einem »Kentaur« (Abb. untenstehend) 1888 auf der Ausstellung zu München erschien. Das Jahr 1891 brachte eine »Getroffene Niobide«, zu den besten Arbeiten unseres Meisters zählend (Abb. XII. Jahrg. S. 176). Einen besonderen Platz im Schaffen des jetzt Verstorbenen nimmt sein in der Stadt Fürth aufgestelltes Kriegerdenkmal ein, in dessen Gestaltung der Künstler sich ganz abgewandt seinem sonst idealen Stoffgebiet zeigte. Ueberlebensgroß zeigt es einen bayerischen Infanteristen in Kampfesrüstung, eine Fahne hoch in der Rechten haltend. Hirt lieferte auch eine Anzahl historischer Fürstenbilder für das Nationalmuseum, allerlei mythisch-allegorische Figuren zu den Prachtbauten König Ludwigs II. und für viele andere Gebäude Münchens in mehr oder minder ausgesprochenem Dekorationsstil.

Die Kunst für Alle. München, den 15. September 1897.

#Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1898)

Hirt, Johann Christian, Bildhauer, * am 4. Marz 1836 als der erste Sohn eines Kammmachers zu Fürth, † am 19. August 1897 zu München. – H. that sich schon in der Volks- und in der Gewerbe-Schule hervor, wo er Auszeichnungen und Prämien erhielt und durch selbstgefertigte Zeichnungen Aufmerkkeit erregte. Erst bei einem Oheim im Kunstdrechsler-Handwerk in der Lehre, schnitzte er viel in Elfenbein und gewann mit einem Becher auf einer Pariser Exposition sein erstes Ehrendiplom. Im Jahre 1855 bezog H. die Münchener Akademie und war bald an Fleiss und Können unter den Besten, ging aus einer Concurrenz preisgekrönt hervor und bekannte sich bei Professor Max Widnmann (gest. 3. März 1895) zur idealen Plastik. Ausser mehreren sehr lebendig und individuell behandelten Büsten that sich H. hervor mit vielen anmuthigen und zierlichen Gruppen und Statuetten, darunter ein etwas theatralischer »Faust mit Gretchen«, eine »Spinnerin«, der »Verweigerte Kuss«, das »Haideröslein«, Hermann und Dorothea, eine Lady Macbeth, Aschenbrödel, eine horchende Amazone, eine oberbayerische Fischerin und ein ditto Jäger, ein Ritterfräulein mit der Laute und ein mittelalterlicher Flötenspieler. Besonderen Beifall erwarben eine grosse »Charitas« (1872), ein mit seinem »Hunde spielendes Kind«, ein »Mädchen mit Zicklein« (1873), einige sehr sinnige Grabfiguren u. s. w. In einem Cyclus schilderte H. die »Vier Jahreszeiten«; Scheffel's »Ekkehard« begeisterte ihn zu einer Gruppe, wie der junge Mönch die (vom Künstler gar zu jugendlich gedachte und in Wahrheit gar nicht so schöne) Herzogin Hadwig von Schwaben über die Klosterschwelle trägt. Viel glücklicher war H. in der Darstellung des ganzen Zaubers frisch knospender, unberührter Mädchenschönheit, der unschuldigen »naked purity«, und der vollen majestätischen Frauengestalt. Zu den beliebtesten Schöpfungen des Künstlers gehört eine unter verschiedenen Namen wiederholte, viel bewunderte »Quellen-Nymphe« (vgl. Lützow's Zeitschrift 1882. XVII. 59), wovon eine Variante für die Sammlung des Münchener Kunstvereins angekauft wurde; die vom Schlangenbiss verwundete »Eurydike« (1879 als lebensgroßes Gypsmodell auf der Internationalen Kunstausstellung zu München und 1881 in Carraramarmor für Köln ausgeführt), eine gefesselte »Andromeda« und »Arethusa« (nach H.'s Tode im Februar 1898 auf Staatskosten für die Königliche Glyptothek angekauft), welche mit einem »David« und der Gruppe »Nessus und Dejaneira« 1888 auf der Ausstellung zu München erschien. Mit Recht rühmte die Kritik: »Der reine Geist, mit welchem der Künstler die entzückenden Formen des Weibes wiedergegeben und ihr die ganze Fülle des verlockendsten sinnlichen Reizes verliehen hat, während doch der hohe Adel der Auffassung dem Beschauer unmöglich macht, einer niederen Regung auch nur für einen Augenblick Raum zu geben, kann nicht hoch genug gepriesen werden.« Weitere Schöpfungen dieser Art waren eine »Klythia«, eine pfeilgetroffene »Niobide«, eine trauernde »Eva«, büssende «Magdalena«, eine dem Amor im Pfeilschiessen Unterricht ertheilende »Venus«, ein »Fischer und Nixe«; dazu ersann seine nimmer rastende Phantasie eine Anzahl kleinerer, reizender Erosspielereien: wie der kleine Liebesgott mit dem Blasebalg, am Schleifstein und mit der Feile »eine Waffen bereitet und zu grösserer Fährlichkeit glättet, eine ganze Serie von zierlichen Entwürfen, welche aus H.'s Nachlass die Kunstgewerbeschule erstand. Für die historische Galerie des National-Museums lieferte H. die Statue Kaiser Ludwig des Bayern und das Standbild des Herzog Johann Wilhelm (1680), auch allerlei allegorische Figuren zu den Prachtbauten König Ludwig II. und für viele andere Gebäude Münchens im mehr oder minder ausgesprochenen Decorationsstyl. H. entschlief nach langen Leiden. Er hatte allerlei Ehrenauszeichnungen durch Medaillen erhalten und war Mitglied der Akademie und Königl. Professor, Ritter des Verdienstordens des hl. Michael u. s. w. Sein zahlreicher, über 200 Nummern umfassender Nachlass mit Original-Arbeiten in Marmor und Bronze, Gypsmodellen, Entwürfen und Skizzen wurde am 7. Februar 1898 versteigert; der deshalb von E. A. Fleischmann's Hofkunsthandlung herausgegebene Katalog zeigt das Portrait und Facsimile H.'s, wobei das Todesjahr jedoch irrthümlich mit 1896 (statt 1897) angegeben ist.

Vgl. die Nekrologe in Abendblatt 230 »Allgemeine Zeitung« vom 20. August 1879. »Kunst für Alle« vom 15. September 1897, S. 397 (mit Portrait) und Kunstvereinsbericht für 1897, S. 72 ff.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog. Berlin, 1898.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Hirt Johann, 1836 (Fürth/Bay.) – 1897, Bildhauer und Akademieprofessor; er ist Schüler M. Widnmanns und beschäftigte sich meist mit Dekorativarbeiten, darunter umfänglichen Arbeiten für die Schlösser Linderhof, Herrenchiemsee und Neuschwanstein und mit Statuetten und Gruppen aus der deutschen Heldensage, dem deutschen Märchen und der griechischen Mythologie.

Hauptwerke: Eurydice, Andromeda, Tag-und-Nacht-Gruppe, sämtliche in Privatbesitz, Quellennymphe in der Münchner Glyptothek und Kriegerdenkmal zu Fürth in Bayern.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 88 (Widenmayer)

Sarkophag
IN LABORE
¿OS

Dr. JOHANNES VON WIDENMAYER
RECHTSK. I. BUERGERMEISTER VON MUENCHEN
VOM 7. FEBRUAR 1888 BIS 5. MAERZ 1893
RECHTSK. II. BUERGERMEISTER VON MUENCHEN
VOM 4. JUNI 1870 BIS 7. FEBRUAR 1888.
GROSSKOMTHUR, KOMTHUR UND
INHABER HOHER ORDEN.
GEBOREN AM 18. APRIL 1838 ZU LINDAU,
GEST. AM 5. MAERZ 1893 ZU MUENCHEN.
DEM EDLEN UNVERGESSLICHEN MANNE
DIE DANKBARE STADTGEMEINDE MUENCHEN 1894.

Rechte Seite
Entworfen von H. Grässel.

  • Widenmayer, Johannes von, Dr. jur.; 18.4.1838 (Lindau) – 5.3.1893 (München); Bürgermeister
Grab der Familie Widenmayer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Widenmayer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Widenmayer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Widenmayer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#NA – 90 (Banzer)

Hier ruhet in Gott:
Mein heissgeliebter Gatte
Herr Max Banzer,
Rentier,
geb. 26. Sept. 1845, gest. 17. Febr. 1906,
tiefbetrauert von seiner trostlosen Gattin Therese.
Friede seiner Asche.
Ihm ging voran sein einziger Sohn
Hermann Gottfr. Banzer,
geb. 20. Mai 1877, gest. 6. April 1893,
denselben folgte seine theuere Mutter
Frau Mathilde Banzer,
geb. ¿ März 1832, gest. 10. Mai 1901.

R. I. P.

Signatur Bildhauer
M. GASTEIGER

Signatur Giesserei
W. RUPP=sche
ERZGIESSEREI
München

  • Banzer, Gottfr.; 20.5.1877 – 6.4.1893
  • Banzer, Mathilde (vw); ¿.3.1832 – 10.5.1901
  • Banzer, Max; 26.9.1845 – 17.2.1906; Rentier
Grab der Familie Banzer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Banzer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Banzer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Banzer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#NA – 91 (Blücher · Koller)

Hier ruhet
Herr Michael Koller
¿ 1839, gest. 5. Januar 18¿
Seine Gattin
Mathilde, geb. Dauner
¿ Gräfin Blücher
geb. ¿ gest. 6. September 19¿

  • Blücher, Mathilde Gräfin von (vh) / Koller (vw) / Daimer (gb) [in memoriam]; 27.2.1846 – 6.9.1909 (München), Überführung nach Ulm; Oberleutnants-Gattin
  • Koller, Michael; 1.4.1839 – 5.1.1893
Todesanzeige für Mathilde Gräfin von Blücher
Grab der Familien Blücher · Koller auf dem Alten Südfriedhof München (März 2018)
Grab der Familien Blücher · Koller auf dem Alten Südfriedhof München (März 2018)
Grab der Familien Blücher · Koller auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familien Blücher · Koller auf dem Alten Südfriedhof München (März 2016)
Grab der Familien Blücher · Koller auf dem Alten Südfriedhof München (März 2016)

#NA – 92 (Grundler)

Hier ruhet
mein unvergesslicher, bester Gatte
Herr Ludwig Grundler
kgl. Rath,
geb. d. 28sten April 1813,
gest. d. 12ten Dezember 1893 im 81sten Jahre.
Friede seiner Asche.
Ihm folgte seine treue Gattin
Frau Catharina Grundler
geb. d. 25sten Februar 1829,
gest. d. 28sten Juli 1895.

Ruhe ihrer Asche.

Skulptur
Vorderseite Sockel
J. v. Kramer fec. KUNST-ANSTALT GEISLINGEN/St.

  • Grundler, Katharina (vw); 25.2.1829 – 28.7.1895; Rats-Witwe
  • Grundler, Ludwig; 28.4.1813 – 12.12.1893; Königlicher Rat
Grab der Familie Grundler auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)
Grab der Familie Grundler auf dem Alten Südfriedhof München (März 2019)
Grab der Familie Grundler auf dem Alten Südfriedhof München (April 2014)
Grab der Familie Grundler auf dem Alten Südfriedhof München (April 2014)
Grab der Familie Grundler auf dem Alten Südfriedhof München (April 2014)

#NA – 93 (Schmederer)

MAX
SCHMEDERER
1854
1917
KOMMERZIENRAT
EHRENKONSERVATOR
DES BAYERISCHEN
NATIONALMUSEUMS

  • Schmederer, Max; 26.3.1854 (München) – 7.12.1917 (München); Bankier und Weihnachtskrippensammler
Grab der Familie Schmederer auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#Max Schmederer

* 26.3.1854 (München)
† 7.12.1917 (München)
Bankier und Weihnachtskrippensammler

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Schmederer Max, 1854 (München) – 1917, Bankier, Kommerzienrat und Begründer der Krippensammlung des Münchner Bayerischen Nationalmuseums; als Sohn des Mitbesitzers der Paulaner-Brauerei in München wurde Sch. 1871 Lehrling beim Bankhaus Pichler in München, das er nach seiner Rückkehr aus Amerika 1882 selbst übernahm; nach Umwandlung des Unternehmens in die Pfälzische Hypothekenbank zog er sich ins Privatleben 1897 zurück; bereits in der Altmünchner Brauerfamilie Sch. wurde die bildende Kunst gefördert und gepflegt; Schs. Vorliebe galt vor allem den kunstvollen Krippen, von denen er im Laufe der Zeit eine Menge erstanden hat; durch Vermächtnis derselben an das Bayerische Nationalmuseum wurde der Grundstock für die weltberühmte Krippensammlung dieses Museums gelegt (vor allem neapolitanische Kunstwerke).

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 95 (Weiskopf)

DANKBAR EHRT DIE STADTGEMEINDE
MÜNCHEN DAS STIFTEREHEPAAR
GEORG WEISKOPF
KUPFERSCHMIEDEMEISTER
GEB. 15.2.1834 GEST. 9.3.1895
MARIA WEISKOPF
GEBORENE KNOLLMÜLLER
GEST. 12.7.1902 IM 67. LEBENSJAHR

  • Weiskopf, Georg; 15.2.1834 – 9.3.1895; Kupferschmiedemeister
  • Weiskopf, Maria (vw) / Knollmüller (gb); 12.7.1835 – 12.7.1902; Kupferschmiedemeisters-Witwe
Grab der Familie Weiskopf auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)
Grab der Familie Weiskopf auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 96 (Truchsess Wetzhausen)

Hier ruhet
FREIHERR FRIEDRICH VON TRUCHSESS WETZHAUSEN.
kgl. Kämmerer u. Gesandter,
geb. zu Birnfeld 18. Dezember 1825,
gest. zu München 1. Januar 1894.

Ich bin die Auferstehung
und das Leben.
Joh. 11.

Den Frieden hinterlasse ich Euch:
Meinen Frieden gebe ich Euch.
Joh. 14.

  • Truchsess Wetzhausen, Freiherr Friedrich von; 18.12.1825 (Birnfeld) – 1.1.1894 (München); Gesandter und königlicher Kämmerer
Grab der Familie Truchsess Wetzhausen auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#NA – 97 (Kühlmann · Redwitz-Schmölz)

GRUFT DER FAMILIEN
v. KÜHLMANN
FRHR. v. REDWITZ-SCHMÖLZ

  • Kühlmann, Otto Ritter von; 1834 (Landsberg a. Lech) – 18.9.1915 (München); Direktor der Orientalischen Eisenbahnen
  • Redwitz-Schmölz, Oskar Freiherr von; 28.6.1823 (Lichtenau bei Ansbach) – 6.7.1891 (St. Gilgenberg/Bayreuth); Dichter und Jurist
Grab der Familien Kühlmann · Redwitz-Schmölz auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

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#Oskar Freiherr von Redwitz-Schmölz

* 28.6.1823 (Lichtenau bei Ansbach)
† 6.7.1891 (St. Gilgenberg/Bayreuth)
Dichter und Jurist

#Biographisch-literarisches Lexikon der katholischen deutschen Dichter, Volks- und Jugendschriftsteller im 19. Jahrhundert (1868)

Dr. Oskar Freiherr von Redwitz

wurde geboren am 18. Juni 1823 zu Lichtenau in Mittelfranken, wo sein im Jahr 1848 zu Speier verstorbener Vater damals Inspektor der Strafanstalt war. In seinem 2. Jahr kam er mit seinen Eltern nach Kaiserslautern, im 6. nach Speier, wo er im 8. in die lateinische Schule trat. Vom 10.–12. Jahr besuchte er das französische Kolleg zu Weißenburg im Elsaß, bis zum 17. das Gymnasium in Zweibrücken, das er 1842 mit dem Speierer vertauschte, von welchem aus er 1841 die Universität München bezog, auf der er, mit Ausnahme eines Semesters in Erlangen, Philosophie und Jurisprudenz studierte. Im Jahr 1846 kehrte er als Rechtspraktikant in die Pfalz zurück, wo er in der juristischen Praxis zu Speier (1846–47) und Kaiserslautern (1848–49) thätig war. Nach der Staatskontursprüfung nahm er seinen Wohnsitz in Kaiserslautern. Den Sommer 1850 verlebte er in Bonn und studierte unter Simrocks (s. d.) Leitung Mittelhochdeutsch, vermählte sich am 6. Mai 1853 mit Mathilde Hoscher, lebte dann auf dem durch seine Heirath erworbenen Hofgut Schellenberg bei Kaiserslautern, hierauf einige Zeit in Bonn, wurde im Herbst 1851 Professor der deutschen Spracht und Literatur in Wien, zog im Winter dahin über und hielt im Sommersemester Vorlesungen über die griechische Tragödie im Allgemeinen und die Antigone des Sophokles im Besondern, legte jedoch diese Stelle im Herbst 1852 nieder und lebte wieder auf dem Hofgut Schellenberg, wurde 1860 königl. Kammerherr in München. Von der Universität Würzburg erhielt Redwitz das Ehrendiplom der philosophischen Doktorwürde »wegen des christlichen Geistes seiner Dichtung«. Diesen christlichen Geist aber verdankt seine Richtung nach seinem eigenen Geständniß vornehmlich dem Einfluß seines Freundes Molitor (s. d.). – »Wohl selten hat ein Dichtwerk so überaus schnelle Verbreitung gefunden, wie Amaranth, und selten hat auch ein Gedicht so verschiedene, geradezu entgegengesetzte Urtheile hervorgerufrn wie dieses.« Schenckel 2, 367. – »Die erste Gabe seiner Muse war das mit fast beispielloser Begeisterung aufgenommene lyrisch-epische Gedicht »Amaranth«; der junge Sänger zeigt sich hier, bei allerdings zu großer Weichheit und bei der unverkennbaren Schwäche in der Charakteristik seiner Figuren, wohlvertraut mit dem Geheimnis besonders der südlichen Versformen, stark im musikalischen Element der eingestreuten Lieder und gediegen in der romanzenhaften Erzählung. Bald folgte »ein Märchen«; es sollte des Dichters Seelenleben abspiegeln, aber dadurch kam Tendenz und Unklarheit in die sonst liebliche Composition; die rasch gesammelten »Gedichte« gaben reine Gemüthsklänge, doch daneben auch viel Halbfertiges und Schwaches. Die feinbesaitete lyrische Dichternatur warf sich dann auf das Drama; der erste Versuch »Sieglinde« brachte dem Sänger statt Lorbeem »Disteln auf den Hut«, »Thomas Morus« und »Philippine Welser« bezeichnen einen glücklichen Anlauf, rechtes dramatisches Leben bringt erst »Der Zunftmeister von Nürnberg«, den »Der Doge von Venedig« wiederum nicht erreicht.« Lindemann 690. 2. A. 672. – »Der dreibändige Roman ist ohne Zweifel nicht nur das Beste und Gediegenste, was bisher aus der Feder des Dichters geflossen, sondern überhaupt eines der bedeutendsten literarischen Kunstwerke, welches seit Jahren auf dem deutschen Büchermarkt erschienen ist, das durch seinen innern Werth allein sich nothwendig jene Anerkennung erringen muß, die es verdient und die ihm in der belletristischen Literatur gesichert ist.« Litz. 1869, 79. – Die Augsburger Allg. Zeitung bringt 1869 Nr. 355 und 357 eine ausführliche Besprechung des »Romans«, aus welcher einige Sätze hier mitgetheilt werden mögen: »Ein Roman, wie dieser, den der Verfasser selbst wagen darf als ein »Lied« zu bezeichnen, als ein Lied vom deutschen Leben und vom deutschen »Haus«, das »schlecht taugt für bloßer Neugier Hast«, der in jeder Zeile sagt, daß er nicht geschrieben ist, um seinen Leserkreis nur anmuthig zu unterhalten, sondern zugleich tiefere sittliche Wirkungen zu erreichen; ein Roman, der es unternimmt, in einer Zeit politischer, moralischer und religiöser Schwankungen und des berauschenden Lebensgenusses das Evangelium der allgemeinen Menschenliebe, der Gleichberechtigung aller vor dem Gesetz, der religiösen Duldsamkeit, der innern Wahrhaftigkeit und sittlichen Selbstbeschränkung zu predigen, und auf die ewigen Güter hinzuweisen, die unsere wahre Glückseligkeit im Leben begründen: dies ist eine neue und eigenthümliche Erscheinung, die schon um deswillen nicht verfehlen kann, die allgemeine Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und, ohne es zu wollen, die verwandte poetische Tagesliteratur zu einem Wettkampf um die Gunst der gesammten Lesewelt herauszufordern. Wir glauben, Redwitz hat damit abermals eine tieferliegende Saite im gegenwärtigen Anschauungsleben der Nation angeschlagen, die in ihrem Herzen den allerweitesten Wiederhall finden wird. H. Stark ist eine neue Phase in dem geistigen Entwicklungsleben des Dichters, eine neue bedeutsame Blüte an dem noch immer frischsprossenden Lebensbaum seiner Poesie; und wer in den Tendenzen dieses Romans Widersprüche mit den Ansichten erkennen will, die sich in den frühern Dichtungen des Verfassers kundgaben, der hat das innere Wesen seiner Poesie überhaupt nie begriffen. War in der »Amaranth« und den ihr zunächst folgenden Dichtungen der romantische Idealismus in der Richtung nach der religiösen Seite in vorherrschend bestimmender Weise vertreten, und bildet sich in »Thomas Morus« sodann der Uebergang aus zu seinen historischen Dramen, in welchen der geschichtliche Realismus, nicht ohne lyrische Anklänge, überwiegend sich geltend machte; so sehen wir in H. Stark beide Elemente, den Idealismus und Realismus, die innere poetische und äußere prosaische Anschauungswelt zu einer so innigen und wirksamen Harmonie geeinigt und versöhnt, daß, wer sich unbefangen ihrem Eindruck überläßt, davon aufs Tiefste sich wird ergriffen und durchdrungen fühlen. An dieser dichterischen Schöpfung haben alle Kräfte des Genius, die denkenden, empfindenden und formgestaltenden gleichen Antheil genommen. Das künstlerische Schaffen des Dichters mag dadurch einen vorläufigen Abschluß gefunden haben: der Roman bezeichnet aber im Wesentlichen so wenig auch nur entfernt einen Abfall von seiner frühern Richtung, daß man vielmehr sagen darf: was er dort als vielversprechende Saat ausgestreut, sei hier zu voller reifer Ernte emporgeschossen. Trat in seinen frühern Werken das Bestreben hervor, den irdischen Verhältnissen durch Anknüpfung an ein Ueberirdisches, Jenseitiges, nur der frommen Sehnsucht Erreichbares höhere Bedeutung und Schönheit zu verleihen, die irdische Liebe durch Gottesminne zu verklären; so stehen wir in H. Stark durchweg auf festem weltlichen, diesseitigen Boden, indem das Bestreben des Dichters dahin gerichtet ist, die irdischen Verhältnisse nicht bloß dichterisch für die Phantasie, sondern in der Wirklichkeit mit göttlichem Leben, durch sittliches Wollen und Handeln im Lichte des Glaubens zu durchdringen und zu verklären.« – Von den Urtheilen über die »Amaranth« möge das des Literarhistorikers Kurz 4, 422 hier stehen, da es so ziemlich Alles enthält, was gegen dieses Gedicht bis jetzt gesagt worden ist: »Die große Anerkennung war nur in der Zeit der geistigen Abspannung möglich, die auf die Erhebung des Jahres 1848 folgte, und nur möglich, weil der katholische Ultramontanismus und der protestantische Pietismus sich vereinigten, den Dichter für einen poetischen Heiland zu erklären, durch den die deutsche Poesie wieder zur strengsten Gläubigkeit geführt werden müsse. Dazu kam das begeisterte Lob aller sentimentalen und weichlichen Gemüther, die sich von dem achtungsvollen Dunkel und der Gefühlsüberschwänglichkeit bezaubern ließen. Denn diese kann vor einer unparteiischen Prüfung nicht bestehen. Wir sind weit entfernt, ihm einen Vorwurf daraus zu machen, daß sein Gedicht eine katholische und selbst nicht, daß es eine ultramontane Tendenz hat, wohl aber daraus, daß er sie in sentimentale und süßliche Empfindelei aufgehen läßt, daß er sich in dogmatische Erörterungen und Spitzfindigkeiten verliert. Doch ist nicht bloß diese ausschließliche Tendenz zu tadeln, sondern auch die künstlerische Behandlung, welche, um es mit Einem Worte auszusprechen, vollständig mißlungen ist. Schon daß das Gedicht eine wahre Musterkarte aller möglichen Versmaße ist, und daß diese zudem mit der größten Willkür wechseln, man könnte sogar sagen, durcheinander geworfen sind, zeugt von des Dichters unkünstlerischer Bildung; noch mehr tritt dieser Mangel in der Composition hervor, die gänzlich zerfahren ist. Von einer epischen Entwickelung ist keine Spur; die einzelnen Abschnitte stehen mit einander weder in logischem, noch in künstlerischem Zusammenhang. Die »Amaranth« ist ein episches Schubladenstück, aus dem man beinahe jeden einzelnen Abschnitt herausnehmen und in das man ähnliche einschieben könnte, ohne daß es Schaden litte. Es hat dieß darin seinen Grund, daß das Gedicht nicht sowohl Begebenheiten erzählt, als vielmehr Situationen schildert, die zudem in einer Flut von Reflexionen, Empfindeleien und dogmatischen Auseinandersetzungen verschwimmen, weshalb das Ganze den Eindruck einer Reihe von Guckkastenbildern macht, von denen das zweite die Erinnerung an das erste auslöscht. Da jeder Abschnitt als selbstständiges Ganzes gedacht und ausgeführt ist, so ist es begreiflich, daß alle Einzelheiten gleichmäßig behandelt sind, daß dem Unbedeutenden eben soviel Gewicht beigelegt wird, als dem Bedeutenden, und daß es daher der Dichtung an Licht und Schatten fehlt. Manche Abschnitte sind allerdings, wenn man sie als selbstständige Balladen, Romanzen oder Lieder betrachtet, recht gut, aber als Theile eines größeren Ganzen betrachtet, verlieren sie aus den angegebenen Gründen allen Werth. Die Sprache der Dichtung ist dem Inhalt entsprechend, d. h. sie ist süßlich, oft gesucht, nicht selten unklar. Häufig begegnet man Ausdrücken, deren Bedeutung man vergeblich zu entziffern suchen würde, wenn nicht der Zusammenhang einiges Licht auf sie würfe. Wer weiß z. B., was »Ein Rößlein mit Gedankenhufen« ist? Metaphern, denen eine unklare Anschauung, Halbgedachtes zu Grunde liegt, kommen häufig vor; fehlerhafte Gleichnisse sind ebenfalls nicht selten, und hin und wieder wirken solche sogar komisch, z. B. wenn es heißt, daß dem Baume, wenn seine erste Knospe im Frühling sprießt, so zu Muth sein muß, als dem Jüngling, dem die Geliebte den ersten Kuß auf die Lippe drückt. Die in der »Amaranth« berichtete Begebenheit ist einfach, ohne Zweifel ein tüchtiger Kern, den ein wahrer Dichter zu einer lebensvollen Gestaltung hätte entwickeln können; aber abgesehen von den oben bezeichneten wesentlichen Mängeln sind einzelne Punkte der Erfindung geradezu verletzend. So läßt Ghismondas Vater um Walther werben; so will Walther der Amaranth seinm Brautring aufdringen; Walther ist über seiner Braut Herzlosigkeit und Unglauben empört, aber er wird von ihrer üppigen Erscheinung gefesselt, und während seine Sinnlichkeit seine bessere Ueberzeugung besiegt, entschuldigt er sich damit, daß er das Versprechen seines Vaters halten müsse, dem er doch vor dem Traualtar untreu wird. Und dazu bewegt ihn nicht das Harte und Böse seiner Braut, nicht das Bewußtsein, daß er eine andere liebt, nicht die Ueberzeugung, daß er diese unglücklich macht, die ihm ihre erste reine Liebe gewidmet hat, sondern der Umstand, daß Ghismonda seine Frage nicht beantwortet, ob sie auch Christum ihren Heiland erkenne, und zwar, wie der Dichter unkluger Weise ausdrücklich bemerkt, aus Stolz nicht beantwortet. Und so ist das harte Urtheil, welches Daumer in der »Polydora« (Bd. I. S. 6) fällt, vollkommen gerechtfertigt. »Es gibt Bücher,« sagt er, »die, wie die bekannte Amaranth, den formellen Charakter der Frömmigkeit und Sittlichkeit tragen, während sie der Sache nach einen empörenden Mangel an wahrhaft religiösem und sittlichem Adel enthalten.« – Barthel 488. Gottschall 3, 250. Schmidt 3, 337. Kneschke 377. 2. A. S. 435. Seinecke 243. Frank 174. Brühl 518. Reuter 125. Gredy 125. 126. Brugier 525. Oskar von Redwitz und seine Dichtergabe. Mainz 1853. Klx. 8, 531. Katholik 1850, 2, 569. Hist. pol. Bl. 23, 682. 30, 35. 31, 847. 39, 209. 42, 927. 47, 60. Hdw. 31, 11. Litz. 1855, 38. 1857, 29. 1860, 417. 1863, 264. Die katholische Welt. Aachen 1868. S. 17. Chilianeum. Neue Folge. 1, 399.

Amaranth. Mainz 1860. 25. A. 1868. – Ein Märchen. Mainz 1850. 5. A. 1853. – Gedichte. Mainz 1. 2. 3. A. 1852. – Sieglinde. Tragödie. Mainz 1853. 2. A. 1852. – Thomas Morus. Historische Tragödie. Mainz 1858. 2. A. 1857. – Philippine Welser. Historisches Schauspiel. Mainz 1859. – Der Zunftmeister von Nürnberg. Historisches Schauspiel. Mainz 1860. – Der Doge von Venedig. Historische Tragödie. Mainz 1863. – Mit einem Königsherzen. Eine Fahrt von München nach Altötting, dem bayerischen Volke erzählt. München 1864. – Hermann Stark. Deutsches Leben. Stuttgart 1869. 3 Bde. – Beiträge in verschiedenen Zeitschriften.

Joseph Kehrein: Biographisch-literarisches Lexikon der katholischen deutschen Dichter, Volks- und Jugendschriftsteller im 19. Jahrhundert. Zürich, Stuttgart und Würzburg, 1868.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Redwitz Oskar, von, Freiherr, 1823 (Lichtenau bei Ansbach) – 1891, Jurist, Professor, Kämmerer und Dichter; er studierte in Erlangen und München Rechte, unter dem Einfluß W. Molitors entstand sein lyrisch-episches Gedicht »Amaranth«, das durch Verherrlichung des christlichen Mittelalters besonders in katholischen Kreisen begeisterten Widerhall erweckte; nachdem R. dem Juristenberuf keine Neigung abgewinnen konnte, studierte er 1850 bei K. Simrock deutsche Philologie; Leo Graf Thun berief ihn 1851 als Professor für deutsche Literatur nach Wien; seit 1861 lebte er als liberaler Landtagsabgeordneter (1858–1862) in München, Meran und Aschaffenburg, seit 1872 auf dem Schillerhof bei Meran; er endete als Morphinist in einer Heilanstalt; den Bruch mit seiner religiösen Jugend hielt er aufrecht; eine Geschichte seiner Entwicklung gab er in dem Roman »Hermann Stark«; ohne dauernden Erfolg versuchte sich R. in allen Dichtungsgattungen.

Hauptwerke: Gedichte, Thomas Morus (Historisches Trauerspiel), Philippine Welser, Mit einem, Königsherzen, Hymen (Roman), Glück (Roman).

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 99 (May)

ANNA MAY GEB. BREY.
GEB. 1. FEBR. 1834. GEST. 22. FEBR. 1894.
DR. ANDREAS MAY
K. RATH AM OBERSTEN GERICHTSHOFE A. D.
GEB. 12. NOV. 1817. GEST. 7. JAN. 1899.

  • May, Andreas, Dr. jur. / Franke, Richard (ps); 12.11.1817 (Bamberg) – 7.1.1899 (München); Bierbrauers-Sohn / Jurist und Theaterschriftsteller
  • May, Anna (vh) / Brey (gb); 1.2.1834 – 22.2.1894
Grab der Familie May auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Dr. jur. Andreas May / Richard Franke (ps)

* 12.11.1817 (Bamberg)
† 7.1.1899 (München)
Bierbrauers-Sohn / Jurist und Theaterschriftsteller

#Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1900)

May, Andreas, Dr., Rath am Obersten Gerichtshof. Dramatischer Dichter. * 12. November 1817 zu Bamberg, † 7. Januar 1899 in München, besuchte das Gymnasium und Lyceum seiner Vaterstadt, dann die Universitäten Würzburg und München, promovirte 1842 als Doctor beider Rechte, machte mit erster Note den Staatsconcurs zu Bayreuth, wurde 1843 Accessist beim k. Appellationsgericht von Oberfranken, und 1848 in gleicher Eigenschaft nach München versetzt, wo er bei der ersten öffentlichen Sitzung des k. Kreis- und Stadtgerichts am 18. Januar 1849 als Protokollist fungirte und 1851 zum Assessor, 1853 Rath am Stadtgerichte und 1865 zum Appellationsgerichtsrath vorrückte. Im Jahre 1875 wurde er Rath am Obersten Gerichtshof, trat aber 1878 in Folge eines leichten Schlaganfalls in den Ruhestand. M. war nicht nur ein hervorragender Jurist, sondern erwarb auch durch seine literarisch-dramatischen Arbeiten einen ausgezeichneten Ruf. Die Aufnahme seiner Dramen war immer eine enthusiastische, ging aber nur selten über die baierische Hauptstadt hinaus. Auf M.'s Grab legte der Zweigverein der Deutschen Schillerstiftung einen prachtvollen Lorberkranz. In seinem Bestreben, reale Stoffe zu gestalten, war M. ein gemässigter, seiner Kraft vollbewusster Vorläufer der neueren Bühne und ihrer Forderungen.

Vgl. H. Kurz, Gesch. der deutsch. Literatur 1874. IV, 494. Franz Brümmer, Lexikon deutsch. Dichter und Prosaisten. 4. Aufl. III, 36.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog. Berlin; 1900.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1906)

May: Andreas M., Jurist und Dramatiker, wurde am 12. November 1817 zu Bamberg als Bierbrauerssohn geboren, wo er auch das Gymnasium und das bischöfliche Lyceum besuchte. Dann studirte er an den Universitäten Würzburg und München die Rechte, promovirte 1842 zum Dr. juris und machte zu Bayreuth mit Note I das juristische Staatsexamen. 1843 trat er als Accessist beim kgl. Appellationsgericht von Oberfranken ein und wurde in gleicher Eigenschaft 1848 nach München versetzt. Hier fungirte er, wie alle Rückblicke bei der fünfzigjährigen Wiederkehr beider Daten hervorhoben, als Protokollist bei zwei historisch denkwürdigen Verhandlungen des Jahres 1849: nämlich am 18. Januar bei der ersten öffentlichen Sitzung des kgl. Kreis- und Stadtgerichtes sowie am 22. Februar bei der ersten Schwurgerichtssitzung Baierns, die unter ganz außerordentlichem Zudrange im Bibliotheksaale des Alten Akademiegebäudes stattfand. 1851 wurde M. zum wirklichen Assessor am Stadtgericht München, 1853 zum Rath an diesem, 1865 zum Appellationsgerichtsrath befördert. Mehrfach waltete er als Schwurgerichtspräsident. Im J. 1875 zum Rathe am Obersten Gerichtshofe befördert, trat er auf Grund eines leichten Schlaganfalles 1878 in den Ruhestand. In diesem hat er noch zwei Jahrzehnte bis zum Tode – am Abend des 7. Januar 1899 – in ernster Pflege der alten Classiker und der deutschen Litteratur sowie mit eigenen dramatischen Arbeiten verbracht, welchen er auch vorher schon alle seine Mußestunden geweiht hatte. Er hat auch dem Münchener Zweigverein der Deutschen Schillerstiftung, an deren Mitbegründung er lebhaften Antheil genommen, lange Jahre als Vorstand seine Kraft zur Verfügung gestellt. Mit den Dichtern Em. Geibel, Melchior Mayr, Hermann v. Schmid, Paul Heyse hat M. in freundschaftlichen Beziehungen gestanden.

M. erwarb erst durch seine poetisch-dramatische Thätigkeit in weiten Kreisen Anerkennung und Ruf. Zunächst debütirte 1844 die Dichtung »Assur« unter Pseudonym »Richard Franke«. Diese rühmt eine Kritik in den »Blättern für litterarische Unterhaltung« (29. März 1845, Nr. 88) als »eine Leistung, auf die in Lessing's und Gerstenberg's Zeit ganz Deutschland unstreitig mit stolzem Erstaunen geblickt haben würde und die jetzt wahrscheinlich unbekannt, ungewürdigt von der nächsten Fluthwelle der poetischen Strömung, die mit dem Monde wiederkehrt, für immer begraben sein wird usw.« Aehnliches Lob spendeten Aachener Zeitung 2. Juni 1844; Nürnberger Bl. f. Theater aus Otto Wigand's Vierteljahrsschr. Juni 1844; Bamberger Diöcesanbl., Jhrg. 1845, Nr. 34. Gleichfalls ins erzählende Gebiet gehört eine Novelle »Frauenehre«, in »Westermann's Monatsheften« 1866 gedruckt. Fürder sollte sich M. ausschließlich, aber mit starker Hingabe in Thalia's Dienste bethätigen. 1867 hat er seine älteren Dramen in 2 Bänden vereinigt. Heinrich Kurz ließ sich 1872 über diese wie folgt aus: »In die Regierung Ludwig's XIII. fällt »Cinq-Mars«, Trauerspiel in 5 Aufzügen. Wie auch in seinen anderen Stücken ... in den »Dramen« ... hat M. in »Cinq-Mars« den fruchtbaren Stoff nicht auszubeuten verstanden, es gelingt ihm nicht, die einzelnen Begebenheiten gehörig zu motiviren, dagegen ist Dialog und Sprache von frischer Lebendigkeit. Bedeutender als »Die Jünger der Freiheit, Schauspiel in 5 Aufzügen« und »Zenobia, die letzte Heidin, Trauerspiel in 5 Aufzügen« ist »Der Courier in die [nicht: in der) Pfalz oder Die Schlangen des Jupiter, Lustspiel in 5 Aufzügen«, das von frischem Humor eingegeben ist, und »Wittenborg, Drama in 5 Aufzügen«, das von Fortschritt in der künstlerischen Behandlung zeugt. Am gelungensten ist »Amnestie«, ein Drama, dessen Situationen gut erfunden und wirkungsvoll dargestellt sind und das durch humane und liberale Gesinnung Wohlgefallen erregt.« Zur Aufführung kamen im Hof- und Nationaltheater in München: 1848 »Cinqmars« (1849 in Dresden), 1849 »Der König der Steppe« (d. i. Mazeppa), 1853 »Zenobia«, 1855 »Die Gäste von Belle Esperance«, 1869 »Der Courier in die Pfalz« (vorher 1858 in Karlsruhe, auch in Berlin). 1866 errang bei einem Preisausschreiben des damaligen Volkstheaters am Gärtnerplatze zu München das Schauspiel »Amnestie« den ersten Preis, wurde unter starkem Beifall am 26. Januar und fernerhin dort häufig aufgeführt und machte dann die Runde über fast alle deutschen Bühnen. Ferner wurde 1868 im Münchener Hoftheater »Das Stammschloß« und ebendort 1881 »Heimkehr« – beide Schauspiele 1881 gedruckt – zur Darstellung gebracht, letzteres auch anderwärts. Wenn auch May's dramatische Leistungen größtentheils nur in der bairischen Hauptstadt begeisterte Aufnahme fanden, so setzt doch R. Prölß ungünstig das schöne Talent, welches leider über das Weichbild Isar-Athens hinaus wenig sicheren Anklang errungen, entschieden arg herab, indem er sagt: »ein anderer damals in München begünstigter Dramatiker« (neben Herm. v. Schmid). Als weitere Dramen May's sind zu nennen: »Prinzessin Else«, »Bruder Schulmeister«, «Der Zögling von San Marco«, letztere Tragödie 1883 gedruckt. Bedauerlicher Weise haben May's Werke, besonders seine späteren Dramen, keinen nachhaltigen Eindruck hinterlassen und sind fast spurlos vorübergegangen. Zu Unrecht! Denn sie bestätigen sicherlich Hyacinth Holland's prägnantes Gesammturtheil: »In seinem Bestreben, reale Stoffe zu gestalten, war M. ein gemäßigter, seiner Kraft vollbewußter Vorläufer der neueren Bühne und ihrer Forderungen.«

Kurzer Nachruf in den Münchener Neuest. Nachr. Nr. 14 v. 10. Jan. 1899, S. 2–3 (vgl. ebenda Nr. 16, S. 3, Nr. 21, S. 4, auch Nr. 65, S. 4): die Angabe daselbst, May's dramatisches Schaffen sei durch die Jahre 1850 und 1870 begrenzt, stimmt, wie oben ersichtlich, keineswegs. – Nekrolog nebst knapper Würdigung durch Hyac. Holland in Bettelheim's Biograph. Jahrbch. u. Dtsch. Nekrolog IV, 118, der sich auf oben citirten Heinr. Kurz, Gesch. d. dtsch. Litt. IV, 494 (vgl. 519 b u. 521 b), sowie auf Frz. Brümmer's knappe lebensgeschichtliche und biographische Daten in seinem Lexikon d. dtsch. Dicht. u. Pros. d. 19. Jhrhs. III, 36 beruft. In obigen Ausführungen auch Rob. Prölß, Gesch. des neueren Dramas III 2, 341 f., herangezogen. Controlle des Materials für vorstehenden Artikel durch May's Kinder. Vgl. Gottschall, Dtsch. Natnllit. d. 19. Jhdts. IV, 92. Lewicki (über Mazeppa i. d. dtschn. Litteratur), Ruthen. Revue (Wien) II, 21/23 nennt May's Behandlung historisch ziemlich exact, aber künstlerisch durchaus unzureichend (Lit. Echo VN, 576). Ludwig Fränkel.

Ludwig Fränkel: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1906.

#NA – 100 (Kramer · Zenone di Castel-Ceriolo)

Liegestein
FAMILIE
FREIHERREN
VON
KRAMER
BERTA GRÄFIN ZENONE

  • Zenone di Castel-Ceriolo, Graf [in memoriam]; 11.3.1840 – 9.12.1909 (München), Überführung nach Ulm; Ehemaliger Rittmeister
  • Zenone di Castel-Ceriolo, Henriette Gräfin (vh) / Reisner-Kollmann (gb); 7.5.1821 – 12.5.1893 (München); Majors-Witwe
Grab der Familien Kramer · Zenone di Castel-Ceriolo auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familien Kramer · Zenone di Castel-Ceriolo auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familien Kramer · Zenone di Castel-Ceriolo auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2007)

#NA – 101 (Rheinberger)

DR. JOSEF RHEINBERGER
KGL. GEHEIMRAT UND
HOFKAPELLMEISTER 1839 – 1901
FRANZISKA RHEINBERGER-
V. HOFFNAASS 1832 – 1892
1949 NACH VADUZ/LIECHTENSTEIN
ÜBERGEFÜHRT

  • Rheinberger, Franziska (vh) / Jägerhuber (gb) / Hoffnaaß, von (ps) [in memoriam]; 18.10.1831 (Maxlrain, Lkr. Bad Aibling/Obb.) – 31.12.1892 (München); Dichterin, Schriftstellerin und Übersetzerin
  • Rheinberger, Josef Gabriel von, Dr. phil. h. c. [in memoriam]; 17.3.1839 (Vaduz/Liechtenstein) – 25.11.1901 (München); Akademieprofessor, Kapellmeister und Komponist
Franziska Rheinberger. Abbildung aus: Der Chorgesang No. 11. Centralblatt für Instrumentalmusik, Chor- und Sologesang. Leipzig; 1. März 1893.
Grab der Familie Rheinberger auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#Franziska Rheinberger (vh) [in memoriam] / Jägerhuber (gb) / von Hoffnaaß (ps)

* 18.10.1831 (Maxlrain, Lkr. Bad Aibling/Obb.)
† 31.12.1892 (München)
Dichterin, Schriftstellerin und Übersetzerin

#Annalen der Erzbruderschaft (1892)

Nachtrag.

St. Sylvester 1892. Heut als am letzten Tag des Jahres um 4 Uhr Morgens verschied unser theures, unvergessliches Mitglied Frau Franziska Rheinberger. In ihrem Amt als Annalistin des Vereins hat die reichbegabte Frau weder Zeit noch Mühe gespart, um den Annalen den gediegensten Inhalt zu geben, ihnen unter Andrem ihre glänzende Uebersetzungskunst gewidmet, auch finanzielle Opfer zur Beschaffung literarischer Quellen gebracht. Ihre feurige Liebe zum A. A.-Sakrament und die heroische Geduld, mit der sie die ihr auferlegten Schmerzen ertragen hat, geben uns die zuversichtliche Hoffnung, dass Gott sie bald Seiner Anschauung würdigen werde. Wir empfehlen sie dem Gebet aller Mitglieder. R. I. P.

Wen ergreift nicht jetzt doppelt das von der Verewigten früher verfasste Gedicht?:

Trost im Entsagen.

Müde Brust und lahme Glieder!
Auf mein Lager schleich ich matt.
Ach! und draussen blüht der Flieder,
Glühend prangt der Rose Blatt.

Frühling ist's und Mondesstrahlen
Schweben zaub'risch durch die Welt,
Helfen Stimmungsbilder malen
Gott ist's, der den Pinsel hält.

Selig, wer nun Schwingen hätte,
All die hehre Pracht zu seh'n,
Doch mich hält die Krankenstätte...
's wird wohl bald zu Ende geh'n.

Bist du dann für mich verloren,
Grosse, herrliche Natur?
Ward zum Elend ich geboren,
Ist mein Loos entsagen nur?

»Thöricht Kind, wo dein Vertrauen?
Hörst du nicht des Schöpfers Ruf?
Mir wirst du in's Auge schauen,
Mir, der alle Welten schuf.«

(Aus: Dichtungen von Franziska von Hoffmaass. München, Druck u. Verlag v. Ernst Stahl. 1882.)

Annalen der in der Basilika des hl.Bonifazius in München canonisch errichteten Erzbruderschaft zur ewigen Anbetung des Altarssakramentes und zur Unterstützung armer Kirchen und der aggregirten Fililbruderschaften und Zweigvereine. München; 1892.

#Der Chorgesang (1.3.1893)

Von seltenen Frauen, die anregend, fördernd und belebend das Schaffen großer Männer beeinflußten, weiß auch die Geschichte der Musik zu erzählen. Oft waren es thatsächlich vorhandene Reize geistiger, seelischer, wohl auch körperlicher Art, Geistesverwandtschaften, Seelenbündnisse, Zuneigungen, die zu gedeihlicher Wechselwirkung führten, oft waren es Eigenschaften, die eine freigestaltende, Erhofftes und Ersehntes als Wirklichkeit vorgaukelnde Phantasie einer Angebeteten, wohl gar einer überhaupt nur erträumten, andichtete. Jedenfalls waren es in den wenigsten Fällen die angetrauten Frauen, in denen das Ideal der Künstlerseele Verkörperung fand. Man wolle uns nun nicht mißverstehen. Wir reden keiner Geringschätzung des angetrauten Weibes das Wort. — Im Gegenteil! — Wohl ist es wahr, Kunst und Ehe sind bei Licht besehen nicht ohne weiteres in Einklang zu bringen. Das Reich jener ist nun einmal nicht von dieser Welt, es liegt hinter den Wolken; das Auge des schaffenden Künstlers muß mehr erschauen als die nackte Wirklichkeit der Dinge, die Sehnsucht nach unerreichbaren Zielen muß seinen Blick über das Irdische hinausschweifen lassen. Das Reich dieser ist von dieser Welt. Gegründet auf irdischem Fundament, auf dem Bunde der Körper, steht sie zunächst voll und ganz auf dem Boden der Erde, erstrebt das höchste Glück, das dieser trüglich wankende Planet zu bieten vermag, das Familienleben; aber fester als das Band, das die Sinnlichkeit um die Liebenden schlingt, soll doch das sein, welches die Seelen einander verkettet. Wenn jenes zerfallt, soll dieses den Wechsel der Zeiten überdauern. Daß sich so wenig Ehen von Bündnissen der Körper zu solchen der Seelen erheben, kann man dafür die Ehe verantwortlich machen? Daß sich so wenig Geisteskameraden zusammenfinden, zeugt das gegen die Ehe? Zeugt es nicht vielmehr dafür, daß das geistige und seelische Moment bei der Wahl zu gering angeschlagen wird, oder daß die launische Göttin Fortuna die Schicksalswürfel gar seltsam durcheinander schüttelt und nur Wenigen den »großen Wurf« gelingen läßt? Nun, wie dem auch sei; jedenfalls preisen wir die glücklich, denen er gelang, und zu ihnen gehörte auch — Josef Rheinberger, der Münchener Meister. Ihn hatte ein gütiges Geschick in der treusorgenden Gefährtin des äußeren Lebens eine geistesverwandte Kameradin für das seelische Zusammenleben finden lassen, eine verständnisvolle Würdigerin seines eigenen Wertes, eine schaffenskräftige, schaffensfreudige Mitarbeiterin und Förderin, und reicher Segen war dem seltenen Bunde beschieden. Aber Beständigkeit und Glück — wann haben sie sich jemals die Hand gereicht? Am 31. Dezember 1892 trennte das Schicksal erbarmungslos die beiden Gatten. In den Armen dessen, dem sie, im Leben wie im Tode anzugehören, gelobt, hauchte Franziska Rheinberger ihren Geist aus. »Sie starb als echte, starke Christin!« schrieb der tiefgebeugte Meister dem Verfasser dieser Zeilen. Auf Weihnachten noch hatte er ihr den Klavierauszug seines »Stern von Bethlehem« auf ihr Leidenslager gelegt — sie wollte nichts anderes mehr. Mit leiser Stimme begann sie die Scene »Maria« zu summen; ach; die Augen waren schon fast gebrochen. Plötzlich umnachtete sich ihr Blick, sie gab ihm das Buch zurück und sagte: »Wenn ich den »Stern von Bethlehem« auch nicht mehr hören werde, so werde ich ihn bald sehen!« Doch Zweck dieser Zeilen ist nicht, den Heimgang der edlen Frau zu beklagen, oder dem schwer betroffenen Gatten Trost zu spenden. Das Erstere verbietet sich von selbst. Haben wir Grund die zu beklagen, die des irdischen Daseins Fesseln abgestreift? Und das einzige Trostwort, das in solchen Fällen nicht trivial erscheint, ist wohl auch nur das:

Die trennende Frist
Wie kurz sie ist!
Der Wege wie viel
das gleiche Ziel!

Der Bund, der für diese Welt geschlossen, ihn konnte der Tod zerreißen; an dem Bunde der Seelen erlahmt seine Macht, und selbst für diese Erde bleibt er sichtbar bestehen in den Werken, die von der Geisteskameradschaft, von dem Zusammen-Arbeiten Josef Rheinbergers und Fanny von Hoffnaaß' Zeugnis ablegen. Wir setzen als bekannt voraus, daß sich die Gemahlin des Meisters unter diesem Namen, dem Namen ihres ersten Gatten, verbarg, und wollen nun im folgenden ihrer Bedeutung als Dichterin einigermaßen gerecht werden.

Da ist denn zunächst zu betonen, daß Franziska Rheinberger eine wahrhaft bedeutende Frau, von großer Geistes-, aber noch viel größerer Herzensbildung war, eine Frau, die auf viele Leute, besonders auf viele ihres Geschlechts einen geradezu fascinicrenden Eindruck machte. Mit Leichtigkeit beherrschte sie fremde Sprachen, und bekundete diese ihre Kenntnisse auch in einer Reihe Uebersetzungen aus dem Französischen, Englischen, Italienischen, Spanischen und Lateinischen. In der Musik war sie durchaus at home, besaß in jüngeren Jahren eine prächtige ausgiebige Sopranstimme und eine Treffsicherheit, die in ihrer Unfehlbarkeit im Konzert alle anderen in Schalten stellte. Was aber noch schwerer ins Gewicht fiel, war ihre innige Liebe zu dieser Kunst, ihr tiefes Verständnis, ihr geschulter Geschmack. So war sie nach dieser Seite hin ganz geschaffen, die Lebensgefährtin, die Geisteskameradin eines Meisters der Töne zu sein, aber noch mehr: Die gütige Mutter Natur verlieh ihr noch obendrein die herrliche Gabe poetischer Gestaltungskraft. Was sie, mit offenem Auge und Herzen durchs Leben wandelnd erschaute, was ihr Geschichte und Sage aus längst vergangenen Zeiten zutrug, das wußte sie, in schöne Formen gekleidet, der Mit- und Nachwelt lebendig vor Augen zu führen. Und da sich nun dieser dichterischen Veranlagung das lebensvolle Verständnis für die Welt der Töne zugesellte, so kam es, daß sie zur Textdichterin ihres Gatten wurde. Nicht nur kleinere poetische Ergüsse waren es, die in Form von Liedern (z. B. die Cyklen: »Aus verborgenem Thal«, »am Seegestade« etc.), Duetten (z. B. die herrlichen drei Duette Op. 103 für Sopran und Bariton), Chören (Männer-, Frauen- und gemischten) etc. musikalische Gewandung fanden, vor allem dankt Rheinberger seiner Gattin die Unterlagen zu einer Reihe seiner hervorragendsten größeren Chorwerke. Wir nennen da an erster Stelle »die Legende vom heiligen Christophorus«, der sich würdig anreihen die Chorballaden: »Klärchen auf Eberstein«, »Toggenburg«, »die Rosen von Hildesheim«, »Monfort« etc. Wir nennen weiterhin das »lyrische Intermezzo«: »Maitag«, das zweiaktige, der jugendlichen Welt gewidmete Singspiel: »Das Zauberwort«, die stimmungsvolle Kantaten-Dichtung »der Stern von Bethlehem« etc. Allenthalben offenbart sich eine wirklich dichterisch empfindende und gestaltende Begabung und ein feinfühliges Anschmiegen an die formalen Erfordernisse musikalischer Produktion, ein sorgfältiges Eingehen auf Ausdrucksfähigkeit und Ausdrucksvermögen der Tonkunst. Doch diese Werke mögen getrost für sich selbst sprechen; jedenfalls bedürfen sie unserer Fürsprache nicht, da sie in dem Komponisten einen Anwalt gefunden, mit dem wir uns doch nimmermehr würden messen können.

Anders steht es mit den Werken Franziska Rheinbergers, denen der Gatte nicht die Macht seiner Töne lieh, bez.leihen konnte. Zunächst also die Prosa-Schriften. Da liegt vor uns ein in dem bekannten Reisebücher-Verlag von Leo Wörl (Würzburg) erschienenes Bändchen, das sich »Jenseits des Brenners« betitelt. Aber nicht etwa ein nüchterner Reiseführer, ist die Schrift vielmehr die lebensvolle, anregende Schilderung eines »Ferienausflugs«, den die Verfasserin in das Land jenseits der großen Berge unternahm. An der Hand einer fein empfindenden, poetisch gestimmten Geistesaristokratin wandern wir so durch die Sehenswürdigkeiten der alten Städterepubliken Verona, Mailand, Bologna, Florenz und Venedig dahin. Im Tone ungezwungener Plauderei, in der auch der Gegenwart und einem gesunden Reisehumor ein Teilchen zufällt, werden wir unterrichtet und belehrt über die große Vergangenheit dieser einstigen Kulturzentren; wir erschauen die Wunderthaten italienischer Kunstheroen, wir versetzen uns in die glanzvollen und doch auch so düsteren Zeiten des Cinquecento, unser Blick schweift zurück ins graue Altertum und haftet dann wiederum an großen Gestalten und Ereignissen der neuen und neuesten Geschichte. Tritt nun schon hier eine Neigung der Verfasserin zu historischen Studien und Betrachtungen augenfällig zu Tage, so findet dieselbe doch erst volle Befriedigung in dem Lebensbilde »Maria Felicia Orsinis«, welches sie im Jahre 1888 im Verlag von L. Auer in Donauwörth publizierte. Es kann natürlich nicht unsere Aufgabe sein, zu untersuchen, ob das Bild, welches uns F. von Hofsnaaß von der Gemahlin Heinrich II., Herzogs von Montmorency, entwirft, auch in allen seinen Teilen begründeten Anspruch auf Aehnlichkeit erhebt, und ebensowenig möchten wir an dieser Stelle mit der Verfasserin über ihren, übrigens schon in dem ersterwähnten Prosaschriftchen sich offenbarenden spezifisch katholischen Standpunkt rechten, jedenfalls aber haben wir hier wie dort Arbeiten vor uns, die von der hohen Begabung derselben, ihren reichen Kenntnissen und eisernem Fleiß glänzendes Zeugnis ablegen. Und was dieselben noch besonders anziehend und wert erscheinen lässt, das ist die nach dichterischer Ausdrucksschönheit strebende Sprache, wie die lebensvolle, nach plastischer Gestaltung ringende Darstellungsweise. Zudem fühlen und empfinden wir beständig die edle phantasiebegabte, herzenswarme Frauenseele, und diese ist es ja auch, die in den poetischen Schriften so überzeugend und gewinnend zu uns spricht, die ihnen ihren eigenartigen Reiz verleiht.

Nicht die Grösse oder Gewalt der Gedanken, die Tiefe oder hinreißende Macht der Empfindung ist es, die Franziska Rheinbergers dichterische Ergüsse so anregend und fesselnd erscheinen läßt, so turmhoch über das erheben, was man gemeinhin mit dem Wörtchen »Goldschnittlyrik« bezeichnet. Nicht eine ungewöhnliche Beherrschung des formalen Teils zeichnet dieselben vor ihresgleichen aus. Was ihnen ihren Wert, ihren Reiz verleiht, ist, wir wiederholen es, der Umstand, daß sie sich als die Emanationen einer edlen, phantasiebegabten, herzenswarmen Frauenseele darstellen. Nirgend wo schämt sich die Dichterin nach Art moderner Emanzipationsnärrinnen ihres Frauentums; die Welt des Geistes, abstrakten Denkens, Grübelns und Forschens überläßt sie neidlos dem anderen Geschlecht. Was sie, offenen Auges, offenen Sinnes und Gemütes dahinwandelnd, in Welt und Natur, im Leben wie im Reiche der Kunst erschaute, das strömt sie — verklärt von dem Seelenadel, der ihr eigen war — in ungekünstelten, von Herzen kommenden Gefühlsergüssen aus. Vor uns liegen die »Dichtungen« (München 1882, Ernst Stahl) — das unter dem Titel: »Am Quell der Wahrheit und des Lebens« bei A. Coppenrath in Regensburg erschienene Bändchen Sonette war uns leider nicht zugänglich. — Hören wir einige Proben. »Gezeichnet« betitelt sich ein Gedichtchen, welches im berg- und waldumrahmten Bad Kreuth, einem Lieblings-Aufenthalt des Rheinbergerschen Paares, entstand:

Es steht ein junger Eichenbaum
in Waldesmitte,
um dessen Stamm zieht sich ein Saum
von rotem Schnitte.

Der Förster hat ihn ausgesucht
zu bald'gem Schlagen;
schon ward sein Schicksal eingebucht:
»In vierzig Tagen«.

Nichts ahnt der Baum. Es grünet fort
in jungen Zweigen,
die sich zum leisen Windeswort
süßrauschend neigen.

Die Vöglein fliegen ein und aus
nach trauter Weise,
noch schwebt im hohen Blätterhaus
das Nest der Meise.

So oft ich schon vorüber kam,
will mich empören
der böse Strich am jungen Stamm
muß immer hören:

Wer wohl von uns sein Zeichen trägt,
indes wir wallen,
Wann ist's, daß mir die Stunde schlägt,
der Axt zu fallen?

Sehen wir hier, wie der »gezeichnete Baum« düstere Gedanken in der Seele der Dichterin erweckt, so wendet sich ihr Blick angesichts des gestirnten Himmels (»Sternennacht«) zu Gott empor:

Heilig ernste Sternennacht,
schweigende, wundersame Pracht
sei gegrüßt, du hehre.

Meine Seele schwebt empor,
strebet hinauf zum Engelchor,
frei der irdischen Schwere.

Künd' du, o Geisterschar,
künd' in Tönen hold und klar
deines Schöpfers Ehre.

Spricht sich hier die tiefe Frömmigkeit der edlen Frau in überzeugender Weise aus, so auch in dem Gedichtchen »Abendläuten«, nur daß das letztere zugleich einen Einblick gewährt in die innige Liebe, mit der sie den Gebräuchen ihrer Kirche zugethan war, in den eigenartigen Zauber, den deren Poesie auf ihr empfängliches Gemüt ausübte:

Willkommen, Kühlung nach der Sonnenglut,
die selbst die Bergesluft bezwungen.
Wie atmet sich der Waldeshauch so gut
von Abendthau und Harz durchdrungen.

Nun wagen sich die Menschen aus dem Haus
und tauschen sich des Tages Kunde,
wohl auch Empfund'nes, Leid und Freude aus...
die Plauderei macht Runde.

»Ave Maria!« tönt vom Türmchen traut,
doch keiner all der Redner schweiget
und keiner lauschet so dem süßen Laut,
daß zum Gebet das Haupt er neiget.

Ach! solche Liebe aus dem Glöckchen bricht:
»Ihr Schäflein all, auch die verirrten,
ich ruf euch an mein Herz. Versteht ihr nicht?
Die Stimme ist's des guten Hirten.

Die Stimme ist's der süßen Mütterlieb',
die nach den Kindlein ihre Arme strecket,
sie all' zu segnen in barmherz'gem Trieb,
bevor des Schlummers Nacht sie decket.«

Aber auch der Humor kommt zu seinem Rechte, und das Bild, welches die Dichterin von den »zwei Rheumatikern«, die sich auf »Wildbads« Waldwegen ergehen, entwirft, ist sicher »nach der Natur« gezeichnet:

A.
Es scheinen sich die Wolken zu zerteilen,
die Luft ist still, der Boden nicht mehr feucht;
das gute Wetter mag ein Stündchen weilen
es schnell zu nützen, wäre klug, mir däucht!
Ach! herrlich ist es hier, in schatt'gem Haine;
ich denk', man setzt sich, ruht ein bischen aus...
wie gut, daß hier ein Brett auf kaltem Steine.

B.
Doch zieht's aus jenem Busch bedenklich 'raus.
Ein Schrittchen weiter. O, Natur, wie wonnig:
Wie fühlt man nach so langer Regenqual
den Wert des kleinen Wörtchens: sonnig!

A.
— O weh — jetzt kommt ein Windhauch aus dem Thal!
Wie wär' es tiefer in den Wald zu dringen,
dort könnte weniger der Zug uns an
und hörten wir die muntren Vöglein singen.

B.
Sie haben recht, fürwahr, ein guter Plan.
O Waldesreich, wie zaub'risch kannst du locken,
gleich Augen funkeln deine Beerlein rot...
Ach Gott!... Die Bank ist ja nicht einmal trocken,
man könnt' sich Krankheit holen oder Tod!

Die Finken haben zugelauscht und lachen
die armen, armen Menschenkinder aus:
»Was wollen die erst für Gesichter machen
im nassen Herbst, bei Sturm und Wintergraus?«

Doch so verlockend es auch erscheint, noch weitere Proben aus dem reichen Inhalt des Bändchens herauszugreifen, so anziehend es wäre, ausführlicher darzulegen, wie Natur und Leben, Kunst und Religion befruchtend wirkten auf die dichterische Phantasie der seltenen Frau, wie diese es verstand, sich geistig dem Manne ihrer Wahl anzuschmiegen — wir müssen uns bescheiden! Unsere Aufgabe konnte nur sein, den Blick zu lenken auf das edle Bild der Heimgegangenen, auf ihre seltene Persönlichkeit und auf die hervorragende selbstschöpferische Bethätigung derselben. Ist das gelungen, dann haben die vorliegenden Zeilen ihren Zweck erfüllt.

Der Chorgesang No. 11. Centralblatt für Instrumentalmusik, Chor- und Sologesang. Leipzig; 1. März 1893.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Rheinberger Franziska, geb. Jägerhuber, 1832 (Maxlrain, Lkr. Bad Aibling/Obb.) – 1892, Lyrikerin, Erzählerin und Übersetzerin; aus einer angesehenen Familie (Besitzer des Schlosses Maxlrain) stammend, genoß R. eine gediegene höhere Schulbildung; sie beschäftigte sich besonders mit Sprachen, schöner Literatur und Musikgeschichte; unter dem Pseudonym Fanny oder Franziska von Hoffnaaß gab die Gattin des Hofkapellmeisters J. von Rh. Gedichte und Erzählungen heraus; sie führte seine Korrespondenz und dolmetschte, wenn Besuche kamen, übersetzte italienische Dichtungen, Hymnen, Motetten, für F. von Lachner das Textbuch der »Barden« von Le Sueur und beschäftigte sich mit fremdsprachigen Volksliedern, sie war überhaupt vielseitig begabt; in Rhs. Tagebüchern finden sich witzige Randbemerkungen, Karikaturen, in denen sie ihrer Laune die Zügel schießen ließ.

Hauptwerke: Dichtungen, Jenseits des Brenners, Maria Felicia Orsini, Am Quell der Wahrheit und des Lebens (Gedichte).

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Dr. phil. h. c. Josef Gabriel von Rheinberger [in memoriam]

* 17.3.1839 (Vaduz/Liechtenstein)
† 25.11.1901 (München)
Akademieprofessor, Kapellmeister und Komponist

#Allgemeine Zeitung (16.3.1899)

Joseph Rheinberger.

Am 17. März feiert Joseph v. Rheinberger seinen 60. Geburtstag. Wenn auch der aller Reklame abholde Meister ihn sicher in aller Stille zu feiern wünscht, glaube ich doch nur eine Dankespflicht als Musiker und Schüler zu erfüllen, wenn ich die zahlreichen Verehrer des größten lebenden Kontrapunktisten auf diesen Festtag aufmerksam mache. Gehört doch Rheinberger der Musikgeschichte an und hat er doch als Komponist, wie als Lehrer einen großen Einfluß auf die letzte Musikergeneration geübt. Wir Münchener haben besonderen Grund, auf Rheinberger stolz zu sein, denn schon seit seiner frühen Jugend ist er einer der Unseren, um den uns viele Musiktädte beneiden. Sein Lebensgang war der denkbar einfachste. Geboren am 17. März 1839 in Vaduz, der Hauptstadt des Fürstenthums Liechtenstein, zeigte er schon als Knabe überraschende Anlagen zur Musik. Schon mit acht Jahren bekleidete er den Posten eines Organisten in seiner Vaterstadt, und mit zwölf Jahren bezog er das Münchener Konservatorium, um bei Leonard Klavier, bei Herzog Orgel und bei Maier Kontrapunkt zu studiren. Während die letztgenannten Fächer stets seine Vorliebe blieben, wurde er doch 1859 zunächst an Leonards Stelle zum Klavierlehrer ernannt. Später übernahm er aber die Orgel-und Kontrapunktklassen, denen er heute noch vorsteht. Er hat somit sein ganzes Leben der Schule geweiht, welche aus einem kgl. Konservatorium unter Bülow eine kgl. Musikschule wurde, bis sie 1892 die Bezeichnung »Akademie der Tonkunst« erhielt. Nur kurze Zeit war er außerdem am Hoftheater thätig, dagegen war er viele Jahre hindurch Dirigent der kgl. Vokalkapelle, welche nicht nur in der Allerheiligen-Hofkirche, sondern auch im Odeonssaale unter seiner Leitung eine Reihe der herrlichsten Genüsse darbot. Leider gab er das Amt eines Hofkapellmeisters schon vor einigen Jahren einer jüngeren Kraft ab, um sich einzig dem Lehrberufe zu widmen, zu dem hervorragende Befähigung und Neigung ihn prädestiniren. Zum Professortitel gesellte sich noch der eines kgl. Inspektors der Klavier-, Orgel- und Theorieklassen, und Schüler aus nah und fern strömten herbei, da durch seinen Namen die Musikschule ihren bedeutendsten Aufschwung erhielt. Auch an sonstigen Ehrungen hat es ihm nicht gefehlt. Er ist Mitglied unzähliger Vereine, und von den vielen Orden, welche seine Brust schmücken, ist das Ritterkreuz des Verdienstordens der Bayerischen Krone, mit dem der persönliche Adel verbunden ist, der höchste. Reisen haben ihn nie gelockt. Nur selten verließ er München, um eines seiner großen Werke anderwärts zu dirigiren, aber im Sommer zieht es ihn alljährlich seit über einem Vierteljahrhundert nach Bad Kreuth, wo er neue Stärkung sucht und findet. Sonst »verthut er die schönste Zeit am Schreibtisch und in der Schulstube; es muß ja auch solche Käuze geben« — schrieb er mir selbst letztes Jahr.

Sein ganzes Wirken als Komponist wie als Lehrer ist durch Ernst und Strenge ausgezeichnet. Bei ihm macht man eine musikalische Schule durch, wie sie leider immer seltener wird. Wohl verlangt er viel von seinen Schülern, aber noch mehr forderte er stets von sich selbst, denn sonst wäre es selbst seiner ungeheuren Begabung nicht möglich gewesen, eine derartige Meisterschaft in allen Künsten des Kontrapunktes zu erwerben, wie er sie besitzt. Man kann kühn behaupten, daß kein klassischer Meister in dem Technischen seiner Kunst eine größere Fertigkeit errungen hat als Rheinberger. Von seinen Zeitgenossen ist er im eigentlichen Kontrapunkt unerreicht. Bei ihm bedeutet nämlich Kontrapunkt nicht nur das wahl- und ziellose Aufeinanderpfropfen mehrerer Stimmen, mögen sie nun zu einander passen oder nicht, sondern er beobachtet immer die Gesetze der Schönheit, und während in vielen modernen Partituren manches recht interessant aussieht, aber greulich klingt, huldigt Rheinberger der einigermaßen veralteten Ansicht, daß die Musik doch theilweise wenigstens für die Ohren bestimmt ist. »Ein Musiker muß Ohren haben«, predigt er in seinen Theoriestunden unzählige Male, und in der That ist es erstaunlich, zu beobachten, wie selten die seitlichen Auswüchse am Kopfe die Bezeichnung Ohren verdienen, oder wie ehemals gesunde Gehörwerkzeuge durch Mißbrauch entwerthet oder zerstört werden können.

Aus dem Gesagten erhellt, daß in Rheinbergers Werken die Zeichnung wichtiger ist, als die Farbe, und daß das Gewand, in welches er die Kinder seiner Muse zu hüllen liebt, nicht so glänzend zu sein pflegt, wie es das große Publikum gern sieht. Während er aber in allen Formen der Musik sich als Meister erwiesen hat, ist seine Kunst doch nicht Allen zugänglich, und der schon erwähnte strenge Zug, der allerdings stets mit Vornehmheit gepaart ist, verhindert eine laute Popularität. Am schönsten sind zweifellos seine Orgel- und Kirchenkompositionen. Als gläubiger Katholik hat er eine große Menge Messen, Hymnen u. dgl. für den Gottesdienst verfaßt, und alle Organisten diesseits und jenseits des Ozeans bedienen sich mit Vorliebe seiner Werke. Seine Orgelsonaten gehören zum Besten, was in dieser Art überhaupt eristirt, und die beiden herrlichen Orgelkonzerte sind vielleicht seine hervorragendsten Arbeiten. Auch unter seinen Klavierkompositionen verdienen die Stücke im strengen Stil den Vorzug. Bülow pflegte zu sagen: »Wie Raff Spezialist für Klaviersuiten ist, so ist Rheinberger unerreicht in seinen Toccaten.« Die Kammermusik verdankt unserm Meister auch viele Perlen, für Orchester allein hat er verhältnißmäßig wenig geschrieben: außer der Wallenstein- und der florentinischen Symphonie sind es nur wenige Ouvertüren. Begreiflich ist, daß Rheinbergers Bühnenwerke weniger erfolgreich waren, denn er steht modernen Zeitströmungen ablehnend gegenüber und hat überhaupt wenig Vergnügen an dramatischer Musik, wo manchmal nur »ein paar Takte komponirt werden, damit Einer über die Bühne gehen kann«. Er ist eben absoluter Musiker und bei aller akademischen Vollendung ist ihm ein gesunder Herzenston eigen, der im rein Musikalischen Genüge findet. Dabei hat er die Vokalkomposition durchaus nicht vernachlässigt, sondern in allen Formen gepflegt. Ein- und mehrstimmige Lieder, Chöre für Männer- und Frauenstimmen, mit und ohne Begleitung, namentlich aber Balladen und Kantaten haben seinen Namen auch in der Laienwelt weit bekannt gemacht. Und nicht nur große, sondern auch kleine Leute hat er mit seinen Gaben bedacht, und oftmals lieferte seine Gattin die poetische Unterlage dazu. So schrieb sie mir einst: »Nächstens erscheint eine kleine Oper mit Klavierbegleitung für Kinder, welche ich gedichtet und Curt (dies war der Hausname Rheinbergers) komponirt hat. Der Stoff ist einem Märchen von Hauff entnommen und der Titel heißt »Das Zauberwort«. Ihr gestrenger Lehrer und Kontrapunktist wird Ihnen hiebei in neuem Licht erscheinen.« Und ein andermal: »In den letzten Wochen hat er ein Liederbuch für Kinder komponirt, dreißig Lieder zu neuen Texten. Ich durfte auch Gedichte liefern, und diese Arbeit hat ihn so gefreut, daß er manchmal laut zu lachen anfing, besonders bei dem Lied eines kleinen Geigers, der überall wegen seines Gekratzes ausgewiesen wird, sogar von Vater und Mutter.«

Auch für ausgedehnte Chorwerke schrieb Frau Rheinberger den Text. So veranlaßte z. B. ein himmlischer Sommertag in Vaduz Dichtung und Komposition von »Montfort«, worin die Sage Rheinbergers Heimath verklärt, denn jahrhundertelang haben die Grafen Montfort auf Schloß Vaduz gehaust. Auch die Worte von »Christophorus« und vieler anderer Vokalwerke stammen aus der Feder der Gattin, deren Schriftstellername der ihres ersten Gatten, F. v. Hoffnaas, war. Frau Franziska Rheinberger, geborene Jägerhuber, war eine bedeutende Persönlichkeit von ansgebreitetem Wissen und erlesenem Geschmack. Sie ging ganz im Wirken für ihren Gatten auf und unterstützte ihn in allen seinen Arbeiten. So nahm sie ihm einen Theil der Korrespondenz ab und führte ein genaues thematisches Verzeichniß seiner sämmtlichen Werke. Es sei gestattet, noch einen kurzen Auszug aus einem ihrer Briefe an mich beizufügen, da er ein treffendes Urtheil über Rheinberger enthält und zugleich das schönste Zeugniß für beide Gatten bildet: »Sie können sich denken, wie sehr es mich freut, daß Sie sich durch das Studium Rheinberger'scher Kompositionen augezogen fühlen, nicht nur um seines Ruhmes in Amerika willen, sondern weil ich aus Erfahrung weiß, daß man sich seelisch in guter Gesellschaft befindet, wenn man seine Kompositionen spielt oder hört. Auch sind dieselben durchaus in Harmonie mit seinem eigenen Wesen; man kann daher ihn und seine Werke auf gleiche Stufe stellen. Denken Sie nicht, lieber Freund, daß ich dadurch, daß ich seine Frau bin, einseitig über ihn denke. Seit 31 Jahren kenne ich ihn, seit dieser Zeit beobachte ich ihn mit Verstand und Herz und habe nie — in nichts auch nur die geringste Enttäuschung an ihm erlebt, aber sehr viel durch seinen würdevollen Charakter gelernt.« Nachdem im Dezember 1892 der Tod Rheinberger die treue Gefährtin entrissen hatte, schrieb er mir: »So wird das Leben immer ernster und schließlich wundert man sich, daß man einstens fröhlich war.«

Seit dieser Zeit hat sich der Meister noch mehr von der Oeffentlichkeit zurückgezogen, umsomehr, als auch körperliche Leiden sich immer mehr fühlbar machten. Mit bewundernswerther Gewissenhaftigkeit und strengem Ernst ertheilt er aber noch Unterricht, und seine Schüler, die aus allen musikalischen Ländern des Erdballs stammen, verstehen oft erst nach dem Verlassen der Schule den Werth seiner Lehren recht zu würdigen. Selbst wenn sie auf andere Bahnen als er selbst gerathen sollten, müssen sie sich doch darüber klar werden, daß man schwerlich eine solidere kompositorische Grundlage als bei Rheinberger erringen kann. Bach und Mozart sind seine Lieblinge, und bei Besprechung ihrer Werke geräth der sonst in den Unterrichtsstunden kühle Mann in förmlichen Enthusiasmus und preist in den wärmsten Worten ihre Vorzüge. Außerhalb der Schule ist der Meister von gewinnender Freundlichkeit und bleibt seinen Schülern ein wohlgesinnter Freund.

So steht in Rheinberger eine vornehme, künstlerische Persönlichkeit vor uns, welche stets edle Musik in technischer Vollendung darbietet, denn so groß die Zahl seiner Werke ist, man wird nichts banales unter ihnen finden. Im Ausland ist er als einer der größten zeitgenössischen Komponisten gewürdigt, und als Lehrer des Kontrapunktes gilt er als der Erste unter den lebenden. In Deutschland scheint man bisweilen seine Bedeutung zu unterschätzen, da er die wechselnden musikalischen Moden nicht alle mitgemacht hat und entschieden nicht »neudeutsch« zu nennen ist. Vielleicht gibt aber die Zukunft einmal dem einsamen Münchener Meister recht, der vieles in der modernen Musik für eine Zeitkrankheit erklärt. Ist doch jetzt schon vielfach eine erfreuliche Umkehr zu beobachten, wie sie sich unter anderem in dem erneuten sorgfältigen Studium der Werke Mozarts kundgibt. Jedenfalls haben wir Münchener allen Grund, mit Stolz auf Rheinberger zu blicken, der die Münchener Akademie der Tonkunst weit über die Grenzen unsres Vaterlandes durch den Glanz seines Namens berühmt genmcht hat. Möge ihm ein langer, gesegneter Lebensabend beschieden sein!

W. Pz.

Allgemeine Zeitung Nr. 75. München; Donnerstag, den 16. März 1899.

#Generalanzeiger (15.10.1903)

Münchener Tagesneuigkeiten.
München, 14. Oktober.

Ein Rheinberger-Denkmal. Im Campo santo des südlichen Friedhofs, der so reich an prächtigen Denkmälern ist, wurde in den letzten Tagen ein neues Grabdenkmal errichtet, das sich durch seine Eigenart und großzügige Einfachheit auszeichnet. Es erhebt sich über der an der Südwand unter den Arkaden nächst der Kapuzinerstraße befindlichen Gruft des Komponisten Dr. Joseph v. Rheinberger und seiner hochbegabten, treuen Lebensgefährtin Franziska. Die Büsten der beiden sind in Vollrelief in einer Nische angebracht; von größter Naturtreue, wirken sie in ihrer schlichten Vornehmheit ungemein lebensvoll; der feine, liebenswürdige Zug im Antlitz des Maestro ist dem Künstler vorzüglich gelungen, auch die besondere Schwierigkeit, das Porträt in voller Naturtreue mit der Brille wiederzugeben, ist aufs glücklichste gelöst. Als eine vorzügliche Idee verdient der pyramidenartige Abschluß nach oben mit dem Relief des heiligen Christophorus, dem Titelträger der gleichnamigen symphonischen Dichtung Rheinbergers, wozu ihm seine Gattin den Text schrieb, hervorgehoben zu werden. Der monumentale Charakter des Denkmals wird gehoben durch die Pilaster zu beiden Seiten der Porträts, die auf dem einfachen Sockel ruhen, der die Geburts- und Sterbeangaben trägt: Joseph Rheinberger, 17. März 1839 – 18. November 1901. Vaduz-München. Franziska Rheinberger, geborene Jägerhuber 19. Oktober 1831 – 31. Dezember 1902. München. Rechts und links vom Sockel befinden sich zwei allegorische Reliefs in origineller Auffassung und Ausführung: die Instrumentalmusik, dargestellt durch einen Flötenspieler in sitzender Stellung, der Gesang durch ein Mädchen, das voll Entzücken dem Lied eines auf seiner Hand sitzenden Vögleins lauscht. Das Denkmal, zu dessen plastischer und architektonischer Ausführung in vorteilhafter Weise dunkler, ungeschliffener Schiefer verwendet wurde, ist das Werk des Bildhauers Heinrich Jobst; den architektonischen Teil führte ein Neffe des Komponisten, der Architekt und Bildhauer Egon Rheinberger in Wien, aus.

Generalanzeiger der Münchner Neuesten Nachrichten Nr. 482. Donnerstag, den 15. Oktober 1903.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Rheinberger Josef Gabriel, Dr. phil. h. c., von, 1839 (Vaduz/ Liechtenstein) – 1901, Komponist, Akademieprofessor und Hofkapellmeister; er studierte in München und war seit 1859 Lehrer der Musiktheorie, später Repetitor an der Münchner Hofoper, Professor und Inspektor der Musikschule, seit 1877 auch Hofkapellmeister (1899 verlieh ihm die Universität München den Dr. phil. h. c.); als Komponist stand R. unter dem Einfluß von Mendelssohn und Schumann; er war ein vorzüglicher Lehrer des Orgelspiels, der Komposition und des Kontrapunkts, seine Kunst galt vor allem kirchlichen Zwecken; R. ist der Hauptvertreter der Münchner neuromantischen Schule.

Hauptwerke: Symbolisches Tongemälde »Wallenstein«; Opern »Die sieben Raben« und »Türmers Töchterlein«; Kinderoperette »Das Zauberwort«; Oratorium »Christophorus«; 14 Orgelsonaten, zahlreiche – liturgisch gut verwertbare – Messen; insgesamt über 100 Werke; seine Schöpfungen sind Ausdruck hoher Begabung und gediegener künstlerischer Bildung nach der klassischen Richtung hin; Rs. Werke werden heute noch gerne gehört; die Särge von ihm und seiner Gattin, der Dichterin Franziska Hoffnaaß wurden nach Zerstörung der Gruft in Rs. Heimat überführt.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 102 (Lang · Wilderich-Lang)

MAX WILDERICH-LANG
PRIVATIER
* 1832 † 1895
CHRISTINE LANG
* 1846 † 1905

GRÜNDER EINER STIFTUNG FÜR
ARME UND KRANKE KINDER

  • Lang, Christine (vw) / Pollmann (gb); 1846 – 20.12.1905 (München); Rentiers-Witwe
  • Wilderich-Lang, Max (vh) / Wilderich (gb); 1832 (München) – 25.3.1895 (München); Gründer der Max-Wilderich- und Christine-Lang-Stiftung
Todesanzeige für Max Wilderich-Lang
Grab der Familien Lang · Wilderich-Lang auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#NA – 104 (Braun)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Braun, Karl; – (19).12.1897 (München), 64 Jahre alt; Rentier
  • Braun, Karl Maria; – (13).10.1893, 2 Jahre alt; Apothekers-Sohn
  • Braun, Leonore; – (22).2.1897 (München), 29 Jahre alt; Rentiers-Tochter
  • Braun: Notgetaufter Knabe; – (6).4.1901; Apothekers-Sohn
Grab der Familie Braun auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familie Braun auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Braun auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 105 (Reitzenstein)

FRANZISKA
FREIFRAU VON REITZENSTEIN
SCHRIFTSTELLERIN 1834 – 1896

  • Reitzenstein, Franziska Freifrau von (vh) / Nyß, von (gb) / Nemmersdorf, Franz von (ps); 19.9.1834 (Schloß Härtenstein/Schwaben) – 4.6.1896 (München); Schriftstellerin
Grab der Familie Reitzenstein auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familie Reitzenstein auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#Franziska Freifrau von Reitzenstein (vh) / von Nyß (gb) / Franz von Nemmersdorf (ps)

* 19.9.1834 (Schloß Härtenstein/Schwaben)
† 4.6.1896 (München)
Schriftstellerin

#Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1897)

Reizenstein, Franziska von (Franz von Nemmersdorf) wurde am 19. Septbr. 1834 (u. a. 1837) auf Schloss Härdenstein in Schwaben als die Tochter des Augsburger Oberappellationsgerichtsrats von Nyss geboren, erhielt eine äusserst sorgfältige Erziehung und durch diese Geschmack an ernsten Studien, welche sonst dem weiblichen Unterricht fern liegen, namentlich an Geschichte, Philosophie, klassischen Sprachen und Anthropologie im weitesten Sinne.

Auch körperlich mit allen Reizen der Schönheit ausgestattet, verheiratete sie sich, kaum an den Grenzen der Kindheit angelangt, mit dem königl. bayrischen Rittmeister bei den Kürassieren, Freiherrn von Reizenstein, den sie aber schon nach vierjähriger Ehe durch den Tod verlor. Seitdem lebte sie der Gesellschaft, der Litteratur (Gutzkow weihte sie in die ersten Kunstgriffe der Schriftstellerei ein) und ihren Reisen, die sie nach Italien, Frankreich und Russland führten, und auf denen sie als eine scharfe Beobachterin Welt und Menschen studierte.

Mit besonderer Vorliebe weilte sie in der Lagunenstadt Venedig, die denn auch den Hintergrund vieler ihrer Romane bildet. Ihr erster entstand nach einem Winteraufenthalt in Rom und Neapel; er führte den Titel »Unter den Ruinen« (IV, 1861). Dann folgten »Moderne Gesellschaft« (IV, 1863), »La Stella« (1863), »Doge und Papst« (II, 1865), »Allein in der Welt« (III, 1868), »Unter den Waffen« (III, 1869), »Ritter unserer Zeit« (III, 1873), »Ein Gentleman« (IV, 1874), »Ein Ehestandsdrama in Venedig« (IV, 1876), »Die Masken des Glücks« (1876), »Gebt Raum!« (III, 1880), »Das Rätsel des Lebens« (II, 1894) und zwei Studien aus dem Leben »Der Kampf der Geschlechter« (1891) und »Aus gärender Zeit« (1895).

Die Verfasserin hat in ihrem Denken und Fühlen einen männlich-energischen Zug; sie vertritt eine freie weltmännische Auffassung mit vornehmem, aristokratischem Anstrich und giebt in einem gesunden Realismus das Spiel der menschlichen Leidenschaften wieder. Als Kuriosum mag noch erwähnt werden, dass sich Freifrau von R., nachdem ihr eine Wiener Lotterie dass »grosse Loos« zugeworfen, 1882 in München, ihrem ständigen Domizil, ein Haus kaufte, das sie nach dem Vorbilde der englischen Gräfin Mary de la Torre zu einem grossartigen Katzenasyl einrichtete, wofür ihr die dankbare Nachbarschaft den vulgären Beinamen »Katzenbaronin« votierte. Sie starb in München am 4. Juni 1896.

Persönliche Mitteilungen. Berliner Tageblatt vom 8. Juni 1896. Franz Bornmüller: Schriftsteller-Lexikon der Gegenwart. Leipz. 1882. S. 522.

Franz Brümmer.

Franz Brümmer: Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog. Berlin, 1897.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1907)

Reitzenstein: Franziska Freifrau von R., als Schriftstellerin unter dem Namen Franz von Nemmersdorf thätig; geboren am 19. September 1834 auf Schloß Härtenstein in Schwaben, als die Tochter des Augsburger Oberappellationsgerichtsrathes v. Nyß, erhielt eine äußerst sorgfältige Erziehung und durch dieselbe Geschmack an ernsten Studien, namentlich Geschichte, Philosophie und Anthropologie im weitesten Sinne. Verheirathet 1849 mit dem kgl. bair. Rittmeister Freiherrn v. Reitzenstein, und seit 1853 Wittwe, lebte sie der Gesellschaft und, durch Gutzkow der Litteratur zugeführt, auf Reisen in Italien, besonders in Rom und Venedig, wo sie die Lagunenstadt gründlich studirte. Hier fand sie auch den Stoff zu ihrem Roman »La Stella«, welcher zuerst in der damaligen »Neuen Münchener Zeitung« und dann als eigenes Buch (München 1863) erschien, eine äußerst farbig sehr geschickt und mit glühender Leidenschaft durchgeführte Erzählung.

Gleiche Vorzüge hatten ihre kurz vorher bekannt gewordenen Romane »Unter den Ruinen« (Roms) und »Moderne Gesellschaft« (1863). Der zweibändige Roman »Doge und Papst« schildert das 17. Jahrhundert und die Zeit Paul’s V. (Breslau 1865). Rasch folgten die auf gleichem Terrain spielende Novelle »Gozzi’s Rache« (1865 im Abendblatt der Bayer. Zeitung); »Allein in der Welt«; »Ein moderner Werther«; »Späte Sühne« (in den von Julius Grosse und Dr. Franz Grandauer redigirten »Propyläen«, 1869); dann der dreibändige Roman »Unter den Waffen« (Berlin 1869; in zweiter Auflage 1872); »Die Verworfene und Reine«; »Ein dämonisches Weib« (1873); »Ein Gentleman« und »Masken des Glücks« (1875); ein abermals in Venedig spielendes »Ehestandsdrama« (1876); »Gebt Raum« (1889) u. s. w.

Allgemach setzte sie auf das bisher schon vielfach gestreifte physiologisch-philosophische Gebiet über, in Mantegazza’s Fußtapfen tretend, dem sie auch ihr Opus über den »Kampf der Geschlechter« (Leipzig 1891. 93. 94) zueignete. Mit großer Kühnheit behandelte sie die durch ungefähre Gleichstellung der Geschlechter ihr leicht entwirrbar scheinende Frauenfrage. Sie packte ihr Thema mit großem Ernst und vielfach geistreich, freilich nicht durchweg neu, aber doch meist zutreffend und gut beobachtend. Den Schluß machte die schreibselige Frau mit der in hocharistokratischen Kreisen sich bewegenden, theilweise scharf sarkastischen Schilderung »Das Räthsel des Lebens« (1894), welchem sie noch eine Studie »Aus gährender Zeit« (Stuttgart 1895) nachjagte.

Nebenbei bethätigte sie sich bei verschiedenen Journalen und Zeitschriften, lieferte allerlei Tagesartikel für die damals noch in Augsburg befindliche, von Kolb und Altenhöver redigirte »Allgemeine Zeitung«, in die »Münchener Zeitung« und das damit zusammenhängende »Unterhaltungsblatt« (1859. 60), in Keil’s »Gartenlaube«, auch für Wiener Blätter war sie thätig. Ihr Stil spitzte sich später zu einem kurzathmigen Satzbau und fragmentarischen Erzählerton. Zuweilen schaute der Blaustrumpf stark hervor; auch liebte sie in einem polyglotten Salonidiom zu schwelgen, im Nachklang der vormärzlichen hocharistokratischen Gepflogenheit: ein Mischmasch von Fremdwörtern und Citaten aus allen möglichen todten und lebenden Sprachen.

In der Jugend eine vielgepriesene Schönheit, später eine imposante Erscheinung, endlich aber nur noch eine Ruine aus längst vergangenen Tagen, wenn man sie in den Straßen Münchens oder in der kgl. Hof- und Staatsbibliothek sah mit dem archaistischen Lächeln auf dem Gesicht und in ihrer recht phantasievollen Garderobe.

Ihr schriftstellerisches Pseudonym entstammte dem willkürlichen Griff in ein topographisch-statistisches Lexikon. Aber ein anderer Zufall des Glückes warf ihr ein Wiener »großes Loos« in den Schoß. Dafür kaufte sie sich 1882 in München ein schönes Haus, in dem sie die Schar ihrer angeblich sogar testamentarisch sichergestellten Katzen heimisch machte. Die Nachbarschaft erhob sie dafür zur Katzenbaronin. Ueber ihrer Gruft im südlichen Camposanto wurde nach Fr. Thiersch’s Entwurf durch die Firma Zwisler & Baumeister ein stattliches Denkmal mit einer von Bildhauer Maier in Marmor gemeißelten Urnenträgerin errichtet.

Vgl. Heinrich Kurz, Geschichte der neuesten deutschen Literatur, 1873. IV, 673. Franz Bornmüller, Schriftsteller-Lexikon der Gegenwart, 1882, S. 522. Nr. 155 der Allg. Zeitung, 6. Juli 1896. Frz. Brümmer, Lexikon, 4. Aufl. III, 297 und in Bettelheim’s Jahrbuch 1897. I, 256.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1907.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Reitzenstein Franziska, von, Freifrau, 1843 (Schloß Härtenstein/Schwaben) – 1896, Schriftstellerin (Pseudonym Nemmersdorf Franz); »in ihrer Jugend war sie eine vielgepriesene Schönheit, später eine imposante Erscheinung, endlich aber nur noch eine Ruine aus längst vergangenen Tagen« (H. Holland); R. studierte Geschichte, Philosophie und Anthropologie, machte weite Reisen in Italien, besuchte besonders intensiv Rom und Venedig und verkehrte nur in aristokratischen Kreisen; sie war seinerzeit eine der gefeiertsten und fruchtbarsten Romanschreiberinnen.

Hauptwerke: Unter den Ruinen, Moderne Gesellschaft, La Stella, Doge und Papst, Allein in der Welt, Unter den Waffen, Verworfene und die Reine, Dämonisches Weib, Gentleman, Masken des Glückes, Ehestandsdrama in Venedig, Gebt Raum; in ihrem Roman verbindet R. Sentimentalität und Realismus.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 106 (Widermann)

Gruft für
Fräulein Johanna Widermann
Privatiere

  • Widermann, Johanna; – (23).4.1904, 86 Jahre alt; Privatiere
Grab der Familie Widermann auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#NA – 107 (Batz · Frickhinger · Maier)

GRABSTAETTE FAMILIE BATZ

Linke Spalte
Unsere lieben
Söhne und Brüder
Friedrich Batz
geb. 26. Januar 1911, gest. 9. September 1934.
Alfons Batz
geb. 10. Juni 1912, gest. 9. September 1934.

Rechte Spalte
Hier ruht in Gott:
unsere liebe, unvergessliche
Gattin und Mutter,
Frau Karolina Batz,
geb. Frickhinger,
Baumeisters-Gattin,
geb. 19. April 1848, gest. 14. Juni 1897.

R. I. P.

Unser lieber unvergesslicher Vater
Herr Ignaz Batz,
Baumeister,
geb. 6. Januar 1847, gest. 3. Januar 1931.
Hier ruht unsere liebe Mutter
Frau Josepha Frickhinger
geb. 19. August 1812, gest. 12. April 1893.
Hier ruht in Gott
Frau Anna Maier
geb. 16. Dezember 1873, gest. 7. November 1917.

Rast.

  • Batz, Alfons; 10.6.1912 – 9.9.1934
  • Batz, Friedrich; 26.1.1911 – 9.9.1934
  • Batz, Ignaz; 6.1.1847 – 3.1.1931; Baumeister
  • Batz, Karolina (vh) / Frickhinger (gb); 19.4.1848 – 14.6.1897; Baumeisters-Gattin
  • Frickhinger, Josefa (vh); 19.8.1812 – 12.4.1893
  • Maier, Anna; 16.12.1873 – 7.11.1917
Grab der Familien Batz · Frickhinger · Maier auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#NA – 109 (Englische Fräulein)

RUHESTÄTTE
DER
ENGLISCHEN FRÄULEIN
STÄDT. WAISENHAUS
1861 † 1899

  • Englische Fräulein
Grab der Englischen Fräulein auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#NA – 110 (Kil)

FAMILIE
BAUMEISTER
FRANZ
KIL

  • Kil, Franz; 1831 (Wallerstein) – 30.10.1887 (München); Baumeister
  • Kil, Heinrich; – (14).3.1890, 45 Jahre alt; Baumeister und Architekt
Grab der Familie Kil auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#Franz Kil

* 1831 (Wallerstein)
† 30.10.1887 (München)
Baumeister

#Münchner Neueste Nachrichten (1.11.1887)

Vermischte Nachrichten.

(Todesfall.) Herr Baumeister Franz Kil ist gestern Früh 4 Uhr nach kurzem Leiden den Folgen eines Schlaganfalles im 58. Lebensjahre erlegen. Mit ihm ist ein Mann aus dem Leben geschieden, der sich mit Recht der allgemeinsten Achtung erfreute. Kil gehörte von 1869 bis 1878 dem Kollegium der Gemeindebevollmächtigten an und war ein warmer Freund der liberalen Sache. Er war der Gründer und Erbauer des großartigen Etablissements »Kil's Kolosseum«. Die Beerdigung findet am Mittwoch Nachmittag 4 Uhr im südlichen Friedhofe statt.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 396. 1. November 1887.

#Münchner Neueste Nachrichten (1.11.1887)

Kil's Colosseum.

Wegen Todesfall unterbleiben für einige Tage die Vorstellungen, und wird deren Wiederbeginn s. Z. bekannt gegeben werden.

Die Direktion.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 396. 1. November 1887.

#Münchner Neueste Nachrichten (3.11.1887)

Lokales.

(Beerdigung.) Zu einer großartigen Kundgebung der Theilnahme an dem plötzlichen Hinscheiden eines hervorragenden Bürgers Münchens gestaltete sich gestern das Leichenbegängniß des im Alter von 56 Jahren einem Schlagfluße erlegenen Baumeisters Herrn Franz Kil. Ein imposanter Trauerzug, eröffnet durch die Colosseumskapelle unter Direktion ihres Kapellmeisters Jäger, war es, der sich Nachmittags 4 Uhr vom Leichenhause des südlichen Friedhofes aus nach dem Campo Santo zu der an der westlichen Mauer der Arkaden gelegenen Gruft unter den Klängen des Chopin'schen Trauermarsches bewegte. Der Sarg, zu dessen Seiten sechs Flambeauxträger schritten, war über und über mit den kostbarsten Kränzen bedeckt. Demselben folgten die nächsten Anverwandten und eine unabsehbare Menge Leidtragender, unter ihnen eine Deputation des Gemeindekollegiums, dessen langjähriges Mitglied der Verlebte war, an deren Spitze der zweite Vorstand, v. Miller, außerdem noch das Brauereipersonal und die Bediensteten des Kolosseums. Das Grab selbst war auf das prächtigste mit lebenden Blumen, Kränzen und exotischen Pflanzen geschmückt. Der Grabrede des Herrn Kooperator Fischer von Heilig-Geist entnehmen wir, daß der Verlebte im Jahre 1831 als der Sohn eines Pfarrmeßners und Malers in Wallerstein geboren wurde. Sein Vater widmete ihn dem Bauhandwerke und als Lehrling zog Franz Kil in die Welt. Er kam später auch nach München, wo er an den Neubauten des Wittelsbacher Palais und der Propyläen mitarbeitete. An der hiesigen Baugewerbeschule errang er sich den Meistertitel. Im Jahre 1864 kaufte er den Gasthof »Zu den drei Linden« und erbaute daneben das bekannte Kolosseum. Den Armen, namentlich armen Kindern, war der Verlebte ein großer Wohlthäter. Nach kurzem Leiden raffte ihn der Tod am vergangenen Sonntag dahin. Das Grablied »Ueber den Sternen da wohnet der Frieden«, vorgetragen von der Bürgersängerzunft, und der Beethoven'sche Trauermarsch, ausgeführt von der Kolosseumskapelle, schlossen die Trauerfeier. Kränze wurden niedergelegt von der Innung der Baumeister Münchens, dem Zentralkirchenbauverein, der Bürgersängerzunft, der Baugewerksberufgenossenschaft, dem Lehrergesangverein und von vielen Anderen.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 399. Donnerstag, den 3. November 1887.

#Münchner Neueste Nachrichten (6.11.1887)

Kil's Colosseum.

Theater Variété.

Täglich Vorstellung & Concert.
Künstler-Spezialitäten ersten Ranges
mit stets abwechselndem Programm.

Sonn- und Feiertag Zwei Vorstellungen.
Näheres besagen die Plakate.
Programme an der Kassa.

Münchner Neueste Nachrichten No. 404. Sonntag, den 6. November 1887.

#Münchner Neueste Nachrichten (26.11.1887)

Geschäfts-Anzeige.

München, 24. November 1887.

Die Unterfertigten erlauben sich dem hohen Adel, Behörden, verehrlichen Geschäftsfreunden und Gönnern zur Anzeige zu bringen, dass sie das seit 27 Jahren am hiesigen Platze bestandene Baugeschäft des verstorbenen Herrn Franz Kil von den Relikten unterm Heutigen übernommen haben und unter der bisherigen Firma

Franz Kil, Baugeschäft,

fortführen.

Wir werden bestrebt sein, den guten Ruf der bisherigen Firma nach jeder Richtung zu erhalten und zeichnen

Hochachtend

Johann Kil,
Baumeister.

Heinrich Kil,
Architekt.

Münchner Neueste Nachrichten No. 458. Samstag, den 26. November 1887.

#NA – 111* (Schneeberger)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Schneeberger, Johann; – (12).12.1888; Kaminkehrermeister
  • Schneeberger, Johann; – (6).4.1888; Kaminkehrermeisters-Sohn

Das Grab ist nicht erhalten

#NA – 112 (Dollmann)

GEORG
VON
DOLLMANN
KGL. BAYER.
OBERHOFBAUDIREKTOR
* 1830 † 1895

  • Dollmann, Eugenie von (vh) / Klenze, von (gb); 15.9.1842 – 31.12.1894
  • Dollmann, Karl Georg Heinrich von; 21.10.1830 (Ansbach) – 31.3.1895 (München); Oberhofbaudirektor
Grab der Familie Dollmann auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#Karl Georg Heinrich von Dollmann

* 21.10.1830 (Ansbach)
† 31.3.1895 (München)
Oberhofbaudirektor

#Allgemeine Deutsche Biographie (1904)

Dollmann: Georg von D., Hof-Oberbaudirector, geboren am 21. October 1830 zu Ansbach, † am 31. März 1895 in München, Sohn eines subalternen Beamten, studirte am Gymnasium seiner Vaterstadt, kam 1846 nach München in das Haus seines älteren Bruders, des als Criminalisten, Hofrath und Universitätsprofessor berühmten Karl Friedrich v. D. (geboren am 10. October 1811 zu Ansbach, † am 9. Januar 1867 zu München); besuchte die Polytechnische Schule und die Akademie der bildenden Künste; trat 1854 in den Eisenbahndienst und war als Bezirksingenieur längere Zeit mit Ausführung von Staatsbahngebäuden, z. B. bei der Sinnthalbahn und beim Umbau des Bahnhofs Gemünden thätig.

Leo v. Klenze erkannte in dem jungen Mann dessen reiche Begabung und nahm ihn in sein Bureau. Nach Klenze’s Ableben (27. Januar 1864) erhielt D. die Vollendung der Befreiungshalle, den Ausbau der russisch-griechischen Capelle zu Baden-Baden für den Fürsten Sturdza und für König Ludwig I. den Ausbau des assyrischen Saales im Hofe der kgl. Glyptothek. Im Auftrage König Max II. entwarf D. ein prächtiges, zur Verschönerung Münchens geplantes, leider nicht realisirtes Project für einen großartigen, mit Arkaden und Risaliten besetzen Bau (die sorgfältig colorirte Federzeichnung in der sogen. Maillinger-Sammlung der Stadt München). Sodann begann D. die Herstellung von verschiedenen Staatsgebäuden und Villen nach eigenen Entwürfen und den Bau der neuen Stadtpfarrkirche in Giesing, welcher von 1866 bis 1883 währte und durch den Baumeister Hans Gräßel glücklich vollendet wurde.

Also wohl vorbereitet trat D. 1868 als Architekt in den Dienst König Ludwig II. und wurde rasch zum Hofrath, Hofbau-Intendanzrath und Hofbaudirector befördert. Wirklich erstaunlich ist die Vielseitigkeit, womit D. den Wünschen des gewaltigen Bauherrn zu genügen wußte, wie der schöpferische Künstler zugleich im strengen Spitzbogenstile an der Giesinger Kirche und im hochromantischen Schlosse Neuschwanstein, in der zierlichen Renaissance des Linderhofes und mit den Nachahmungen von Versailles im Prunkbau auf Herrenchiemsee in originellster Weise sich bethätigte. Ebenso bewundernswerth bleibt es, wie D. adäquate Kräfte zu gewinnen und seinen Ideen dienstbar zu machen verstand, darunter in erster Reihe der geniale, in allen Stilarten sattelgerechte phantasievolle Julius Hofmann (welcher nach Dollmann’s Abgang 1884 als königl. Oberhofbaurath an dessen Stelle rückte, aber schon am 5. August 1896 aus dem Leben schied).

Daß eine so aufreibende, von der königlichen Gnade huldreich überglänzte, mitunter auch durch bittere Erfahrungen gewürzte Thätigkeit den vollen Kräfteaufwand eines Mannes erheischte, ist leicht verständlich, ebenso aber auch, daß selbst stahlfeste Nerven in Vibration gebracht werden können. Als D. 1884 in den Ruhestand trat, genoß er nur kurze Zeit die schwerverdiente Muße, Leiden aller Art arbeiteten an der Zerstörung dieses anscheinend eisernen Organismus. Dazu gehörte auch der Schlag, daß seine edle Gattin Eugenie Félicité Sophie, eine Enkelin des berühmten Leo v. Klenze, eine durch ihre charitativen Bestrebungen hochverdiente Dame, zu Ende des Jahres 1894 aus dem Leben schied. Seitdem war der Künstler ein völlig gebrochener Mann.

Vgl. Maillinger, Bilder-Chronik 1876. III, 113 (Nr. 1969). – Fr. Pecht, Geschichte d. Münchener Kunst. 1888, s. 298 ff. – Nekrolog im Abendblatt Nr. 92 d. Allgem. Zeitung v. 2. April 1895. – Luise von Kobell, König Ludwig II. u. die Kunst. 1898.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1904.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Dollmann Karl Georg Heinrich, von, 1830 (Ansbach) – 1895, Baukünstler und Oberhofbaudirektor; er wurde von seinem Lehrer L. von Klenze, mit dessen Nichte er verheiratet war, beim Bau der Befreiungshalle verwendet; 1864/66 führte er die griechisch-russische Kapelle (Mausoleum des Fürsten Sturdza) in Baden-Baden aus; 1866/67 erbaute er im Auftrag Ludwigs I. die Hl.-Kreuz-Pfarrkirche in München-Giesing (neugotisch); als Hofarchitekt Ludwigs II. schuf D. die Schlösser Linderhof (Stil Ludwigs XV.), Herrenchiemsee (Stil Ludwigs XIV.) und Neuschwanstein (mittelalterlicher Burgenstil); seine einfache kopiengetreue Bauweise wird heute noch geschätzt.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 113* (Gabes)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Gabes, Katharina (vw); – (1).5.1889; Gastwirts-Witwe

Das Grab ist nicht erhalten

#NA – 114* (Volckamer von Kirchensittenbach)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Volckamer von Kirchensittenbach, Antonie (vh) / Reizammer (gb); 23.7.1860 – 7.1.1911
  • Volckamer von Kirchensittenbach, Henriette (vh) / Rust (gb); 16.3.1826 – 6.6.1904
  • Volckamer von Kirchensittenbach, Johann; 16.8.1827 – 23.1.1888; Oberst a. D.
  • Volckamer von Kirchensittenbach, Richard; 2.8.1857 (Passau) – 27.9.1892 (Balinga/Kamerun), gefallen im Kampf gegen die Barrongos; Premierleutnant

Das Grab ist nicht erhalten

#NA – 115 (Reinhard)

FAMILIENGRUFT
SEIT 1883

MAX REINHARD
MAJOR u. GUTSBESITZER
HELENE REINHARD
GEB. SIEBENKEES
SCHLOSS BRANNENBURG-MÜNCHEN

  • Reinhard, Helene (vh) / Siebenkees (gb); – 20.1.1923 (München); Majors-Gattin
  • Reinhard, Max; Gutsbesitzer und Major
Todesanzeige für Helene Reinhard
Grab der Familie Reinhard auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)

#NA – 116 (Beck)

Grabstätte
der
Familie Beck.

  • Beck, Ludwig; 1832 (München) – 1885 (München); Posamentiermeister
  • Beck, Max; – 1889
Grab der Familie Beck auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 117 (Berchtold · Greif · Kaiser)

GEORG GREIF
* 1842 † 1933
MARIA GREIF
* 1845 † 1878
KATHARINA GREIF
* 1848 † 1916
ANNA KAISER
† 1911
UND DIE KINDER
GEORG † 1866
ANNA † 1872
LUDWIG † 1878
AUGUST † 1884
KARL † 1885
ARTHUR † 1887
FRIEDRICH † 1891
WALTER † 1918
MARIA BERCHTOLD
† 1888

R. I. P.

  • Berchtold, Maria; – 1888
  • Greif, Anna; – 1872
  • Greif, Arthur; – 1887
  • Greif, August; – 1884
  • Greif, Friedrich; – 1891
  • Greif, Georg; – 1866
  • Greif, Georg; 1842 (München) – 1933 (München); Cafetier
  • Greif, Karl; – 1885
  • Greif, Katharina; 1848 – 1916
  • Greif, Ludwig; – 1878
  • Greif, Maria; 1845 – 1878
  • Greif, Walter; – 1918
  • Kaiser, Anna; – 1911
Grab der Familien Berchtold · Greif · Kaiser auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)
Grab der Familien Berchtold · Greif · Kaiser auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 118 (Deschler)

Hier ruht
¿sef Deschler, Buchdruckereibesitzer
¿ den ¿ Sept. 1837, gest. den 30. Novbr. 1883.
Seine Gattin
Frau Christine Deschler
¿ den 27. August 1912.
Frau Berta Deschler
geb. 28. Jan. 1869, gest. 3. Jan. 1926.
Herr Josef Oscar Deschler
Gutsbesitzer
geb. 9. Sept. 1864, gest. ¿ Juli ¿

  • Deschler, Berta; 28.1.1869 – 3.1.1926
  • Deschler, Christine (vw); – 27.8.1912; Buchdruckereibesitzers-Witwe
  • Deschler, Josef; ¿.9.1837 – 30.11.1883; Buchdruckereibesitzer
  • Deschler, Josef Oscar; 9.9.1864 – ¿; Gutsbesitzer
Grab der Familie Deschler auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)
Grab der Familie Deschler auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2007)

#NA – 119 (Perron)

FAMILIE PERRON

Philipp Perron
kgl. Professor und Bildhauer
geb. d. 2. August 1840 ¿
gest. d. 16. Juli 1907 ¿
Mathilde Perron
geb. ¿
¿

  • Perron, Mathilde (vw); – 23.6.1916 (München), 68 Jahre alt; Bildhauers-Witwe
  • Perron, Philipp; 2.8.1840 (Frankenthal) – 16.7.1907 (Rottach); Bildhauer
Grab der Familie Perron auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)
Grab der Familie Perron auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2007)
Grab der Familie Perron auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2007)

#Philipp Perron

* 2.8.1840 (Frankenthal)
† 16.7.1907 (Rottach)
Bildhauer

#Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1909)

Perron, Philipp, Bildhauer, Kgl. Professor, * 2. August 1840 zu Frankenthal, † 16. Juli 1907 zu Rottach (am Tegernsee). – P. kam, mit guten Vorkenntnissen durch den Zeichner und Maler Franz Schmitt ausgestattet, schon 1857 nach München, wo er sich im Aktzeichnen in einer Bildhauerschule und angewiesen auf eigenen Verdienst, im Schneiden von Edelsteinen, Medaillen und Modelieren kleiner Büsten übte. Ahnungsvoll drängte es ihn im Kunsthandwerk das goldene Vließ zu suchen. Mit geringen schwerverdienten Mitteln wagte P. den Weg nach Paris, trat dort bei verschiedenen Gewerken in Praxis, den angeborenen Schönheitssinn in jeglicher Kunsttechnik fördernd und erweiternd. Mit den nützlichsten Erfahrungen bereichert kehrte der einundzwanzigjährige Jüngling nach München zurück, um an der Akademie die klassische Formgebung zu studieren, was ihm auch unter Professor Max Widnmanns (vgl. Bettelheim »Biographische Blätter« 1896 S. 226 ff.) Leitung gründlich gelang. Mit zahlreichen statuarischen Figuren und Gruppen bwährte P. seine originelle, vielseitige Begabung. Indessen drängte es ihn zur weiteren Ausbildung und Verwertung seiner Kenntnisse abermals nach Paris, ebenso aber auch zu einer Wanderung nach Italien. Ausgerüstet mit einer Fülle neuer Eindrücke und Studien ließ sich P. um 1868 dauernd zu München nieder, begründete sein eigenes Atelier, in welches bald vielerlei Aufträge einliefen. Durch Graf Pocci an Baurat von Dollmann empfohlen, fand P. zuerst Verwendung bei der ornamentalen Ausschmückung der Kirche zu Giesing, insbesondere aber bei dem für König Ludwig II. begonnen Bau des Linderhofschlosses. Durch die mit Bechler ausgeführten Figuren (Wissenschaft, Handel, Nähr- und Wehrstand) erwarb P. die Gunst des hohen Maecen, welcher ihm die Plafondornamentik eines Kabinetts (wobei der durch P.s waghalsige Kletterei entsetzte König dem Künstler beim Herabsteigen selbst die Leiter hielt), die Ausschmückung des Musikzimmers und die artistische Zier der Einrichtungsgegenstände übertrug. Durch die geniale Lösung seiner Aufträge gewann der Künstler den so schwer erreichbaren Beifall des königlichen Bauherrn und dadurch die volle Leitung und Ausführung aller Bildhauerarbeiten für Schloß Herrenchiemsee, wobei P. nun mit begeistertem Aufwand seiner ganzen Erfindungskraft den endlosen Wünschen des Auftraggebers vollauf zu genügen wußte, ja sogar dessen kühnste Probleme zu verwirklichen verstand. Seine immer frische, unermüdliche Erfindungsgabe zauberte den Schmuck für die Decke und Wände der Spiegelgalerie, die mit den Reliefstatuen aller Regententugenden prangende Ballustrade des Schlafgemachs, das berückende Toilettenzimmer, dazu sämtliche Möbel und Einrichtungsgegenstände, in Stukkatur, Holz, Stein, Ebenholz, Elfenbein, Glas und Metall, mit Einschluß einer prächtigen Reiterstatuette (dabei hatte, wie Luise von Kobell berichtet, auch die Darstellung des Pferdes eine besondere Geschichte), die Lüster, Kandelaber, Vasen, die unzähligen Zier- und Prinkgeräte: diesen, in der Folge alljährlich durch tausende von Besuchern angestaunten, alle Schilderungen übertreffenden, bei aller Pracht doch unerquicklichen Königstraum, verwirklichte die Schöpferkraft P.s. Mit dem innigsten Verständnis den Intentionen des Architekten und des königlichen Herrschers entgegenkommend, schuf P.s glänzende Phantasie in reizenden figürlichen Kompositionen, im ergänzenden Einklang der stilgerechten Ornamentik seine schönfließenden Darstellungen. Er hatte sich eine Reihe von Ateliers angelegt, in welchem – wie ehedem bei Meister Joachim Dietrich, als er für den Kurfürsten und Kaiser Karl Albert die Dekoration der »reichen Zimmer« in der Residenz inszenierte – zeitweise an 60–80 Gehilfen in voller Tätigkeit wetteifernd pinselten und hämmerten, ziselirten, meißelten und schnitzten. Seine feinfühlige Hand betätigte sich auch als Bildner, insbesondere mit Werken der zierlichsten Kleinkunst, womit Neuschwanstein so reichlich bedacht wurde. Trotz dieser vielseitigen, aufreibenden von 1871–1886 dauernden Tätigkeit erübrigte P. noch Zeit für weitere Werke, darunter ein treffliches Ehrengedächtnis König Ludwig I. in Edenkoben und das Kriegerdenkmal in Frankenthal. Auszeichnungen folgten von allerhöchster Seite, weitere Anerkennungen vom Aus- und Inlande, darunter auch das Ehrenbürgerrecht von seiner Vaterstadt, welche P. mit einem ansehnlichen Legat bedachte. Der wohlverdiente Segen der Arbeit war bei ihm eingekehrt. P. besaß ein hübsches Haus mit zahlreichen Malerateliers, ein friedliches ländliches Heim an den Geländen des schönen Tegernsee, wo der bescheidene, liebenswürdige Mann von umfassendem Wissen und regem Interesse im Kreis seiner Familie der ersehnten Ruhe genoß, die ihm nach Erfüllung aller kühnen Jugendhoffnungen eine schleichende Krankheit nur zu frühe entriß.

Eine Auswahl von P.s Leistungen erschien in den beiden Prachtwerken »Die dekorative Plastik des königlichen Schlosses Herrenchiemsee« in 60 Tafeln (München bei Jos. Albert) und »Die figurale Plastik des königlichen Schlosses Herrenchiemsee« in 20 Tafeln (ebendaselbst).

Vgl. Luise v. Kobell »König Ludwig II. und die Kunst«. München 1898. «Bericht des Münchener Kunstvereins« für 1908 (Nachtrag).

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog. Berlin, 1909.

#NA – 121 (Christen · Christen-Ziegler)

ADOLF CHRISTEN
K.B. HOFSCHAUSPIELER
geb. zu Berlin 7. August 1811
gest. zu München 13. Juli 1883.
CLARA CHRISTEN-ZIEGLER
EHRENMITGLIED d. K.B. HOFBÜHNE
GRÜNDERIN DES THEATERMUSEUMS
geb. zu München 27. April 1844
gest. zu München 19. Dezember 1909.

»Verwelkt der Lorbeer und das Saitenspiel verklungen!«
»Es war auf Erden ihre Heimath nicht.«
»Sie ist zurückgekehret zu den Ihren.«
(Grillparzer: »Sappho.«)

ELISABETH CHRISTEN
* 7.10.1853 – † 11.9.1928

Treu
bis in den
Tod.

  • Christen-Ziegler, Klara (vw) / Ziegler (gb); 27.4.1844 (München) – 19.12.1909 (München); Schauspielerin
  • Christen, Adolf; 7.8.1811 (Berlin) – 13.7.1883 (München); Schauspieler
  • Christen, Elisabeth; 7.10.1853 – 11.9.1928
Todesanzeige für Adolf Christen
Franz Hanfstaengl: Rollen-Portrait Klara Ziegler. Theatermuseum Wien.
Fritz Luckhardt: Rollen-Portrait Klara Ziegler. Theatermuseum Wien.
Grab der Familien Christen · Christen-Ziegler auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)
Grab der Familien Christen · Christen-Ziegler auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familien Christen · Christen-Ziegler auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#Klara Christen-Ziegler (vw) / Ziegler (gb)

* 27.4.1844 (München)
† 19.12.1909 (München)
Schauspielerin

#Walhalla (2.10.1869)

Theater.

Clara Ziegler in Prag.

Entschieden ist die Auffassung der Medea wie sie Fanny Janauschek und vermuthlich die große Sophre Schröder bot, die einzig richtige. Und es ist gewiß, daß Clara Ziegler bald dieselbe Richtung verfolgen wird. Wie sie jetzt die Medea darstellt, macht sie einen wohlthuenderen, aber keinen so großartigen Eindruck als ihre Vorgängerinnen. Die Stelle im zweiten Akte: »ich weiß ein Lied« betonte sie z. B. sehr schön und brachte das dritte Mal, wo sie diese Stelle sagte, die treffliche Nüance an, daß sie den Namen Jason's zornig rief, um ihn aus seinen Träumereien mit Kreusa zu erwecken, und dann tonlos hinzufügte: »Ich weiß ein Lied«. Wer sich aber der Medea der Janauschek erinnert, kennt die erschütternde Wirkung dieser Stelle aus ihrem Munde. Vollendet sprach sie zu Jason die vorwurfsvollen Worte: »Gib Medeen mir zurück«.

Ihre wahrhaft geniale Begabung ließ sich an der Medea am Meisten erkennen. Der Zug zum Großartigen, das vollkommen stylgemäße Spiel, die durchaus originelle Auffassung traten hier besonders hervor, Eigenschaften, in denen sie gegenwärtig nicht erreicht wird, auch von der hier von mancher Seite überschätzten Ulrich nicht. Eine außerordentliche Leistung war ihre Deborah. Zwei Momente bietet diese Gestalt, die auseinander liegen, denen beiden aber Clara Ziegler ganz gerecht wurde. Ihre hingebende Liebe, wie ihr glühender Haß waren beide trefflich ausgedrückt. Es war nichts Aeußerliches nichts Gemachtes, um etwa die Vorzüge der Stimme glänzen zu lassen; das war tiefes, echtes Gefühl, hinreißende Leidenschaft. Welche von den Darstellerinnen der Gegenwart vermag auch nur annähernd die Fluchscene so ergreifend zu spielen? Diese Jüdin der Ziegler unterscheidet sich wesentlich von der Judith. Deborah hat nur Ein Gefühl, das sie ganz beherrscht; nicht so Judith. Das kühne Mädchen von Bethulien hat zunächst die Rettung ihres Volkes vor Augen; bald aber mischt sich die Bewunderung für Holofernes ein. Wenn sie ihn morden soll, muß sie ihn hassen; statt dessen bewundert sie ihn und ist selbst von Liebe nicht allzuweit entfernt. Als Grundlage beider Gestalten nahm die Künstlerin die fromme religiöse Empfindung. Weiterhin wird diese bei Deborah von ihrem subjectiven Gefühle überwältigt und von der Jüdin bleibt nur die größere Leidenschaftlichkeit übrig. Judith blieb bei der Ziegler immer die begeisterte Tochter ihres Volkes, und die Juden konnten in der That auf eine solche Stammverwandte in jedem Sinne stolz sein. So kann die Judith, wie sie vor Holofernes tritt, nicht schöner und charakteristischer gedacht werden, als in der Erscheinung der Ziegler; ihre Attitude nach der Ermordung des Holofernes erinnerte lebhaft an das Bild von Vernet. Wie herrlich wußte sie in den interessanten Scenen mit dem Todfeinde ihrer Nation die zwei Contraste zu vereinigen, nämlich die verführerische Außenseite und den innerlichen Haß, und besonders treffend zeichnete sie diesen Widerspruch in dem Momente, als er ihr den ersten Kuß abfordert. Man kann in jeder Beziehung die Judith der Ziegler eine einheitliche in sich abgeschlossene, in den meisten Zügen großartige Leistung nennen. Gerade weil die Judith Hebbel's in jenen Scenen, wo ihr Charakter sich am tiefsten offenbart, voll Berechnung handelt und immer wieder durch ihr Gefühl in dieser Berechnung gestört wird, liegt sie der Begabung der Ziegler so nahe; denn ihr Spiel ist ein wohlberechnetes, und wo der Ausdruck der lebendigsten Leidenschaft in ihr Spiel paßt, da wirkt sie unwiderstehlich, hinreißend. Wie sehr bei den Leistungen der Ziegler trotz ihrer Jugend die Berechnung einen gewaltigen Faktor bildet, war deutlich an ihrer Gräfin Orsina zu bemerken. Das leidenschaftliche Wesen, welches andere Darstellerinnen in dieser Rolle vorzüglich betonen trat bei ihr zurück und machte sich nur gegen den Schluß der meisterhaften Scene in der Vision geltend. Aus diesem Grunde, weil sie das allerdings allen Lessing'schen Gestalten eigene reflectirende Moment nachdrücklich hervorhob, erschien die Wirkung nicht so groß, als die Leistung sonst verdient hätte. Freilich war vom Publikum nicht zu verlangen, daß es ohne Weiteres nach der heiteren Atmosphäre des Scribe'schen »Frauenkampf« die richtige Empfänglichkeit für die Gewitterluft der »Emilia Galotti« mitbringen solle.

Im Gegensatze zu den düsteren Gebilden einer Medea, Deborah, Judith und Orsina zeigte sich Clara Ziegler als Iphigenie. Wenn die Heroine an die Darstellung der Iphigenie geht, dann entfernt sie alles Verworrene, Nebelhafte, Unbestimmte, dann wählt sie alle Klarheit und Reinheit, deren sie fähig ist, um diese klassische, erhabene, jungfräuliche Gestalt in einfacher Wahrheit würdig zu repräsentiren. Jede Lüge sticht von dieser schneeig reinen Frau scharf ab. Es ist, als ob die Darstellerinnen sich in ein Festgewand gehüllt haben, wenn sie als Iphigenie »heraus in eure Schatten, ewig rege Wipfel« treten. Und dies Festgewand schmückte in glänzend lichter Farbe die Iphigenie der Clara Ziegler. Wer ihre Medea und Deborah gesehen, hätte ihr keine richtige Reproduktion der Iphigenie zugetraut, hätte sich aber entschieden getäuscht. Die volle Ruhe, das stille Gleichmaß, das milde, gelassene Wesen waren hier ihre beständigen Attribute, ihre Freude, wie ihr Schmerz, ihr Wehmuth, wie ihr Dankgefühl waren gedämpft. Gleichwohl wirkte diese maßvolle Darstellung ebenso wie die gewaltige Leidenschaft der Medea. Am ergreifendsten trug sie das Parzenlied vor; sie sprach es, wie in Erinnerung verloren, leise, mit verschleierter Stimme, mit milder Wehmuth; nach den halb hingehauchten Worten: »denkt Kinder und Enkel und schüttelt das Haupt« konnten die Hörer den lebhaftesten Beifall nicht zurückhalten. Zu bemerken ist, daß die Ziegler in den ersten Akten matter war und speziell die Erzählung von den Gräueln der Atriden nicht lebhaft und frisch genug sprach. Derselbe Vorwurf trifft die Monologe, sowie die Apostrophen an die Götter. Es ist für sie ein Leichtes, größere Energie zu entwickeln, und Goethe hat die Iphigenie in so zarten Umrissen gehalten, daß die Darstellerin sie schon schärfer ziehen kann, ohne der Einheit des Charakters zu schaden. Ganz gelungen spielte sie die große Scene mit Orest.

Die fünf genannten Leistungen haben Clara Ziegler in Prag dauernd in der Erinnerung befestigt, sie gilt von nun an hier als die erste Künstlerin ihres Fachs in Deutschland. Ohne den Propheten spielen zu wollen, kann man doch schon behaupten, daß sie, wenn sie unbeirrt von dem fahrenden Virtuosenthum, nur die Kunst und nicht die Menge im Auge, stetig vorwärtsschreitet, die Größe der Schröder erreichen kann.

Die vier übrigen Leistungen hatten viele glückliche Momente, verriethen nicht minder eine großartige Begabung, erregten Beifall in Fülle, hätten vielleicht eine andere Künstlerin sehr beliebt gemacht: für Clara Ziegler waren sie Beiwerk. Die Königin Elisabeth in Laube's »Essex« und Schiller's »Jungfrau von Orleans« gehören nicht zu den größten Aufgaben der Kunst; Talent ist zu ihnen erforderlich, besondere Tiefe der Charakteristik beanspruchen sie nicht. Gerade diese aber ist das Hauptgebiet der Ziegler. Der beste Beweis, daß sie nicht, wie man ihr vorwirft, ausschließlich ihr Organ glänzen läßt, ist, daß sie als Johanna von weit weniger begabten Künstlerinnen übertroffen wird. Die schwärmerische Begeisterung, das beinahe fanatische religiöse Gefühl sagen ihr nicht zu. Nur da, wo ein wirklicher Conflict entsteht, dringt sie tiefer in den Geist der Aufgabe. Den Kampf zwischen ihrer Mission und der profanen Liebe zu Lionel drückte sie in schärfster Weise aus und stand in dem Vortrag des Monologs vor der Kirche auf der Höhe der Kunst. Laube's Elisabeth steht an historischer Treue, wie an dramatischer Bedeutung höher, als die Schiller's, tritt aber gegen Essex selbst zurück; nur in wenigen Scenen gewinnt sie größere Wichtigkeit, in jener, wo sie als Königin die Würde der Krone wahrt. Hier soll sich Clara Ziegler ausgezeichnet haben, wie verläßliche Berichte melden. Immerhin werden derartige Rollen erst später von der Künstlerin ihrer ganzen Bedeutung nach vollendet dargestellt werden.

Von den Lustspielrollen, Gräfin Autreval im »Frauenkampf« und Donna Diana konnte ich nur die erstere sehen, aber es genügte, um die Gewißheit zu erlangen, daß das Lustspiel zwar nicht das eigentliche Gebiet der Ziegler bilde, daß sie aber dort entschieden besseres leiste, als beispielsweise die Janauschek und die Ulrich; die Erstere spielte so gezwungen als möglich, die Letzten behandelt den Dialog spielend leicht, aber dabei monoton. Clara Ziegler spielt reizend, immer sympathisch und natürlich, geräth nie in Monotonie und hat Momente im Mienenspiel und in der Betonung, wo sie entzückend wirkt. Als Gräfin gab sie den Monolog vor dem Spiegel im 1. Akte so anmuthig, daß die einzige Nuance, wie sie, um sich von ihrer noch vorhandenen Schönheit zu überzeugen, furchtsam in den Spiegel schaut, um dann mit liebenswürdiger Selbstgefälligkeit aufzublicken, lebhaften Beifall erregte. Vorzüglich und höchst pikant war sie in der Scene mit dem Präfekten. Ein Theater, das eine solche Künstlerin sein nennt, kann sich glücklich schätzen.

Dr. Frank: Walhalla Nr. 66. Sonntags-Ausgabe des »Bayerischen Landboten«. München, den 2. Oktober 1869.

#Vor und hinter den Coulissen (1870)

Clara Ziegler.

Ob die Wiener, als sie im vorigen Jahre bei dem Gastspiel des Fräulein Clara Ziegler sich vor lauter Enthusiasmus über die klassischen Gebilde der eminenten Künstlerin schier toll und närrisch geberdeten, als die Billets zu diesen Gastvorstellungen zu wahnsinnigen Preisen an der Börse gehandelt wurden, wohl eine Ahnung davon gehabt haben, daß die große Tragödin vor nicht gar zu langer Zeit noch Offenbach gesungen, getanzt und gespielt hat? Ich glaube schwerlich. Und doch ist es mir, als wenn es gestern Abend gewesen wäre, wie ich Fräulein Ziegler zum erstenmal gesehen und zwar als öffentliche Meinung im Offenbach'schen »Orpheus.« Damals – es war im Jahre 1865 – war freilich unser Actientheater, das jetzt längst in Concurs gefallen, in diesen Tagen unter den Hammer des Auctionators kommen wird, noch in schönster Blüte, es waren freundliche, helle, heitere Tage, die damals über den Gärtnerplatz aufgingen.

Minna Wagner, die kecke, blonde, liebenswürdige Soubrette, hatte auch die viel kühleren Münchener im Sturm erobert und ihr Name auf dem Zettel brachte allemal ein volles Haus. Sie gab die Eurydice und ihr Auftreten in der damals in München noch neuen Rolle war es, was mich in das von meiner Wohnung sehr entfernte Theater gelockt hatte. Ueberdies hatte man von dem »Orpheus« so viel erzählt, jede einzelne Decoration war schon im Publicum bekannt, noch ehe sie ein Mensch gesehen, man sprach von ganz neuen Maschinen, von der Herrlichkeit des Olymps, von dem großen Bacchanal, von dem Götter-Cancan und was weiß ich, von was noch für Ueberraschungen; was Wunder, daß das Theater bis in's Paradies hinauf überfüllt war.

Die Ouvertüre in ihrer frischen kecken Originalität, mit den packenden Melodien sprach schon ungeheuer an, der Vorhang rollte auf und die prachtvolle griechische Landschaft, von Jank's Meisterhänden gemalt, zeigte sich unter allgemein bewundernden Ah's und Oh's.

Da trat aus dem Hintergruünde des reizenden Getreidefeldes eine sehr stattliche Figur, die Geißel in der einen Hand, die andere leicht und graziös den Zipfel der weiten weißen Toga haltend, auf dem prachtvollen schwarzen Haar wiegte sich keck die alt-griechische Mütze, das – pardon meine schöne Leserinnen – etwas sehr kurze Röckchen zeigte einen stolzen ebenmäßigen Gliederbau, dem ich in der Erinnerung nur den der herrlichen Amazone im Vatikan an die Seite zu setzen wüßte. Bei den ersten Lauten der etwas tiefen, fast männlich-starken Stimme schwieg Alles und Fräulein Clara Ziegler – sie war die öffentliche Meinung – sprach ihren das Stück einleitenden Prolog in einer Weise, welche die tüchtige Künstlerin zeigt.

Der Abend ging vorüber, wie alle andern, das Publicum lobte und applaudirte, wie selten zuvor, Minna Wagner, die kleine liebenswürdige Fee (jetzt der Liebling des Carltheaters in Wien), verschwendete alle Schätze ihres drolligen Humors, Carl Weiß, der treffliche Komiker (jetzt an der Coburger Hofbühne) war ergötzlicher als je in der Rolle des Jupiter – alles das, alle die Decorations- und Sceneriewunder gingen ziemlich spurlos an mir vorüber, mich interessirte in erster Linie nur das seltsame Mädchen, das die öffentliche Meinung spielte und das so gar nicht an seinem richtigen Platze zu sein schien, das so prächtig aussah, so schön sprach und so entsetzlich sang.

Ja, es muß heraus, hätte Fräulein Ziegler die Carrière einer Offenbach-Sängerin verfolgt, sie würde schwerlich Lorbeeren eingeerntet haben, denn so kräftig und voll ihre Stimme beim Sprechen auch klingt, so schwach und tonlos ist sie beim Singen, und es macht einen gar traurig-possirlichen Eindruck, aus so gewaltigem Körper so ein dünnes Stimmchen zu hören. Trotz alledem hatte mich die Künstlerin unendlich gefesselt und ich versäumte keine Vorstellung, in der sie zu thun hatte. Die Direction stellte sie vielfach in kleinen Lustspielen und Conversationsstücken heraus, in denen sie allerdings nichts verdarb, aber doch noch immer nicht an ihrem richtigen Platze war. Der Rahmen war zu klein für das gewaltige Bild, es war immer, als habe man einen Pegasus vor einer Droschke gespannt, und man fürchtete jeden Augenblick, daß das göttliche Roß jetzt, jetzt seine Flügel ausspannen und das elende Gefährt hinter sich lassen werde.

Da kam ein neues Stück, eines von jenen Preisstücken, deren das Actientheater bei seiner ausgeschriebenen Concurrenz circa 200 eingesendet bekommen hatte, und von denen das Preisgericht circa 10 aufführen ließ. Das Schauspiel hieß »In Ketten« und war von jenem Vacano verfaßt, der als eine der fragwürdigsten, abenteuerlichsten Erscheinungen in unserer Tagesliteratur herumspukt, bald Bücher liefert, die das Verbrennen nicht werth sind, bald wieder einzelne Novellen schreibt, die zu den Besten gehören, was unsere Tagesliteratur aufzuweisen hat.

Ich war von vornherein auf das Stück gespannt, weil der Autor desselben es in vollendeter Weise verstanden hatte, über sich die abenteuerlichsten Gerüchte zu verbreiten. Die Einen sagten, er sei ein verkommener Schauspieler, der als Statist am Burgtheater und später, als er selbst diesen Ehrenposten nicht mehr ausfüllen konnte, in der nämlichen Eigenschaft an ein kleines österreichisches Provinztheater – ich glaube in Brünn – gekommen sei. Andere behaupteten wieder, dieser Vacano sei eigentlich gar kein Schauspieler, sondern ein Kunstreiter und wieder doch kein Kunstreiter, sondern eine Kunstreiterin, die unter dem Namen Miß Ella in Europa und Amerika die wunderlichsten Abenteuer gehabt und viele Triumphe gefeiert habe. Wieder Andere erzählten noch viel Schlimmeres und wollten den Schriftsteller in eine Menschenrasse setzen, über die uns Assessor Ulrichs in Würzburg die seltsamsten Aufschlüsse gegeben; ich selbst erinnere mich, eine von dem Verfasser unterzeichnete Novelle gelesen zu haben, in welcher er oder sie schildert, wie er oder sie in Venedig in einen österreichischen Husaren-Officier sterblich verliebt gewesen ist. In der Geschichte liefen die Geschlechter so seltsam durcheinander, daß mir zuletzt ganz wirbelig zu Muthe war und ich das Buch schließlich an die Wand warf.

Dem sei nun, wie ihm wolle. Das Stück stand auf dem Zettel, der Name des Autors darunter, und das Stück war nicht schlecht. Eine Jugendarbeit zwar, unfertig, hin und wieder roh und sich überstürzend, aber voll Sturm und Drang, voll Feuer und Leidenschaft und reich an neuen interessanten und spannenden Scenen. Der Inhalt des Stückes ist bald erzählt: Eine ehemalige Lorette wird durch eine seltsame Verkettung von Umständen die Frau eines russischen Großen und trifft beim Eintritt in das Schloß ihres Gatten in dem Verlobten ihrer angeheiratheten Tochter den Mann ihrer einzigen wahren Liebe, dessen Untreue sie auf die Bahn des Lasters getrieben hat. Die daraus entstehenden Conflicte, welche durch das Hineinragen der polnischen Revolution und die Contraste zwischen Russenthum und Polenthum natürlich noch zugespitzt werden, mag man sich selber denken, mir sind dieselben nur der Rahmen zu dem gewaltigen Bilde, das Fräulein Ziegler aus dieser Gräfin machte. Jetzt erst sah ich sie zum erstenmal an ihrem richtigen Platze und an diesem so hoch interessanten Abend ging mir die ganze Bedeutung, welche das seltene Mädchen für das deutsche Drama haben sollte, vorahnend auf. Zwar war auch ihre Leistung keine fertige, sie war wie das Stück voll Sturm und Drang, voll Glut und Leidenschaft, hin und wieder nicht ausgearbeitet, an wichtigen Momenten vorübergehend und sich mit aller Energie auf weniger Bedeutendes stürzend – aber durch und durch originell und selbst da, wo sie irrte, getragen und gehoben von unverkennbarem Talent, von einer so zwingenden Genialität, daß Niemand im weiten Zuschauerraum sich des gewaltigen Eindruckes erwehren mochte. Wo das Vacano'sche Stück auch sonst noch gegeben sein mag, es kann nirgends eine glänzendere Vertretung in der Hauptrolle gefunden haben, und von dem Tage an wendete sich eben das Geschick der Künstlerin in glänzender Weise. Nach einander brachte sie jetzt, soweit es das beschränkte Repertoir des Actientheaters, das bekanntlich keine klassischen Dramen geben darf, zuließ, die bedeutendsten Rollen, von denen uns noch die Donna Diana, Deborah, die Marguerite in der »Cameliendame« und die Pietra in lebhafter Erinnerung stehen.

In unsern Aufzeichnungen blätternd, fällt uns ein vergilbtes Blatt in die Hand, es ist das Morgenblatt der »Baierischen Zeitung« vom 18. August 1866, in welchem folgende Zeilen stehen: »Mosenthals: »Pietra,« am vergangenen Mittwoch im Actientheater zum erstenmal gegeben, brachte dem Publicum einen sehr genußreichen Abend und dem Institut ein volles Haus. Ueber das Drama selbst ist in diesen Blättern schon eingehend gesprochen worden, es bedarf daher nur der Erwähnung, daß dieser Abend sich für die höchst talentvolle Darstellerin der Titelrolle zu einem wahren Triumph gestaltete.

Wir glauben, Fräulein Ziegler eine glänzendeZukunft prophezeien zu dürfen, und können nicht umhin, die Verwaltung unseres königl. Hof- und Nationaltheaters auf das Dringendste darauf aufmerksam zu machen, daß sie lange wird suchen dürfen, das in der Ferne zu finden, was Fräulein Ziegler in nächster Nähe ihr bieten würde.«

Es galt nämlich damals, für die aus dem Verband des Hoftheaters ausscheidende Frau Straßmann-Damböck einen Ersatz zu finden, und die Intendanz machte alle möglichen Versuche, ließ berühmte und unberühmte Heldinnen in schwerer Anzahl kommen, aber keine gefiel, und das Fach der ersten Heldinnen blieb verwaist, bis zwei Jahre später Fräulein Ziegler, die man trotz unseren mehrfachen schriftlichen und mündlichen Aufforderungen damals zu berufen nicht beliebt hatte, weil sie auf dem Actientheater thätig war, endlich doch eintrat und damit dem Schauspiele unseres königlichen Institutes einen so bedeutenden Aufschwung gab. 1866 hätte man die damals noch wenig gekannte Schauspielerin freilich billiger haben können, als 1868 die gefeierte Künstlerin; man hätte sie nicht erst nach Leipzig ziehen zu lassen brauchen, und sich erst von der Leipziger Kritik, von der Bewunderung und dem lauten Enthusiasmus des Publicums von Hamburg, Wien, Berlin und anderer großer Städte für die Bedeutung des heimischen Talentes Brief und Siegel geben zu lassen brauchen. Aber schließlich haben wir sie ja doch, und die Geld- und Zeitdifferenz ist lediglich der Künstlerin zu Gute gekommen, und die Intendanzen haben ja immer so viel Geld!

Das heimische Talent ist aber still und friedlich in einem Münchner Bürgerhause groß geworden, groß eigentlich nur in körperlicher Beziehung, denn getreu dem alten Worte: »kein Prophet im Vaterlande« hat auch bei Fräulein Ziegler erst die Fremde ihr den Ruhm gegeben, den die Heimat ihr so eigensinnig und hartherzig verweigerte. Diese körperliche Größe, welche die Journale gar nicht genug preisen können, und welche in der That der Künstlerin bei den großen Aufgaben der Tragödie, wie Medea, Brunhilde, Jungfrau, Judith in seltener Weise zu statten kommt, und ihrer Erscheinung in Wahrheit etwas Königliches, über die Menge Herausragendes giebt, und sie so recht eigentlich zur Lösung dieser höchsten Aufgaben der Kunst prädestinirt erscheinen läßt, war gleichwohl zuerst für sie ein schier unüberwindliches Hinderniß. Die kleinen Bühnen, welche sich natürlich wenig mit clastischen Dramen befassen, konnten die stattliche Figur, die um eines Hauptes Länge die anderen Mitglieder überragte, kaum verwenden, und selbst auf den bedeutendsten Theatern führte diese von einer gütigen Gottheit der Künstlerin verliehene prachtvolle Figur die unangenehmsten und doch wieder drolligsten Situationen herbei. In der That dürfte es wenige große Theater in Deutschland geben, an denen Helden und Liebhaber wirken, die Fräulein Ziegler gewachsen sind und zwar in physischer und psychischer Beziehung. In München fällt dies nicht auf, da auch Herr Rüthling, der Held des Schauspiels, sich einer ansehnlichen Statur erfreut, es soll aber an einem der ersten Institute in Deutschland (man sagt in Wien) vorgekommen sein, daß, als von einem Engagement der großen Schauspielerin gesprochen wurde, der erste Held auf die Intendanz gelaufen sei und diese mit Thränen im Auge angefleht habe, von diesem Engagement abzusehen, da er, der doch hauptsächlich mit ihr zu spielen haben werde, ihr kaum bis an die Schulter reiche und jedes Mal ausgelacht werden müsse, wenn er neben ihr heraustrete. Diese ansehnliche Leibesgröße scheint aber in der Familie Ziegler erblich zu sein, denn Fräulein Ziegler hat noch eine, oder sogar mehrere Schwestern, welche ihr nicht nur an stattlicher Größe gleichkommen, sondern sogar im Aeußern so zum Verwechseln ähnlich sind, daß man im Actientheater, ich weiß nicht gleich in welchem Stücke, wo eine derartige Ähnlichkeit zweier verschiedenen Personen erforderlich ist, eines schönen Abends zwei Schwestern Ziegler zugleich auf den Brettern sah, und kein Mensch unterscheiden konnte, welche von Beiden eigentlich die Schauspielerin war. Die Künstlerin selbst erzählte mir nach ihrer Zurückkunft von Wien lachend, daß sie, wenn sie mit ihrer Doppelgängerin, mit ihrer Schwester, in Wien spazieren gegangen sei, ihre beiderseitige Erscheinung mehrmals ein solches Aufsehen erregt habe, daß sie sich hätten in einen Fiaker flüchten müssen.

Clara Ziegler hatte aber noch schlimmere Hindernisse zu überwinden als die, welche ihre stattliche Figur ihr in den Weg legte. Zuerst hatte sie ihre ganze Familie gegen sich, die vom Theater nichts wissen wollte. Man muß eben die Münchener Verhältnisse am Ende noch der fünfziger und am Anfang der sechziger Jahre kennen, um zu begreifen, mit welchem Widerwillen ein gut situirtes, solides Bürgerhaus auf das Theater und Alles, was damit zusammenhängt, blickte. Man ging wohl auch hin und wieder in ein schönes Stück in's Volkstheater in der Au, oder in das der Müllerstraße, ja, man verstieg sich wohl gar zum Besuche einer Oper im Hoftheater, und man amusirte sich herrlich dabei, aber von den Leuten, denen man das Amusement eigentlich verdankte, wollte man nichts wissen, und der eigentliche Bürgerstand hielt sich von alle dem, was an die Komödie erinnerte, sehr fern, denn gerade das Gewerbe mochte als Miethsherr oder als Arbeiter für die Schauspieler und Schauspielerinnen wohl manche unangenehme Erfahrung gemacht haben und sogar heute noch verschmäht es die gute Gesellschaft, wenn man in München überhaupt von einer solchen sprechen kann, selbst die hervorragendsten Mitglieder des Hoftheaters in ihre Kreise zu ziehen, und das Theater selbst lebt ziemlich exclusiv unter sich.

Clara Ziegler durfte also von ihrem Entschluß, sich dem Theater widmen zu wollen, im Kreise ihrer Familie nichts verlauten lassen und bildete sich auf längeren Spaziergängen in Begleitung ihrer Schwester, – welche längere Spaziergänge, die als Gesundheit fördernd tagtäglich gemacht wurden, in der That aber nicht in's Freie, sondern in die Wohnung des Schauspielers Christen gingen – zur Künstlerin aus.

Was diese Christenlehre, wie sie ein hier gangbares bon mot tauft, für Resultate gehabt hat, weiß die ganze Welt, aber nur Wenige außerhalb München kennen den trefflichen Künstler, unstreitig den bedeutendsten der Münchner Hofbühne, dem es doch vorzugsweise zu danken ist, daß Clara Ziegler das geworden, was sie zur Zeit ist. Christen, obwohl einer der tüchtigsten Künstler, die wir je auf den Brettern gesehen, ist seltsamerweise doch wieder einer der bescheidensten Menschen, was um so mehr hervorzuheben ist, als Bescheidenheit und wirkliche Bedeutendheit gerade im Schauspielerstande so wenig vereint vorkommen. Christen hat wenig außerhalb Münchens gespielt, sonst wäre sein Name jedenfalls einer der glänzendsten der deutschen Bühne. Was er speciell dem Münchener Hoftheater ist, das wissen alle Besucher desselben recht wohl; wir verfolgen die Leistungen des genialen Künstlers jetzt auf eine Reihe von fast zwanzig Jahren zurück und danken ihm so manchen wahren Genuß mit diesen wenigen Worten herzlicher und aufrichtigster Anerkennung. Daß ein hochbegabtes Mädchen, wie Clara Ziegler, mit den eminentesten natürlichen Vorzügen ausgestattet, gerade in diese Schule kam, die in erster Linie zu den wenigen zählt, in denen noch die gute, alte, echte Kunst der Menschendarstellung gelehrt wird, ist ein Glück für die Künstlerin, das sie gar nicht hoch genug anschlagen darf. Gerade ihrem ganzen Sein und Wesen lag die Gefahr nahe, in hohles Pathos, in leere Declamation zu verfallen; der glückliche Realismus, die unverwüstliche Objectivität, die Christen's wesentliche Vorzüge sind, haben es allein vermocht, diese Gefahr für die talentirte Schülerin sehr wesentlich zu vermindern, hoffentlich ganz zu beseitigen. Mir ist es oft ein rührendes Schauspiel gewesen, zu sehen, mit welch' ängstlicher Sorge der Lehrer die Schülerin überwachte. So manchmal habe ich im Actientheater weniger auf die Bühne, als auf den kleinen Herrn gesehen, der sich im dunkelsten Winkel des Stehparketts an die Wand lehnte und von seiner Schülerin kein Auge abwendete; was dort oben auf den Brettern von Fräulein Ziegler gut gemacht oder gefehlt wurde, zeichnete sich unfehlbar unten im lebendigen Mienenspiel ihres Lehrers ab.

Clara Ziegler hat verhältnißmäßig sehr früh die hohe Stufe erreicht, auf der sie jetzt steht, aber nicht ohne die härtesten Kämpfe.

Die Geschichte der blutigen Operationen, deren sich das willensstarke Mädchen fast mit Freudigkeit zweimal unterzog, als ein Halsübel ihre ganze Carriere in Frage zu stellen drohte, ist hier in München überall bekannt, ebenso daß sie, als in Folge dieser Operationen eine seitliche Neigung des Kopfes permanent zu werden drohte, sich eigenthümliche Halskrausen machte, die sie jedesmal, wenn der Kopf sich in die seitliche Richtung neigte, empfindlich stachen, wodurch sie auch das Uebel überwand. Weniger bekannt sind die harten Enttäuschungen, die ihr das Bühnenleben in eben so reichlichem Maße brachte, wie jeder andern Künstlerin. Was mußte es dem für die höchsten Ziele ihrer Kunst begeisterten Mädchen für Ueberwindung gekostet haben, sich in Offenbach'schen Burlesken, in dummen Lustspielen, die eher Possen waren, herauszustellen! Dennoch hatte sie, als sie am Actientheater hier engagirt ward, schon das Schlimmste überwunden, hatte man sie in Breslau doch sogar von der Probe zurückgewiesen, angeblich als gänzlich untauglich – ein Herr von Bequignolles hat sich durch diese in rigorosester Form bewirkte Zurückweisung auf eigenthümliche Weise unsterblich gemacht – war sie doch auf einem österreichischen Theater in eine Komödiantenwirthschaft bösester Sorte gerathen.

Das Alles ist jetzt überwunden und selbst die Erinnerung daran soll die jetzt im freudigsten, lebendigsten Schaffen begriffene Künstlerin nicht mehr stören auf ihren sonnigen, glücklichen Wegen. Wenn Clara Ziegler jetzt Kraft und Geschick findet, die letzte, gefährlichste Klippe wahrer Künstlerschaft, das Virtuosenthum zu vermeiden, dann werden die Annalen deutscher Schauspielkunst bald einen Namen verzeichnen, dem an herrlichem Glanz sowohl, wie an innerem Werth Wenige gleichkommen dürften.

Karl August Dempwolff: Vor und hinter den Coulissen. Skizzen und Erinnerungen. Fünfter Band. Wien, Pest, Leipzig 1870.

#Die Glocke (18.1.1873)

Theater, Kunst und Literatur.

Das Ereigniß der Woche bildete natürlich die Concordiavorstellung im Carltheater; »Medea« mit Frl. Clara Ziegler! Warum sollten da die Preise nicht um ein Erkleckliches hinaufgeschraubt werden? Und blieb etwa auch nur ein Plätzchen unbesetzt? Und konnte vielleicht das P. T. Publicum die gleichfalls P. T. Nasen rümpfen darob? Medea mit Frl. Clara Ziegler! Und was für ein Publicum, und in welchen Toiletten es so da saß; ein ganzer Jahrgang des »Bazar« reichte nicht aus, um ihn zur illustrirten Wiedergabe all' der Roben, Tuniquen, Spitzen u. s. w. zu benützen. Zuschauerraum und Orchester und Bühne glänzten am Festabende im Festgewande. Daß Frl. Ziegler Beifall, Blumen erntete, wer will wohl daran auch nur leise zweifeln? Der Pensionsfond der »Concordia« ist aber um eine stattliche Anzahl Tausender schwerer geworden. Ein natürliches Dankgefühl bewog denn auch Vorstand und Ausschuß der »Concordia« zu einer Ovation für Frl. Ziegler. Nach beendeter Vorstellung fanden sich nämlich dieselben in der Garderobe des Fräulein Clara Ziegler ein, um dieser Künstlerin den Dank für ihre Mitwirkung in dieser Vorstellung auszusprechen und ihr ein kleine Erinnerung an diesen Abend zu überreichen. Dieses Souvenir bestand in einem silbernen Schreibzeug, dessen Deckel eine Muse bildet, welche in der einen Hand eine goldene Feder (das Abzeichen der »Concordia«) hält, während sich die andere Hand auf einen Schild stützt, in welchem nachstehende Widmung eingravirt ist: »Der gefeierten Künstlerin Clara Ziegler zur Erinnerung an den Wiener Journalisten- und Schriftstellerverein »Concordia«, 15. Jänner 1873«. Der Vorstand der »Concordia« überreichte der Tragödin diese Ehrengabe mit dem Wunsche, daß sie alle ferneren Verträge mit der »Concordia« mit dieser goldenen Feder unterzeichnen möge, und indem Fräulein Ziegler diese Widmung annahm, gab sie wiederholt ihrer Freude Ausdruck, daß es ihr gegönnt war, in dieser Vorstellung mitzuwirken. Als Clara Ziegler das Theater verließ, hatte sich vor dem Ausgange in der Cirkusgasse eine zahlreiche Menschenmenge versammelt, welche die Künstlerin noch einmal begrüßen wollte. Als Medea mit Blumen und Kränzen überladen erschien, erscholl hundertstimmiges Hochrufen und fast hätte es des Einschreitens der Sicherheitswache bedurft, um die enthusiastischen Verehrer zurückzuhalten.

Die Glocke Nr. 3. Wien; Samstag, den 18. Januar 1873.

#Illustrirte Frauen-Zeitung (18.9.1876)

Clara Ziegler.

Biographische Skizze von Emma Laddey.
Mit dem Bilde der Künstlerin nach einer Photographie von E. Bieber in Hamburg.

Unter den Häusern und Villen jener hübschen Straße am Englischen Garten in München, die man nich mit Unrecht die Königinstraße nennt, da sie, zumal im Frühjahr, eine Königin unter den Straßen der schönen Isarstadt ist, ragt seit ein paar Jahren ein schloßartitges Gebäude hervor, das, obgleich nicht sehr groß, durch seinen kühnen Kuppelbau die Blicke aller Vorübergehenden auf sich zieht.

Aus einem Vorgärtchen führt eine Treppe zu der vergoldeten Eintrittsthüre empor, die mit den Gittern vor den Fenstern und der Gallerie rings um den Sims des Hauses harmonirt. Meistens zwar sind Thür und Fenster mit schweren Holzjalousien verhängt, und das weiße Haus liegt mit seinen fest geschlossenen Einfahrten zu den beiden Seiten wie ausgestorben da, oder auch wie verzaubert, denn dann und wann öffnen sich doch einmal die schweren Rouleaux, und durch die leuchtenden Spiegelscheiben trifft das Auge des Vorübergehenden auf grüne, üppige Schlinggewächse und vielfarbige Blumen. Wen die Neugierde dazu treibt, recht scharf und prüfend in das große Vestibül des kleinen Schlosses zu schauen, der erblickt auch wohl die herrliche Gestalt des Perseus mit dem Medusenhaupte nach Benvennto Cellini.

In diesem trauten Heim wohnt Clara Ziegler, die deutsche Rachel, der es mit Flügelschnelle gelang, sich einen Weltruf zu erringen.

Hier ruht sie aus, wenn sie, reich mit Ehre und goldener Ernte beladen, von ihren Gastspielreisen, die acht Monate des Jahres währen und sie in alle Städte Deutschlands, nach Oesterreich, Rußland und Holland führen, heimkehrt; hier studirt sie jene mächtigen Gebilde, mit denen sie alle Kunstverständige begeistert.

Es gilt hier, kein empfehlendes Wort dem modernen Virtuosenthum zu gönnen, das ja dem Wesen der echten Kunst entfremdet, indem es kein harmonisches Zusammenspiel aufkommen läßt und die Macht Einer Individualität an Stelle der ganzen, gerechten Wiedergabe eines Dichterwerkes setzt. Es gilt hier nur von der eminenten Begabung, den colossalen Mitteln einer Künstlerin zu sprechen, die sowohl durch Organ wie Persönlichkeit auf einen so bestimmten Kreis heroischer Charaktere hingewiesen ist, daß sie in einem festen Engagement kaum die Beschäftigung finden kann, die ihrem Talente gebührt.

Wer hat Clara Ziegler auf ihren vielen Gastspieltouren nicht gesehen? Wen nahm der Zauber dieser mächtigen Gestalt mit den markigen und doch schön geschnittenen Zügen nicht ein? Wer hat sich nicht von dem vollen, tönenden und so modulationsfähigen Organ der Künstlerin hinreißen lassen, sei es, daß dieses in den Rachetönen Medea's, den herrlichen Versen Iphigenia's oder in den Liebesseufzern Adrienne's ausbrach?

Man liebt es, das Privatleben solcher Lieblinge des Glücks mit wunderbaren Erzählungen aufzuputzen, und es gehört fast zu einer großen Künstlerin, daß ihr Leben sich aus jener zerlumpten Romantik entwickelt, die uns die Rachel als kleine Straßensängerin und die gigantische Ristori zuerst in einer Taverne auftretend zeigt. So ist denn auch in mancher biographischen Skizze über Clara Ziegler zu lesen, daß sie ein Kind der Armuth, mit acht Geschwistern und für diese zu sorgen genöthigt sei.

Allerdings erfreuten sich Clara's Eltern eines solchen Kindersegens, aber sie waren im Stande, denselben eine gute Erziehng zu geben, denn seit Ludwig I. von Baiern dem von Berlin nach München übersiedelten Vater Clara's die erste Portière zum Färben anvertraute, wuchs dessen Ruf als erster Seidenfärber der baierischen Residenz so, daß der Meister sich mit der Zeit drei Häuser in der Stadt München und ein kleines Landgut bei Lindau kaufen konnte.

Vater Ziegler lebte gerne mit seinen Kindern, las mit ihnen die Schillerschen Dramen, hielt darauf, daß sie fleißig in der Schule waren und trieb die kleine Schaar draußen auf dem Lande zu jenen Leibesübungen an, die den Körper stärken. Clara insbesondere zeichnete sich als Meisterin im Schwimmen aus, wie sie denn auch im Schießen und Klettern große Gewandtheit besaß. Vom vierzehnten Jahre ab mußte sie im Geschäfte thätige Hand leisten und bewies dabei einen so practischen Blick, daß sie nach des Vaters baldigem Tode eine ziemliche Last auf ihre jungen Schultern gehäuft sah. Noch nicht siebzehn Jahre alt, sollte Clara sich mit einem Verwandten, dem Besitzer einer Färberei in Berlin, der in ihr eine tüchtige Geschäftsfrau zu erhalten glaubte, vermälen, und erst an der Schwelle zu so wichtigem Entschlusse ward sie sich über ihre Kunstbestimmung klar.

Als ernstes, fleißiges Kind hatte Clara sich bei etlichen Theater-Aufführungen, die an Feiertagen in dem großen Saale der Seidentrocknerei vorgenommen wurden, nur durch Pflichttreue, keineswegs durch Talent ausgezeichnet, und Niemandem fiel es ein, in dem großen, ungelenken Mädchen eine besondere Begabung zu vermuthen.

Erst als Clara als erwachsenes Mädchen öfters den abonnirten Logenplatz im Theater benutzen durfte, ging ihr die erste Ahnung ihres Kunstberufes auf; mit magischer Gewalt fesselte sie besonders das Drama und die Tragödie, und freudig wurde der Tausch mit den Geschwistern, die lieber Opern und Ballet sahen, eingegangen.

»Welches Glück muß es gewähren, dort unten auf der Bühne die Phantasie-Gebilde unserer Dichter zu verwirklichen und so eine Mittlerin zwischen Volk und Dichter zu sein!« sagte sich Clara. Und dieser Gedanke, der zum glühenden Wunsche ward, erhob sich immer wieder und wieder in ihrer Seele, bis er zum festen Entschlüsse ward.

Zu gleicher Zeit ging sie zu einem guten Freunde ihres Vaters, dem trefflichen Charakterdarsteller Adolf Christen, weihte diesen in ihre Absicht, Künstlerin zu werden, ein und bat ihn ihr Talent auszubilden.

»Mein liebes Kind,« sagte Christen, die sehr große Gestalt des jungen Mädchens mit ungläubigem Lächeln überfliegend, »Ihre Persönlichkeit wird Ihnen stets ein Hinderniß sein, denn Ihre Größe paßt nur für die mächtigen Partien der tragischen Heldin; es bleibt Ihnen nur die Alternative, beim Theater Nichts oder etwas sehr Großes zu werden!«

»So will ich denn etwas »Großes« werden,« rief Clara begeistert, »an Muth, Fleiß und Ausdauer soll es mir nicht fehlen. O, werden Sie mein Lehrer, und Sie sollen es nicht bereuen!«

Christen vermochte den dringenden Bitten des jungen Mädchens nicht zu widerstehen; er ließ sich bewegen und begann, nachdem ihm Clara zu seiner Zufriedenheit als Probe einen Theil von Schillers Glocke vorgesprochen hatte, den Unterricht. Ueber die Stunden mußte einstweilen der Schleier des Geheimnisses gedeckt werden; aber schon nach einem Vierteljahre war Christen selbst von dem eminenten Talente seiner Schülerin überzeugt, und nun übernahm er es, die Verwandten Clara's nicht nur von dem Geschehenen zu unterrichten, sondern sie auch für den Plan zu gewinnen. Es gelang, wenn auch nach hartem Kampfe, denn der bürgerliche Sinn der Mutter hatte ein anderes Ideal für der Tochter Zukunft im Auge. Nun konnten die Spaziergänge mit dem kleinsten Schwesterchen, welche bisher als Deckmantel für die regelmäßigen Stunden hatten dienen müssen, aufhören; offen und frei betrat Clara das Haus ihres Lehrers, der nun mit verdoppeltem Eifer sich der Ausbildung dieses seltenen Talentes widmete. Da aber Jeder, welcher der Kunst dienen will von ganzem Herzen und mit ganzem Gemüthe, vor allen Dingen frei sein muß, so theilte Clara ihrem Verlobten nunmehr die veränderte Sachlage mit und erbat und erhielt auch ihre Wort zurück.

Es folgten nun Monate des ernstesten, unablässigen Studiums, und Christen zweifelte bald nicht mehr, daß seine Schülerin einen ersten Versuch wagen könne. Unter seinen Augen betrat Clara Ziegler, – es war im Januar 1861, – zum ersten Male die Bretter, und zwar als Adrienne Lecouvreur und als Jungfrau von Orleans, unter dem Pseudonym eines Fräulein Herzfeldt, um allen Eventualitäten vorzubeugen. Natürlich geschah es auch nicht in München, wo man das junge Mädchen kannte und ein etwaiger Mißerfolg alle weiteren Schritte auf der Künstlerlaufbahn ein- für allemal abgeschnitten haben würde, sondern man reiste zu diesem Zwecke nach Bamberg. Der Erfolg aber war zweifellos, und noch im August desselben Jahres durfte Clara Ziegler eine Prüfung vor dem Intendanten des Münchener Hoftheaters ablegen, an welchem damals Frau Marie Dambök-Straßmann das Fach der Heroinen inne hatte. Clara gefiel auch hier so, daß man ihr das Versprechen gab, sie im Auge behalten zu wollen, und daß ihr ein Engagement sicher sei, sobald sie sich an einem kleinen Theater die nöthige Routine erworben habe.

Die Folge ihres ersten glücklichen Debüts war ein Engagement durch den Director Engelken an das Stadttheater in Ulm, wo sie mit einer Monatsgage von vierzig Gulden, die der Director aber schon nach dem ersten Monat freiwillig auf fünfzig Gulden erhöhte, ihren Lebensunterhalt und ihre Garderobe bestreiten mußte, da sie auf jede Unterstützung von Seiten ihrer Angehörigen Verzicht geleistet hatte. Das Engagement in Ulm benutzte Clara Ziegler, um sich vor Allem die nöthige Bühnen-Routine zu erwerben; sie spielte unweigerlich jede Rolle, die ihr überwiesen wurde, mochte dieselbe nun jugendlich oder alt, ernst oder komisch, dankbar oder undankbar sein. In fast völliger Einsamkeit, gänzlich zurückgezogen von der Welt, lebte sie in Ulm nur ihrer Kunst; und als ihr Engagement daselbst zu Ende ging, hatte sie einen tüchtigen Schritt vorwärts gethan und in den verschiedenartigsten Rollen, wie das Gretchen, Pariser Taugenichts, Vicomte von Letorières, Maria Stuart, kleine Meisterwerke geschaffen.

Zwei Engagements, in die die Künstlerin nach ihrem Weggange von Ulm trat, sind zwar an und für sich ohne jede Bedeutung gewesen, aber wegen der bitteren Erfahrungen, welche die Künstlerin dabei machte, bemerkenswerth. Nach Breslau hatte sie (1863) einen Antrag erhalten und angenommen. Dort aber widerfuhr ihr der größte Schmerz, der ihr in ihrer ganzen künstlerischen Laufbahn begegnet ist: Sie wurde gleich von der ersten Probe der Jungfrau von Orleans als gänzlich unfähig und unbrauchbar für die dramatische Kunst nach Hause geschickt. Im höchsten Grade niedergedrückt, begab sie sich von Breslau nach Berlin zu Verwandten, um zu versuchen, dort ein Engagement zu erhalten. Auch daraus wurde nichts; – nun ging sie nach Linz, aber die Verhältnisse behagten ihr dort so wenig, daß sie gleich nach der ersten Vorstellung trotz eines beispiellosen Erfolges, den sie errungen, ihren sofortigen Abschied erzwang.

Enttäuscht kehrte das hoffnungberaubte junge Mädchen nach München zurück, belastet von den schweren Vorwürfen ihrer Familie wegen des eingeschlagenen Lebensweges und fast verzweifelnd an ihrem Berufe zur Künstlerin. Da war es wieder Director Engelken, der sie aufs Neue nach Ulm holte. »Glücklich also am Ausgangspunkte wieder angelangt!« Der Gedanke war von niederschlagender Bitterkeit, aber die Liebe zur Kunst überwand Alles. Die Aussichten besserten sich bald, da Director Engelken sich um die Direction des neuerstandenen Actien-Volkstheaters in München bewarb, dieselbe auch zugesichert erhielt und nun auch Clara Ziegler für die neue Bühne contractlich fesselte.

Im Frühjahr 1865 kehrte sie von Ulm nach München zurück, um an dem neuen Theater als erste tragische Heldin und Liebhaberin einzutreten. Und das Sprichwort »der Prophet gilt nichts in seinem Vaterlande« bewahrheitete sich an ihr nicht, denn sie erwarb sich die Gunst des Publicums auch in den französischen Sensationsdramen, selbst in bairischen Dialektrollen, in hohem Grade. Doch trübten sich ihre Hoffnungen bald wieder durch eine Krankheit, die ihrer ganzen Carriere für immer ein Ziel zu setzen drohte. Es bildete sich nämlich bei ihr eine Halsgeschwulst, die nur durch eine schmerzhafte und lebensgefährliche Operation beseitigt werden konnte. Nachdem diese glücklich überstanden war, bekam sie selbst bei nur mäßigen Anstrengungen ihres Organs bedeutende Mandelanschwellungen, die ihr schließlich das Sprechen ganz unmöglich machten. Kurz entschlossen, unterwarf sie sich einer nochmaligen Operation bei Professor Nußbaum, die so glückte, daß sie fortan unbeschränkte Herrin ihres Organs blieb.

Auf die Dauer aber konnten ihr die Erfolge an dem Münchener Volkstheater kein Genüge geben, und mit Freuden nahm sie daher einen Antrag zu einem Gastspiele auf Engagement an, der ihr vom Director des Leipziger Stadttheaters von Witte gemacht wurde. Das Gastspiel, welches im Sommer 1867 stattfand, war von glänzendem Erfolge, und im Herbst desselben Jahres trat die Künstlerin mit einem auf ein Jahr abgeschlossenen Contract in den Verband des Leipziger Theaters. Hier erhielt sie nun Gelegenheit zur glücklichsten und allseitigsten Entfaltung ihrer reichen Mittel; hier schuf sie jene mächtigen Gebilde, die wir in ihrer Elisabeth in Essex, in Medea, Gräfin Terzky, Gräfin Orsina, Iphigenia bewundern, und blitzesschnell verbreitete sich ihr Ruhm durch die Welt, so daß von allen größeren Hofbühnen ihr die glänzendsten Anträge gemacht wurden. Fast gleichzeitig erhielt sie solche vom Münchener Hoftheater, wo sie im December 1867 wiederholt unter ganz ungewöhnlichem Zudrange und Enthusiasmus des Publicums gastirt hatte, vom Königl. Schauspielhause in Berlin und von der Wiener Hofburg. Für Clara Ziegler gab es kein langes Besinnen. Halb schon in Berlin gefesselt, wußte sie die hier eingegangenen Verpflichtungen wieder zu lösen und kehrte in die Heimath zurück.

Hier hat sie nun allerdings Triumphe über Triumphe feiert und die vollste Gunst ihres kunstsinnigen wie ihrer Mitbürger in höchstem Maße sich erworben; aber durch Intriguen mannigfacher Art hat sie sich doch schon im Jahre 1874 veranlaßt gesehen, den lebenslänglichen Contract, den ihr der König mit den günstigsten Pensions-Bedingungen bewilligt hatte, wieder zu lösen und in Zukunft ihre Kunst auf Gastspielreisen zu bethätigen. Nur noch in jenen Vorstellungen wirkt sie in München mit, die vor dem Könige Ludwig allein stattfinden, ihn als einzigen Zuschauer haben; dann aber wird sie auch jedesmal königlich belohnt mit kostbarem Schmuck und anderen werthvollen Geschenken, unter denen ein Schreibtisch aus dem Besitze der Pompadour besonders erwähnenswerth ist.

Clara Ziegler hat durch ihre Kunst nicht nur zahlreiche Lorbeeren, sondern auch reiche goldene Ernte gewonnen, aber sie vermag es trotzdem nicht, sich schon jetzt von ihrem Berufe zurückzuziehen, dessen Ausübung allein sie glücklich gemacht. In diesem Frühjahr war sie auf persönliche Einladung des deutschen Kaisers nach Berlin gekommen, um in einer Reihe von Vorstellungen bei jedesmal vollständig ausverkauftem Hause vor Sr. Majestät zu gastiren.

Ob Clara Ziegler einmal von ihrem Piedestale herabsteigen und in dem schlichten Berufe einer Hausfrau aufgehen wird? Wer kann es sagen? Unmöglich erscheint es dem, der die Künstlerin in einfachster Weise im Hause umherhantiren und sie mit geschickter Hand die Nadel führen sieht, nicht; denn vor jener falschen Genialität, die sich entweiht glaubt, ween sie sich mit einfachen practischen Dingen beschäftigt, hat eine schlichte, bürgerliche Erziehung Clara Ziegler bewahrt.

Wie recht wir mit der Vermuthung hatten, die unsere letzten Worte aussprechen, hat sich unterdessen bewahrheitet: Clara Ziegler hat sich mit ihrem Lehrer, dem sie stets eine glühende Dankbarkeit gezollt, vor Kurzem verlobt, und am 11. August hat in aller Stille die Trauung der Künstlerin mit Adolf Christen, Königl. Bairischem Hofschauspieler, auf dem Münchener Standesamte stattgefunden.

Clara Ziegler hat sich durch diese Wahl selbst geehrt, denn nächst ihrem Talente hat sie Christen allein ihre glänzende Carriere zu verdanken. Zwischen ihm und ihrer Kunst war daher ihr Herz von je mit seltener Treue getheilt; möge ihr nunmehriger Gatte seine Macht aber nicht dazu anwenden, die berühmte Tragödin ihrer Kunst und damit ihres Talentes zu entziehen!

Illustrirte Frauen-Zeitung Nr. 36. Ausgabe der »Modenwelt« mit Unterhaltungsblatt. Berlin, den 18. September 1876.

#Berliner Dramaturgie (1877)

VI.
Schauspieler und Dichter.

Clara Ziegler.
1870. 1871.

So innig, stark und nothwendig ist der Zusammenhang zwischen der dramatischen Dichtung und der Schauspielkunst, daß wir unwillkürlich, vor allem in Zeiten, wo Geschmack, Sinn und Theilnahme für die bildenden und erziehenden Elemente der Schaubühne im Sinken begriffen sind und andere Dinge, Verhältnisse und Entwickelungen den Platz derselben eingenommen haben, von dem Hervortreten jedes größeren schauspielerischen Talents eine Erneuerung der tragischen Dichtung, eine Wiederbelebung jener Schöpfungen, die wir unter dem Namen der klassischen zusammenfassen, hoffen. Denn wie die großen typischen und idealen Gestalten der christlichen Malerei immer mehr im Lauf der Jahrhunderte zu bloßen Schemen verblaßt sind, so werden auch auf der Bühne in beständiger Wiederkehr die Figuren Shakspeare's und Schiller's, Lessing's und Goethe's, die einst von bedeutenden Darstellern volles Leben, Farbe und Bewegung empfingen, immer leerer, starrer, farbloser. Unseren Nachbarn ist es nicht anders gegangen; den Franzosen war ihre klassische Tragödie im Ausgang der dreißiger Jahre zu einem kahlen Baum ohne Blätter und Blüthen geworden; die theatralischen Erfolge der jungen romantischen Schule auf den zweiten Theatern der Hauptstadt hingen auch damit zusammen, daß ihnen das Theatre francais kein schauspielerisches Talent entgegenstellen konnte, das Corneille und Racine in Wahrheit verkörpert hätte. Allbekannt ist der Umschwung, den hier Rachel Felix herbeiführte. Die Blüthe des deutschen Theaters ist an die Namen Eckhof, Schröder, Charlotte Ackermann, an Fleck und Iffland und jene Weimarische Schule geknüpft, die Goethe und Schiller gebildet. In Berlin haben dann drei Talente voll Originalität und Kunst, Ludwig Devrient, Seydelmann und Auguste Crelinger, den Ruhm deutscher Schauspielkunst aufrecht erhalten und der Seele unseres Publikums gewisse bestimmende Eindrücke hinterlassen, welche im Großen und Ganzen uns allen noch als Gesetz und Maß des Schönen und Erreichbaren in der Darstellung des Tragischen dienen. Vielleicht beweist nichts mehr den unaufhaltsamen Niedergang des Theaters und die langsame Auflösung der Schauspielkunst, als der Umstand, daß Marie Seebach und Bogumil Dawison, die hervorragendsten Erscheinungen der letzten Jahre, sich nicht auf der Kunsthöhe, die sie erstiegen, länger als ein Jahrzehnt halten konnten, daß sie von den Umständen und ihrem eigenen Dämon fortgetrieben, jeden festen und dauernden Verband fliehend, immer mehr den Zusammenhang zwischen Dichtung und Darstellung lockernd, ohne weitere Entwickelung und Ausbildung tief und tiefer in Manier und Künstelei verfielen.

Seitdem trauert beinahe ganz verlassen die deutsche tragische Bühne: Joseph Lewinsky wirkt fast ausschließlich nur in Wien und findet dort, wie mir scheinen will, nicht die geistige Förderung, die sein Talent verdiente und die es für die gesammte deutsche Schauspielkunst fruchtbar machen könnte. Ueberall sind wir auf die Ueberlebenden, die Reste einer glücklicheren Vergangenheit angewiesen; der Mangel jedes kräftigen Nachwuchses im Fach naiver und tragischer Liebhaberinnen, jugendlicher Helden und Charakterspieler wird auch den oberflächlich Urtheilenden und leicht Befriedigten in unerfreulichster Weise sichtbar. Heute könnte Göthe's Euphrosyne nicht mehr sagen: »Selbst dem großen Talent drängt sich ein größeres nach«; im Gegentheil, von dem Gedränge der Talente ist keine Spur zu entdecken. In dieser Stimmung – mit welch' entgegenkommenden Theilnahme mußte darum von allen Freunden und Liebhabern der Schauspielkunst die Kunde aufgenommen werden, daß in Clara Ziegler eine Nachfolgerin der Sophie Schröder, der Auguste Crelinger und Julie Rettich erstanden sei! Wie im Fluge hat sich der Ruf der Künstlerin verbreitet, wie eine Lawine ist er gewachsen. Clara Ziegler ist die Tochter eines Färbereibesitzers in München; der Trieb des Herzens im Verein mit dem Drang der äußeren Verhältnisse führte sie in das Reich der Schauspielkunst; Adolph Christen, ein begabter Schauspieler des Münchener Theaters, wurde ihr Lehrer, nach harten und peinlichen Anfängen, nach manchem körperlichen und seelischen Leid leuchtete ihr der erste Glücksstern, als sie unter dem Director Engelken das Aktien-Volkstheater in München betrat. Auf verschiedenen Bühnen, in Wien und Leipzig, Hamburg und Breslau, hat sie einen Kranz zum anderen sich erworben: uns ist erst jetzt die Gelegenheit geworden, dies Talent zu sehen und zu prüfen.

Zu prüfen – denn solchem Ruhm gegenüber hat die Kritik die Pflicht, ihren höchsten Maßstab anzulegen – einen Maßstab, der freilich nicht für die vielen kleinen Talentchen paßt, denen sie nur zu oft begegnet. Der Riesenkönig von Brobdingnag hat ein anderes Maß als der Kaiser von Lilliput. Clara Ziegler ist in Erscheinung, Haltung und Gang eine Heroine, eine virago Virgil's. Tancredens Clorinde in Tasso's Gedicht, die Amazonenkönigin auf Rubens' Bilde: das ist der Typus, der ideale Ausdruck Clara Ziegler's. Diese Leiblichkeit weist sie in ein fest bestimmtes Rollenfach, das sie nur unter besonders günstigen Umständen überschreiten kann. Medea's Leidenschaft, Elektrens Willenskraft, die Hoheit Antigone's, Donna Isabella, Margaretha von Parma, Elisabeth von England, leicht wird die Phantasie diese Gestalten harmonisch mit der Erscheinung der Künstlerin vereinigen. In der Darstellung der Isabella, die sie uns am Sonnabend den 21. Mai 1870 gab, deckte zunächst die Erscheinung unsere Vorstellung von der Fürstin Messina's. Die Figuren des dramatischen Dichters sind in der Verkörperung durch den Schauspieler wandelbar und in einem beständigen Fluß: nicht nur, was Jeder zugiebt, durch die Individualität des Künstlers bedingt, sondern auch durch Stimmung und Anschauung der jeweiligen Zeit. Wir sehen nicht mehr den Hamlet, den Shakspeare sah, nicht einmal mehr den Garrick's; die Phädra der Rachel war eine ganz andere, als die der Champmelé zu Racine's Zeiten. Aber in diesen Gestalten ruht ein Bleibendes, so zu sagen ihre Substanz – und wie eigenartig sich nun auch die Darstellung der einzelnen Talente zeigt, diese Substanz sollen sie alle zur Erscheinung bringen. Schiller's Isabella ist kein schwieriger, kein problematischer Charakter: eine stolze Fürstin von matronenhafter Haltung, in schrecklicher Zeit an Schreckliches gewöhnt, mit einem starken, an die Niobe der Mythe erinnernden Zug: so, wenn sie sich als glücklichste Mutter hochfahrend preist; wenn sie die Orakel verspottet und der Gottheit trotzt. Ist es nun Clara Ziegler gelungen, dies zu verkörpern? Im hohen tragischen Stil: nein; in einer viel beschränkteren Form: ja. Die Künstlerin greift die Gestalt naturalistisch auf: eine fürstliche Frau, die weniger ihr Geschick tiefinnerlich empfindet, als äußerlich schwungvoll in schwungvollen Versen ausdrückt. Mit einem wunderbaren, wandlungsreichen Organ begabt, wendet die Künstlerin ihre ganze Kraft und Aufmerksamkeit der Ausbildung dieses Mittels zu, sie scheint in einem Strom von Melodieen zu schwimmen und, ihrer Kunst zum Schaden, sich daran zu berauschen. Die Lieder der Sirenen bethörten doch nur die Sterblichen, die sie vernahmen, hier bethört sich die Sirene zuerst. Wohl ist es Musik, die wir hören, wechselnde und immer melodische, aber in dieser Musik, die auch äußerlich zuweilen in bedenklicher Weise zum Gesange wird, geht der Gedanke verloren. Zwei Beispiele: am Schluß des zweiten Aktes kommt Isabella in einer Selbstbetrachtung auf ihr Geschick zurück.

Wann endlich wird der alte Fluch sich lösen,
Der über diesem Hause lastend ruht?
Mit meiner Hoffnung spielt ein tückisch Wesen,
Und nimmer stillt sich seines Neides Wuth.
So nahe glaubt' ich mich dem sichern Hafen,
So fest vertraut' ich auf des Glückes Pfand,
Und alle Stürme glaubt' ich eingeschlafen,
Und freudig winkend sah ich schon das Land
Im Abendglanz der Sonne sich erhellen;
Da kommt ein Sturm, aus heitrer Luft gesandt,
Und reißt mich wieder in den Kampf der Wellen.

Man mag darüber streiten, ob in dieser Rede mehr der elegische oder der hochpathetische Ton anzuklingen habe – ich würde mich für den ersten entscheiden – aber das ist doch klar, daß diese Verse nicht Veranlassung geben, den Abendgtanz der Sonne, den Sturm und den Kampf der Wellen in Tonmalerei zu schildern. Als Isabella die feindlichen Brüder nicht versöhnen kann, bricht sie aus:

Leib gegen Leib, wie das thebanische Paar.
Rückt auf einander an, und, muthvoll ringend,
Umfanget euch mit eherner Umarmung.
Leben um Leben tauschend siege jeder,
Den Dolch einbohrend in des andern Brust,
Daß selbst der Tod nicht eure Zwietracht heile,
Die Flamme selbst, des Feuers rothe Säule,
Die sich von euren Scheiterhaufen hebt,
Sich zweigespalten von einander theile,
Ein schauernd Bild, wie ihr gestorben und gelebt.

Was schildert uns die Künstlerin? Den Schmerz der Mutter, den gräßlichen Zweikampf der Brüder? Nein, sie malt wieder des Scheiterhaufens zweigespaltene Flamme aus. Bei dieser Vorliebe für das deklamatorische Element der Rolle muß das tragische zurücktreten. Nirgends bemerkt darum der Zuschauer eine Wandlung, eine Steigerung. Die Isabella der Künstlerin könnte mit dem letzten Akt beginnen und mit dem ersten schließen, es wäre gleichgültig. Dieselbe Musik würde uns umschmeicheln, derselbe Wohlklang fortziehen. Die Entwickelung des Charakters von der Trauer und dem Schmerz, durch Hoffnung und Stolz zur höchsten Tragik, zu dem sich aufbäumenden Titanentrotz, zur Niobidenversteinerung, werden nicht sichtbar: man müßte denn ein Anschwellen des Tons für die Erscheinung hinnehmen wollen. Es kommt hinzu, daß die Künstlerin nichts Matronenhaftes hat, sondern in Gesicht, Gang und Haltung volle Jugendlichkeit bewahrt. Den Bewegungen fehlt es weder an Adel noch an plastischer Schönheit, aber sie kehren zu häufig in denselben Formen wieder und entbehren der Mannigfaltigkeit. Zuweilen stört auch hier die Sucht zu malen: bei der Erzählung ihres Traumes zeichnet die Künstlerin gleichsam mit der Hand den herankommenden Löwen, den herabfliegenden Adler. Giebt es ein deutlicheres Zeichen, daß diese Isabella nicht in der Situation lebt, sondern dieselbe nur vorträgt? Was die Mittel der Darstellung betrifft, ein kräftiges Organ und ein starkes ausdrucksvolles Gesicht, so besitzt Clara Ziegler sie wie wenige; gern gebe ich ihren Bewunderern zu, daß sie hierin ein Phänomen sei. Aber diese Mittel sind nicht vom Gedanken erzogen und gebändigt, sie gehorchen nicht dem künstlerischen Willen, sondern beugen im Gegentheil die Einsicht unter ihr Joch. Dies so wundersam besaitete Organ bringt zu häufig nur den Klang, nicht den Geist der Worte wieder: wenigstens in der Rolle der Isabella. Nach der sprachlichen Seite hin, einige süddeutsche Anklänge und diese und jene falsche Betonung abgerechnet, vortrefflich, ließ die Leistung jedes tiefere Eindringen vermissen.

Besser als die Isabella Schiller's glückte der Künstlerin Grillparzer's »Medea« in dem letzten Stück der Trilogie »Das goldene Vließ«, welche sie am Montag, den 23. Mai 1870, spielte. Hier offenbarte sich ihre ursprüngliche bedeutende schauspielerische Begabung. Trotz der Länge der anstrengenden Rolle verringerte sich weder die Kraft noch verlor der Wohllaut des Organs an Schönheit. Im zweiten Akte, bei der ausbrechenden Eifersucht Medea's, als sie die Leier der Kreusa zerbricht, in dem Gespräch mit Jason über die Ermordung des alten Königs von Jolkos, gab es in dem Spiel der Künstlerin einzelne Momente von ergreifender Gewalt. Hat sich allmählig durch die Steigerung der Rede das Elementarische in der Künstlerin aller Fesseln entledigt, dann entfaltet sie eine Leidenschaft der Bewegung, die, von der ganzen Schwere und Mächtigkeit ihrer Erscheinung unterstützt, auch den Widerstrebenden zum Beifall hinreißt. Und warum widerstrebend? Weil diese Züge, diese Geberden zu eng mit gewissen schauspielerischen Kunststücken verbunden sind. Scheinbar kommen sie blitzartig und wirken blitzartig, sie sind wie der Sprung des Löwen und so leicht wird kein naiver Zuschauer solche Augenblicke hohen Genusses der Künstlerin vergessen. Aber sie sind durchaus nicht frei von jener Effekthascherei, die ihre Wirkung vorher wohl berechnet hat; wie unwillkürlich der Sprung erscheint, als instinctartige, unbewußte Bewegung – nur allzu gut weiß die Künstlerin um seine mächtige Wirkung, um die schöne plastische Stellung ihres Körpers. Daß daneben nun die Uebergänge aus der Weichheit in den Zorn, das Spiel mit dem Mantel und dem Schleier zuweilen grelle Färbung annehmen, möchte ich nicht tadeln; das Klappern, der jähe Wechsel der Stimme von: dumpfen Gemurmel zum wildesten Aufschrei, der ruhigen Haltung zum bacchantischen Rasen haben von jeher zum Hexen- und Zigeunerwesen gehört und Grillparzer's Medea würde ohne diese phantastischen Zuthaten unverständlich bleiben. Für das Ganze aber liegt in dieser virtuosen Ausbildung der Einzelheiten eine schwere Schädigung: es kömmt keine voll und gleichmäßig entwickelte Gestalt zur Erscheinung. Das Unvermittelte herrscht vor. Im ersten Akte erinnert diese Medea in keinem Zuge an die düstere Zauberin, an die kolchische Barbarin, vor dieser Medea mit den beiden Kindern an der Hand hat sich Keiner gefürchtet, sie hat den Drachen nicht in Schlaf gesungen, sie ist nicht einmal ein Charakterkopf. Ein ganz anderes Bild zeigt uns der zweite Akt; er ist der Höhepunkt in der Darstellung der Künstlerin. Unerwartet tritt uns die Barbarin entgegen, in deren Seele neue mildere Sitte und neuer heiterer Glaube mit der ursprünglichen Wildheit und finsterem, blutigem Wahn um die Herrschaft ringen, bis der Dämon die Oberhand gewinnt. Der dritte Akt, in der Dichtung der vorzüglichste, bleibt im Spiel weit hinter dem vorhergehenden zurück, der vierte wird von Clara Ziegler beinahe melodramatisch behandelt, halb spricht, halb singt sie ihre Verse in einer Weise, die von fern an den griechischen Chor erinnert: nur schade, daß diese Art des Vortrags wenig zu dem Charakter der Medea und den leidenschaftlich hastigen Bewegungen der Darstellerin stimmt. Die herbe tragische Ironie, wenn sie Jason: »Du Milder, Guter!« und den König Kreon mit «Gerechter König!« anredet, ist ihr versagt und so empfindet es der Zuschauer nicht lebendig genug, daß gerade in diesen Scenen sich ihr Herz mehr und mehr mit »gährendem Drachengift« erfüllt. Schön Gelungenes stellt sich so unvermittelt neben Verfehltes. Es mangelt der wägende Verstand, das Maß des Schönen, die Erfassung eines Charakters in seinen tiefsten Wurzeln. Nicht daß Jason sich von ihr trennt; daß die Kinder sich ebenfalls von ihrer Härte und Herbheit der sanft lächelnden Kreusa zuwenden, läßt Medea's Herz versteinern. Aber dem Temperament und der Persönlichkeit der Künstlerin schmiegte sich die erste Situation leichter an als die zweite, die Medea Clara Ziegler's kann nur eine verlassene, racheschnaubende Geliebte, aber nie eine auf den Tod verletzte Mutter sein.

»Himmel!« ruft unartig, aber witzig Voltaire einmal in seinem grotesken Heldengedicht La Pucelle aus, »Himmel, wie hasse ich diese stolzen Geschöpfe, Soldaten im Unterrock, mannweibische Ritterinnen« ... aber ich setze lieber die drolligen Verse her:

»Ciel! que je hais ces créatures fières,
soldats en jupes, hummasses chevalières,
du sexe male affectant la valeur,
sans posséder les agréments du notre,
à tous les deux prétendant faire honneur,
et qui ne sont ni de l'un ni de l'autre!«

Ganz anders erschien die Jungfrau von Orleans unserm Schiller. Wenn sie auch muthig und unerschrocken dem Wolfe das Lamm abjagt, so entspringt dieser Muth doch weniger aus ihrer körperlichen Stärke als aus der Begeisterung ihrer Seele. Montgomery nennt sie eine »liebliche Gestalt«, sanft ist ihr Blick; klagend ruft sie selbst in ihrem Monologe aus: »Willst Du Deine Macht verkünden, hohe Himmelskönigin, so wähle nicht die zarte Jungfrau, nicht der Hirtin weiche Seele.« Dem Dichter schwebt ein gottbegeistertes, visionäres Wesen vor, dessen Schwäche gerade der Herr zum Triumphe führt, in dem er sich um so herrlicher offenbart, je zerbrechlicher das Gefäß erscheint. War es nicht ein Hirtenknabe, der den Riesen Goliath tödtete? Schiller war zu dieser Anschauung durch den Drang der eigenen Phantasie, durch die allgemeiner werdende romantische Vorstellung von dem Mädchen von Orleans gekommen. In der Wirklichkeit wird Johanna d'Arc doch etwas mehr Körperlichkeit im Sinne Voltaire's, wie eine streitbare Amazone, und etwas weniger Aetherisches gehabt haben. Uns ist durch die Ueberlieferung scheinbar eine zweigesichtige Johanna erhalten, wir kennen sie nämlich aus zwei ausführlichen, umfangreichen Proceßakten: der erste Proceß vor der Inquisition zu Rouen, nicht vor englischen, sondern der Mehrzahl nach vor französischen Geistlichen, im Januar 1431 geführt, endete mit ihrer Verurtheilung und ihrem Tode auf dem Scheiterhaufen am 20. Mai desselben Jahres; fünfundzwanzig Jahre später, als »kein engländisch Roß mehr aus den Wellen der prächtig strömenden Loire« trank und Karl VII. unangefochten, siegreich auf dem Thron seiner Väter saß, wurde im Namen ihrer Familie und ihrer Freunde der zweite Proceß begonnen, der ihre Unschuld, daß sie keine Zauberin und Teufelsbraut, sondern eine gottbegeisterte Prophetin gewesen sei, beweisen sollte und bewies. Aus diesem Processe ging sie mit jenem Heiligenscheine hervor, der sie nun für immer umspinnt. Fünfundzwanzig Jahre hatten genügt, um die kriegerische, naive und in dieser Ursprünglichkeit und Frische wunderbare Erscheinung Johanna's mit einem Kranze von Legenden zu umflechten, in denen sich alle Züge des Hirtenmädchens gemildert, ihr ganzer Ausdruck idealer und symbolischer geworden war. Zu dieser Johanna paßte es nicht mehr, daß sie dem Ritter Robert von Baudricourt, als er sich ihr gegenüber zu Vaucouleurs einen schlechten Spaß erlaubt, ebenso keck geantwortet hatte: »Ja, wenn ich Alles, was mir Gott enthüllt und aufgetragen hat, vollendet haben werde, dann werde ich drei Söhne haben, von denen der erste Papst, der zweite Kaiser, der dritte König sein wird!« Die echte Johanna hatte ein scharfes Schwert und eine rasche Zunge. »In welcher Sprache redeten denn die Engel mit Dir?« fragte sie höhnisch einer ihrer Richter. »Wahrhaftig, in einem besseren Französisch als Ihr«, entgegnete sie – er redete den häßlichen Dialekt von Limousin. Und wie die Geschichte, so zeigen sie uns auch die ersten Anfänge der Dichtung, die sich mit ihr beschäftigte. In dem »Mysterium der Befreiung von Orleans«, das 1435 zur Feier dieser Begebenheit von den Bürgern der Stadt mit großen Kosten aufgeführt wurde, erscheint Johanna durchaus kriegerisch und keck, bei all' ihrer Prophetengabe und ihren Hallucinationen als ein geborener Feldhauptmann. Das Merkwürdige und Ergreifende ihrer Erscheinung, das Wunderbare ihres Auftretens verliert durch die Hervorhebung dieser realistischen Züge nichts, sie tritt uns dadurch eher menschlich näher. Aus dem untersten Stande, den Ackerbauern des Landes, tauchte sie auf, in ihnen erweckte sie die Vaterlandsliebe, die Religion des Königthums: sie war etwas wie ein Wunder, aber ein durchaus volksthümliches Wunder.

Schiller wußte von dieser Johanna aus den damals bekannten und ihm zugänglichen Quellen nichts; seiner Natur, der Stimmung der Zeit nach, hätte er sie auch nie von diesem Gesichtspunkte aus anschauen und darstellen können. Aber Clara Ziegler erinnerte mich in ihrer Darstellung der Johanna am Mittwoch, den 25. Mai 1870, auf das Lebhafteste daran. Vom Scheitel zur Sohle eine Heroine, nicht nur äußerlich in dem prächtigen rothen goldgestickten Wappenrock mit dem glänzenden Harnisch und Helm, dem lang nachflatternden schwarzen Haar, sondern auch in ihrer kriegerischen Begeisterung, mit dem »Donnerkeil im Munde«. Alles, was nach dieser Seite hin in theatralischer Weise wirken kann, weiß sie, bei der Ueberfülle ihrer Mittel, oft verschwenderisch anzuwenden, der romantische Eindruck des Ganzen ist dem nicht unähnlich, den Hermann Hendrichs in ähnlichen Rollen hervorbrachte. Mit dem von Schiller Gewollten, mit der so eigentümlich ergreifenden, kindlich tiefsinnigen Gestalt, welche die verstorbene Herzogin Marie von Orleans der Jungfrau in ihrer bekannten Statue gegeben, hat die Darstellung der Künstlerin wenig Gemeinsames. Der Ausdruck des Visionären und Aetherischen ist ihr, trotz des leidenschaftlich bewegten Mienenspiels, versagt. Daß sie die entsprechenden Stellen der Dichtung sanfter flötet, nicht immer, ohne die Gefahr des Singens zu vermeiden, kann diesen Mangel nicht ersetzen: im Gegentheil, sie erweckt dadurch nur den Verdacht des Angelernten. Ist es möglich, daß eine von ihrem Gott ergriffene Seherin, die »prächtigströmende Loire« im wechselnden Tonfall malt? Daß sie im Ernst vor dem burgundischen Herzog ihre Stimme zum Donner anschwellen läßt, um ihm gleichsam sinnlich zu zeigen, daß sie einen »Donnerkeil im Munde« führt? Die Strophen des Abschiedsmonologs im Vorspiel werden mit aller rhetorischen Kunst, die ihr zu Gebote steht, ausgestattet, mit den buntesten Schnörkeleien und Arabesken geziert und überladen, so daß am Ende das entscheidende Wort, die Beglaubigung der Offenbarung:

»Ein Zeichen hat der Himmel mir verheißen,
Er sendet mir den Helm, er kommt von ihm« –

gar nicht zur Geltung kommen konnte; diese Strophen indessen sind in einem gewissen Dämmer, mit heiliger Scheu zu sprechen, Gott redet ja aus den Zweigen des Feenbaums; ein Gemisch von Verzückung, Mystik und Schauer liegt in diesen Versen; der helle Klang der Schlachtdrommeten ist die Befreiung aus diesem Traumleben. Ueberall ein Vorwiegen des Rhetorischen und Theatralischen: von den Elementen, welche die Jungfrau in den beiden ersten Akten erfüllen und beseelen, kommt nur der kriegerische Heldenmuth zum Durchbruch; die schwärmerische Hingabe an den angestammten König, die Verklärung fehlen. Erst, als bei dem Anblick Lionel's ein neues, naturalistisches Motiv, die Liebe, in Johanna ausbricht, wird die Darstellung belebter und ausdrucksvoller. Den Kampf mit dem englischen Ritter, ihr Erschrecken vor ihm, die aufflammende Leidenschaft, das Schuldbewußtsein hat die Künstlerin glücklich geschildert. Der Monolog des vierten Aktes bot ihr dann die glänzendste Gelegenheit, nach so vielen Stürmen auch einmal den elegischen Klang ihres Organs auf und nieder spielen zu lassen. Ihr Organ ist für sie eben die Leier, deren Saiten sie bald als Orpheus rührt, bald als Bacchantin durchstürmt. Im Ganzen: eine durch äußerliche Mittel anziehende Leistung, der die Seele und Tiefe der dichterischen Gestalt fehlen.

Zwischen den Pflichten ihres königliches Amtes, ihrer ein- und angebornen Herrschergewalt und ihrer Liebe und Eifersucht hin- und herschwankend, bietet Laube's Königin Elisabeth in seinem Trauerspiel »Graf Essex«, das am Freitag, den 27. Mai 1870, aufgeführt wurde, einer tragischen Schauspielerin Gelegenheit zu einer ergreifenden, in dem jähen Wechsel der Stimmungen bald rührenden, bald erschütternden Darstellung. Das Farblose und Kalte des Laube'schen Stils kann sich im Spiel der Künstlerin erwärmen und erhellen, das Aeußerliche an Wahrheit und Innerlichkeit gewinnen: mit einem Worte, der schauspielerischen Kunst ist hier nach der Seite des Charakteristischen ein freierer Raum gegönnt, als in der Darstellung der Schiller'schen Isabella oder Johanna, die nicht, ohne Schaden an ihrer Seele zu nehmen, aus ihrer idealen Sphäre herausgerissen werden können. Laube's Realismus verträgt eine derbere Verkörperung. Und in der Maske und im Kostüm war Clara Ziegler während der ersten beiden Akte von geschichtlicher Realität, der Eindruck ihrer Erscheinung malerisch und bedeutsam. Warum sie in den späteren Aufzügen dies Kostüm aufgab und in einem beinahe modern zugeschnittenen weißen Atlaskleide mit einer rothen Sammetjacke darüber erschien, ist mir unerklärlich geblieben. Der erste Eindruck wird dadurch vollkommen verwischt. Um so mehr, da er durch die Darstellung nicht festgehalten und unterstützt wird. Clara Ziegler's Elisabeth hat nur einen Akt: das Register aller Töne wird von ihr gleich im Beginne durchlaufen, und wenn nun auch im Verlauf des Stücks bald diese, bald jene Saite schärfer angeschlagen wird, jetzt mehr die stolze Königin hervortritt, jetzt mehr die tiefgekränkte Liebende sich zeigt: eine dramatische Steigerung ist nicht vorhanden. Der Ausdruck ist derselbe, ob sie Essex mit dem Feldherrnstabe den Hut vom Kopfe schlägt oder sein Todesurtheil unterzeichnet. Auch die Schönheit und Fülle des Organs kommt den holprigen und schwunglosen Versen Laube's gegenüber nicht zur Geltung: wie viel leichter läßt sich in dem melodischen Strom Schiller's und Grillparzer's schwimmen und plätschern! Das Harte, Eckige, Charakteristische, durchaus Prosaische in der Sprache Laube's setzt der Schönrednerei einen fast unübersteiglichen Damm entgegen. Gerade hier galt es nun, eine Fülle individueller Züge aus dem Gegensatz zwischen Königin und Weib zu erfinden, durch die Versenkung in die Natur Elisabeth's, durch das Studium der Geschichte oder meinetwegen auch nur aus der bekannten Dichtung Walter Scott's »Kenilworth« – dieser Roman reicht vollkommen für den Zweck, aus dem leeren Schema einer liebenden alternden Königin zur bestimmten Gestalt Elisabeth's vorzudringen, aus. Entweder, und hier berühren wir das Räthsel, das uns Clara Ziegler aufgiebt, bemüht sie sich nicht nach dieser Seite hin um eine tiefere Erkenntniß, oder sie vermag die gewonnene Erkenntniß nicht sinnlich auszuprägen. Aber dem zweiten Akte ihrer Medea gegenüber erscheint diese letzte Ansicht beinahe wie eine Beleidigung ihres Talents; ich möchte darum zunächst noch die Meinung vertreten, daß die Künstlerin, von ihrem Triumph berauscht, von dem Beifallsgeschrei einer leicht beweglichen Menge getäuscht, bisher den tieferen Quellen ihrer Kunst, die allein immer und ewig in unvergänglicher Frische strömen, nicht mit voller Hingabe nachgetrachtet. Zu viel des Blendenden und Ueberraschenden liegt in ihrer Erscheinung und in ihren Mitteln, um nicht fort und fort ein unter dem Bann des Neuerlichen stehendes Publikum hinzureißen. Clara Ziegler gleicht darin dem bekannten Schauspieler Wilhelm Kunst, Holtei's »letzten Komödianten«, der dieselben Mittel besaß, sich aber damit doch keine Stelle im Pantheon der Kunst gewann. Ohne Vertiefung, ohne Vergeistigung wird auch in der Schauspielkunst nichts Dauerndes geschaffen. Gewiß hat hier der glückliche Einfall, selbst die »Coulissenreißerei« – oft ist die Sache nicht halb so schlimm wie der Name – ihr Recht; was haben nicht Alles in dieser Richtung hin, wie wir aus den Schilderungen der Augenzeugen wissen, die Lecouvreur und die Clairon gesündigt; in welch' grellen Effecten haben sich oft die Rachel, die Ristori, die Seebach gefallen! Aber bei alledem brach immer wieder in ihnen der Gedanke, die tiefste und schärfste Menschenbeobachtung; bei dieser der künstlerische Verstand, bei jener das empfindsame Herz durch alle Schlacken und Trübungen. Der Fleiß, die Arbeit, das Ringen der Seele machten sich dem Kenner auch da noch bemerkbar, wo der stärkste Ton auf die theatralische Wirkung, auf das naturalistische Spiel gelegt war. Clara Ziegler steht noch zu sehr auf der Stufe des Aeußerlichen und des Gemachten; den zweiten Akt der Medea abgerechnet, hat keine ihrer Rollen den Beweis geliefert, daß sie innerlich erlebt, was sie äußerlich vorstellt. An diesem Punkt beginnt die Manier, das Virtuosenthum: und davor möchte man, so weit es noch möglich, dies glänzende Talent bewahren. Nicht ohne Einbuße ist sie durch eine Reihe von Triumphpforten gewandert, möge in unserem Schauspielhause der Wendepunkt ihrer künstlerischen Laufbahn sein. Möge sie hier, gerade durch die Ausstellungen und den Tadel, die in seltener Einstimmigkeit die Berliner Kritik ihr macht, erkennen, daß die edelsten Kränze auch ihrer Kunst nur in der Sphäre des Ideals zu gewinnen sind; nicht aus der überguellenden Fülle ihrer naturalistischen Begabung, »nur aus dem Kelche dieses Geisterreiches« strömen ihr wie uns Wahrheit und Schönheit.

Auch im Jahre 1871 erschien Clara Ziegler wieder auf unserer Bühne, nicht anders, als sie von uns im vergangenen Jahre geschieden war. Sie ist geblieben, was sie war, ein klingendes, seelenloses Instrument. Nur gering erweiterte sie den Kreis ihrer Rollen: ihren früheren hat sie die Maria Stuart Schiller's und Moreto's Donna Diana hinzugefügt. Schiller's Trauerspiel kam am Montag, den 8. Mai, zur Aufführung. Zur Darstellung der Maria Stuart bringt Clara Ziegler zuerst und zuletzt die stattliche Erscheinung und den gewinnenden Klang ihrer Stimme mit. Die vielen lyrischen Stellen der Rolle, der Anfang des dritten Aktes, der Abschied von ihren Frauen – Fräulein Ziegler's prachtvolles Kostüm im letzten Akt ist historisch; Diejenigen, die dem tragischen Schauspiel in Fotheringhay-Schloß beiwohnten, berichten einstimmig, daß Maria Stuart »kostbar und königlich wie zu einem Fest« gekleidet gewesen sei – diese Stellen und selbst der heftige Ausbruch gegen die Königin Elisabeth, in dem ein lyrisches Element vorwiegt, bieten sich leicht und willig dem besonderen Talente der Künstlerin dar und wurden von ihr virtuos und in den Grenzen ihres Wesens vollendet vorgetragen. Im Ganzen war die Tonfarbe dieser Maria für mich zu elegisch. Ich wünschte vornehmlich den ersten Akt freier und königlicher behandelt. Gleich dem Mortimer gegenüber bemüht sich diese Maria zu viel; sie mag einmal ängstlich und spähend umherblicken, aber nicht wiederholt; einmal dem jungen Manne näher treten, aber nicht öfters; sie ist als Fürstin solcher Huldigungen gewohnt, während er ihr von ihrer Schönheit und seiner Leidenschaft vorschwärmt, denkt sie nur an ihre Rettung, den Sturz Elisabeth's und an Leicester. Weiter im Gespräch mit Burleigh ist sie abwehrend, ironisch, kalt, nicht weich und durchaus nicht nach Weiberart heftig.

»Ich höre staunend die Gewalt des Mundes,
Der mir von je so unheilbringend war« –

beginnt sie, der erste Vers ist eine Ironie Maria's, Clara Ziegler macht eine wehmüthige Klage daraus.

»Und was sie ist, das wage sie zu scheinen«

ist weniger in Pathos – mit einer Kunstpause in der Mitte des Verses – als in Bitterkeit getaucht. Maria Stuart, dies erscheint mir das Angemessenere, hört Burleigh sitzend an, sie ist die Königin, er der geringere Mann, erst gegen das Ende der Unterredung – »Ermorden lassen kann sie mich, nicht richten« erhebt sie sich. Dadurch kommt eine größere Ruhe und mehr tragische Hoheit in die Scene. Abgesehen von dem Beispiel der Ristori, die gerade im ersten Akt ihr Schönstes leistete, berufe ich mich auf das Wort des Dichters selbst. Schiller schreibt am 18. Juni 1799 an Goethe, während der Arbeit des ersten Aktes: »Meine Maria wird keine weiche Stimmung erregen, es ist meine Absicht nicht, ich will sie immer als physisches Wesen halten, und das Pathetische muß mehr eine allgemeine tiefe Rührung, als ein persönliches und individuelles Mitgefühl sein. Sie empfindet und erregt keine Zärtlichkeit, ihr Schicksal ist nur heftige Passionen zu erfahren und zu entzünden. Blos die Amme fühlt Zärtlichkeit für sie.« Ist auch Schiller's Absicht von ihm selbst nicht ganz erfüllt worden, so bleibt es doch nicht weniger gewiß, daß fast alle Darstellerinnen der Maria auf das Weiche und Zärtliche den Ton legen und die Heldin unter der Maske der schönen Unglücklichen verschwinden lassen. Am meisten hat mich in der Darstellung der Künstlerin der dritte Akt befriedigt; im fünften ist das Auftreten, der Abschied von den Frauen würdig; der Beichte fehlt jene katholische Verzückung, die man ungern vermißt; vom Grafen Leicester endlich sollte eine Königin stolzer, eine Märtyrerin ruhiger scheiden. Die Verse:

»Kniet zu den Füßen der Elisabeth!
Mög' Euer Lohn nicht Eure Strafe werden« –

sind zugleich der Ausdruck höchster Entsagung und eine warnende Prophezeiung.

Sonnabend, den 13. Mai, sahen wir Clara Ziegler zum erstenmal in einer Lustspielrolle als Diana in der gleichnamigen Komödie »Donna Diana«. Das ursprüngliche spanische Stück des Don Augustin Moreto »El desden con el desden« (Trotz wider Trotz) ist in C. A. Dohrn's meisterhafter Übersetzung auch weiteren Kreisen zugänglich geworden; Moreto selbst hat nur einen Komödienstoff Lope's »Die Wunder der Verachtung« in seiner Dichtung feiner, geistvoller, glänzender und tiefer ausgearbeitet. In der deutschen Übertragung von Schreyvogel ist »Donna Diana« seit 1819 eines der beliebtesten unserer Bühnenstücke geworden und unterhält und erfreut immer auf's Neue. Mit Recht wird das Lustspiel zu den Perlen, nicht nur der spanischen, sondern der gesammten dramatischen Literatur gerechnet. Den allgemeinen, ich möchte sagen, den weltliterarischen Charakter, den es in West's Bearbeitung angenommen, besitzt das Original, wie leicht erklärlich ist, nicht. Im Gegentheil, spanisches Ceremoniell und spanischer Humor, die ganze spanische Komödiensitte herrschen hier vor, Polilla-Perin ist ein echter derber Grazioso, dessen Späße sich durchaus nicht durch höchste Feinheit auszeichnen, Diana, eine spanische Theaterprinzessin, die am Schlusse über Hand und Herz ihrer Muhmen stolz und willkürlich verfügt. Es wäre den Darstellern der Komödie nach jeder Seite hin zu empfehlen, der Dohrn'schen Uebersetzung einmal eine Stunde zu widmen, das Original, überreich an den eigentümlichsten und scherzhaftesten Wendungen, könnte ihnen hier und dort treffliche Winke zur Belebung ihres Spiels gewähren. Die Neugier des Publikums war mächtig erregt, Clara Ziegler in einer Lustspielrolle zu sehen. Erscheinung und Organ scheinen sie so ausschließlich in die Sphäre des Heroischen zu verweisen, daß man wohl der Befürchtung Raum geben durfte: ob hier nicht ein Versuch gegen die Natur gewagt würde? Dies ist nun zum Glück nicht der Fall; leichter und fügsamer, als ich es erwartet, schmiegt sich das Talent der neuen Aufgabe an. Clara Ziegler spricht fließend und spielend, ohne allzu schwere Drucker und lästige Betonungen, der Hauch des Lustspiels bleibt gewahrt. Und auch die stattliche Erscheinung widerspricht wenigstens in dieser Rolle nicht unserer Vorstellung; Moliere's Elmire, Lessing's Minna von Barnhelm würden ihr nicht passen, aber Moreto's Diana mit ihrer Schwärmerei für den Staat der Amazonen darf in Haltung und Gestalt schon etwas Heldisches haben. Aber die Künstlerin hat sich, meiner Meinung nach, in der Auffassung der Rolle vergriffen. Sie giebt der Donna Diana das Wesen und Gepräge einer modernen Salondame; nicht die spröde Jungfräulichkeit eines Mädchens, das kokette Spiel einer erfahrenen Frau tritt hervor. Moreto's Diana weiß nichts von der Liebe, will nichts von Ihr wissen und geht in den Kampf gegen Don Cesar unbewußt der Gefahren, die ihr drohen. Clara Ziegler scheint die spanische Prinzeß in dieselbe Linie mit der Gräfin Autreval in Scribe's »Frauenkampf« zu stellen, aber der Unterschied liegt klar. Die Gräfin ist eine vornehme Weltdame im Alter der Balzac'schen Frauen, die mit einem jungen Mädchen um das Herz eines Mannes kämpft. Die spanische Diana dagegen ist nicht älter, als ihre Muhmen; sie hat, im Scherz zu reden, nur einen Span zu viel im Kopfe, sie ist grillenhaft und eigensinnig. Bisher ist die Herbigkeit und Zurückhaltung ihres Wesens, ihre vornehme Kälte gegen die Männer noch niemals ernstlich angefochten worden, gleich bei ihren ersten ablehnenden Worten haben sich die Freier zurückgezogen. Sie will nicht heirathen, weil keiner der Bewerber, so viele ihrer auch gekommen sind, ihr Herz gerührt hat. Diese Laune hat sie zu einer Art philosophischen Systems erhoben, mit dem sie sich zugleich vor ihrem Vater und den Freiern ein gewisses Ansehen geistiger Ueberlegenheit giebt und Ruhe vor allzu ungestümen Huldigungen verschafft. Indem Cesar auf ihre Grille eingeht und sich hinsichtlich der Frauen auf denselben Standpunkt stellt, den sie den Männern gegenüber einnimmt, reizt er ihre Eitelkeit und ihre Gefallsucht, Trotz steht wider Trotz. Unbewußt zunächst empört sich das Weib in ihr gegen den Mann, der nie ein Weib lieben zu können schwört. Mit einem wohlüberlegten Spiel beginnt Donna Diana den Kampf, und die Entwickelung ihres Wesens liegt darin, daß allmählig die Leidenschaft Cesar's auf sie übergeht; daß sie, die Kalte, heftiger und wilder, als er, der immer Liebende, von der Flamme erfaßt wird; daß sie, nicht er, die Würde der Haltung und die Selbstbeherrschung verliert. Diesen so lebenswahren jungfräulichen Charakter setzt Clara Ziegler zu einer koketten Dame mit kleinen »Minauderien« und »Avancen« – hier thun es in der That nur die Fremdwörter – mit tänzelnden Bewegungen und schmachtenden Blicken herab. Dies wunderliche Spiel im Verein mit Moreto's Versen macht zuweilen einen grotesken Eindruck. Dem Ganzen läßt sich die Munterkeit nicht absprechen, aber es ist weder spanisch noch natürlich. Die Vorzüge wie die Mängel Clara Ziegler's kommen in allen ihren Darstellungen immer dieselben, mit einer Art Nothwendigkeit, zum Vorschein. Eine ungewöhnliche Begabung, der jede Zügelung durch den Gedanken fehlt, einzig und allein auf das Komödiantische gerichtet, so in der Declamation wie in der Geberde. Wenn Clara Ziegler hoch aufgerichtet schweigend in prächtigen schweren Gewändern da steht, ist sie eine großartige Statue; wenn sie Schiller'sche Verse spricht, ist sie ein Klavier, von einem Virtuosen gespielt – aber die Statue hat keine Empfindung und das Klavier keinen Geist.

Karl Frenzel: Berliner Dramaturgie. Hannover 1877.

#Die Scheinwelt und ihre Schicksale (1893)

Clara Ziegler, gleich ausgezeichnet durch Gestalt, wie durch prächtiges, sonores Organ, ist 1844 zu München geboren und wurde von unserem unvergeßlichen Christen zu ihrem Berufe vorbereitet. Ihrem ersten Debut, von dem wir in einem früheren Abschnitt berichteten, folgte eine Gasttour nach Bamberg, dann ein Engagement nach Ulm, Münchener Gärtnerplatztheater und Leipzig. Die dankbare Frankenstadt Bamberg ließ es sich nicht nehmen im Jahre 1891, gelegentlich eines Gastspieles der Tragödin, die Erinnerung an ihr erstes Debut auf der Bamberger Bühne glänzend zu feiern. Clara Ziegler verbindet die oben erwähnten Vorzüge mit einer packenden, erschütternden Darstellungsgabe, die freilich wieder durch das Zuviel ihres Pathos in etwas geschwächt wird, die aber immerhin mächtig genug ist, um eine fascinirende Kraft auf das Publikum auszuüben. Der Künstlerin Hauptrollen an hiesiger Bühne waren Medea, Iphigenia, Isabella, Jungfrau, Elisabeth (Essex), Deborah, Brunhilde und Pompadour. Die Tragödin gehörte leider nur sechs Jahre als Mitglied unserer Bühne an und zog es vor nach Ablauf ihres hiesigen Engagements (1874) als Gast die deutschen Bühnen zu besuchen und so ihren Künstlerruhm in alle Lande hinauszutragen. Wie wir bereits wissen, war Clara Ziegler mit dem Schauspieler Christen verheirathet. Die Tragödin wurde in Anbetracht ihrer hohen Verdienste um die Münchener Hofbühne zum Ehrenmitglied derselben ernannt.

Die Scheinwelt und ihre Schicksale. Eine 127jährige Historie der Münchener kgl. Theater im populärer Form und als Jubiläums-Ausgabe. Zu Ehren des fünf und zwanzigjährigen Dienst-Jubiläums Seiner Excellenz des Herrn General-Intendanten Freiherrn von Perfall von Max Leythäuser. München; 1893.

#Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)

Ziegler Klara, geb. am 27. April 1844 in München als Tochter eines Schönfärbereibesitzers. Nach dem Tode ihres Vaters sollte sie (1860) auf Wunsch der Mutter einem ungeliebten Mann die Hand zum Ehebund reichen, doch Z. wollte von dieser Verbindung nichts wissen, schlug die Hand des hochachtbaren, wohlhabenden Mannes aus und begab sich ohne Wissen ihrer Mutter zu Hofschauspieler Adolf Christen, einem langjährigen, bewährten Freund ihrer Familie, um sich prüfen zu lassen, denn sie fühlte, daß die Schauspielkunst ihr eigentlicher Beruf sei.

Obwohl sie bereits als Kind auf einem kleinen Haustheater einige Male aufgetreten war, war sie doch sonst mir dem Theater nicht in Berührung gekommen. Christen nahm sie als Schülerin auf, unter seiner Leitung studierte sie Rollen und nach einem Vierteljahre hatte er die Überzeugung gewonnen, daß sie das Zeug zu einer tüchtigen Schauspielerin besäße und übernahm es selbst, ihre Angehörigen von ihrem Plan, Schauspielerin zu werden, zu verständigen. Nach einem Vierteljahre weiteren, fleißigen Studiums war sie bereits so weit, um 1862 unter dem Pseudonym Herzfeld am Theater in Bamberg ihren ersten Versuch auf der Bühne als »Adrienne Lecouvreur« wagen zu dürfen.

Schon ein halbes Jahr später erschien sie als »Jungfrau von Orleans« auf den Brettern der Münchner Hofbühne. So aufmunternd der Erfolg auch gewesen war, es kam doch zu keinem Engagement. Sie wandte sich nun nach Breslau; dort wurde sie von der Probe als talentlos weggeschickt. Da fügte es der Zufall, daß sie den Ulmer Theaterdirektor Engelken auf einem Spaziergang traf, und dieser sich veranlaßt sah, die junge, nur für das Theater glühende Schauspielerin zu engagieren.

In Ulm trachtete sie vor allem sich die nötige Bühnenroutine zu erwerben. Sie spielte wirklich jede Rolle, die man ihr zuwies, gleichviel ob sie jugendlich oder alt, dankbar oder undankbar, komisch oder ernst war. Und in der Tat, als das Engagement daselbst zu Ende ging, hatte sie in ihrer Kunst einen tüchtigen Schritt nach vorwärts getan. Hierauf wurde sie nach Linz verpflichtet, wo sie jedoch nur in einer Rolle auftrat, und obgleich sie außerordentlich gefiel, in nervöser Anwandlung die Stadt verließ, um nach München zurückzukehren. Hier wurde sie für das neuerstandene Aktien-Volkstheater, späteres Gärtnerplatztheater, engagiert und gleich in der Eröffnungsvorstellung, im November 1865, erschien sie vor ihren Landleuten als »Isarnixe«.

In diesem Engagement wurden ihr die verschiedensten Aufgaben gestellt, heute spielte sie die »Deborah«, morgen die »Öffentliche Meinung« in »Orpheus in der Unterwelt«, bald die »Griseldis« und »Donna Diana«, das »Nandl« in »Versprechen hinter’m Herd« oder eine andere Dialektrolle in irgend einem Bauernstück. So spielte sie ernste und muntere Fächer durcheinander und fand reichlich Gelegenheit, ihr Talent nach allen Richtungen hin zu entwickeln. Nach zweijähriger Tätigkeit, während welcher sie unter Anleitung Christens sich im klassischen Repertoire tüchtig vorbereitet hatte, fühlte sie sich denn doch in ihrem Wirkungskreise nicht glücklich und mit Freuden acceptierte sie 1867 einen Engagementsantrag nach Leipzig. Sie debütierte als »Brunhilde« in den »Nibelungen«, gefiel ganz außerordentlich und befand sich so endlich auf dem eigentlichen Gebiet ihrer dramatischen Begabung. »Elisabeth« (»Essex«), »Medea«, »Gräfin Terzky«, »Orsina«, »Iphigenie«, mit welch letzterer Rolle sie im Jahre 1868 das neue Stadttheater in Leipzig mit sensationellem Erfolg eröffnete, waren die Früchte ihrer dortigen Wirksamkeit und verbreiteten ihren Ruf in alle Welt.

Zu dieser Zeit sah sie auch Heinrich Laube, er schreibt hierüber in seinem »Norddeutschen Theater«: »Die Rollen, welche ich damals von ihr spielen sah, zeigten mir, daß sie außerordentliche Mittel besäße zur Darstellung von Heroinen. Selbst in wichtigen Konversationsrollen – als »Gräfin« in »Vornehme Ehe« Feuillets – interessierte sie mich und ich war durchdrungen von der Überzeugung, da ist alles vorhanden für eine erste Schauspielerin; eine aufmerksame Leitung braucht nur vor Abwegen zu schützen. Ihre starken äußeren Mittel konnten sie freilich, weil sie wohlfeil Wirkungen erzielen – so fürchtete ich –, leichtlich in diese Abwege verleiten«. Und als er 1869 Direktor des Leipziger Theaters wurde, lud er die Künstlerin zu Gaste. Sie trat auf als »Isabella« in »Braut von Messina« »Medea«, (nach diesem Debut schreibt Laube: »Die großen Mittel waren denn auch hier trefflich am Platz. In dieser Richtung harter Leidenschaft scheint die stärkste Begabung dieser Schauspielerin zu ruhen. »Königin Elisabeth« in »Essex« ist eben deshalb auch eine ihrer besten Rollen«), »Jungfrau von Orleans«, »Iphigenie«, »Frau von der Straße« in »Böse Zungen« und – »Romeo«.

Der Meister nannte wieder ihre Mittel außerordentlich, »sie bedürfen nur sorgfältiger Verwendung um in dem spezifischen Fach energischer Heroinen Vorzügliches zu leisten«, und meinte damals, daß, wenn »es ihr gelingen kann, die geistigeren und wärmeren Teile eines Menschenwesens in sich zu entwickeln« sie eine unserer ersten Schauspielerinnen werden könne. Z. wurde 1868 ans Münchner Hoftheater engagiert, wo sie am 15. Oktober als »Judith« vor ihre Landsleute trat, die ihr einen rauschenden Empfang bereiteten. Ein Jahr darauf erschien sie zu Gast am Hofburgtheater in sechs ihrer glänzendsten Rollen und fand so begeisterte Aufnahme, daß man ihr – ein außerordentlich seltener Fall – sofort lebenslänglichen Kontrakt bieten wollte. Der Münchner Intendanz fiel es jedoch nicht ein, auf Z. zu verzichten, sondern sie erneuerte ihren Vertrag unter den verlockendsten Bedingungen ebenfalls auf Lebenszeit. Dies Zugeständnis war entscheidend und die Künstlerin blieb München erhalten. Und doch wurde sie veranlaßt, durch Kabalen aller Art gezwungen, wenn auch mit schwerem Herzen, 1874 aus dem Verbande der Münchner Hofbühne zu scheiden. Seit dieser Zeit hat Z., mit Ausnahme eines Gastspiel-Engagements am Berliner Theater (1888–1890), sich nicht mehr für längere Zeit einer Bühne verpflichtet, sondern erschien alljährlich nicht nur in den ersten Städten Deutschlands, sondern feierte auch in Rußland, Holland und in der Schweiz die größten Triumphe. In München erfreute sie sich der besonderen Gunst König Ludwigs II. von Bayern, der sie wiederholt zur Mitwirkung in seinen Separatvorstellungen einlud und stets mit Lobesworten überschüttete. Die Künstlerin wurde s. Zt. auch durch die Besuche Kaiser Alexanders II. von Rußland und Kaiser Wilhelms I., die persönlich auf der Bühne erschienen, um sie zu begrüßen, in seltener Weise ausgezeichnet. Z. gebührt auch das Verdienst, durch ihre Darstellung der »Sappho« und »Medea«, eine Rolle, die als ihre vollendetste Leistung gilt, durch welche sie zuerst berühmt wurde und welche sie über 300 mal in 60 verschiedenen Städten spielte (am 21. Januar 1885 führte sie Grillparzers Medea-Trilogie mit sensationellem Erfolg in München ein), Grillparzer in Deutschland populär gemacht zu haben. Ferner wären von ihren hervorragenden Darbietungen besonders zu erwähnen: »Iphigenie«, »Penthesilea« (in eigener Bühnenbearbeitung), »Elisabeth« in »Essex« (die Künstlerin kann das Verdienst für sich in Anspruch nehmen, als erste die »Elisabeth von England« in historischer Maske gespielt zu haben), »Brunhilde« in »Nibelungen« etc. Rudolf von Gottschall charakterisiert die Künstlerin im Jahre 1892 mit den Worten: »Klara Ziegler ist als die stilvollste Heroine unseres deutschen Theaters zu betrachten. Alles was sie schafft, ist in großen Linien ausgeführt, der majestätische Faltenwurf ihres Spiels erinnert uns stets an das Bild der Melpomene selbst; es ist als ob die Göttin der Tragödie in lebensvoller Gestalt vor uns hinträte«. In den letzten Jahren zeigte sie sich nur noch sehr selten in der Öffentlichkeit, zuletzt im Mai 1900 von Kaiser Wilhelm I. nach Wiesbaden berufen um bei den Festspielen die »Marsa« in der Demetriusbearbeitung darzustellen. Sie erregte allgemeine Aufmerksamkeit. Nicht minder stürmische Anerkennung wurde ihr im selben Jahre bei den Schülerfestspielen in Düsseldorf, wo sie als »Fürstin von Messina« auftrat. Die Kritik schrieb damals: »Wie floß von ihren Lippen der Strom der Rede klar und deutlich, so vielseitig er sich auch in Momenten der höchsten Freude oder der tiefsten Verzweiflung hob oder senkte. Es war ein ungetrübter Genuß, den poetischen Offenbarungen des Dichters in dieser Wiedergabe zu lauschen und die Blicke an der würdevollen Hoheit dieser Frau zu weiden, die in der Festschrift mit gutem Grund als eine Hohepriesterin der Kunst bezeichnet wird.« Die Künstlerin, die sich auch vielfach schriftstellerisch betätigte, ein Teil ihrer Bühnenarbeiten fand beifällige Aufnahme, feierte im Februar 1902 ihr vierzigjähriges Bühnenjubiläum und trat am Jubiläumsabend als »Isabella« in der »Braut von Messina« nach langer Zeit wieder am Hoftheater auf. Z., welche durch außergewöhnliche, reiche und schöne Mittel, den hohen Wuchs, vornehmlich jedoch durch den bestechenden Wohlklang ihres Altorgans blendete, gilt mit Recht als die letzte bedeutende Vertreterin der idealistisch-pathetischen Schule.

Am 11. August 1876 vermählte sie sich mit ihrem ehemaligen Lehrer, dem bekannten Schauspieler Adolf Christen. Sein Tod (1883) gedrückte sie so sehr, daß sie zwei Jahre keine Bühne betrat.

Ludwig Eisenberg’s Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert. Leipzig, 1903.

#Allgemeine Zeitung (25.12.1909)

Kunst und Literatur.

Clara Ziegler †

Von
Alfred Frhr. v. Mensi.

In ihrer Münchner Villa an der Königinstraße ist am Sonntag morgen Clara Ziegler einem jahrelangen Herzleiden sanft erlegen. In der Vorhalle dieser Villa steht eine große Büste Schillers, und Schiller durfte in der Tat auch als ihr Hausgott gelten. Gleich nach ihm ist aber Grillparzer zu nennen, denn dessen Medea wurde zu jener Glanzrolle Clara Zieglers, in der sie wohl am öftesten die Bühne betreten, in der sie am häufigsten genannt worden. Die gegenwärtige Generation kann sich vielleicht auch nur mehr ihrer Medea deutlicher erinnern. Mit ihr sollte und wollte sie an ihrem sechzigsten Geburtstag, im April 1904, von der Bühne abtreten. Es kam nicht dazu: die Ärzte erhoben Einspruch. Die unausbleiblichen Aufregungen des Tages würden ihrem kranken Herzen allzusehr zugesetzt haben. Ausgeblieben sind sie doch nicht: denn ganz München, vom Prinzregenten bis zum Inspizienten, gratulierte ihr.

Der Name Clara Ziegler bedeutete für die ganze Theaterwelt die letzte Heroine großen Stils. So selbstverständlich uns dies heute ist, der Anfang ihrer Künstlerlaufbahn war durchaus nicht durch diese Erkenntnis geebnet. Wohl war sie in München geboren und durch Adolf Christen, ihren späteren Gatten, für die Bühne und als Heroine ausgebildet, ja, sie trat auch schon am Münchener Hoftheater bald genug auf, aber es kam kein Kontrakt zustande. Die junge Schauspielerin, mit der alle Liebhaber ihrer Größe wegen einen harten Stand hatten, mußte erst hinaus in die Provinz, um alles durcheinander zu spielen. Heinrich Laube sah sie in Leipzig und schreibt über sie: »Die Rollen, die ich von ihr spielen sah, zeigten mir, daß sie außerordentliche Mittel besäße zur Darstellung von Heroinen. Selbst in wichtigen Konversationsrollen interessierte sie mich, und ich war durchdrungen von der Überzeugung: da ist alles vorhanden für eine erste Schauspielerin; eine aufmerksame Leitung braucht sie nur vor Abwegen zu schützen. Ihre starken äußeren Mittel könnten sie freilich, weil sie wohlfeil Wirkungen erzielen, leichtlich in diese Abwege verleiten.« Wie richtig der alte Praktiker auch da wieder sah! Er berief sie zu einem längeren Gastspiel nach Leipzig, sah ihre Medea und schrieb darüber: »Die großen Mittel waren denn auch hier trefflich am Platz. In dieser Richtung harter Leidenschaft scheint die stärkste Begabung dieser Schauspielerin zu ruhen. Ihre Kräfte bedürfen nur sorgfältiger Verwendung, um in dem spezifischen Fach energischer Heroinen Vorzügliches zu leisten.«

Über Leipzig kam die Ziegler, im Oktober 1868, endlich an die Hofbühne ihrer Vaterstadt. Hier durfte sie sich unter der Intendanz v. Perfalls und unter dem Protektorate König Ludwigs II. ordentlich ausleben: es war ihre schönste Zeit. Man schwelgte in der Musik ihres großen Organs, das ihr bis zuletzt treu blieb. In einer Festvorstellung zu ihrem 40jährigen Künstlerjubiläum im März 1902 hat man sie zum letztenmal gesehen. Dazwischen und vorher reiste sie und trug ihren Ruhm in alle Lande. Aber sie erlebte die Periode des Realismus und Naturalismus, solange sie noch wirken konnte und wollte, und die Reaktion gegen alles Heroinentum machte ihren Stern erbleichen, nicht untergehen. Sie zog sich zurück und schrieb – Stücke. Nichts Heroisches, sondern gemütliche, kleine Einakter, die gar nicht übel gefielen. Dies war kaum minder ein Kuriosum, als daß sie, in übler Nachwirkung der tollen Experimente der Vestvali Ende der sechziger Jahre und von ihrem Leipziger Direktor gezwungen, dort und in Graz den Romeo spielte. Gegen den Vorwurf, auch den Hamlet gespielt zu haben, hat sich Clara Ziegler aber öffentlich verwahrt.

Von Zeit zu Zeit sah man die große Tragödin als Zuschauerin im Hoftheatsr oder in einer Rezitation ihres gleichaltrigen Kollegen und Kunstgenossen Possart, der mit ihr aus der schon fast verklungenen Zeit stammt, als man von den Schauspielern nicht nur verlangte, daß sie gut spielen, sondern auch daß sie gut sprechen. Voll Interesse an allem Schönen, aber still und zurückgezogen sah die tapfere Frau, von ihrer Stieftochter betreut, dem unausbleiblichen Ende ihres wachsenden Leidens entgegen. In der Ahnengalerie des Hoftheaters hängt ein mäßig gelungenes Bild, das sie uns als Medea zeigt, in der Geschichte der Münchner und der deutschen Bühne wird sie aber als die letzte große Heroine alten Stils weiterleben.

Allgemeine Zeitung Nummer 52. München; Samstag, den 25. Dezember 1909.

#Geschichte des Breslauer Theaters von 1841 bis 1900 (1909)

An Gastspielen mangelte es nicht. Pauline Ulrich trat an 31 Abenden auf, oft gemeinsam mit ihrem Dresdner Kollegen Franz Jauner; Maximilian Ludwig (indessen russischer Hofschauspieler geworden), der Tenorist Ucko, der jetzt auf den Gipfel des Ruhms gelangte interessante Friedrich Haase lösten einander ab. Aber das Ereignis des Jahres blieb doch das erstmalige Erscheinen von Klara Ziegler als Isabella in der »Braut von Messina«. »Groß – groß in jeder Beziehung,« schrieb ein Rezensent im Rübezahl, »das ist die richtige Signatur für die Heroine des Dramas.«

Die Künstlerin trat einmal als Medea, als Jeanne d'Arc, Orsina, Iphigenie, Donna Diana und als Judith in Hebbel's: »Judith und Holofernes« auf und fand besonders in Lobe einen trefflichen Gegenspieler. Über die Ziegler sind ganze Bände geschrieben worden. Laube sagt von ihr: »Die imposante Erscheinung, das sprechende Auge, das sonore Organ wirken stets; aber es fehlt jede Ausarbeitung der Rolle. Die Rede ist ohne geistige Accente, der Charakter bleibt Schablone, der Drang und Ausdruck des Gefühls äußerlich und ohnmächtig. Nichts kommt aus tieferem Quell.« Das Urteil ist streng und hart, aber Laube vergißt bei der Aufzählung der äußeren Vorzüge die Würde, die Vornehmheit und Schönheit ihrer Bewegungen, die Treffsicherheit ihres Mienenspiels hervorzuheben und vor Allem anzugeben, daß fast alle ihre Darbietungen – die in Lustspielen ausgenommen – stets eine tiefe Wirkung auf die Zuhörerschaft ausübten. Dem mächtigen Eindruck ihrer Medea konnte sich Niemand entziehen und wer andererseits ihre von griechischer Schönheit umflossene Iphigenie je sah und hörte, der wird nicht geneigt sein, Laube's Urteil ohne weiteres zu unterschreiben. Das Breslauer Publikum in seiner Mehrzahl sicher nicht. Denn die Künstlerin (geb. 27. April 1844 zu München) war zwar – nach ihrem eigenen Berichte – 1863 hier in Breslau als »talentlos« durch Schwemer von der Probe weggeschickt worden, – die Breslauer aber jubelten ihr jetzt zu und überschütteten sie mit Beweisen ihrer restlosen Anerkennung. Der Ziegler-Enthusiasmus herrschte viele Jahre hindurch und bis 1887 erschien die Künstlerin häufig, sogar zweimal in einer Saison am Lobetheater, um durch ihre Medea das Grausen oder durch die Iphigenie reine künstlerische Freude zu erwecken. Am 21. Februar 1902 wurde ihr vierzigjähriges Bühnenjubiläum in München festlich begangen. Sie trat als Isabella in der »Braut von Messina« auf und übte auch jetzt noch eine begeisternde Wirkung aus. Friedrich Bodenstedt feierte sie einst in Versen, die als bezeichnend hier stehen mögen:

Ich kannte dich in deinem ersten Ringen,
Du standest früh schon in der Menge Gunst,
Doch volle Huldigung dir darzubringen
Bewegt mich jetzt erst deine reife Kunst.
Es hat das Feuer, das dein Auge sprühte
Als Flamme der Begeist'rung sich bewährt,
Und schöner als in deiner Jugendblüte,
Erscheinst du heut mir durch die Kunst verklärt.

An Breslau denkt Klara Ziegler noch heut gern und dankbar. Sie äußerte vor einigen Jahren dem Verfasser gegenüber: Das Breslauer Publikum sei ihr stets verständnisvoll entgegengekommen und habe sich ihr als besonders treu bewährt.

Ludwig Sittenfeld: Geschichte des Breslauer Theaters von 1841 bis 1900. Breslau, 1909.

#Allgemeine Zeitung (2.7.1910)

Das Clara-Ziegler-Museum.

Das Theater-Museum der Clara-Ziegler-Stiftung in München — so heißt eigentlich das Museum, das nun in der ehemaligen Villa der Tragödin eröffnet worden ist. Heute aber dürfen wir es noch das Clara-Ziegler-Museum nennen, und wer weiß, ob es nicht mit diesem Namen im Munde des Volkes haften wird. Ihrem Andenken sollte eigentlich nur ein Zimmer, der sogenannte gelbe Salon, gewidmet sein; die anderen Räume standen dem künftigen Theater-Museum offen, und im hübschen heimlichen Garten hinter der Villa soll einmal nach dem Willen der Stifterin gar ein neuer Saalbau entstehen für künstlerische Darbietungen höherer Art. Von dieser Stiftung habe ich den Lesern der Allgemeinen Zeitung seinerzeit (in der Nummer vom 29. Januar d. Js.) erzählt. Jetzt aber waren wir zu einem kleinen Eröffnungsakt geladen, dem vielleicht im Herbst ein größerer folgen soll, wenn das eigentliche Theatermuseum größere Bestände als jetzt aufzuweisen haben wird. Das Direktorium der Stiftung für die Deutsche Bühnengenossenschaft, die Eigentümerin, machte die Honneurs. Generalintendant Frhr. v. Speidel hielt eine kurze Ansprache, in der er auch der Stieftochter Clara Zieglers den verdienten Dank aussprach, und Hofschauspieler Schwanneke, der Geschäftsführer der Clara-Ziegler-Stiftung, übernahm die Führung und Erklärung. Mit Wehmut muß Fräulein Christen, die Stieftochter der verblichenen Künstlerin und ihre Pflegerin, die ersten fremden Menschen in das stille Heim ihrer Stiefmutter haben eintreten sehen, mit noch größerer wird sie es wohl im Herbst verlassen, um es ganz seiner neuen Bestimmung zu überlassen. Es wird das erste Theatermuseum sein: und schon jetzt sind recht wertvolle Anläufe dazu vorhanden. Uns, die wir die Künstlerin noch gekannt, sie in ihrer Kraft haben wirken sehen, interessieren mehr als diese aber die zahllosen Andenken, die von ihr sprechen. Wer sie nicht gekannt, erhält nachträglich wenigstens einen Schimmer von ihrer Bedeutung, wenn er hier, praktisch und zugleich geschmackvoll geordnet, die reichen Gaben bewundert, die eine nun zu Ende gehende Generation der Tragödin einst zu Füßen gelegt: vom ersten bescheidenen Lorbeerkranz bis zum letzten silbernen. Die Geschenke der Fürsten, die sinnigen Andenken der Freunde. An den Wänden hängen zahlreiche Bilder, die uns die Gefeierte in allen ihren Rollen zeigen, die Dichter auch der Dramen, in denen sie aufgetreten, die reichen Sammlungen von Dingen, die mit ihrem Beruf zusammenhängen, und die sie selbst in ihrem bewegten Reise- und Kunstleben zusammengetragen. Ehrfürchtig und wehmütig durchwandern wir das schlichte Vestibül mit der lebensgroßen Bronzebüste der Entschlafenen als Brunhild, das Treppenhaus mit der prachtvollen Gruppe Peter Candids »Perseus schlägt das Haupt der Medusa ab«, das frühere Speisezimmer, nun das Beratungszimmer des Direktoriums der Stiftung, das eigentliche Clara-Ziegler-Zimmer, den gelben und den blauen Salon, und finden uns trotz allen Reichtums an Pietät doch am meisten und am rührendsten gefesselt durch das einfache Arbeitszimmer und besonders durch das prunklose Schlaf- und Sterbezimmer. In diesem kleinen, unbequemen Bett ist Clara Ziegler, die auch körperlich so große Künstlerin, gestorben. Es ist alles so gelassen wie es war. Dazugekommen sind nur die vielen Kranzschleifen mit Widmungen. Sie stammen von den letzten, von den Totenkränzen. In einigen Monaten wird dies alles entfernt werden; wir aber freuen uns, es noch gesehen zu haben: es bringt uns die Künstlerin und die Frau näher als alle Pracht der Kostüme und Rüstungen, der Orden und Ehrengeschenke.

Clara Ziegler hat peinlich genaue Bestimmungen für die Führung des Museums und für den Ausbau desselben hinterlassen. Fast tut es uns leid, daß sie den stillen kleinen Garten ihrer Villa nicht so wie er ist belassen, sondern einen Saalbau im Stile Ludwigs XIV. in Aussicht genommen. Bis dahin hat's freilich noch gute Wege; denn an die Ausführung dieses Punktes ihres Testaments kann erst geschritten werden, wenn die nicht zu unterschätzenden Mittel dazu sich angesammelt haben. Aber Clara Ziegler wollte Leben in diese toten Räume bringen: sie sollten der Kunst und den Künstlern nützen. Und wie groß die Begeisterung für diese ihre geliebte Kunst gewesen — davon spricht jeder zollbreit Raum im verlassenen Heim der Clara Ziegler.

Alfred Frhr. v. Mensi.

Allgemeine Zeitung Nummer 27. München; Samstag, den 2. Juli 1910.

#Erstrebtes und Erlebtes (1916)

Um diese Zeit sollte ein junges Mädchen seine Bühnenlaufbahn in Breslau beginnen, das soeben in der Rolle der »Adrienne Lecouvreur« an dem kleinen Bamberger Stadttheater mit Glück debütiert hatte. Erst 18 Jahre alt, und doch so hoch aufgeschossen, daß sie mit ihrer dünnen Figur fast um Kopfeslänge hinausragte über alle unsere Heldenspieler, erregte sie bei ihrem Erscheinen auf der Probe einiges Kulissengeflüster: »Jungfrau von Orleans? Das junge Ding da?« – »Nun, wenn das Organ so groß ist, wie die Figur?!« Man blickte recht neugierig auf die Szene hinaus, als die Fremde mit ihren schönen, braunen Augen und dem etwas kleingeratenen Näschen in dem sonst ebenmäßigen Gesicht, am Druidenbaum sich aufrichtete.

Ich hatte den Landmann Bertrand zu spielen, dem beim »Einkauf eisernen Gerätes zu Vaucouleurs von einem braunen Bohemeweib« das geheimnisvolle Rüstzeug für die künftige Befreierin Frankreichs aufgenötigt worden war.

Und der Helm blieb mir in Händen.

beendete ich meine Erzählung, das Stichwort für den ersten Einsatz der Johanna d'Arc bringend.

Gebt mir den Helm!

erklang es da mit ehernem Organ hinter unserem Rücken, wir alle blickten staunend um.

Mein ist der Helm und mir gehört er zu!

Kam dieser metallene, markige Ton aus der Brust der fast noch kindlichen Novize? Unwillkürlich traten wir zurück und machten dem Mädchen Platz.

Welch ein Geist ergreift die Dirne?

rezitierte der alte Vater Thibaud in ungekünstelter Betroffenheit, denn ein Strom von Wohllaut, dem zarten Körper kaum zuzutrauen, ergoß sich nun von den Lippen der jungen Schauspielerin. Gewaltige Tonwellen, immer mächtiger anschwellend, ohne jemals in wüstes Geschrei auszuarten, drangen über das Orchester hinaus in den weiten, dunklen Zuschauerraum.

Dies Reich soll fallen? Dieses Land des Ruhms,
Das Gott liebt, wie den Apfel seines Auges,
Die Beute werden eines fremden Volkes?

Es waren wundervolle Töne.

Herr v. Becquignolles, bisher unbefangen in den Regiestuhl zurückgelehnt, ließ überrascht das Buch, aus dem er eifrig den Text verfolgt hatte, fallen. Die Lorgnette glitt von seinen Augen herunter, – er starrte mit offenem Munde dieses rätselhafte Wesen an.

Die Landleute entfernen sich, Johanna bleibt allein auf der Szene und beginnt den weltbekannten Monolog:

Lebt wohl, ihr Berge, ihr geliebten Triften,
Ihr traulich stillen Täler, lebet wohl!

Eine Arie war es, die das Mädchen da in den ersten Strophen sang, süß und wehmutsvoll zugleich. Die Melodie dieser Kehle berauschte. Doch als der rührende Abschiedsgesang an die Heimat verklungen, als die begeisterte Hirtin sich zu kriegerischem Rufe emporraffte:

Ein Zeichen hat der Himmel mir verheißen,
Er sendet mir den Helm, er kommt von ihm.
Mit Götterkraft berühret mich sein Eisen,
Und mich durchflammt der Mut der Cherubim!

da wimmelte es in den Kulissen des Theaters von staunenden Zuhörern. Mit aufgerissenem Aug' und Mund schauten sie auf die Szene, immer näher und näher rückend, Künstler wie Theaterarbeiter, die Scharen von Kindern, die beim Krönungszug mitwirkten, und die Bühnenmusiker, ihre Instrumente in der Hand; aus allen Ecken hatten sie langsam sich aufgemacht, von diesem wundersamen Organ angelockht, das aus der Brust des schmächtigen Kindes kam; denn gleich schmetternden Fanfaren drang es durch den haushohen Raum. Eine eherne Glocke, stärker und stärker geschlagen, ohne Ende anschwellend, prophezeite hier den Triumph der französischen Waffen:

Den Feldruf hör' ich mächtig zu mir dringen,
Das Schlachtroß steigt, und die Trompeten klingen!

Erhobenen Hauptes wandte die Fremde sich zum Abgang, und ein brausendes Bravo! machte von allen Seiten sich Luft. Mit keuchender Brust, aber ein glückseliges Lächeln auf den Lippen, lehnte das junge Ding an der Kulisse. Ihr reiches dunkelbraunes Haar hatte sich im Feuer der Rede aufgelöst und fiel in langen Flechten über den Nacken. Ich konnte die Augen nicht abwenden von dieser rührenden Gestalt. Auf der Bühne schwirrte noch alles durcheinander. Das Vorspiel war zu Ende, der erste Akt sollte beginnen. Allein kein Mensch gebot Ruhe. Wo war der Regisseur? Ich warf einen Blick auf die Bühne. Herr v. Becquignolles stand noch immer vorn an der Rampe, aber nicht begeistert, wie mir schien. Es kämpften offenbar Zweifel und Zuversicht in seinem Innern. Er war kein Theaterpraktiker wie sein kundiger Schwager. Hatte der vom dunkeln Parkett aus die Szene wohl mit angesehen? Herr v. Becquignolles hielt die Hand vor die Augen und forschte über die blendende Fußbeleuchtung hinweg in den Zuschauerraum. Endlich drehte er sich entschlossen um und rief nach dem Inspizienten. Der weißhaarige Mahr, eine Perle seiner Zunft, eilte herbei. »Lassen Sie den Akt beginnen, – schicken Sie zu Herrn Regisseur Meyer; er soll die Probe überwachen, bis ich wiederkomme!« Er nahm den Weg auf das Bureau; er mußte an dem Gast vorüber, aber er wich ihm aus.

Das waren verdächtige Anzeichen, vermutlich fürchtete er, das übermächtige Organ der Debütantin könne Bewegung im Publikum hervorrufen?! Die Breslauer waren Neulingen gegenüber mißtrauisch. »Du sublime au ridicule, il n'y a qu'un pas!« Wenn nur ein halbes Dutzend übermütiger Studenten da unten im Parterre lachte, konnte die Vorstellung gefährdet sein. Und die junge Dame selbst? – Ein Mißerfolg an dieser angesehenen Bühne, und ihre Laufbahn war auf lange Zeit in den Hintergrund gedrängt. Auf der anderen Seite aber lachte dem Breslauer Schauspiel ein glänzender Gewinn, wenn diese Johanna d'Arc siegte. Entflammte sie mit dem ersten Monolog das Herz der Zuhörer, packte diese unvergleichliche, machtvolle Stimme die Menge, so erlebte die Bühne der schlesischen Hauptstadt vielleicht einen Theaterabend, wie er seit Jahren nicht mehr verzeichnet worden war. In großen Handelsplätzen werden die Erfolge der Bühnenkünstler auf der Börse, in Universitätsstädten auf der Hochschule gemacht. Bot am nächsten Tage dieses Organ hier Stoff zur Unterhaltung, so konnte die Vorstellung vor ausverkauftem Hause wiederholt werden, und die Laufbahn der Anfängerin war bei geschickter Auswahl der folgenden Rollen gesichert.

Ich stand ungewiß, wie sich das Geschick des jungen Mädchens entscheiden werde, als Haacke, die Dienstmütze im Nacken, hinter den Kulissen erschien; er blickte suchend um sich. Und Herr v. Becquignolles säumte immer noch, zurückzukommen? Das wollte mir nicht gefallen. Haacke trat auf den Gast zu: »Sie möchten sich mal in das Direktionszimmer bemühen!« – O weh! Das glückselige Lächeln auf dem Gesicht unserer Johanna verflog. Was hatte sie jetzt da oben zu suchen? Und diese Unterbrechung der Probe? Hing sie etwa mit ihrer Leistung zusammen? Sie hatte das aufgelöste Haar schon wieder um den hübschen Ropf geschlungen und folgte mechanisch dem unwirsch dreinschauenden Diener; aber das Blut aus ihren Wangen war gewichen, und die Lippe zitterte, als sie zögernd an mir vorüberschritt., Vermutete sie, daß nichts Gutes hier sich vorbereiten wollte? Was vorhin bedrückend in mir sich geregt, als der Oberregisseur so betroffen den Kopf gehoben und hilfesuchend in das finstere Parkett hinausgeblickt hatte, befestigte sich mehr und mehr zur Gewißheit: Herr v. Becquignolles empfand Angst vor diesem ungewöhnlichen Organ, das aus der zarten Jungfrau Munde gleich eines Mannes eherner Stimme an sein Ohr geschlagen war.

Ich trat auf den Vorplatz, begierig, zu erfahren, wie die Sache sich weiter entwickeln werde. Da schoß Haacke mit brennendem Kopfe an mir vorüber. »Was gibt's, Figaro? warum geht die Probe nicht weiter?« – »Lassen Sie mich in Ruhe! Habe keine Zeit! Ich muß die Heintz holen. Sie soll die Rolle übernehmen!« – Wirklich also! Sie getrauten sich nicht, das Mädchen auftreten zu lassen; sie fürchteten dieses überlaute Organ, das in seiner nie versiegenden Fülle leicht zum Lächeln reizen konnte, sobald die Anfängerin in der Aufregung des Debüts die künstlerische Linie überschritt.

Dieses Bedenken hatte zweifellos Becquignolles dem Direktor eingeflößt, und der Vielbeschäftigte, ohne selber zu prüfen, ließ es geschehen, daß kurzweg der Stab gebrochen ward über ein Wesen von ungewöhnlicher Naturbegabung und jugendfrischer Elastizität.

Hier lernte ich zum ersten Male erkennen, wie bei der Bühne die Willkür eines Gewalthabers leichtfertig und straflos es wagen darf, mit Existenzen zu spielen. Das Theater ist ein Staat im Kleinen; allein diesem Staate fehlt die beschworene Verfassung, die sein Oberhaupt verpflichtet, nach bestimmten Grundsätzen die Fähigkeiten der Untergebenen zu bewerten und danach ihnen den gebührenden Wirkungskreis einzuräumen. Jede Wissenschaft fordert von ihren Jüngern das Durchschreiten manchen Grades, bevor sie die höchste Würde verleiht, jede Kunstakademie legt dem Schüler Prüfungen auf, ehe sie ihm das Zeugnis der Reife erteilt; in jedem bürgerlichen Berufe hat der Lehrling ein gewisses Maß des Könnens darzutun, bis er zum Gesellen aufsteigt, – muß der Geselle sein Probestück machen, damit die Zunft ihn als Meister anerkenne.

Nichts von alledem im Bühnenleben! Die volkstümlichste aller Künste, die mit feurigen Zungen reden soll zum Herzen der Nation, ist vogelfrei. Hier gibt es keine staatlichen Schulen, keine Prüfungsbehörde.

Die Bretter, die die Welt bedeuten, tragen jedweden, der den kühnen Schritt darauf wagen will, gleichviel ob Erziehung und geistige Fähigkeit ihn dazu berechtigen. Dieser Boden, der geweiht ist wie die Kanzel in der Kirche und die Tribüne des Parlamentes, dient willig auch dem Unberufenen zum Tummelplatz, denn die Hüter des Tempels sind, Gott sei's geklagt, nicht immer wahre Priester der Kunst.

Geschäftliches Ermessen, materielle Rücksichten, persönliche Willkür begünstigen – wie oft! – Minderwertiges und stellen roh und unverständig das wahre Talent in den Schatten. Unsere Bühnenherrscher, in der Wahrung ihrer persönlichen Interessen frei und keinem künstlerischen Areopag verantwortlich, handeln nicht allerorten lauter und gerecht.

So geschah es denn auch auf jener Probe zu der »Jungfrau von Orleans«, daß Eilfertigkeit und gereizte Laune des sonst so gewandten Direktors rücksichtslos und ungehindert über Sein oder Nichtsein einer Persönlichkeit hinwegschreiten durften, die zum mindesten der eingehendsten Prüfung würdig gewesen wäre.

Angesichts so bedeutender äußerer Mittel, die wohl geeignet waren, dem verwaisten Fache der Heroinen unserer Bühne einen vielverheißenden Nachwuchs zuzuführen, durften redliche Theaterfachleute nicht mit leichtfertiger Lässigkeit die begabte Anfängerin ohne weiteres fallen lassen. Hielt man den Versuch für den kommenden Tag zu gewagt, – gut! so mußte man die Vorstellung auf kurze Zeit verschieben, sich mit der Novize in drei bis vier weiteren Proben eingehend beschäftigen und versuchen, ob kluger Rat und praktische Unterweisung hier auf glücklichen Boden fielen und ein künstlerisches Eindämmen der überschäumenden Naturkraft zuwege brachten. Erst wenn solche Einwirkung fruchtlos blieb, war man zu dem letzten, harten Schritt berechtigt.

Die junge Dame mußte eine rauhe Abweisung auf dem Direktionszimmer erfahren haben. Mit tränenfeuchtem Auge erschien sie zögernd auf der Schwelle zur Bühne. Sie griff nach der Stirn, als wollte sie den Schleier über das schamdurchglühte Gesicht ziehen. Allein Hut und Schirm lagen noch auf der Bank unter dem Druidenbaum. Aus allen Kulissen richteten sich die neugierigen Blicke auf die Arme, als sie den Leidensgang antrat, um sich ihr Eigetum zu holen. Das Theatervölkchcn ist im Grunde gutherzig und stellt sich gern auf die Seite des Unterdrückten. Aber es gibt allerwegen der verkannten Genies, der »Beckmesser« genug, die sich stets zurückgesetzt fühlen und eines anderen Niederlage mit Schadenfreude belächeln.

So klangen denn neben Ausrufen des Mitleids auch kaltherzige Worte an ihr Ohr, als sie schüchtern die Reihe der Zunftgenossen durchschritt: »Ja, an solche Aufgaben wagt man sich eben nicht ungestraft!« – »Mit dem Schreien allein ist's nicht getan!« – »Erst reifer werden, ehe man sich getraut, hier aufzutreten!« – Die Fremde hörte sie wohl schwirren, diese giftigen Pfeile, allein sie verwundeten sie nicht tiefer. Einen Augenblick stand sie still und schloß die Augen; dann aber richtete sie sich empor. Das Gefühl, ein so bitteres Unrecht durch die Brutalität der Machthaber erleiden zu müssen, stieg läuternd und befreiend auf in der jugendlichen Seele. Sie nahm still ihren Hut und zog den Schleier über das Gesicht. Dann schritt sie, ohne die Umstehenden eines Blickes zu würdigen, ruhig dem Ausgang zu. An der Tür faßte Weilenbeck ihre Hand: »Sie tun mir leid, Fräulein! Trösten Sie sich! Ihr Weg ist damit nicht abgeschlossen!« Sie drückte ihm schweigend die Hand und wandte sich. Ein Gefühl herber Wehmut und bitteren Grolles hatte sich meiner bemächtigt, als ich das arme Kind durch die Spießruten des Mißerfolges schreiten sah. Die innere Stimme sagte mir: Dieses Mädchen wird Euch alle noch überflügeln und der Welt offenbaren, welches Juwel Ihr vorschnell und leichtsinnig aus Euren Händen gleiten ließet! Ich sah der schlanken Gestalt nach, bis sie im Gewühl der Menge verschwand. Ich hoffte, wir würden uns zu gemeinsamer künstlerischer Tat einst wiederfinden. Und meine Ahnung hatte mich nicht getäuscht. Als wir nach Jahren am Hoftheater in München uns freudig die Hand drücken durften, war sie zur Zierde ihrer Kunst herangereift, das damals so schnöd verjagte, hochgewachsene Kind — Klara Ziegler.

Ernst von Possart: Erstrebtes und Erlebtes. Berlin, 1916.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Christen-Ziegler Klara, 1844 (München) – 1909, Hofschauspielerin; sie betrat 18jährig trotz Widerstands ihrer Eltern die Theaterlaufbahn in Ulm, und mit der »Jungfrau von Orleans« begann 1862 in Bamberg ihre Karriere; mit 22 Jahren heiratete Z. ihren Lehrer, den Hofschauspieler Adolf Christen (1811–1883) – ebenfalls hier bestattet; später wirkte sie am neuerstandenen Gärtnertheater in München und an der Leipziger Hofbühne, von 1868 bis 1874 war Z. gefeiertes Mitglied der Münchner Hofbühne; Hauptrollen: Sappho, Iphigenie auf Tauris, Medea, Klytemnästra, Jungfrau von Orleans; wegen eines schweren Leidens mußte sie ihren Vertrag mit der Hofbühne lösen; Z. zeichnete sich aus durch die klingende Pracht ihres Organs, die Macht ihrer Persönlichkeit, ihre wundervolle Sprachtechnik und die Plastik ihrer Bewegungen, sie gehört zu den größten deutschen Tragödinnen, hat aber auch im Lustspiel großen Ruf erlangt; bei ihrem Tod hinterließ sie ihr Haus und Vermögen den deutschen Bühnenkünstlern zur Errichtung eines Theatermuseums; in ihrem Testament schrieb Z.: »Mein Leben war der Kunst geweiht und mit einer bedeutungsvollen Tat will ich es beschließen. Ich habe mit meiner Stiftung den Zweck im Auge, unserer Kunst eine Heimstätte zu gründen, welche unserem Stande zur Ehre gereichen soll.«

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Adolf Christen

* 7.8.1811 (Berlin)
† 13.7.1883 (München)
Schauspieler

#Die Deutsche Schaubühne (1861)

Hr. Christen ist ein köstlicher, außerordentlich verwendbarer Genre- und Episodenspieler. Ueberall, wo er durch pikante Nüancen wirken, wo er frappante »Mätzchen« anbringen kann, electrisirt er das Publikum. Damit wollen wir aber nicht gesagt haben, daß seine Darstellungen eine Mosaikarbeit von solchen Einzelnheiten sei; im Gegentheil, thut gerade die Totalität seiner Gebilde wohl, und jene Kleinigkeiten tragen nur dazu bei, die Wirkung zu erhöhen. Nur hüte sich Hr. Christen, seiner Laune allzu sehr den Zügel schießen zu lassen, wenn sie ihn zu weit führen will, das Wort des Dichters stets bedenkend:

In der Beschränkung zeiget sich der Meister
Und das Gesetz nur kann uns Freiheit geben.

Hr. Christen ist in allen Gattungen des recitirenden Schauspiels beschäftigt: Tragödie, Schauspiel, Lustspiel, Konversationsstück und Posse; sie alle können ein beredtes Zeugniß ablegen von seinem Fleiß und Talent; wir beschränken uns deshalb auch darauf, nur eine Rolle aus jedem dieser Gebiete als Beispiel hier anzuführen. So spielt er im »Zunftmeister von Nürnberg« den Geisbart, in den »Räubern« den Spiegelberg, in »Minna von Barnhelm« den Wirth, im »Glücklichen Familienvater« den Max Leicht und in »Kurmärker und Picarde« den Landwehrmann Schulze.

Die Deutsche Schaubühne. Organ für Theater und Literatur. Redigirt von Dr. Teodor Mehl. Hamburg; 1861.

#Die Scheinwelt und ihre Schicksale (1893)

Auch Adolf Christen, geb. 1811, hat sich, gleich allen Jüngern Thaliens, aus kleinen, schwierigen Anfängen heraufarbeiten müssen; künstlerische Enttäuschungen und materielle Entbehrungen sind auch ihm jahrelange treue Begleiter gewesen. Sein Engagement an der Münchener Hofbühne verdankte er der warmen Empfehlung des hochverdienten Meisters Friedrich Dahn und seit dieser Zeit gehörte Christen, also volle dreißig Jahre, unserem Hoftheater an. Gehoben von einer auserlesenen Künstlerschaar, unterstützt von einem verständnißreichen Publikum, hat Adolf Christen Gebilde geschaffen, welche unvergeßlich sind. Sein feiner, discreter, niemals die Grenze des Erlaubten überschreitender Humor, seine liebenswürdige, geistvolle Auffassung, seine elegante Erscheinung und das ansprechende Organ, sicherten ihm stets, wenn er die Bretter betrat, herzliche und freudige Anerkennung. Die deutsche Bühne hat kaum in den letzten Decennien einen erfolgreicheren Chargenspieler, einen feineren und vollendeteren Bonvivant besessen. (Die künstlerische Erbschaft hat zum größten Theile unser Häußer übernommen und sich durch hervorragendes Talent und feinen Takt als würdiger Nachfolger erwiesen.)

Schwankende Gesundheit und Sehnsucht nach Ruhe ließen im Jahre 1874 in Christen den Entschluß reifen, sich von der Bühne, auf welcher er große und reiche Triumphe geerntet, zurückzuziehen.

Und er hat dies auch an der Seite seiner liebenden Gemahlin, der berühmten Tragödin Clara Ziegler, welche er 1876 heirathete, gethan. Um beide Gatten, die stets besorgt um ihr gegenseitiges Wohl blieben, war ein Band seltensten ehelichen Glückes geschlungen. Am 13. Juli 1883 wurde Adolf Christen, betrauert von der ganzen Stadt München, zu Grabe getragen.

Die Scheinwelt und ihre Schicksale. Eine 127jährige Historie der Münchener kgl. Theater im populärer Form und als Jubiläums-Ausgabe. Zu Ehren des fünf und zwanzigjährigen Dienst-Jubiläums Seiner Excellenz des Herrn General-Intendanten Freiherrn von Perfall von Max Leythäuser. München; 1893.

#Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)

Christen Adolf, geboren am 7. August 1811 in Berlin. Er wurde nach Absolvierung der Gewerbeschule für den Kaufmannstand bestimmt. Derselbe behagte ihm jedoch nicht und so versuchte er es mit der Maschinenschlosserei. Aber da wie dort ließ ihn der Theaterteufel nicht los und er begann ein echtes Komödianten-Wanderleben.

Nachdem er so mehrere Jahre die Tragikomik des Meerschweinchenlebens kennen gelernt hatte, (in Wittenberg betrat er 1831 zum erstenmal die Bühne) fand er nach langen Irrfahrten ein Engagement am Theater in Wiesbaden, wo ihn der angesehene Schauspieler Friedrich Jahn auf einem Gastspiele kennen lernte. Durch die Natürlichkeit mit der Ch. seine Rollen darstellte, veranlaßt, verschaffte er ihm am 1. Oktober 1842 ein Probespiel am Münchener Hoftheater. Das Debüt fiel außerordentlich günstig aus und der junge Künstler wurde sofort engagiert.

Mehr als 30 Jahre wirkte er am Münchener Hoftheater, dem er stets in des Wortes vollster Bedeutung eine wahre Zierde gewesen ist. Schwankende Gesundheit und Sehnsucht nach Ruhe ließen ihn endlich im Jahre 1874 den Entschluß fassen, sich von der Bühne gänzlich zurückzuziehen. Die Münchener, die den Künstler seit Jahren verehrt und ihm zahllose Beweise ihrer grenzenlosen Hochschätzung gegeben hatten, sahen ihn mit größter Betrübnis scheiden. Sie konnten seinen diskreten, niemals die Grenze des Erlaubten überschreitenden Humor, seine liebenswürdige und geistvolle Auffassung, seine elegante Erscheinung und das ansprechende Organ lange nicht vergessen und brauchte es geraume Zeit, bis sie sich daran gewöhnten, diesen erfolgreichen Chargenspieler, diesen vollendeten Bouvivant, nicht mehr auf der Bühne zu begegnen. Ch., der den »Wirt« in »Minna von Barnhelm«, »Friedberg« in »Rosenmüller und Finke«, »Argan« im »Eingebildeten Kranken«, »Camouflet« in »Eine Tasse Tee« etc. zu seinen beliebtesten und anerkanntesten Rollen zählte, und der beim Mustergastspiel 1854 in München sich in ersten Rollen rühmlichst hervortat, erlag seinem langwierigen schweren Leiden am 13. Juli 1883. Der Künstler heiratete 1876 die berühmte Tragödin Clara Ziegler.

Ludwig Eisenberg’s Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert. Leipzig, 1903.

#NA – 122 (Sicherer)

Familie von Sicherer

Hier ruht
Frau
Antoinette von Sicherer
geb. Wildt
geb. zu Constanz am 31. Januar 1812
gest. zu München am 18. Juli 188¿
Anton von Sicherer
Gymnasial-Professor
geb. zu Kloster Holzen am 10. März 1807
gest. zu Eichstädt am 27. Februar 1840.
Hermann von Sicherer
k. Universitäts-Professor
geb. zu Eichstädt am 14. September 1839
gest. zu Berchtesgaden 21. September 1901.

  • Sicherer, Antoinette von (vw) / Wildt (gb); 31.1.1812 (Konstanz) – 18.7.1883
  • Sicherer, Anton von; 10.3.1807 (Holzen) – 27.2.1840 (Eichstädt); Gymnasialprofessor
  • Sicherer, Hermann von; 14.9.1839 (Eichstädt) – 21.9.1901 (Berchtesgaden); Universitätsprofessor
Grab der Familie Sicherer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 123 (Schenk)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Schenk, Albert Ritter von; 29.8.1818 – 29.10.1898; Geheimrat
  • Schenk, Susanna von; 10.8.1817 – 7.12.1882
Grab der Familie Schenk auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Schenk auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Schenk auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 124 (Reizammer)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Reizammer, Ludwig; – (2).7.1882, 68 Jahre; Bauamtmann
  • Reizammer, Rosalie (vw); – (2).12.1893, 63 Jahre alt; Bauamtmanns-Witwe
Grab der Familie Reizammer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 125 (Haymann · Weyerer)

FAMILIE
HAYMANN

  • Haymann, Friedrich; – (3).11.1869; Gastwirts-Sohn
  • Haymann, Karl; – (17).6.1882, 54 Jahre alt; Hotelbesitzer
  • Weyerer, Maria (vw); – (17).1.1907, 89 Jahre alt; Privatiers-Witwe
Grab der Familien Haymann · Weyerer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 126 (Schindler)

Linke Spalte
MALCHEN SCHINDLER
GEB. MAIR
GEB. 29. JUNI 1888. GEST. 5. NOV. 1933

E. Drollinger
Arch.

Mitte
PER ASPERA AD ASTRA
DR. JOHANN SCHINDLER
PRAKT. U. AUGENARZT
GEB. 7. NOV. 1843
GEST. 12. JUNI 1893
ROSA SCHINDLER
GEB. MÜNSTERER
GEB. 2. AUG. 1840. GEST. 26. MÄRZ ¿
OTTO geb. 25. Jan. gest. 12. Sept. 1873
ROSA geb. ¿ Mai ” Okt. 1874
ROSA geb. 23. Febr. ” 13. März 1878

Rechte Seite
R. Kosenbach
Steinmetzmeister

  • Schindler, Johannes, Dr. med.; 7.11.1843 – 12.6.1893; Praktischer Arzt und Augenarzt
  • Schindler, Malchen (vh) / Mair (gb); 29.6.1888 – 5.11.1933
  • Schindler, Otto; 25.1.1873 – 12.9.1873 (München); Arzt-Sohn
  • Schindler, Rosa; – 1.10.1874 (München), 4 Monate alt; Arzt-Tochter
  • Schindler, Rosa Helene; – 13.3.1878 (München), 3 Wochen alt; Arzt-Tochter
  • Schindler, Rosa (vh) / Münsterer (gb); 2.8.1840 – 26.3.1928 (München); Arzt-Witwe
Todesanzeige für Rosa Helene Schindler
Todesanzeige für Rosa Schindler
Grab der Familie Schindler auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Schindler auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familie Schindler auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 127 (Berger · Franken · Obpacher · Stigler)

RUHESTAETTE
DER
FAMILIE OBPACHER

Linke Spalte
Josef Obpacher,
Kunstanstalts-Besitzer
geb. 10. Januar 1845
gest. 4. Februar 1882.
Dessen Gattin
Charlotte Obpacher,
geb. Vilsmeier,
geb. 29. Septbr. 1854
gest. 29. März 1882.
Josef Franken
Kaufmann
geb. 25. Novbr. 1852,
gest. 30. Mai 1900.
Charlotte Berger,
Privatiere
geb. 10. August 1813
gest. 20. Januar 1895
Eva Obpacher,
geb. 25. April 1923,
gest. 20. Mai 1937.

Rechte Spalte
Elise Obpacher,
¿
geb. 10. November 1842
gest. 16. Dezember 1912.
Eleonore Franken,
geb. Obpacher
geb. 5. Februar 1872,
gest. 16. Juni 1926.
Josef Stigler,
k. k. Oberst a. D.
geb. 19. Februar 1875,
gest. 27. Juni 1927.

¿ A.F.

  • Berger, Charlotte; 10.8.1813 – 20.1.1895; Privatiere
  • Franken, Eleonore (vh) / Obpacher (gb); 5.2.1872 – 16.6.1926
  • Franken, Josef; 25.11.1852 – 30.5.1900; Kaufmann
  • Obpacher, Charlotte (vw) / Vilsmeier (gb); 29.9.1854 – 29.3.1882
  • Obpacher, Elise; 10.11.1842 – 16.12.1912
  • Obpacher, Eva; 25.4.1923 – 20.5.1937
  • Obpacher, Josef; 10.1.1845 – 4.2.1882; Kunstanstaltsbesitzer
  • Stigler, Josef; 19.2.1875 – 27.6.1927; Oberst a. D.
Grab der Familien Berger · Franken · Obpacher · Stigler auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#Josef Obpacher

* 10.1.1845
† 4.2.1882
Kunstanstaltsbesitzer

#Süddeutsche Presse (10.5.1868)

Bekanntmachung.

Die Herren Josef Obpacher und Johann Baptist Obpacher, beide Lithographen dahier, betreiben seit dem 25. November 1867 in offener Handelsgesellschaft eine lithographische Kunstanstalt unter der Firma:

»Gebrüder Obpacher«.

Gedachte Gesellschaft hat ihren Sitz in München links der Isar.

Süddeutsche Presse Nr. 129. Morgen-Blatt. München; Sonntag, den 10. Mai 1868.

#NA – 128 (Jäger)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Jäger, Magdalena (vw); – 5.7.1887 (München), 45 Jahre alt; Kaufmanns-Witwe
Todesanzeige für Magdalena Jäger
Grab der Familie Jäger auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Jäger auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Jäger auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 129 (Schnell)

Familie Schnell

Linke Spalte
Hier ruhet in Gott
unsere innigstgeliebte
unvergessliche Gattin und Mutter
Frau Cresc. Schnell
geb. Hubinger, Privatiers-Gattin,
geb. 12. Oktbr. 1813, gest. 13. Oktbr. 1889.
Ruhe sanft in Frieden!
Herr David Schnell
Privatier,
geb. 8. Febr. 1813, gest. 21. Mai 1893.
Herr Franz Schnell
Privatier, ehem. Seifenfabrikant,
geb. 23. Nov. 1849, gest. 28. Jan. 1905.
Dessen Gattin
Frau Centa Schnell
geb. Nieberle
geb. 20. Septbr. 1857, gest. 12. Febr. 1913.
Herr Wilhelm Schnell
Seifenfabrikant in Fürstenfeldbruck,
geb. 29. Okt. 1848, gest. 5. Juli 1928.
Frau Louise Schnell
geb. Lengfelder,
geb. 11. April 1851, gest. 5. Dez. 1928.

Rechte Spalte
Hier ruhet in Gott
unser theurer unvergesslicher
Gatte, Vater und Sohn
Herr David Schnell
Seifenfabrikant,
geb. 7. Juli 1843, gest. 16. Mai 1881.
Ihm folgte sein liebes
unvergessliches Töchterchen
Amalie
geb. 7. Septbr. 1881, gest. 6. August 1886.
Herr August Schnell
Kaufmann,
geb. 30. Juni 1851, gest. 9. August 1905.
Frl. Centa Schnell
Privatiere,
geb. 12. August 1858, gest. 1. August 1920.
Heinrich Schnell
Realschüler,
geb. 24. Febr. 1909, gest. 26. Dezbr 1924.
Heinrich Schnell, Hauptmann a. D.
geb. 29. Okt. 1848, gest. 4. Juni 1930.
Dessen Gattin Anna Schnell
geb. Doll, geb. 6. Okt. 1850, gest. 12. Juni 1930.

Linke Tafel
FRAU
CHRISTINE SCHNELL
Seifenfabrikantens-Gattin
10. Juni 1888, † 26. Juli 1945
beerdigt Ostfriedhof Sekt. 113
Zum Gedenken
Soldat Franz Schnell
6. August 1924, † 1943
Soldatenfriedhof zu Lyon
FRANZISKA SCHNELL
Reichsbahninspektorsgattin
geb. 8.10.1886 in München
verst. 6.9.1961 in Tutzing.
HEINRICH JOSEF SCHNELL
Reichsbahninspektor a. D.
geb. 8.10.1886 in München
verst. 6.9.1961 in Tutzing.

Rechte Tafel
Dr. JOSEF SCHNELL
Seifenfabrikant
* 8.3.1876 † 26.8.1958
Dr. Ing. JOSEF SCHNELL
HERTA SCHNELL
Dr. jur. KARL SCHNELL
RITA SCHNELL
FRITZ SCHNELL
vermisst 1944

  • Schnell, Amalie; 7.9.1881 – 6.8.1886
  • Schnell, Anna (vw) / Doll (gb); 6.10.1850 – 12.6.1930; Hauptmanns-Witwe
  • Schnell, August; 30.6.1851 – 9.8.1905; Kaufmann
  • Schnell, Christine (vh) [in memoriam]; 10.6.1888 – 26.7.1945; Seifenfabrikantens-Gattin
  • Schnell, David; 7.7.1843 – 16.5.1881; Seifenfabrikant
  • Schnell, David; 8.2.1813 – 21.5.1893; Privatier
  • Schnell, Franz; 23.11.1849 – 28.1.1905; Privatier, ehemaliger Seifenfabrikant
  • Schnell, Franz [in memoriam]; 6.8.1924 – 1943; Soldat
  • Schnell, Franziska (vh) [in memoriam]; 8.10.1886 (München) – 6.9.1961 (Tutzing); Reichsbahninspektors-Gattin
  • Schnell, Fritz [in memoriam]; – 1944
  • Schnell, Heinrich; 24.2.1909 – 26.12.1924; Realschüler
  • Schnell, Heinrich; 29.10.1848 – 4.6.1930; Hauptmann a. D.
  • Schnell, Heinrich Josef [in memoriam]; – 23.9.1961 (Tutzing); Reichsbahninspektor a. D.
  • Schnell, Herta [in memoriam]
  • Schnell, Josef, Dr. [in memoriam]; 8.3.1876 – 26.8.1958; Seifenfabrikant
  • Schnell, Josef, Dr. Ing. [in memoriam]
  • Schnell, Karl, Dr. jur. [in memoriam]
  • Schnell, Kreszentia (vh) / Hubinger (gb); 12.10.1813 – 13.10.1889; Maurerpaliers-Tochter aus München / Privatiers-Gattin
  • Schnell, Luise (vh) / Lengfelder (gb); 11.4.1851 – 5.12.1928
  • Schnell, Rita [in memoriam]
  • Schnell, Wilhelm; 29.10.1848 – 5.7.1928; Seifenfabrikant
  • Schnell, Zenta; 12.8.1858 – 1.8.1920; Privatiere
  • Schnell, Zenta (vw) / Nieberle (gb); 20.9.1857 – 12.2.1913; Seifenfabrikantens-Witwe
Grab der Familie Schnell auf dem Alten Südfriedhof München (August 2011)
Grab der Familie Schnell auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 130 (Selmayr)

Gruft der Familie Selmayr.

Hier ruhet in Gott
mein unvergeßlicher Gatte
Herr Georg Selmayr,
Privatier,
geboren 20. Mai 1819, gestorben 29. Juni 1880.
Ihm ging voran unser geliebter Sohn
Herr Joseph Selmayr,
geboren 12. Mai 1844, gestorben 28. Januar 1864.
Ihnen folgte die brave Gattin und Mutter
Frau Maria Selmayr,
geborne Welsch, Privatiers-Wittwe
geboren 2. Dezbr. 1818, gestorben 19. Septbr. 1892.

Dankbar u. mit Lieb ich weihe Euch dies Kreuz die Ihr geschieden,
Denket in der Engel Reihe, dort vor Gott auch mein hienieden
Ruhet von der Lebensplage, ruhet sanft in dieser Gruft,
Bis Euch Gott an jenem Tage, wieder in das Leben ruft.

  • Selmayr, Georg; 20.5.1819 – 29.6.1880; Privatier
  • Selmayr, Josef; 12.5.1844 – 28.1.1864 (München); Gastwirts-Sohn
  • Selmayr, Maria (vw) / Welsch (gb); 2.12.1818 – 19.9.1892
Grab der Familie Selmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#Josef Selmayr

* 12.5.1844
† 28.1.1864 (München)
Gastwirts-Sohn

#Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (2.2.1864)

Eine Blume
auf
das Grab
des Herrn
Jos. Selmayr.

Sanft entschliefst Du, ach! zu behende,
Zog der Würger über Dich sein Schwert;
Denn Dein Leben neigte sich zu Ende,
Wo man kaum den Lebensbecher leert.
Nur ein Traum – welch kalter Todesschauer
Ueberfällt bei dem Gedanken mich!
Nur ein Traum ist selbst des Greises Dauer,
Ach! was war Dein Dasein wohl für Dich?
Immer keimten auf den Blumenwegen
Deiner Jünglingsjahre, Dir so viel
Rosen und Vergißmeinnicht entgegen,
Nur die Dornen weilten bis zum Ziel
Deines jungen hoffnungsvollen Lebens,
Keine Kunst entriß Dich ihrem Schmerz,
Jede Hilfe war um Dich vergebens,
Nur Dein dankbar liebevolles Herz
Hatte in den letzten bangen Stunden,
In dem Arm der Freundschaft Trost empfunden.
Dieses Denkmal bleibt zu Deinem Ruhme,
Heil dem Jüngling, der zum Ziel gelangt,
Wenn dann schimmernd eine solche Blume,
Noch auf seinem Grabeshügel prangt:
Gut warst Du, stets thätig, treu und bieder,
Und verdientest unsre Klagelieder.

München, den 31. Januar 1864.

M....

Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik Nr. 33. Dienstag, den 2. Februar 1864.

#NA – 131 (Eckart)

Hier ruhet in Gott
¿ unvergeßlicher Gatte und Vater
Herr Gottfried Eckart.
kgl. Poststallmeister in München
¿abgeordneter und Ehrenbürger der Stadt ¿
geboren in ¿ am 19. Februar 1821, gestorben am ¿
Ihm folgte
seine treue Gattin, unsere heißgeliebte Mutter
Frau Karoline Eckart,
geborene May,
geboren in Herbolzheim 3. Februar 1823, gestorben 20. Dezember 190¿
Herr Johannes Philipp Eckart,
kgl. Poststallmeister a. D.
geboren am 18. März 1863, gestorben am 20. April 1934.
Ihm folgte seine treue Gattin, meine liebe Mutter
Frau Sophie Eckart, geborene Merz
geboren am 7. Juni 1863, gestorben am 7. Januar 1938.
Frau Marie Eckart, geborene Gerber
geboren am 23. März 1864, gestorben am 20. Juli 1938.
Unserer lieben Mutter folgte unser lieber Vater
Herr Carl August Eckart,
kgl. Poststallmeister a. D.
geboren am 15. April 1860, gestorben am 18. März 1940.

Sockel
Linke Spalte
¿

Rechte Spalte
¿ Merz

  • Eckart, Gottfried; 19.2.1821 – 26.5.1880 (München); Poststallmeister
  • Eckart, Johannes Philipp; 18.3.1863 – 20.4.1934; Poststallmeister a. D.
  • Eckart, Karl August; 15.4.1860 – 18.3.1940; Poststallmeister a. D.
  • Eckart, Karoline (vw) / May (gb); 3.2.1823 (Herbolzheim) – 20.12.190¿
  • Eckart, Marie (vh) / Gerber (gb); 23.3.1864 – 20.7.1938
  • Eckart, Sofie (vw) / Merz (gb); 7.6.1863 – 7.1.1938
Todesanzeige für Gottfried Eckart
Grab der Familie Eckart auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)
Grab der Familie Eckart auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Eckart auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Eckart auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familie Eckart auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Eckart auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 132 (Müller · Viernstein)

Linke Spalte
JOSEF MÜLLER
* 21. FEBR. 1819, † 8. MAI 1888.
ANNA MÜLLER
* 17. JUNI 1817, † 26. SEPT. 1893.
ISIDOR MÜLLER
* 24. MAI 1824, † 1. SEPT. 1888.

Mitte
THEODOR MÜLLER
* 16. SEPT. 1850, † 21. MAI 1909.
THERESE MÜLLER
* 4. JUNI 1859, † 13. JULI 1925.

Rechte Spalte
DR. OEC. PUBL.
LORENZ RITTER v. VIERNSTEIN
* 26. NOV. 1839, † 10. APRIL 1917.
OTTO VIERNSTEIN
* 23. APRIL 1882, † 24. APRIL 1889.
FRITZ VIERNSTEIN
* 1. AUG. 1886, † 19. FEBR. 1892.

  • Müller, Anna; 17.6.1817 – 26.9.1893
  • Müller, Isidor; 24.5.1824 – 1.9.1888
  • Müller, Josef; 21.2.1819 – 8.5.1888
  • Müller, Theodor; 16.9.1850 – 21.5.1909
  • Müller, Therese; 4.6.1859 – 13.7.1925
  • Viernstein, Fritz; 1.8.1886 – 19.2.1892
  • Viernstein, Lorenz Ritter von, Dr.; 26.11.1839 – 10.4.1917
  • Viernstein, Otto; 23.4.1882 – 24.4.1889
Grab der Familien Müller · Viernstein auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 133 (Holste)

HIER RUHT
¿ HOLSTE
¿ FRA¿
¿SITZERSGATTIN
¿ OKT. 1878
¿ LEBENSJAHRE
HERR KONR. HOLSTE
K. COMMERZIENRATH
HOFHANDSCHUHFABRIKANT
GEST. D. 29. OKT. 1895
IM 74. LEBENSJAHRE.
KONRAD GEB. 2.3.1888 GEST. 15. 1.1890.

  • Holste, Konrad; – 29.10.1895 (München), 74 Jahre alt; Hofhandschuhfabrikant und Kommerzienrat
  • Holste, Konrad; 2.3.1888 – 15.1.1900
Todesanzeige für Konrad Holste
Grab der Familie Holste auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Holste auf dem Alten Südfriedhof München (August 2011)
Grab der Familie Holste auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2007)

#NA – 134 (Büchl)

Büchl’sches Grab

Hier ruht
Herr Sebastian Büchl
Rentier
geb. den 31. Mai 1814, gest. den 13. September 1878.
Ihm folgte sein Sohn
Herr Adolf Büchl
Privatier,
geb. den 27. März 1854, gest. den 11. September 1906.
Unsere gute, treubesorgte Mutter
Frau Susette Büchl
geb. Dick, Rentiers-Witwe
geb. den 28. Dezember 1828, gest. den 28. Februar 1909.

  • Büchl, Adolf; 27.3.1854 – 11.9.1906; Privatier
  • Büchl, Sebastian; 31.5.1814 – 13.9.1878; Rentier
  • Büchl, Susette (vw) / Dick (gb); 28.12.1828 – 28.2.1909; Rentiers-Witwe
Grab der Familie Büchl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 135 (Weselberger)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Weselberger, Elise (vw); – 1889
Grab der Familie Weselberger auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 136 (Diehm · Nagler · Schwaighofer · Simmerlein)

Nagler’sche Familien-Gruft.

Hier ruhen in Gott:

Linke Spalte
Frau
Maria Anna Nagler,
Gärtnereibesitzers-Gattin,
geb. den 26. Juli 1829,
gest. den 26. Mai 1877.
Frau
Anna Simmerlein,
geb. Nagler,
Fabrikantens-Gattin,
geb. den 13. Januar 1856,
gest. den 7. März 1879.
Sofie Nagler
* 15. Febr. 1888 † 2. März 1888
Marie Nagler
* 10. Aug. 1883 † 29. Sept. 1888

Rechte Spalte
Herr
Anton Nagler,
Privatier
ehmaliger Gärtnereibesitzer,
geb. den 28. Februar 1829,
gest. den 4. Juni 1894.
Herr
Anton Nagler,
Privatier
geb. den 16. Februar 1858,
gest. den 14. Januar 1930.
Frau
Marie Nagler,
geb. Albsteiger,
geb. den 24. September 1860,
gest. den 19. August 1938.
Die treue Dienerin
Fräulein
Marie Diehm
geb. den 4. August 1891
gest. den 15. März 1939.
Anna Simmerlein
* 8. Aug. 1878 † 30. Mai 1879
Netterl Schwaighofer
* 28. Febr. 1884 † 15. Juli 1895

R. I. P.

  • Diehm, Marie; 4.8.1891 – 15.3.1939; Dienerin
  • Nagler, Anna (vh); 26.7.1829 – 26.5.1877; Gärtnereibesitzers-Gattin
  • Nagler, Anton; 16.2.1858 – 14.1.1930; Privatier
  • Nagler, Anton; 28.2.1829 – 4.6.1894; Privatier, ehemaliger Gärtnereibesitzer
  • Nagler, Marie; 10.8.1883 – 29.9.1888
  • Nagler, Marie (vw) / Albsteiger (gb); 24.9.1860 – 19.8.1938
  • Nagler, Sofie; 15.2.1888 – 2.3.1888
  • Schwaighofer, Annette/Netterl; 28.2.1884 – 15.7.1895
  • Simmerlein, Anna; 8.8.1878 – 30.5.1879
  • Simmerlein, Anna (vh) / Nagler (gb); 12.1.1856 – 7.3.1879; Fabrikantens-Gattin
Grab der Familien Diehm · Nagler · Schwaighofer · Simmerlein auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 137 (Gaigel)

Dem Wohlthäter der Waisen
Herrn
Sebastian Gaigel
gest. 27. Juni 1876
die
dankbare Stadtgemeinde
München.

  • Gaigel, Sebastian; 1799 (Rosenheim) – 27.6.1876 (Regensburg); Pfandleiher und Stifter
Todesanzeige für Sebastian Gaigel
Grab der Familie Gaigel auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familie Gaigel auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)
Grab der Familie Gaigel auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familie Gaigel auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Gaigel auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Gaigel auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familie Gaigel auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#Sebastian Gaigel

* 1799 (Rosenheim)
† 27.6.1876 (Regensburg)
Pfandleiher und Stifter

#Münchener Gemeinde-Zeitung (6.8.1876)

Sitzungsberichte.
Sitzung des Magistrats
vom 4. August.

Vortrag des Hrn. RR. Weber: Privatier Sebastian Gaigel in Regensburg hat in seinem Testamente vom 1. September 1861 das hiesige Waisenhaus zum Universalerben eingesetzt. Das Gesammtvermögen soll ungemindert erhalten und stets vom Magistrate der Stadt München verwaltet werden, die eine Hälfte unter dem Namen Gaigel'sche Waisenfondstiftung die andere unter dem Titel »Gaigel'scher Waisenunterstützungsfond für höhere Ausbildung«. Aus den Renten sollen arme Waisenkinder ohne Unterschied der Konfession unterstützt werden. Theologen haben an den Unterstützungen keinen Antheil. Für den Fall daß die Verwaltung der Waisenanstalt oder des Vermögens an eine geistliche Korporation oder an einen oder mehrere Geistliche überginge oder die Lehrer und Aufseher der Waisenanstalt nicht mehr vom Magistrate angestellt oder Kleriker hiezu gewählt werden oder die Zöglinge nicht mehr die Stadtschule besuchen sollten wird der ärztliche Pensionsverein als Erbe substituirt. In einem Nachtrag zu diesem Testamente werden unter Aufhebung dieser Substitution sämmtliche Schullehrer-Wittwen- und Waisenvereine Bayerns als eventuelle Erben eingesetzt. Schon im Jahre 1871 hat Privatier Gaigel als ungenanntseinwollender Schenker dem Waisenhause 20,000 Gulden zugewendet. Ueber die Grösse des Rücklasses ist im Testamente nichts enthalten. Der Testamentsexekutor gibt aber den Betrag des Vermögens auf ungefähr 200,000 fl an. Hr. Referent beantragt das Testament mit sämmtlichen Nachträgen anzuerkennen die Erbschaft dankbar zu acceptiren und mit der Rechtswohlthat des Gesetzes und Inventars anzutreten und auszusprechen daß der Magistrat mit dem Testamentsexekutor in weiteres Benehmen treten werde. Hr. MR. Dr. Näher beantragt daß dieses erhebende Testament in den wesentlichen Theilen als Zeugniß eines seltenen humanen Bürgersinnes in der Gemeindezeitung veröffentlicht werde. Hr. MR. Ostermaier fügt bei es soll der Name des Spenders an einer Tafel im Waisenhause angebracht werden. Der Antrag des Referenten wird angenommen. Hr. BM. Dr. Erhardt bemerkt noch, daß nicht bloß die Grösse des Vermögens und des Zweckes, wozu dasselbe verwendet werden soll, sondern auch die ganze Art und Weise des Denkens dieses Mannes fordere ihm die Dankbarkeit besonders zum Ausdrucke zu bringen. Zum Zeichen der Anerkennung und des Dankes erhebt sich hierauf das Kollegium von den Sitzen mit Ausnahme des Hrn. RR. Ruppert. Wir werden in der nächsten Nummer die wesentlichsten Bestimmungen dieses Testamentes zum Abdrucke bringen.

Münchener Gemeinde-Zeitung Nr. 63. 6. August 1876.

#Münchener Gemeinde-Zeitung (10.8.1876)

Auszug aus dem Testamente
des
Privatiers und vormaligen Inhabers der Leihanstalt Au
Sebastian Gaigel
vom 1. September 1861.

§ 2.

Da ich keine Notherben habe so ernenne ich hiemit die städtische Waisen-Anstalt in München zu meinen Universalerben.

§ 3.

Das dieser Wohlthätigkeits-Anstalt hiedurch zugehende Vermögen soll stets und ausschließlich vom Magistrate der Stadt München verwaltet und in seiner Substanz niemals angegriffen der Kapitalstock also immerhin ungemindert erhalten werden.

§ 4.

Das ganze Kapital soll in zwei gleiche Theile ausgeschieden und die eine Hälfte unter dem Namen »Gaigel'sche Waisenfond-Stiftung« die andere Hälfte unter dem Namen »Gaigel'scher Waisen-Unterstützungsfond für höhere Ausbildung« verwaltet werden.

§ 5.

Die Renten meiner »Waisenfond-Stiftung« sind für für die allgemeinen Zwecke der Waisenhaus-Anstalt Pflege und Erziehung armer Waisenkinder zu verwenden.

Da übrigens die Wohlthat meines Vermächtnisses den armen Waisenkindern aller christlichen Konfessionen ohne Unterschied oder Vorzug zugedacht ist dermalen aber im Waisenhause nur katholische Kinder aufgenommen für nicht katholische aber aus den Mitteln der Waisenanstalt an das Rettungshaus für verwahrloste Kinder protestantischer Konfession in Feldkirchen Zalung geleistet wird, so verordne ich daß die Renten aus meiner Waisenfondstiftung auch nichtkatholischen Waisen und zwar nach Maßgabe des Zalenverhältnisses der katholischen zur nicht katholischen christlichen Bevölkerung Münchens zugewendet und deshalb insolange als im Waisenhaus nicht auch akatholische christliche Waisen Aufnahme finden für deren treffende Zal an die Rettungsanstalt für verwahrloste Kinder in Feldkirchen oder dahin wo dieselben sonst verpflegt und erzogen werden soviel als diese Kinder im Waisenhaus kosten würden bezahlt werden soll.

§ 6.

Der Zweck meines »Waisen-Unterstützungsfondes für höhere Ausbildung« besteht darin daß durch dessen Renten solchen Waisen der Waisenanstalt, an welchen vorzügliche Talente für irgend ein Fach (Wissenschaft, Kunst, Technik) sich bemerklich machen, nach ihrem Austritt aus der Waisenanstalt höhere Ausbildung für ihren aus freiem innern Antrieb gewählten Beruf mittels Unterstützung ermöglicht und solchen Mädchen der Waisenanstalt, welche besondere Anlage gute Hausfrauen zu werden in sich tragen, anständige Versorgung mittells einer Aussteuer erleichtet werde.

Dabei soll kein Unterschied gelten zwischen den in dem Waisenhaus aufgenommenen Waisen und denen, für welche aus den Mitteln der Waisenanstalt anderwärts bezalt wird; auch ist es gleichgiltig ob die Qualifikation, welche zur Unterstützung aus den Renten des Fonds berechtigt noch in der Zeit wo das Waisenkind der Anstalt angehört oder erst später wahrgenommen wird.

Wenn auch ausser München geborene Waisen in die Waisenanstalt überhaupt aufgenommen werden so sollen solche Waisenkinder, welche in Rosenheim (meinem Geburtsort) geboren sind, bei gleicher Qualifikation vor Anderen die Unterstützung und Aussteuer erhalten.

Zu dieser Stiftung veranlaßte mich der Gedanke, wie manches eminente Talent verkümmert und der Welt verloren geht weil es ihm an den materiellen Mitteln zur Entwicklung gebricht. Was wäre z. B. aus unserem Frauenhofer geworden ohne jenen bekannten wunderbaren Zufall, der auf ihn aufmerksam machte?

Die Unterstützung darf nicht gereicht werden zum Studium der Theologie weil die Kirche ohnehin genug Mittel zur Heranbildung des Klerus besitzt.

§ 7.

Die Bestimmung derjenigen Waisen, welche zum Genusse einer Unterstützung beziehungsweise zum Empfang einer Aussteuer aus meinem Fond geeigenschaftet sind, steht der jeweiligen magistratischen Waisenhaus-Kommission zu. Dieselbe wird dabei vorzugsweise das Gutachten der Lehrer und Aufseher berücksichtigen, aber zugleich der Natur der Sache nach Alles benützen wodurch möglichste Gewißheit über jene Qualifikation erlangt werden kann z. B. den fraglichen Waisen selbst ausseramtlich öfter sehen und sprechen, Arbeiten desselben prüfen Sachverständige vernehmen nach Umständen auch Mitzöglinge namentlich hinsichtlich des Charakters hören u. d. m.

Da sich die fragliche Qualifikation auch erst nach dem Austritt eines Waisen aus der Anstalt bemerkbar machen kann und in diesem Falle auf eine derartige Kunde nicht minder reflektirt werden kann und dem wahrhaft Würdigen die Unterstützung beziehungsweise die Aussteuer zuerkannt werden soll, so verordne ich daß alle zwei Jahre je am 1. Juli dem Publikum in einem vielverbreiteten Blatte von der Existenz gegenwärtiger Stiftung und den Bedingungen des Anspruches an dieselbe Nachricht gegeben werde damit der magistratischen Behörde die Würdigen auch dieser Kategorie leichter bekannt werden.

§ 8.

Bei der Auswahl mögen folgende Direktiven die Waisenhaus-Kommission leiten:

  1. Die Hauptbedingung der Qualifikation ist ein vorzügliches (mehr als gewöhnliches) Talent – bei Knaben zum Studium einer Wissenschaft für einen Zweig der Kunst für Mechanik ein Gewerbe bei Mädchen für den ehrwürdigen Beruf einer guten Hausfrau.
  2. Mit dem vorzüglichen Talente muß aber unerläßlich zugleich ein gutes Gemüth, ein sittlicher Charakter verbunden sein wenn demselben ein Anspruch auf Unterstützung aus meinem Fond zuerkannt werden soll. Uebrigens ist es vielleicht nicht überflüssig hier darauf hinzuweisen daß diese moralischen Eigenschaften weder immer in besonders äusserlich hervortretender Frömmigkeit und gar stillem Wesen sich aussprechen noch durch das Gegentheil hievon – Abneigung gegen Frömmelei durch Lebendigkeit und eine gewisse Selbstständigkeit – ausgeschlossen sind, vielmehr gerade die letztgenannte Eigenschaft mit entschiedenen Talenten gerne verbunden ist.
  3. Den Beruf eines Mädchens eine gute Hausfrau zu werden finde ich da, wo guter Verstand Klugheit hauswirthschaftlicher Sinn edles und heiteres Gemüth Sanftmuth und Seelenstärke miteinander vorhanden sind.

§ 9.

Die Unterstützung, welche aus dem Fond gewährt wird, soll nicht unter 150 fl. und nicht über 500 fl. jährlich, die Aussteuer, welche am nächsten Tage nach geschlossener Ehe auszubezalen ist, mindestens 500 fl., darf aber wenn der Fond es ohne Verkürzung anderer bestehender Ansprüche erlaubt auch bis zu 1000 fl. betragen.

Zwischen den nebenbezeichneten Grössen wird die Unterstützung alljährlich die Aussteuer in jedem gegebenen Falle je nach dem Bedürfniß des Würdigen und der Natur des Faches, in welchem er sich ausbildet, auch mit Rücksicht auf zweckmässige Reisen oder Benützung auswärtiger Bildungsanstalten nach den jeweiligen Kräften des Fondes von der Waisenhaus-Kommission ermessen und zuerkannt.

§ 10.

Die Unterstützung währt, den im folgenden Paragraph bezeichneten Fall ausgenommen solange bis der Unterstützte in seinem Fache so vollständig ausgebildet ist daß er sich darin seinen Unterhalt verschaffen kann, worüber unter allenfallsigen Beirath von Sachverständigen die Waisenhaus-Kommission entscheidet.

§ 11.

Ebendieselbe wird die Unterstützten beziehungsweise Auszusteuernden nach Thunlichkeit überwachen.

Sollte sich zeigen daß das bei Zuerkennung der Unterstützung beziehungsweise Aussteuer vorausgesetzte vorzügliche Talente nicht wirklich vorhanden ist oder sollte sich der Unterstützte oder die Auszusteuernde durch schlechte Handlungen oder Unsittlichkeit der Wohlthat unwürdig machen so ist die Unterstützung sofort einzuziehen oder der Anspruch auf die Aussteuer verwirkt.

§ 12.

Da vorzügliche Talente selten sind und der blossen Mittelmässigkeit die Wohlthat meiner Stiftung nicht zugewendet werden soll so ist wahrscheinlich daß ein großer Theil der Renten übrig bleibt. Diese Rentenüberschüsse sollen dem Kapitalstock meines Unterstützungsfondes so lange einverleibt werden bis dieser Fond sich auf den Betrag von Achtzigtausend Gulden erhöht haben wird, von diesem Zeitpunkte an aber sollen alle jährlichen Rentenüberschüsse des Unterstützungsfondes der Gaigel'schen Waisenfond-Stiftung zufallen und deren Kapitalstock damit vermehrt werden.

§ 15.

Bei Abfassung dieses meines letzten Willens insbesondere bei der in dessen § 2 enthaltenen Erbseinsetzung hatte ich die dermaligen Verhältnisse und Einrichtungen der städtischen Waisen-Anstalt zu München vor Augen namentlich daß obwohl durch die Uebereinkunft zwischen dem Magistrat und dem Orden der englischen Fräulein zu Nymphenburg vom 17. März 1861 über die Erziehung und Pflege der Zöglinge der Waisenanstalt und die Führung der Hauswirthschaft in derselben diese Anstalt einen theilweisen klerikalen Charakter erhalten hat doch dieselbe durch den Magistrat überwacht das Vermögen der Waisen-Anstalt ausschließlich von dieser Behörde verwaltet wird der Lehrer und der Aufseher der Waisenknaben keine Kleriker sind und nur vom Magistrat angestellt werden endlich die Zöglinge des Waisenhauses die allgemeinen Stadtschulen besuchen.

Eine Aenderung in diesen faktischen Verhältnissen oder auch nur in einem einzelnen der oben aufgeführten Punkte, wodurch etwa dem Klerus ein grösserer Einfluß in irgend einer Beziehung auf die Waisen-Anstalt eingeräumt, das geistliche Element in derselben verstärkt würde, wäre mit dem Sinne, in welchem ich die Waisen-Anstalt zu meinem Erben einsetzte, in Widerspruch. Ich möchte daher wenn dieser Fall einträte das der Waisenanstalt hinterlassene Vermögen nicht weiter zu dem Zwecke verwendet wissen.

Von diesem Standpunkte ausgehend verfüge ich folgende bedingte sohin lediglich eventuelle fideikommissarische Substitution:

Ich substituire nemlich der städtischen Waisen-Anstalt in München

den ärztlichen Pensionsverein für Bayern in München als meinen fideikommisiarischen Universalerben in der Art daß die städtische Waisenanstalt verbunden sein soll das ganze Vermögen meiner beiden Stiftungen wie es als Kapital und eingegangene Renten vorliegen wird an den ärztlichen Pensions-Verein abzutreten und hinauszugeben wenn einer oder mehrere der nachbezeichnelen Fälle eintreten sollten nemlich:

wenn auch die Ueberwachung der Waisenanstalt oder die Verwaltung ihres Vermögens ganz oder theilweise an eine geistliche Korporation oder an einen oder mehrere Geistliche überginge oder wenn Lehrer und Aufseher der Knaben nicht mehr vom Magistrate angestellt oder Kleriker dazu gewählt werden sollten oder wenn die Zöglinge des Waisenhauses nicht mehr die allgemeinen Stadtschulen besuchen würden und alsdann deren Unterricht (den der Religion ausgenommen) nicht von Laien ertheilt werden sollte.

Es würde mir da die Sorge für die Waisen meine Grundidee ist sehr leid thun wenn auf solche Weise mein ihnen zugedachtes Vermögen für sie verloren ginge. Ich erkläre offen daß ich durch die Substitution nur nach meinen Kräften dem Eintritt einer der angeführten Bedingungen vorbeugen will weil ich einerseits dafür halte daß klösterliche Erziehung die Waisen, welche sich in ihrer künftigen Stellung durch Mühen, Leiden durchringen deshalb aber praktische thatkräftige Menschen werden sollen, hiezu auszubilden ungeeignet ist, wobei ich zwischen wahrer Religiosität und kirchlicher Richtung wohl unterscheide, anderseits die Neuzeit das unermüdete Streben der Kirche erkennen läßt das heranwachsende Geschlecht unter ihren ausschließlichen Einfluß und die Disposition über grosse Geldmittel in ihre Hand zu bekommen.

Regensburg am 1. September 1861.

Nachtrag zu vorstehendem Testamente.
Am 19. Juli 1870.

§ 1.

In § 15 meines Testamentes babe ich der städtischen Waisen - Anstalt in München für einen dort genau bestimmten Fall, der jedoch jetzt wohl kaum mehr zu befürchten sein dürfte, den ärztlichen Pcnsionsverein für Bayern in München fideikommissarisch substituirt. Diese Substitution hebe ich hiemit in Ansehung des substituirten Vereins auf und substituire anstatt seiner sämmtliche Schullehrer- Wiltwen- und Waisen - Unterstützungsoereiue für die einzelnen Kreise des Königreichs Bayern so daß diese Vereine (und nicht der ärztliche Pensions-Verein) unter der Voraussetzung des § 15 als fideikommissarischcr Erbe meinen Rücklaß erhalten sollen.

Münchener Gemeinde-Zeitung Nr. 64. 10. August 1876.

#Neue Volks-Zeitung (16.5.1877)

Bayerisches und Lokales.

(Ein Denkmal) Der verstorbene Privatier Sebastian Gaigel, welcher dem hiesigen Waisenhause bekanntlich eine großartige Stiftung gemacht hat, hat u. A. letztwillig auch verlangt, daß ihm auf Gemeindekosten auf hiesigem Friedhofe ein Denkmal gesetzt und das Grab erhalten werde. Die Gemeindekollegien hatten für das Denkmal 3000 Mk. bestimmt. Es sind nun einige Pläne eingereicht worden, deren Ausführung aber durchgängig jenen Betrag, zum Theil sehr bedeutend überschreiten würde. Das Collegium beschloß daher heute, die für das Denkmal aufzuwendende Summe von 3000 auf 5000 M. zu erhöhen und die Frist zur Einreichung von Plänen noch auf 4 Wochen zu erstrecken. Herr Magistratsrath Dr. Hermann von Schmied sprach dabei den Wunsch aus, daß das Denkmal kein gewöhnlicher Leichenstein, sondern mehr eine figürliche Darstellung mit Bezug auf die Sache werden möge.

Neue Volks-Zeitung Nr. 110. Mittwoch, den 16. Mai 1877.

#Münchener Gemeinde-Zeitung (25.11.1877)

Sitzung des Magistrats
vom 23. November.

Vortrag des Hrn. RR. Weber: Der Etat der Seb. Gaigel'schen Stiftung für 1878 wird nach dem Antrage des Referenten festgesetzt. In dem Testamente des Sebastian Gaigel ist dem Erben die Verpflichtung auferlegt, das Grab der Aeltern des Erblassers in Rosenheim zu erhalten. Dasselbe ist mit einem einfachen Denkmal geschmückt. Der Magistrat Rosenheim hat eine neue Leichenackerordnung festgestellt, hiernach ist die Grabstätte anzukaufen. Der Verwaltungsausschuß beantragt, um 75 Mark das Grab auf die Dauer von 40 Jahren anzukaufen und den Magistrat Rosenheim zu ersuchen, die Zierung des Grabes um die im Etat eingesetzte Summe von 20 Mark zu vermitteln. Der Antrag wird genehmigt.

Münchener Gemeinde-Zeitung Nr. 94. 25. November 1877.

#Münchener Gemeinde-Zeitung (4.7.1878)

Bekanntmachung.
Den Gaigel'schen Waisenunterstützungsfond betr.

Der verstorbene Privatier Herr Sebastian Gaigel hat in seinem Testamente vom 1. September 1861 nachfolgende Bestimmungen getroffen:

§ 6.

Der Zweck meines »Waisen-Unterstützungsfonds für höhere Ausbildung« besteht darin, daß durch dessen Renten solchen Waisen der Waisenanstalt, an welchen vorzügliche Talente für irgend ein Fach (Wissenschaft, Kunst, Technik) sich bemerklich machen, nach ihrem Austritt aus der Waisenanstalt höhere Ausbildung für ihren aus freiem inneren Antrieb gewählten Beruf mittels Unterstützung ermöglicht, und solchen Mädchen der Waisenanstalt, welche besondere Anlage, gute Hausfrauen zu werden, in sich tragen, anständige Versorgung mittels einer Aussteuer erleichtert werde. Dabei soll kein Unterschied gelten zwischen den im Waisenhaus aufgenommen Waisen und denen, für welche aus den Mitteln der Waisenanstalt anderwärts bezahlt wird; auch ist es gleichgiltig, ob die Qualification, welche zur Unterstützung aus den Renten des Fonds berechtigt noch in der Zeit, wo das Waisenkind der Anstalt angehört oder erst später wahrgenommen wird.

§ 8.

Bei der Auswahl gelten folgende Directiven:

  1. Die Hauptbedingung der Qualification ist ein vorzügliches (mehr als gewöhnliches) Talent, bei Knaben zum Studium einer Wissenschaft mit Ausschluß der Theologie, für einen Zweig der Kunst für Mechanik, ein Gewerbe, bei Mädchen für den ehrwürdigen Beruf einer guten Hausfrau.
  2. Mit dem vorzüglichen Talente muß aber unerläßlich zugleich ein gutes Gemüth, ein sittlicher Character verbunden sein, wenn demselben ein Anspruch auf Unterstützung aus meinem Fond zuerkannt werden soll.
  3. Den Beruf eines Mädchens, eine gute Hausfrau zu werden, finde ich da, wo guter Verstand, Klugheit, hauswirthschaftlicher Sinn, edles und heiteres Gemüth, Sanftmuth und Seelenstärke miteinander vorhanden sind.

Alle Jene, welche sich auf Grund vorstehender Stiftungsbestimmungen um eine Unterstützung bewerben wollen, werden eingeladen, ihr Gesuch mit den nöthigen Zeugnissen belegt, beim unterfertigten Stadtmagistrate einzureichen.

Dabei wird bemerkt, daß die einkommenden Gesuche im Laufe des Monats September heurigen Jahres verbeschieden werden.

Am 1. Juli 1878.

Magistrat der kgl. Haupt- und Residenzstadt München.

Bürgermeister:
Dr. Erhardt.

Stadelmann, Secr.

Münchener Gemeinde-Zeitung Nr. 53. 4. Juli 1878.

#Bayerischer Kurier (26.7.1878)

Oeffentliche Sitzung der Gemeinde-Bevollmächtigten
vom 24. Juli.

Bezüglich des Seb. Gaigel'schen Monumentes im Campo santo des südlichen Friedhofes, hat das diesseitige Collegium bekanntlich jüngst den Magistrat um Aufschluß über die so lange verzögerte Errichtung desselben ersucht. Letzter hat nun als Antwort die betr. Registratur eingesendet, welche Hr. Referent Reinfelder verliest und hierauf über die in dieser Angelegenheit erfolgten Magistratsbeschlüsse referirt. Der erste betrifft die Erhöhung des für das Denkmal zu zahlende Honorares von 5000 auf 10,000 M., welchem Beschlusse zwar beigetreten wird, nicht aber dem weiteren, daß diese 5000 M. aus den Ueberschüssen der Rente der Gaigel'schen Waisenhausstiftung entnommen werden sollen. Der Ausschuß erkennt dies als der Stiftungsurkunde zuwiderlaufend und weiter handele es es sich hier um eine dem Stifter von Seite der Gemeinde zu machende Ehrung, deren Kosten also auch von der Gemeinde zu tragen seien. Der Ausschußantrag geht daher dahin, den Magistratsbeschluß abzulehnen und zu beantragen, daß jene 5000 M. in den nächstjährigen Gemeinde-Etat und zwar in das Kapitel »Ehrungen« eingesetzt werden. Dieser Ausschußantrag wird nach einigen Debatten ebenfalls angenommen.

Bayerischer Kurier No 206. Freitag, den 26. Juli 1878.

#NA – 138 (Chur · Hartlieb-Walsporn)

Philipp v. Hartlieb-
Walsporn’sche
Familien-Gruft

Linke Tafel
Friedrich Chur
geb. 1. Dez. 1840,
gest. 22. Sept. 1895.
Olga Chur
geb. von Hartlieb-
Walsporn.
geb. 14. Juni 1851,
gest. 10. Oktober 1906.

Rechte Tafel
Luise Chur
geb. 28. Aug. 1879,
gest. 17. Okt. 1879.

  • Chur, Friedrich; 1.12.1840 – 22.9.1895 (München); Kaufmann
  • Chur, Luise; 28.8.1879 – 17.10.1879
  • Chur, Olga (vw) / Hartlieb-Walsporn, von (gb); 14.6.1851 – 10.10.1906
  • Hartlieb-Walsporn, Friedrich von; 5.3.1854 – 1.9.1903; Rittmeister a. D.
  • Hartlieb-Walsporn, Luise von (vh) / Klein (gb); 8.7.1828 – 27.5.1896
  • Hartlieb-Walsporn, Philipp, von; 1.3.1807 (Memmingen) – 13.11.1875 (München); Rentier
Grab der Familien Chur · Hartlieb-Walsporn auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familien Chur · Hartlieb-Walsporn auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familien Chur · Hartlieb-Walsporn auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)
Grab der Familien Chur · Hartlieb-Walsporn auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 139 (Mathäser · Solger · Wenzl)

Hier ruhet in Frieden
der Wohlgeborne Herr
Georg Mathäser
Bierbrauerei- Gasthof- u. Realitätenbesitzer,
geb. den 24. Oktober 1822,
gest. den 6. Septemb. 1874.
Ihm folgte seine theure Gattin
Frau Anna Mathäser,
geb. den 4. September 1825,
gest. den 18. August 1893.
Herr
Georg Mathäser
Rentier,
geb. den 22. September 1857,
gest. den 4. Juni 1907.
Herr
Max Mathäser
Rentier,
geb. den 8. Dezember 1866,
gest. den 12. Juli 1910.
Frau Therese Mathäser
geb. Bayer,
geb. den 1. November 1850,
gest. den 30. Juni 1919.

Linke Tafel
Ihm voran ging
sein theures Töchterchen
Sophie Johanna
Mathäser,
geb. den 7. Januar 1863,
gest. den 25. Febr 1871.
Den Großeltern folgte
unser teueres Kind
Maria Mathäser,
geb. den 29. April 1901,
gest. den 2. Dezember 1905.
Herr Adam Solger
Ingenieur,
geb. den 17. Okt. 1843,
gest. den 10. Juli 1881,
Frau Maria Wenzl
geb. Mathäser, verw. Solger,
Gymnasiallehrersgattin,
geb. den 7. Mai 1855,
gest. den 3. Mai 1892.

Rechte Tafel
Frau Viktoria
Mathäser
Lehrersgattin,
geb. den 11. April 1908,
gest. den 2. April 1941.

Mathäser’sche
Familien-Gruft.

Ant. Riedl.

  • Mathäser, Anna (vw); 4.9.1825 – 18.8.1893; Bierbrauers-Witwe
  • Mathäser, Georg; 22.9.1857 – 4.6.1907; Rentier
  • Mathäser, Georg; 24.10.1822 – 6.9.1874; Bierbrauer und Gasthofbesitzer
  • Mathäser, Maria; 29.4.1901 – 2.12.1905
  • Mathäser, Max; 8.12.1866 – 12.7.1910
  • Mathäser, Sofie Johanna; 7.1.1863 – 25.2.1871
  • Mathäser, Therese (vw) / Bayer (gb); 1.11.1850 – 30.6.1919
  • Mathäser, Viktoria; 11.4.1908 – 2.4.1941; Lehrers-Gattin
  • Solger, Adam; 17.10.1843 – 10.7.1881; Ingenieur
  • Wenzl, Maria (vh) / Solger (vw) / Mathäser (gb); 7.5.1855 – 3.5.1892; Gymnasiallehrers-Gattin
Grab der Familien Mathäser · Solger · Wenzl auf dem Alten Südfriedhof München (August 2012)
Grab der Familien Mathäser · Solger · Wenzl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 140 (Straub)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Straub, Anna (vh) / Erlacher (gb); – 26.4.1888 (München), 82 Jahre alt; Hauptmanns-Gattin
  • Straub, Karl; – 1889
  • Straub, Wilhelm; – 23.2.1889 (München), 88 Jahre alt; Hauptmann a. D.
Todesanzeige für Anna Straub
Todesanzeige für Wilhelm Straub
Grab der Familie Straub auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 142 (Senestrey)

SEPULCHRUM
FAMILIAE SENESTREY

  • Senestrey, Andreas, Dr.; – (21).2.1899; Prälat
  • Senestrey, Josef; 27.7.1820 (Bärnau/Oberpfalz) – (3).1.1902; Landgerichtsrat a. D.
  • Senestrey, Maria (vh); – (5).3.1879 (Rosenheim), 44 Jahre alt; Bezirksgerichtsrats-Gattin
Grab der Familie Senestrey auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 143 (Kobinger)

Franz Xaver Kobinger
Privatier und früherer Stadt-Baumeister,
geb. zu Pfersee am 11. Dezember 1810
gest. zu München am 27. Dezember 1886

Ruhe in Frieden!

  • Kobinger, Franz Xaver; 11.12.1810 (Pfersee) – 27.12.1886 (München); Stadtbaumeister
Grab der Familie Kobinger auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 145 (Rigauer)

DR. VALENTIN RIGAUER
1834 – 1912

  • Rigauer, Valentin, Dr.; 1834 – 18.6.1912 (München); Arzt und Hofrat
Grab der Familie Rigauer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 146 (Baur · Du Prel)

von BAUER
DU PREL

  • Baur, Karl Albert Ritter von; 18.7.1851 (München) – 22.8.1907 (Unterammergau); Landschaftsmaler
  • du Prel, Karl Freiherr, Dr. phil.; 3.4.1839 (Landshut) – 5.8.1899 (Heiligkreuz b. Hall/Tirol); Philosoph und Schriftsteller
Todesanzeige für Karl Albert Ritter von Baur
Grab der Familien Baur · du Prel auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)

#Karl Albert von Baur

* 18.7.1851 (München)
† 22.8.1907 (Unterammergau)
Landschaftsmaler

#Die Kunst für Alle (1901)

KARL ALBERT BAUR

Wenn Karl Alb. Baur, den wir heute unseren Lesern vorführen, in weiteren Kreisen als Künstler nicht so gekannt ist, wie er kraft seiner Veranlagung sein könnte und müsste, so hat das mannigfache Gründe, welche teils in seinem äusseren Lebenswege, vor allem aber in seiner künstlerischen Eigenart liegen. Ein eigentlich »populärer« Künstler wird Baur wohl schwerlich je werden; dazu ist sein Sehen und Erfassen der Natur zu exklusiv künstlerisch. Das, was die Menge besticht, das landläufig Schöne, das gefällige Motiv reizt ihn nicht zum Schaffen. In seinen Mappen finden sich eine Menge Blätter, deren Schönheit dem Laien unverständlich bleiben wird; denn wem der Blick für grosse, einfache Form nicht gegeben ist (und wie wenigen ist er gegeben!), der wird schwerlich den Reiz der Motive mitempfinden können, die Baur begeistern; er wird in denselben häufig nur ödes, steriles Terrain erblicken.

In dem sicheren Erfassen der grossen Linien und Formen der Natur liegt Baur’s eigentliche Stärke. So fein sein Blick für Ton, sein Empfinden für Stimmung ist, stärker ist jedenfalls noch sein Formgefühl; der Zeichner überragt in ihm entschieden den Maler.

Auch der äussere Lebensweg Baur’s, die Vielseitigkeit seines Interesses für alle Wissensgebiete und sein stets opferbereiter Gemeinsinn sind ernste Hemmnisse seiner künstlerischen Bethätigung gewesen. So hoch diese Eigenschaften den »Menschen« stellen, dem äusseren Erfolg des Künstlers sind sie nicht förderlich; sie entziehen seinem Schaffen zu viel Kraft und zu viel Zeit.

1851 zu München geboren, sollte Baur nach Absolvierung des Gymnasiums den kaufmännischen Beruf ergreifen. Doch fühlte er sich in demselben nicht wohl; er bezog die Universität, um sich philosophischen und archäologischen Studien zu widmen. In den Knabenjahren war er von einem Freunde der Familie, dem Landschaftsmaler J. N. Ott, im Zeichnen und Malen unterrichtet worden und schon damals war in ihm der Wunsch entstanden, Maler zu werden. Manches Hindernis war zu überwinden, ehe dieser Wunsch sich ihm erfüllen sollte. Endlich im Jahre 1876 trat er als Schüler in die Münchener Akademie ein. Nach dem Abgang von derselben arbeitete er unter der Leitung Ludwig Willroiders, mit dem ihn enge Freundschaftsbande verknüpfen und mit dem er seit Jahren gemeinsam auf Studien zieht. Eine reiche künstlerische Ausbeute brachten ihm Reisen und längerer Aufenthalt in Istrien, Italien, der Schweiz, den österreichischen und deutschen Alpenländern, sowie in den letzten Jahren in der Maingegend.

Zehn Jahre seiner besten Kraft (1886–95) hat er zum grössten Teil den Interessen der Gesamtheit geopfert, denn die Zeit, die ihm sein Amt als Schriftführer der Münchener Künstlergenossenschaft für eigenes Schaffen übrig liess, war sehr knapp bemessen. Mit welcher Hingebung er sich der ihm durch das Vertrauen der Kollegen übertragenen Aufgabe widmete, steht frisch im Gedächtnis der Kunstgenossen. An der Organisation und Leitung zweier internationaler Ausstellungen (1888 und 1892), an der Gründung der Jahresausstellungen und deren Durchführung bis zum Jahr 1896 hatte er wesentlichsten Anteil. 1896 und 1897 war er Vorsitzender des Hauptvorstandes der allgemeinen deutschen Kunstgenossenschaft.

Dass Baur trotz so mannigfacher Abhaltungen doch Pinsel und Palette nie hat verstauben lassen, davon legen schon die aus den verschiedensten Jahren stammenden Bilder, die wir heute bringen, Zeugnis ab.

Friedrich Pecht: Die Kunst für Alle. München, 1901.

#Allgemeines Künstler-Lexikon (1921)

Baur, Karl Albert, Maler, geb. 1851 in München, Schüler von J. N. Ott, der Münchener Akad. (1876) und von Willroider, nachdem er zuvor an der Universität studirt hatte. Er bereiste Istrien, Italien, die Alpen und das Maingelände. Von 1886–95 war er Schriftführer der Münchener Kunstgenossenschaft. Er malte Landschaften.

Allgemeines Künstler-Lexikon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Frankfurt am Main, 1921.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Baur Karl Albert, von, 1851 (München) – 1907, Landschaftsmaler; ausgebildet in der Münchner Akademie unter Löfftz und W. Diez, pflegte B. später ausschließlich die Landschaftsmalerei, wobei sein Freund L. Willroider maßgebend auf ihn einwirkte; sein ernstes, vornehmes Kunstschaffen kommt am klarsten in seinen meisterhaften Zeichnungen zum Ausdruck, die bei liebevoller Detailbehandlung doch eine großzügige Naturauffassung verraten; auf häufigen Studienreisen nach Südtirol, Norditalien (Gardasee) und Istrien geht er zunächst den herben, großen Linien und Formen der südlichen Landschaft nach, später weicht die in diesen Studien erreichte monumentale Wucht einer mehr intimen Auffassung, wie sie dem lieblichen Charakter der deutschen Landschaft (Altmühltal, Main, Odenwald, Pegnitz) entspricht; B. war von 1885 bis 1896 Schriftführer und von 1903–1906 Präsident der Münchner Künstlergenossenschaft und kurz vor seinem Tod Präsident der Allgemeinen deutschen Kunstgenossenschaft; viele Zeichnungen von ihm sind in der staatlichen Graphischen Sammlung, ein Ölbild (Altmühltal) in der Bayerischen Gemäldesammlung.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Dr. phil. Karl Freiherr du Prel

* 3.4.1839 (Landshut)
† 5.8.1899 (Heiligkreuz b. Hall/Tirol)
Philosoph und Schriftsteller

#Allgemeine Zeitung (9.8.1899)

Bayerische Chronik.

München, 8. August.

Frhr. Karl du Prel †. Heute Nachmittag 4 Uhr wurde im südlichen Friedhof Dr. Frhr. Karl du Prel zu Grabe getragen. Eine große illustre Trauerversammlung hatte sich eingefunden, unter der besonders zahlreich die Gelehrten- und Künstlerwelt, sowie das Offizierkorps vertreten war. Den Lebensgang des Verblichenen haben wir bereits kurz mitgetheilt. Aus den Angaben des amtirenden Geistlichen sei noch beigefügt: Entstammend einem alten Adelsgeschlechte, welches seine Heimath in Burgund und Luxemburg hatte, wurde Frhr. du Prel am 3. April 1839 zu Landshut als der dritte Sohn des kgl. Advokaten du Prel geboren. Als Zögling der kgl. Pagerie besuchte er das kgl. Ludwigs-Gymnasium, ging dann zur Universität über, woselbst er sich den philosophischen Studien widmete. Zunächst trat er aber dann in die Armee ein, machte als Junker und Leutnant den Feldzug 1866 mit, trieb nach seiner Rückkehr auch als Offizier mit allem Eifer seine philosophischen Studien weiter und promovirte 1868 als aktiver Offizier in Tübingen. Seine hervorragenden Kenntnisse der französischen Sprache waren die Ursache, daß ihm im Jahre 1870/71 das Kommando über die in Neuburg a. D. cernirten Kriegsgefangenen übertragen worden war. Aus Gesundheitsrücksichten nahm Frhr. du Prel 1872 seinen Abschied und widmete sich von da ab ausschließlich seinem Lieblingsstudium. Er war Mitglied, bezw. Ehrenpräsident verschiedener wissenschaftlicher Gesellschaften. – Unter Niederlegung eines Kranzes widmete Martin Greif dem geschiedenen Freunde folgenden Nachruf:

Wenn wir den Drang der Thränen nicht bezwingen
An diesem offnen Grab, das wir umstehn,
Den letzten Gruß dem Freunde darzubringen,
Des Trostes sicher auf ein Wiedersehn,
Nicht daher rührt's, weil wir nach Fassung ringen,
Verschlossen seines Geistes nahem Wehn:
Erhebung muß sich unserm Schmerz gesellen,
Den sie zu lindern, sanft hervor uns quellen.

Die Gesellschaft für wissenschaftliche Psychologie ließ ebenfalls durch einen Vertreter einen Kranz am Grabe niederlegen. Die Münchener Vereinigung ehemaliger Angehöriger des kgl. bayer. 15. Infanterie-Regiments hatte sich durch eine Deputation mit Fahne an der Trauerfeier betheiligt. Eine Abtheilung des kgl. 2. Infanterie-Regiments stellte den vorgeschriebenen Trauerkondukt und gab beim Einsenken des Sarges die Ehrensalven ab.

Allgemeine Zeitung Nr. 219. München; Mittwoch, den 9. August 1899.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1904)

Du Prel: Carl Freiherr D., Dr. phil., geboren am 3. April 1839, † am 5. August 1899, philosophischer Schriftsteller, wissenschaftlicher Verfechter des Spiritismus (Occultismus).

Carl du Prel entstammte einem alten burgundischen Adelsgeschlechte, das nachmals in Luxemburg ansässig wurde. Er war als der zweite Sohn des kgl. bair. Notars Max Freihern du Prel zu Landshut in Niederbaiern geboren. Seine Eltern übersiedelten später nach München, dort besuchte er das Ludwigsgymnasium und wurde in die kgl. Pagerie aufgenommen. Auf Wunsch seines Vaters, der ein hervorragender Jurist war, aber gegen seine eigene Neigung, bezog er (1857) die Universität, um Jurisprudenz zu studiren und hörte daneben die für Juristen obligaten philosophischen Vorlesungen, die ihn schon damals mehr interessirt haben mögen als sein eigentliches Fachstudium, das er denn auch bald aufgab, um – da ihm die Eltern keine andere Wahl ließen – die militärische Laufbahn zu ergreifen. Die vorübergehende Mobilisirung (1859) gestattete dem Absolventen der kgl. Pagerie, sofort als Lieutenant einzutreten. Er lag in pfälzischen Städten, später in München in Garnison, machte 1866 die für Baiern unglückliche Schlacht bei Kissingen mit und wurde Oberlieutenant. Im großen Kriegsjahr 1870/71 wurde ihm als Hauptmann wegen seiner gründlichen Kenntniß des Französischen das Gefangenen-Depot in Neuburg a. D. anvertraut. Nach dem Feldzug nahm d. P. theils aus Gesundheitsrücksichten, theils um sich seinen geliebten Studien besser widmen zu können, seinen Abschied.

Der ihm angeborene ernste wissenschaftliche Sinn war ihm selbst in den lustigsten Lieutenantstagen niemals abhanden gekommen. In seinen freien Stunden beschäftigte sich der junge Officier mit philosophischen Problemen und schrieb Kritiken über eben erscheinende bedeutende Bücher. In einem gleichgesinnten Freundeskreis, dem u. a. der Liedercomponist Robert Frhr. v. Hornstein, ein Schüler Rich. Wagner’s und Schopenhauer’s, Heinrich Noé, Martin Greif, Adolf Bayersdorfer angehörten, fand d. P. Verständniß und Anregung. Der Umgang mit wenigen guten Freunden, gute Bücher und die unerschöpflichen Schönheiten einer großen Natur standen ihm überhaupt Zeit seines Lebens weit höher als das gesellschaftliche Treiben hohlen Stadtlebens. Verschlossen und wortkarg, konnte er im vertrauten Kreise bald aufthauen und kindlich heiter werden. Für seine Person äußerst bebürfnißlos, huldigte er in jener Zeit einer regen Wanderlust, die mit der heutigen Reisewuth freilich nichts gemein hatte. Im Winter 1873/74 wanderte er mit dem großen Naturschilderer Noé zu Fuß über die Tauern nach Venedig. Auf unbetretenen Reisewegen durchforschte er Tirol, Italien, Dalmatien und Montenegro, und eine Frucht seiner Wanderungen wurde sein, heute mit Unrecht nahezu verschollenes Buch »Unter Tannen und Pinien« (Berlin 1875), das ihn heute noch in die erste Reihe unserer Reiseschriftsteller einordnen müßte.

Das erste aber, was d. P. überhaupt drucken ließ, war eine kleine Schrift, die in der Cotta’schen Vierteljahrsschrift (Mai 1868) erschien und »Oneirokritikon, der Traum vom Standpunkt des transcendentalen Idealismus« betitelt war, und auf Grund welcher die Universität Tübingen ihm den Doctortitel verlieh. Ohne daß er es wohl ahnte, wurde der Traum und diese philosophische Erstlingsschrift für ihn fast zwei Jahrzehnte später zur Pforte, durch die er sein eigentliches Berufsfeld betreten sollte. Vorerst aber wandte er sich nach einer minder bedeutenden kleinen Brochüre »Ueber die Intelligenz des Zufalls und die Berechenbarkeit des Glücks« (München 1870) der philosophischen Tagespolemik zu. Es war die Blüthezeit der Philosophie des Unbewußten, des heftigen Für und Wider Eduard v. Hartmann. D. P. trat damals mit einer geistsprühenden Abhandlung »Der gesunde Menschenverstand vor den Problemen der Wissenschaft; in Sachen J. C. Fischer contra Ed. v. Hartmann« (Berlin 1872) entschieden für letzteren ein und lenkte dadurch zum ersten Mal die Aufmerksamkeit weiterer Kreise auf seine Person, vor allem natürlich die des Philosophen des Unbewußten selbst, der zuerst froh, einen solchen Streitgenossen gefunden zu haben, sich später freilich von ihm abwandte, als d. P. des Unbewußten müde und auch sonst vom philosophischen Industrialismus abgestoßen, bei Hartmann nicht stehen blieb. Einen Namen in der Wissenschaft machte sich d. P. eigentlich erst mit seinem ersten größeren Werk: »Der Kampf ums Dasein am Himmel« (Leipzig 1873), das bis heute auch die meisten Auflagen erlebt hat; die dritte, stark vermehrte (1882) führt den Titel: »Entwicklungsgeschichte des Weltalls, Entwurf einer Philosophie der Astronomie«. In dieser und der später (1880) entstandenen kleineren Schrift: »Die Planetenbewohner und die Nebularhypothese« machte d. P. den genialen Versuch, die Darwinsche Theorie über unsere Erde hinaus auch auf die übrigen Weltenkörper auszudehnen, die natürliche Auslese auch als ein in jenen unendlichen Sphären geltendes Gesetz nachzuweisen und durch die geistvolle Hypothese einer merkwürdig einleuchtenden Organprojection die Möglichkeit von jenen Welten angepaßten Bewohnern zu construiren. Während die erstere Schrift die Naturwissenschafter von Fach, ja, selbst einen so groben, jedem Transcendenten abgewandten Materialisten wie Ludwig Büchner so entzücken konnte, daß dieser sich daraus Motti für sein Buch: »Kraft und Stoff« zurechtmachte, die er freilich in einer späteren Auflage wieder tilgte, als er sah, wie wenig d. P. zu den Seinen gehören wollte – streiften die »Planetenbewohner« bereits jenes mystische Gebiet, das er fernerhin nicht mehr verlassen sollte.

Für d. P. selbst war damals in seinem Leben wie in seinem Schaffen eine wichtige Wendung eingetreten. In Brixen am Eisack, wo er mit kurzen Unterbrechungen die Jahre 1876–1879 zubrachte, lernte er eine junge Wittwe kennen, mit der er sich 1880 vermählte. Seine Verheirathung mit einer vermöglichen Frau, die ihn ganz verstand und ihm alle täglichen Sorgen, ja, später auch die Erziehung der Kinder ganz abnahm, gestattete ihm, sich völlig in seine Ideenwelt einzuspinnen und ausschließlich seiner geliebten Philosophie zu leben, unbekümmert darum, wie viel – oder besser gesagt – wie wenig sie ihm eintrug. Hätte d. P. um des lieben Brotes willen schreiben müssen, so wäre er vielleicht verhungert, denn er schrieb eben nur, wenn er etwas zu sagen hatte, ohne jede Rücksicht auf den materiellen Erfolg. Eine Lebensregel der Araber, daß der Mensch das Leben benützen soll, entweder einen Baum zu pflanzen, oder ein Kind zu zeugen oder ein Buch zu schreiben, war seine Lieblingsmaxime und er fügte stets hinzu, Eines hindere nicht das Andere. Er sah sich gesunde Kinder erblühen und hat uns ein Viertelhundert Schriften hinterlassen.

In das Jahr seiner Verheirathung fällt außer den »Planetenbewohnern«, die er auf der Hochzeitsreise vollendete, noch eine Schrift, die ihn uns auf scheinbar ganz fremdem Gebiete zeigt, das er später leider nie mehr betreten hat, auf ästhetischem. Seine »Psychologie der Lyrik« (Leipzig 1880) bietet in knappem Rahmen eine Fülle feinsinniger Urtheile über deutsche Dichter und eine so tiefgründige, gewissermaßen intuitive Analyse der geheimnisvollen Vorgänge in der Seele des Dichters, daß man einen Forscher vor sich zu haben glaubt, der sich nie mit einem anderen Thema beschäftigt hat. Doch bedeutete das Buch nur einen gelegentlichen Excurs.

Es tritt nun eine fast fünf Jahre währende Pause ein, welche die letzte entscheidende Wendung vorbereitet. D. P. hat sich gelegentlich in seinen Schriften, dann auch in Briefen selbst darüber geäußert, wie er Spiritist geworden ist. Einem dieser letzteren entnehmen wir, daß ein Erlebniß, das er schon als Lieutenant in Germersheim hatte, den ersten Anstoß gab. Die Promotionsschrift »Oneirokritikon« berichtet darüber. Philosoph wurde d. P. durch Schopenhauer, den er bis zuletzt hoch verehrte, wenn es auch sein heißestes Bemühen blieb, dessen blinden Willen zu einem denkenden und zugleich organisirenden transcendentalen Subject zu crystallisiren. Dagegen hat Hartmann nur insoferne Einfluß auf ihn gehabt, als er in der »Philosophie des Unbewußten« »das Thor in die dunkle Grotte aufthat, in die ich eintrat, aber etwas ganz Anderes fand als er. Ich wollte dann (nach Darwin) den Spiritismus studiren, fand, daß er isolirt nicht studirt werden kann, ließ ihn liegen, studirte Magnetismus und Somnambulismus, d. h. das Hineinragen des Menschen in die Geisterwelt, statt des Hereinragens der Geisterwelt in die unsrige«. Experimente, die er in Wien miterlebte, brachten ihn wieder auf den Spiritismus. Und das Experiment unter den schärfsten Cautelen stand ihm bis zuletzt so hoch, daß er immer wieder klagte, es fehle ihm nur ein großes Vermögen, um nicht genöthigt zu sein, den Gegenstand immer wieder nur philosophisch und historisch zu behandeln. So ist er der Philosoph des Spiritismus geworden, wo er in Verkennung seiner sich niemals verleugnenden Begabung gern bloß der Experimentator gewesen wäre, immer von der Ansicht verfolgt, neue und immer neue Experimente könnten endlich jene gelehrte Welt überzeugen, die er so gern überzeugt hätte zu jener felsenfesten Gewißheit, die ihn keinen Augenblick mehr verlassen hat und die doch durch die gelungensten Experimente keinem anderen hätte mitgetheilt werden können, der nicht schon von vornherein geneigt gewesen, ihm zu vertrauen.

D. P. ist also, was nicht oft und scharf genug betont werden kann, von den Naturwissenschaften ausgegangen und von der Astronomie über Hypnotismus und Somnambulismus zum Spiritismus gelangt. Für die medicinische und forensische Bedeutung des Hypnotismus ist er (in der Schrift: »Das hypnotische Verbrechen und seine Entdeckung«, München 1889 und anderen) zu einer Zeit eingetreten, als die Wissenschaft, in Deutschland wenigstens, noch nichts davon wissen wollte. Er hat später die Anerkennung seiner Theorien erlebt, nicht aber, daß man sich seiner als eines Bahnbrechers erinnert hätte. In seinem geistvollen Hauptwerke: »Die Philosophie der Mystik« (Leipzig 1885), das auch ins Englische übersetzt wurde, ist von Spiritismus noch keine Rede, denn »Mystik«, ein nicht eben glücklicher Ausdruck, der irrig an die alte christliche Mystik erinnert, ist nur für die occulten, noch wenig erforschten Phänomene des Seelenlebens gewählt, aus denen d. P. sein transcendentales Subject herausconstruirt. Die Philosophie der Mystik bietet die Basis zu du Prel’s ganzer Philosophie: vom Traumleben und vom Somnambulismus ausgehend, führt der Verfasser einen Prachtbau von großartiger Kühnheit auf mit neuen überraschenden Gedanken und in einer Sprache von wahrhaft classischer Formvollendung. Seinem philosophischen Gehirn war die Entdeckung neuer Probleme stets ein wahres Fest. Wohl erstand ihm bald ein Heer von mehr oder minder ernsthaften Gegnern, aber seine vollkommene, ungeheuchelte Gleichgültigkeit gegen die Urtheile anderer, wo er glaubte, die Wahrheit gefunden zu haben, seine große Ehrlichkeit, der es niemals um den äußeren Erfolg, immer nur um die Sache selbst zu thun war, halfen ihm über alle Schwierigkeiten hinweg. Wie die Ethik die Blüthe jeder Philosophie ist, so ist auch das Schlußcapitel der Philosophie der Mystik voll erhabener ethischer Gedanken, und es wird immer bedauert werden müssen, daß sie in keinem der späteren Werke weiter ausgeführt worden sind.

Verhältnißmäßig rasch auseinander folgten nun die ausbauenden Schriften: »Die Mystik der alten Griechen« (Tempelschlaf-Orakel-Mysterien-Dämon des Sokrates) (Leipzig 1888), bei welcher d. P. durch seine colossale Belesenheit unterstützt, von den Fachphilologen aber auch viel bekämpft worden ist, »Die Entdeckung der Seele« (2 Bde., Leipzig 1894/95), der schon 1890/91 eine Sammlung von »Studien aus dem Gebiete der Geheimwissenschaften« (2 Thle., Leipzig) vorausgegangen war und 1899 »Die Magie als Naturwissenschaft« (2 Thle., Jena) als letztes großes Werk folgte. Dazwischen hatte d. P. mehr zu didaktischen Zwecken, aber doch in der Handlung spannend, in den Naturschilderungen von blühender Anschaulichkeit, einen hypnotisch-spiritistischen Roman »Das Kreuz am Ferner« (Stuttgart, Cotta 1891) geschrieben, der inzwischen die zweite Auflage erlebt hat. Dem großen Publicum trat d. P. ferner durch zwei kleinere populärere Schriften (»Das Räthsel des Menschen« und »Der Spiritismus«) näher, die 1892 und 1893 in Reclam’s Universal-Bibliothek erschienen. Das letzte was d. P. schrieb war die im Selbstverlag herausgegebene Schrift: »Der Tod – das Jenseits – das Leben im Jenseits« (1899), nicht sein reifstes Werk, aber – da schon die Schatten des Todes über ihm selbst schwebten – gewissermaßen ein zusammenfassendes Testament von rührender Eindringlichkeit. Rechnet man zu all dem noch verschiedene Gelegenheitsschriften, so zum Jubiläum Justinus Kerner’s, die Einleitung zu den von d. P. wiederentdeckten Vorlesungen Kant’s über Psychologie, in der er Kant fast gegen die gesammte Fachkritik für seine mystische Weltanschauung reclamirte, die nach seinem Tode erschienene, aber lang vorher entstandene Brochure: »Die vorgeburtliche Erziehung als Mittel zur Menschenzüchtung, ein Beitrag zur Lösung der socialen Frage« (Jena 1899), und zahlreiche Bücherbesprechungen, Aufsätze polemischen, litterarischen, sogar politischen Inhalts – so haben wir ein Lebenswerk vor uns, wie es reicher und zielbewußter kaum mehr gedacht werden kann. Er arbeitete stundenlang mit Leichtigkeit ohne zu ermüden. Die Arbeit war ihm Lebensbedürfniß und es ist mehr als wahrscheinlich, daß der kleine, zart gebaute Mann mit dem prachtvoll gewölbten Schädel und den durchdringenden klaren Augen, der einst so luft- und lichthungrig zu wandern wußte, sich im Dienste seiner ihn ganz ausfüllenden Idee langsam am Schreibtisch verzehrte, bis er bald, nachdem die deutschen und ausländischen Spiritisten seinen 60. Geburtstag zum aufrichtigen Schrecken des jedem Gepränge gründlich abholden Forschers festlich begangen hatten, unter einem tückischen Leiden rasch zusammenbrach und wie ein echter Philosoph in der geliebten tiroler Sommerfrische starb.

D. P. nannte sich einen überzeugten Spiritisten und mit der, vielen genialen Naturen gemeinsamen Einseitigkeit thaute der kleine Schweiger in den letzten Jahren fast nur mehr dann auf, wenn die Rede auf dieses eine Thema kam. Man wird dies im Interesse der reichen universalen philosophischen Anlagen dieses geistvollen Kopfes bedauern müssen, aber d. P. wurde vielfach gerade durch die wachsende Opposition auf dieses in seinen Augen gefährdetste Feld gedrängt, und wer ihm näher stand, wußte, daß fast der einzig völlig ernsthaft zu nehmende wissenschaftliche Verfechter des Spiritismus in Deutschland, als welcher d. P. in der Geschichte seinen Platz erhalten wird, mit jenen Excessen des professionellen Mediumismus und Spiritismus, der nach französischem und amerikanischem Muster sogar zu religiösen Zwecken ausgebeutet wird, nicht nur innerlich gar nichts gemein hatte, sondern daß er dieses theils lächerliche, theils widerliche Treiben von Grund der Seele haßte. Denn die Wahrheit ging ihm über alles, Unwahrheit war ihm einfach unverständlich. D. P. hat zahlreiche würdige und unwürdige, wissenschaftliche und unwissenschaftliche Gegner gehabt, aber unter all denen, die ihn persönlich kannten, wohl kaum einen Feind, denn sein ernster, wahrhafter Sinn, sein fast kindlich reiner Charakter, der jedem ohne Falsch, wenn auch mit einer gewissen Reserve entgegenkam, entwaffnete jeden. Er war eine durch und durch vornehme Natur, voll Vertrauen in seine Sache, an deren endlichen Sieg er glaubte. Er hatte in der Geschichte seiner philosophischen Vorgänger zu oft erfahren, daß die besten Ideen ihre Schöpfer überleben müssen, um zur Geltung zu kommen, als daß er auch bei mangelnder Anerkennung in seinem Vertrauen erschüttert worden wäre. In diesem Glauben ist er nach einem reichen Leben gestorben, und wenn eine ferne Zukunft das Lebenswerk du Prel’s auch nicht in seiner Ganzheit ratificiren sollte – die Keime seiner stürmischer als jede andere an die Pforten des Unendlichen pochenden Philosophie werden sicher unverloren sein.

Die biographische Litteratur über d. P. war bei seinen Lebzeiten nur sehr klein und hob sich erst einigermaßen anläßlich der Feier seines 60. Geburtstages und bald darauf seines Todes. Ungern nur schrieb er einmal zu seinem in einer obscuren Zeitschrift erscheinenden Bilde einen kurzen, unvollständigen Lebensabriß. Dagegen ist das in der »Geschichte des neueren Occultismus« von dem jung verstorbenen Carl Kiesewetter (Leipzig Wilhelm Friedrich 1891) enthaltene 12. (Schluß-)Capitel S. 749 u. ff., das d. P. und seine Schriften behandelt, vielfach mit Zugrundelegung seiner eigenen brieflichen Angaben geschrieben. Zur 60. Geburtstagsfeier und nach seinem Tode sind zahlreiche größere und kleinere biographisch-kritische Artikel in deutschen und außerdeutschen Zeitungen und Zeitschriften erschienen. Insbesondere haben sich du Prel’s schriftstellernde Freunde: Martin Greif, Dr. F. Wedel, Dr. Walter Bormann, Dr. Franz Riß nach dieser Richtung verdient gemacht. Der erste Nekrolog erschien in der Beilage zur Allgemeinen Zeitung am Todestage selbst von dem Unterzeichneten, der später auch im »Biographischen Jahrbuch und Deutschen Nekrolog« IV. Band 1900, herausg. von Anton Bettelheim (Berlin, Georg Reimer), sowie in dem von Karl Werckmeister herausgegebenen »Neunzehnten Jahrhundert in Bildnissen« (Berlin, Photographische Gesellschaft. 4. Band) ein Lebensbild seines Freundes zu zeichnen versucht hat. Dieses letztere Unternehmen bringt auch das bestgetroffene Bildniß Du Prel’s.

Die Werke Du Prel’s sind leider bei verschiedenen Verlegern zerstreut erschienen. Das meiste, wie angegeben, bei Ernst Günther in Leipzig, der nun gegen den ausdrücklichen Willen des Verstorbenen und seiner Hinterbliebenen eine Titelauflage »Ausgewählter Schriften« veranstaltet hat, die mit Hinzuziehung einiger kleinerer, in anderem Verlage herausgekommener Schriften in ca. 20 Lieferungen Werke Du Prel’s in kunterbunter Reihenfolge enthält- eine Anordnung, die niemals ein Bild seiner Entwicklung geben kann, indem z. B. nebensächliche, spätere kleine Aufsätze an die Spitze, die naturwissenschaftlichen, ersten Schriften an den Schluß gestellt sind. Die Ausgabe ist mit einem minderwerthigen Bildniß des Verfassers und einer kleinen, nichtssagenden Lebensskizze »geschmückt«, ein verantwortlicher Herausgeber nirgends genannt. So ist denn leider diese vom Verfasser nicht autorisirte Sammelausgabe nur aufrichtig zu beklagen und man wird sich auch fernerhin an die ersten Einzelausgaben zu halten haben, bis sich – wenn auch erst in ferner Zeit – der sehnliche Wunsch Du Prel’s nach einer wohlgeordneten chronologischen und systematischen Gesammtausgabe erfüllt.

Alfred Frhr. Mensi v. Klarbach.

Alfred Freiherr Mensi von Klarbach: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1904.

#NA – 147 (Auer)

Grabstätte der Familie von Auer.

Linke Spalte
Hier ruhen in Frieden:
Ludwig von Auer,
Licentiat beider Rechte,
Rechtskonsulent und Gutsbesitzer,
geb. 23. August 1779, gest. 28. April 1835.
Gabriele, seine Tochter,
geb. 23. Juli 1824, gest. 19. April 1842.
Marie von Auer dessen Wittwe
geb. 12. November 1790, gest. 20. November 1872.
Ida von Auer,
geb. 1. September 1828, gest. 22. Oktober 1883.
Wilhelmine von Auer,
geb. 24. Dezember 1825, gest. 23. Januar 1913.
Exzellenz Julius von Auer,
Staatsrat i. a. o. D.
kgl. Regierungspräsident a. D.
geb. 1. Juli 1832, gest. 23. November 1915.
Exzellenz kgl. Justizrat
Adolf von Auer,
lebensl. Reichsrat d. Krone Bayern,
geb. 22. März 1831, gest. 14. Februar 1916.

Rechte Spalte
Unvergeßlich geliebt und betrauert
ruht hier der einzige theuere Sohn u. Bruder
Hugo von Auer,
cand. juris,
geb. 19. Juli 1852, gest. 11. Okt. 1870.
Georg Adolf ¿
das geliebte Kind und Enkelchen
geb. 6. Aug. 1879, gest. 25. Sept. 1880.
Max von Auer,
Gutsbesitzer zu Aufhausen,
geb. 26. Oktober 1821, in München,
gest. 29. Januar 1881, in Aufhausen.
Ernestine von Auer,
geb. Breslau, dessen Witwe,
geb. 17. November 1827, in München,
gest. 4. Juni 1910, in München.

  • Auer, Adolf von; 22.3.1831 – 14.2.1916; Reichsrat
  • Auer, Ernestine von (vw) / Breslau (gb); 17.11.1827 (München) – 4.6.1910 (München); Gutsbesitzers-Witwe
  • Auer, Gabriele von; 23.7.1824 – 19.4.1842 (München); Rechtskonsulentens-Tochter
  • Auer, Georg Adolf von; 6.8.1879 – 25.9.1880
  • Auer, Hugo von; 19.7.1852 – 11.10.1870 (München); Gutsbesitzers-Sohn
  • Auer, Ida von; 1.9.1828 – 22.10.1883
  • Auer, Julius von; 1.7.1832 (München) – 23.11.1915 (München); Staatsrat und Regierungspräsident a. D.
  • Auer, Ludwig von; 23.8.1779 – 28.4.1835 (München); Rechtskonsulent und Gutsbesitzer
  • Auer, Marie von (vw); 12.11.1790 – 20.11.1872 (München); Rechtskonsulentens-Witwe
  • Auer, Max von; 26.10.1821 (München) – 29.1.1881 (Aufhausen); Gutsbesitzer
  • Auer, Wilhelmine von; 24.12.1825 – 23.1.1913
Julius von Auer. Abbildung aus »Das Bayerland« No. 27 (1892).
Grab der Familie Auer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#Adolf von Auer

* 22.3.1831
† 14.2.1916
Reichsrat

#Münchner Neueste Nachrichten (18.2.1916)

Die Beisetzung des Reichsrates v. Auer

Im südlichen Friedhof wurde heute ein Mann zur letzten Ruhe gebettet, den man mit Recht den getreuen Eckehard Bayerns in finanztechnischen und wirtschaftlichen Fragen genannt hat. Die Bedeutung Auers kam am deutlichsten zum Ausdruck in der erlesenen Trauerversammlung, die ihm das letzte Geleite gab.
Als Vertreter des Königs war Flügeladjutant Oberst Graf zu Castell gekommen, für den Prinzen Franz Major Frhr. v. Reichlin-Meldegg, Major Baron Soden für den Prinzen Karl. Unser Ministerium, dessen Zusammensetzung in der heutigen Form mit ein Werk Auers war, war vertreten durch Finanzminister v. Breunig, Verkehrsminister v. Seidlein, ferner waren zugegen der Präsident des früheren Ministeriums, Graf Podewils, der frühere Justizminister v. Miltner, der ehemalige Kultusminister v. Landmann, ein Verwandter Auers, und General Landmann, der Präsident der Abgeordnetenkammer Geheimrat v. Orterer, der zweite Vizepräsident Regierungsdirektor Aloys Frank, der Oberbürgermeister von München, Geheimrat Dr. v. Borscht, hohe Justizbeamte, Senatspräsident Staatsrat Dr. v. Unzner, der Präsident des Obersten Landgerichtes Ederer, Generalstaatsanwalt a. D. v. Höchtlen, Ministerialrat Möller, General Keller, zahlreiche bekannte Anwälte, unter ihnen die Justizräte Buhmann, Pailler, Putz, Maurmeier.
Als Leidtragende folgten zunächst der Stiefsohn Graf Montgelas und die Angehörigen der Familie Landmann dem mit Kränzen bedeckten Sarge, dem auf samtenem Kissen die Orden Auers vorangetragen wurden. Die verschiedenen Bankinstitute, deren Berater Auer gewesen war, waren durch ihre Leiter vertreten, der Aufsichtsrat der Hypotheken- und Wechselbank, die ihre Direktoren entsandt hatte, durch Geheimrat v. Brauser, ebenso die Notenbank, die Versicherungsbank und andere große Institute.
Der große Kondukt der Dompfarrei geleitete den Sarg zu der im westlichen Teil unter den Arkaden der Neuanlage des südlichen Friedhofs gelegenen Familiengruft, die mit zahlreichen Kränzen, darunter jenen des Königs und der Königin, der Prinzen Ruprecht und Ludwig Ferdinand, der Herzogin Karl Theodor, der Reichsratskammer, der Stadtgemeinde München geschmückt war. Auch die Anwaltskammer und der Anwaltsverein, der Zentralausschuß der Pensionsanstalt für die Witwen und Waisen der Advokaten und Rechtsanwälte des Königreichs Bayern, deren Vertreter bei der Leichenfeier waren, die verschiedenen Bankinstitute und deren Beamte, die Kontinentale Gesellschaft für elektrische Unternehmungen hatten Lorbeer und Blumen gesandt.
Dompfarrer Hartl würdigte die Verdienste Auers, der einer der bedeutendsten Persönlichkeiten unseres engeren Vaterlandes gewesen, ein eherner Charakter, ein ganzer Mann, von außergewöhnlicher Schärfe des Geistes, von ungeheurer Arbeitskraft und Geschäftsgewandtheit, ein Mann, auf den die Worte aus dem Buche der Weisheit zutreffen: »Ob der Weisheit werde ich Ruhm haben bei der Menge, Ehre bei den Alten. Wenn ich schweige, werden sie auf mich warten, wenn ich rede, werden sie auf mich achten.« Der geistliche Redner führte aus, daß Auer seinen Vater früh verloren, daß er im Leben von größter Einfachheit und Anspruchslosigkeit war, erfüllt von tiefer Religiosität, ein Jurist von autoritativem Urteil, ein erfolgreicher Politiker, ein gesuchter Berater nicht nur in den Kreisen seines Standes, sondern auch bei vielen kommerziellen und industriellen Unternehmen, kurzum ein vorbildlicher Mann, dessen Andenken gesegnet bleibt.
Auer, dem vor wenigen Wochen seine Gemahlin im Tode voranging, wurde als Letzter seines Stammes in der Familiengruft beigesetzt, die im November des vorigen Jahres seinen Bruder, den Staatsrat Julius von Auer aufgenommen hat.

Münchner Neueste Nachrichten No. 87. Freitag, den 18. Februar 1916.

#Julius von Auer

* 1.7.1832 (München)
† 23.11.1915 (München)
Staatsrat und Regierungspräsident a. D.

#Das Bayerland (1892)

Julius v. Auer,
Regierungspräsident der Pfalz.

Wir haben in letzter Nummer Lebensgeschichte und Bild Sr. Excellenz des Staatsrats Paul v. Braun, des vor kurzem verstorbenen Regierungspräsidenten der Pfalz gegeben. Wir glauben, unsere Leser freudig zu überraschen, indem wir das Bild seines Amtsnachfolgers anreihen. Die hohe Würde wurde durch die Gnade Sr. Königl. Hoheit des Prinzregenten dem Königl. Ministerialräte Julius v. Auer übertragen. Derselbe wurde geboren zu München am 1. Juli 1832. Nach Besuch des Gymnasiums bezog er die Universität München, wo er sich dem Studium der Rechtswissenschaft widmete. Seine Laufbahn im Staatsdienste begann 1863 mit der Ernennung zum Bezirksamtsassessor in Kelheim; nach zwei Jahren wurde er in gleicher Eigenschaft an das Königl. Bezirksamt München r. I. berufen. Im Jahre 1869 wurde er zum exponirten Bezirksamtsassessor und Badekommissär in Reichenhall und nach fünf Jahren zum Regierungsassessor bei der Königl. Kreisregierung der Oberpfalz ernannt. Im Jahre 1874 in gleicher Eigenschaft zur Königl. Kreisregieruug von Oberbayern versetzt, wurde v. Auer zum Bezirksamtmann von Lindau befördert, und 1879 erfolgte seine Beförderung zum Regierungsrat bei der Regierung von Schwaben. Als solcher wurde er 1880 in das Kultusministerium einberufen, 1881 zum Oberregierungsrat und 1888 zum Ministerialrat befördert. In dieser Stellung hatte er das umfangreiche Referat über das deutsche Volksschulwesen inne und wußte mit großem Geschick seines schwierigen und verantwortungsvollen Amtes zu walten. Für seine Verdienste wurde Herr v. Auer durch Verleihung des Ritterkreuzes I. Klasse des Michaelsordens ausgezeichnet, und zu Neujahr l. J. wurde ihm der Kronorden verliehen, Außerdem besitzt er den preußischen Kronorden IV. Klasse mit rotem Kreuz.

Das Bayerland No. 27. Illustrirte Wochenschrift für Bayerische Geschichte und Landeskunde.3. Jahrgang 1892.

#Rosenheimer Anzeiger (22.6.1902)

Zum 70. Geburtsfeste des Regierungspräsidenten von Oberbayern.

Rosenheim, 20. Juni.
Von gutinformirter Seite wird mitgetheilt, daß mit Eintritt des 70. Geburtsfestes des Regierungspräsidenten Excellenz Julius von Auer derselbe leider um Quieszierung an allerhöchster Stelle nachgesucht habe und a!s dessen Nachfolger wird Ludwig von Meixner, Regierungspräsident von Niederbayern, genannt.
Als Präsident der kgl. Regierung von Oberbayern hat Seine Excellenz Julius von Auer sich nicht nur als ein wahrer, treubesorgter Vater von ganz Oberbayern erwiesen, sondern sich auch die höchste Achtung und Verehrung der Einwohnerschaft des ganzen Kreises erworben. Dieser hohe Würdenträger des Staates hat allezeit ein offenes Auge für die mannigfachen Bedürfnisse der sozialen Schichten des Volkes behalten und, was diesen Edelmann in unseren Auge am höchsten adelt, dem Volke ein warmes Herz bewahrt. Und erwägt man, daß der Kreis Oberbayern für sich allein so groß wie das Königreich Württemberg ist und gleichwohl Seine Excellenz der kgl. Regierungspräsident von Auer bei allen Regierungsgeschäften noch eine erstaunliche Aufmerksamkeit und rege Sorgfalt für die innerstädtischen Angelegenheiten der Landeshauptstadt München wie der unmittelbaren Städte zu erübrigen gewußt hat, so muß man gerade vom Standpunkte der Bürgerschaft wie der Bewohnerschaft Oberbayerns aus, diesem wahren Vater eine tiefgehende Verehrung zollen, welcher sich besonders anläßlich der Hochwasser-Katastrophe 1899 unvergeßliche Verdienste erworben hatte.

Rosenheimer Anzeiger No. 140. Sonntag, den 22. Juni 1902.

#NA – 148 (Dreher · Hage · Porst · Then)

Hier ruht
Herr Anton Hage
Kaufmann
geboren den 13. Dezember 1809,
gestorben den 29. August 1872.
An seiner Seite ruht
sein Urenkel
Clemens Then
geboren den 26. Mai 1886,
gestorben den 9. Juni 1907.
Dem heißgeliebten Enkel
folgte der Großvater,
Herr Jakob Porst
Rentner, kgl. Kommerzienrat
geboren den 30. Juli 1838
gestorben den 28. Februar 1908.

R. I. P.

Rechte Tafel
Am 12. Februar 1912
schied
Frau
Anna Hage
geb. Huber
geboren am 20. April 1822
aus einem Leben
der Arbeit und Wohltätigkeit.
Hier ruht unsere
innigstgeliebte teuerste Mutter
Frau Therese Dreher
Bildhauersgattin
gest. 24. Januar 1896
im 61. Lebensjahre
Schlummere sanft.

  • Dreher, Therese (vh); – 24.1.1896; Bildhauers-Gattin
  • Hage, Anna (vh) / Huber (gb); 20.4.1822 – 12.2.1912
  • Hage, Anton; 13.12.1809 – 29.8.1872; Kaufmann
  • Porst, Jakob; 30.7.1838 – 28.2.1908; Rentner, ehemaliger königlicher Kommerzienrat
  • Then, Klemens; 26.5.1886 – 9.6.1907 (Tegernsee), Tod durch Motorradunfall; Jurastudent
Grab der Familien Dreher · Hage · Porst · Then auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#Klemens Then

* 26.5.1886
† 9.6.1907 (Unterammergau)
Tod durch Motorradunfall; Jurastudent

#Coburger Zeitung (12.6.1907)

Aus aller Welt.

Tegernsee, 10. Juni. Gestern nachmittag gegen 5 Uhr fuhr ein jugendlicher Motorradfahrer in Rottach bei der Einmündung der Straße von Egern mit großer Geschwindigkeit gegen den von Tegernsee kommenden Motorpostwagen, wurde von diesem erfaßt und so schwer verletzt, daß er abends 9 Uhr verschied. An den bedauerlichen Unfall trägt der Führer des Postmotorwagens, der mit mäßiger Geschwindigkeit fuhr und wiederholt Hupenzeigen gab, keinerlei Schuld. Der Verunglückte ist ein Sohn des Major Then.

Coburger Zeitung No. 135. Mittwoch, den 12. Juni 1907.

#NA – 149 (Danhauser)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Danhauser, Josef; – (10).12.1874 (München), 81 Jahre alt; Bezirksgerichtsdirektor a. D.
  • Danhauser, Margaretha (vh); – (20).6.1872; Bezirksgerichtsdirektors-Gattin
Grab der Familie Danhauser auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2008)

#NA – 151 (Pfeffel)

MATER MISERICORDIAE ORA PRO NOBIS
CAROLINAE BAR DE PFEFFEL
NAT. NOB. ROTEMBURG
QUAE VIXIT ANN LXIV
OBIIT ID FEBR MDCCCLXXII
CONIUX CVM QUATUOR LIBERIS COLLACRYMANS
UXORI INCOMPARABILI POSUIT

Sockel
IUXTA UXOREM DIV DESIDERATAM CONDITUS EST
CAROLUS MAXIMILIANUS
LIBER BARO DE PFEFFEL
QUI OBIIT DIE XXV IANUAR AN DOM MDCCCLXXXX
AETATIS SUAE LXXIX
PER GRATIAM DEI AD VITAM AETERNAM RESURRECTURUS
PARENTIBUS LIBERI AETERNAM PACEM ADPRECANTUR

  • Pfeffel, Karl Maximilian Freiherr von; – 25.1.1890 (München), 78 Jahre alt; Kammerherr
  • Pfeffel, Karoline Baronin von (vh) / Rothenburg, von (gb); – 13.2.1872 (München), 64 Jahre alt; Kämmerers-Gattin
Todesanzeige für Karl Maximilian Freiherr von Pfeffel
Grab der Familie Pfeffel auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familie Pfeffel auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)
Grab der Familie Pfeffel auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 152 (Malaisé · Noël · Sandner · Sartor)

IRENE von MALAISÉ
* 1868 † 1871
KARL von MALAISÉ
* 1840 † 1876
FRIEDRICH NOËL
* 1809 † 1881
KATHARINA NOËL
GEB. BREY * 1819 † 1888
ANNA SANDNER
GEB. NOËL * 1848 † 1898
HEINRICH SANDNER
* 1846 † 1913
AUGUSTE von MALAISÉ
GEB. KLEINSCHMIT von
LENGEFELD * 1881 † 1914
KARL FRHR. von SARTOR
* 1864 † 1919
DR. EUGEN von MALAISÉ
* 1875 † 1923
SOPHIE FRFR. von SARTOR
GEB. von MALAISÉ * 1871 † 1924

  • Malaisé, Auguste von (vh) / Kleinschmit von Lengefeld (gb); 1881 – (5).11.1914 (München); Universitätsprofessors-Gattin
  • Malaisé, Eugen von, Dr. med; 1875 – 10.12.1923 (München); Professor
  • Malaisé, Irene von; 1868 – 13.7.1871 (Landshut); Rittmeisters-Tochter
  • Malaisé, Karl von; 1840 – 23.10.1876 (Landshut); Rittmeister
  • Noël, Friedrich; 1809 – 2.1.1881 (München); Notar
  • Noël, Katharina (vh) / Brey (gb); 1819 – 18.10.1888 (München); Notars-Witwe
  • Sandner, Anna (vh) / Noël (gb); 1848 – 1898
  • Sandner, Heinrich; 1846 – 1913
  • Sartor, Karl Freiherr von; 1864 – 30.9.1919 (München); Oberst
  • Sartor, Sofie Freifrau von (vh) / Malaisé, von (gb); 1871 – 15.10.1924 (Landshut); Oberstens-Witwe
Todesanzeige für Irene von Malaisé
Todesanzeige für Karl von Malaisé
Todesanzeige für Katharina Noël
Todesanzeige für Karl Freiherr von Sartor
Todesanzeige für Dr. med. Eugen von Malaisé
Todesanzeige für Sofie Freifrau von Sartor
Grab der Familien Malaise · Noël · Sandner · Sartor auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 153 (Fetow · Krazeisen)

FAMILIEN-GRABSTAETTE

Hier ruht
Se. Excellenz der k. bayer. General der Infanterie z. D.
HERR CARL RITTER von KRAZEISEN.
Grosskomthur des Verdienstordens vom hl. Michael Ritter des
Verdienstordens der bay. Krone & des Ludwigsordens, Komthur
des preus. rothen Adlerordens, Ritter des griech. Erlöser-Ordens
Inhaber des Militärdenkzeichens für 1813/14, der Kriegsdenk-
münze von Stahl von 1870/71 & des griech. Nationaldenkzeichens.
geb. 27. Oct. 1794, gest. 25. Jan. 1878.
FRAU MARIE FETOW, geb. KRAZEISEN,
geb. 11. März 1856, gest. 29. Sept. 1888.
Ihre Excellenz
FRAU MARIA von KRAZEISEN,
geb. LEONHARD,
Generalswittwe,
geb. 26. Dez. 1819, gest. 28. Juli 1896.
HEDWIG KRAZEISEN,
Kriegspflegerin
geb. 11. März 1886, gest. 24. Oktober 1918
WILHELM KRAZEISEN,
* 29.7.1890 † 26.12.1923

Linke Tafel
Hier ruht
Seine Excellenz Herr
Karl Ritter von Krazeisen
Präsident des bayerischen
Verwaltungsgerichtshofes a. D.
Leutnant d. L. a. D. Kriegsteilnehmer
von 1870–71
geboren 17. Dezember 1851 in München
gestorben 2. Oktober 1924.

Rechte Tafel
Hier ruht
Ihre Excellenz Frau
Marie von Krazeisen
geb. Zoeller,
geb. 20. Dezember 1859
in Frankenthal,
gest. 28. OKtober 1932
in München.

  • Fetow, Marie (vh) / Krazeisen (gb); 11.3.1856 – 29.9.1888
  • Krazeisen, Hedwig; 11.3.1886 – 24.10.1918; Kriegspflegerin
  • Krazeisen, Karl Ritter von; 27.10.1794 (Castellaun, Kr. Simmern/Rheinland-Pfalz) – 25.1.1878 (München); General, Genremaler, Landschaftsmaler und Zeichner
  • Krazeisen, Karl Ritter von; 17.12.1851 (München) – 2.10.1924; Präsident des bayerischen Verwaltungsgerichtshofes a. D. und Leutnant
  • Krazeisen, Maria von (vw) / Leonhard (gb); 26.12.1819 – 28.7.1896; Generals-Witwe
  • Krazeisen, Marie von (vh) / Zöller (gb); 20.12.1859 (Frankenthal) – 28.10.1932 (München)
  • Krazeisen, Wilhelm; 29.7.1890 – 26.12.1923
Grab der Familien Fetow · Krazeisen auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)

#Karl Ritter von Krazeisen

* 27.10.1794 (Castellaun, Kr. Simmern/Rheinland-Pfalz)
† 25.1.1878 (München)
General, Genremaler, Landschaftsmaler und Zeichner

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Krazeisen Karl, 1794 (Castellaun, Kr. Simmern/Rheinland Pfalz) – 1878, General, Maler und Zeichner; im Münchner Kadettenkorps erzogen, trat er 1812 als Offizier in die bayerische Armee und nahm an den Befreiungskämpfen teil; die Freundschaft mit K. von Heideck, den er auf seinen Reisen begleitete, regte seine künstlerischen Neigungen und Fähigkeiten an; er malte und zeichnete Landschaften und Genrebilder, zeichnete Porträts und aquarellierte Uniformbilder; im Auftrag des Zaren Alexander I. fertigte K. Aquarelle bayerischer Gardekürassier- und Grenadieruniformen, im Auftrag des Großfürsten-Thronfolgers 18 kolorierte Zeichnungen von Uniformen der bayerischen Armee an.

Werk: Bildnisse ausgezeichneter Griechen und Philhellenen nebst einigen Ansichten und Trachten; K. gehört zu den besten Uniformenzeichnern.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 154 (Diez · Paster)

Hier ruhet in Gott
Herr Franz Paster
Privatier
geb. zu Aschaffenburg den 16. April 1837, gest. zu Mittersendling d. 8. August
1870
Daneben ruhen:
Frau Therese Diez, geb. Beer,
Rentbeamtens-Wittwe aus Forchheim,
gestorben zu München am 23. November 1875.

  • Diez, Therese (vh) / Beer (gb); – 23.11.1875 (München), 73 Jahre alt; Rentenbeamtens-Witwe
  • Paster, Franz; 16.4.1837 (Aschaffenburg) – 8.8.1870 (Mittersendling); Privatier
Grab der Familien Diez · Paster auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#NA – 155 (Zaubzer)

Büste von Halbig mit Inschrift
DR. IGNAZ ZAUBZER,
APOTHEKER.

Ruhestätte
des
Herrn Dr. Ignaz von Zaubzer,
Stadtapotheker, Vorstand des Gemeindecollegiums, vor-
maliger Landwehr-Oberstlieutnant, Ritter des Verdienstordens
der b. Krone und des Ordens vom hl. Michael 1ter Klasse,
Inhaber der goldenen Bürgermedaille Münchens,
geboren am 4ten September 1801,
gestorben am 8ten November 1866.
Die Stadt München ehrt durch dieses Denkmal sein vieljähriges
treues Wirken für die Gemeinde.
Bei ihm ruht dessen Ehegattin Josefine geb. von Melzl,
geboren 7. Juli 1803, gestorben am 23. August 1861.

  • Zaubzer, Ignaz von, Dr.; 4.9.1801 (München) – 8.11.1866 (München); Stadtapotheker
  • Zaubzer, Josefine von (vh) / Melzl, von (gb); 7.7.1803 – 23.8.1861 (München); Stadtapothekers-Gattin
Grab der Familie Zaubzer auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2013)
Grab der Familie Zaubzer auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2013)
Grab der Familie Zaubzer auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Zaubzer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 156 (Seitz · Wolf)

HIER RUHT IN GOTT
MAX WOLF KGL. OBERINSPEKTOR A. D
ANNA WOLF GEB. UNNA
MARIANNE WOLF
MAX WOLF KGL. BAYR. OBERLEUTNT. A. D.
ROBERT SEITZ PROFESSOR
MAX WOLF

  • Seitz, Robert; Professor
  • Wolf, Anna (vh) / Unna (gb)
  • Wolf, Marianne
  • Wolf, Max; Oberinspektor a. D.
  • Wolf, Max; Oberleutnant a. D.
  • Wolf, Max
Grab der Familien Seitz · Wolf auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 157 (Stöber)

GRABSTÄTTE
DER FAMILIE
STOEBER

  • Stöber, Hugo; 14.12.1833 (München) – 17.1.1887 (München); Kriegsrat und Fiskal
  • Stöber, Luise (vw) / Sckell (gb); – 21.10.1889 (München), 85 Jahre alt; Generalmajors-Witwe
Todesanzeige für Hugo Stöber
Todesanzeige für Luise Stöber
Grab der Familie Stöber auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2008)

#NA – 158 (Ainmiller · Flotow · Hertter · Neal · Schmidhuber)

Portrait-Statue
Sockel-Inschrift
JOH. HALBIG, PROF. FEZIT
MÜNCHEN 1871

Vervollkommner der Glasmalerei.

Hier ruhet
der edle Herr
Max Ainmiller
Inspektor der kgl. Glasmalerei,
geb. den 14. Febr. 1807,
gest. den 8. Dez. 1870

Linke Seite
Ainmiller Antonie, k. Glasmalereiinsp.wt., 1808-1892
Neal Charles, Staatsbeamter, 1869-1897
Neal Maria, Kunstmalersgattin, 1842-1897
Ainmiller Max, Rentner, 1839-1905
Ainmiller Elise, Rentiere, 1834-1908
Ainmiller Angelo, Komponist, 1865-1917

Rechte Seite
Flotow Therese Freifrau von, k. Hauptmannsgattin, 1835-1909
Hertter Hermann, Regierungsdirektor, 1848-1913
Schmidhuber Elise, Oberstenswitwe, 1862-1919
Schmidhuber Andreas, k. Oberst a. D., 1847-1919
Schmidhuber-Ritter Antoinette, 1880-1924
Hertter Maria, Regierungsdirektorswitwe, 1860-1929

  • Ainmiller, Angelo; 15.9.1865 – 12.4.1917; Komponist
  • Ainmiller, Antonie (vw); 1808 – 1892; Glasmalereiinspektors-Witwe
  • Ainmiller, Elise; 1834 – 1908; Rentiere
  • Ainmiller, Max; 1839 – 1905; Rentner
  • Ainmiller, Max Emanuel; 14.2.1807 (München) – 9.12.1870 (München); Architekturmaler, Glasmaler und Inspektor der königlichen Glasmalere
  • Flotow, Therese Freifrau von (vh); 1835 – 1909; Hauptmanns-Gattin
  • Hertter, Hermann; 1848 – 1913; Regierungsdirektor
  • Hertter, Maria (vw); 1860 – 1929; Regierungsdirektors-Witwe
  • Neal, Charles; 1869 – 1897; Staatsbeamter
  • Neal, Maria (vh) / Ainmiller (gb); 1842 – 29.9.1897 (München); Kunstmalers-Gattin
  • Schmidhuber-Ritter, Antoinette (vh) / Ritter (gb); 1880 – 1924
  • Schmidhuber, Andreas; 1847 – 1919; Oberst a. D.
  • Schmidhuber, Elise (vw); 1862 – 1919; Obersts-Witwe
Todesanzeige für Maria Neal
Karikatur: Max Emanuel Ainmiller. ca. 1860. Porträtsammlung des Münchner Stadtmuseums.
Max Emanuel Ainmiller: Der Chor der Westminster Abbey in London mit dem Grabmal Eduards des Bekenners. 1851. Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek München.
Max Emanuel Ainmiller: Glasmalerei-Fenster in der Universitätskirche in Cambridge/England. cambridge2000.com.
Max Emanuel Ainmiller: Glasmalerei-Fenster in der Universitätskirche in Cambridge/England. cambridge2000.com.
Max Emanuel Ainmiller: Glasmalerei-Fenster in der Universitätskirche in Cambridge/England. cambridge2000.com.
Grab der Familien Ainmiller · Flotow · Hertter · Neal · Schmidhuber auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2008)
Grab der Familien Ainmiller · Flotow · Hertter · Neal · Schmidhuber auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)
Grab der Familien Ainmiller · Flotow · Hertter · Neal · Schmidhuber auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)

#Angelo Ainmiller

* 15.9.1864
† 12.4.1917
Komponist

#Österreichische Musik- und Theaterzeitung (11/12.1895)

Notizen.

– Kürzlich hatten wir Gelegenheit in der Votivkirche eine von Herrn Capellmeister Theobald Kretschmann dirigirte und von dem Münchner Componisten Herrn Angelo Ainmiller componirte grosse Messe anzuhören. Das Werk ist im edelsten Kirchenstyle geschrieben, erweckt eine weihevolle Stimmung und halten wir es daher für unsere Pflicht, alle Kirchenchorleiter auf dasselbe ganz besonders aufmerksam zu machen. Angelo Ainmiller ist einer der meistversprechendsten Componisten der Neuzeit und sind auch seine Lieder, von denen wir bereits einige im Saale Bösendorfer kennen lernten, wahre Perlen auf diesem Gebiete. Er wandelt eigene Bahnen und trotzdem es scheint, als ob er sich an Wagner anlehne, weiss er doch stets Eigenes, ja Originelles zu sagen, welches sogar, besonders in seinen Liedern, uns tief ergreift und dauernder zu fesseln vermag, als der geistige Inhalt, in den von Wagner erschienenen Liedern. Dieser junge hochbegabte Componist wird in der Welt entschieden noch viel von sich reden machen.

Österreichische Musik- und Theaterzeitung. Wien; 11/12.1895.

#Max Emanuel Ainmiller

* 14.2.1807 (München)
† 9.12.1870 (München)
Architekturmaler, Glasmaler und Inspektor der königlichen Glasmalerei

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Ainmiller, Max Emanuel, Glasmaler, geboren zu München 1807, studirte auf der Akademie zu München, und zeichnete sich als Schüler des Professors Gärtner im Fache der Architektur, der Perspektive und des Ornamentes aus. Später widmete er sich fast gänzlich dem letztern Fache, und trat dann bei der großen artistischen Umänderung, welche die königl. Porzellan-Manufaktur durch den bezeichnten Professor erfuhr, als Dekorateur in den Dienst desselben. Mehrere große Vasen und Gefäße, und einen, Theil des etruskischen Services für den Reichsrath, Grafen von Schönborn, verzierte er von dieser Zeit an. Später ergab er sich ausschließend der Glasmalerei, und ihm gebührt das Verdienst, durch mannigfaltige artistische Versuche, in Uebereinstimmung mit den Erfahrungen des Professors Gärtner, bei Vergleichung der alten Glasmalereien mit den jetzigen, das ganze Verfahren gefördert zu haben; ja, ihm verdankt die Glasmalerei größtenteils die hohe Stufe der artistischen Ausbildung, auf welcher sie jetzt steht.

Unter seiner Leitung wurden sämmtliche Kirchenfenster des Regensburger Doms, mit Ausnahme des ersten, ausgeführt, so wie auch die Ornamente von ihm erfunden und gezeichnet sind. Er malte selbst mehrere Figuren, wie die heil. drei Könige und die Gestalt Josephs, mit Ausnahme des Kopfes, etliche Brustbilder der Propheten u. s. w.

Seine architektonischen Verzierungen sind mit außerordentlicher Reinheit des Geschmackes ausgeführt.

In neuester Zeit beschäftigte er sich mit Herstellung der neuen Fenster für die Kirche in der Vorstadt Au. Ainmiller malt auch schöne Landschaften in Oel.

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode (8.12.1838)

Gallerie einiger in München lebender Künstler.
(Fortsetzung.)

Max. Emanuel Ainmüller.

M. E. Ainmüller, geboren zu München 1807, zeichnete sich als Zögling der Akademie der Künste im Fache der Architektur, der Perspective und des Ornamentes früh aus. Sich dem letztern ganz hingebend trat er in Folge der durch Professor Gärtner in der Porzellanmanufactur herbeygeführten artistischen Umgestaltung als Decorateur in dessen Dienste. Von dieser Zeit an verzierte er mehrere große Vasen und Gefäße und einen Theil des etruskischen Services für den Reichsrath, Grafen von Schönborn. Später, nachdem er mit dem ausgezeichneten Porzellanmaler Christian Adler mit bedeutendem Erfolg zu wetteifern begann, wählte er ausschließend die Glasmalerey, und ihm gebührt das Verdienst, durch mannigfaltige artistische Versuche, in Übereinstimmung mit den Erfahrungen des jetzigen Hofarchitekten und Oberbaurathes Gärtner, bey Vergleichung der alten Glasmalereyen mit den jetzigen, das ganze Verfahren gefördert zu haben. Man darf geradehin behaupten, daß seinem unermüdeten Eifer und seiner scharfsinnigen Analyse, verbunden mit großer Gewandtheit in der Ausführung, die Glasmalerey die hohe Stufe der artistischen Ausbildung, auf welcher sie gegenwärtig steht, verdanke. Unter seiner Leitung wurden sämtliche Kirchenfenster des Regensburger Domes, mit Ausnahme des ersten, ausgeführt. Die Ornamente sind von ihm gezeichnet und gehören seiner Erfindung. Er malte selbst mehrere Figuren, wie die heiligen drey Könige, etliche Brustbilder der Propheten u. s. w. Seine architektonischen Verzierungen sind mit außerordentlicher Reinheit des Geschmackes ausgeführt. In neuester Zeit beschäftigte er sich mit Herstellung der neuen Fenster für die neue Kirche in der Vorstadt Au, die ihrer Vollendung immer näher rückt. Seine Glasgemälde, die in verschiedenen Perioden ausgestellt worden, zeichnen sich durch den frischen, lebendigen Glanz, durch die Glut der Farben und durch den hinreißenden Schmelz aus und überzeugen die Beschauer, daß es dem jungen Künstler gelang, eine Kunst, die im Mittelalter so hoch und herrlich blühte, aber für die Gegenwart verloren schien, wieder in ihrer alten Pracht zu erwecken und zur Ausschmückung der Kirchen in Anwendung zu bringen. So glüht die innige Pietät jener Zeit, welche in deutschen Tempeln einst auf das Glas ihre Anschauungen und dichterischen Gebilde hinhauchte, wieder in voller Glorie und erquickt das Auge, das dem Geistigen jene Stimmung zuführt, die einst im deutschen Gemüthe thatenfruchtbar vorwaltete. Manches andere Talent versucht sich auf dieser weiten Bahn, aufgemuntert durch das Beyspiel des glücklichen Meisters, mit Erfolg. Wir erinnern an eine Madonna von dem Künstler Wilhelm Vörtl nachdem spanischen Meister Murillo, die erst jüngsthin allgemeines Interesse erregte. Ainmüller liefert auch schöne Landschaften in Öhl.

(Der Schluß folgt.)

Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode 147. Samstag, den 8. Dezember 1838.

#Die bildende Kunst in München (1842)

Vor Allen gelang es Max Emanuel Ainmüller, geboren im Jahre 1807 in München, die Haupthindernisse, welche die neue Kunst noch zu bekämpfen hatte, glücklich zu überwinden und ihm verdankt die Anstalt den größten Theil der schönsten gefärbten Hütten- und Ueberfanggläser. Er widmete sich Anfangs der Architektur, Perspektive und dem Studium der Ornamente und trat veranlaßt durch Gärtner, als dieser die Umgestaltung und Förderung der k. Porzellanmanufaktur übernahm, als Verzierer (Dekorateur) in diese Anstalt und mehrere große Vasen und Gefäße wurden von ihm auf das Angenehmste verziert. Später widmete er sich mit Eifer der Glasmalerei, erhielt, seitdem Heinrich Heß der einzige Vorstand der Anstalt ist, die übrigen Künstler darin überragend, die technische Leitung der Arbeiten und erfand und fertigte auch die Verzierungen zu den Fenstern, wobei ihm seine früher erlangten architektonischen Kenntnisse wesentlich dienten. Er führte auch mit Wehrstorfer und Hämmerl zuerst mehrere Bilder auf Einer Glastafel glücklich aus und zeigte die Möglichkeit der Wiederherstellung der Cabinetsglasmalerei, die seitdem so außerordentliche Fortschritte gemacht hat und worin er Treffliches geleistet. Eines seiner letzten Bilder dieser Art, ein Nachtstück, stellt den Vesuv dar, im vollen Flammenausbruche. Ueber dem zischend emporsprudelnden Feuermeere breiten sich die düsterschweren Rauchwolken aus, das Meer glänzt im hellen Wiederscheine, während weiterhin links gegen den Hintergrund sich die Nacht breitet, die nur durch den milden Schein des Vollmondes erhellt wird. Das Bild macht eine außerordentliche Wirkung durch die verschiedenen lebendigen Lichttöne und die sorgfältigste Ausführung, welche auch die im tiefsten Schatten liegenden Theile noch nach ihrer verschiedenen Entfernung zu bezeichnen wußte. Zugleich übt er mit großem Kunstsinne die Oelmalerei, seine Bilder sind meist treffliche Abbilder großer Bauwerke, vorzüglich des Mittelalters und mit Recht wurden allgemein geschätzt: die Seitenansicht der Kathedrale in Rheims, die äussere und innere Ansicht des Münsters in Ulm, des Münsters in Freiburg, das Innere der Frauenkirche zu München, die Ansicht der Lorenzkirche in Nürnberg, der St. Markuskirche in Venedig und andere, und sie schildern nicht bloß in treuer Auffassung den großartigen deutschen Baustyl des Mittelalters in seinen allgemeinen kühnen Umrissen, sondern auch die bezeichnenden Einzelnheiten mit angenehmer Beleuchtung.

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Universal-Handbuch von München (1845)

Ainmiller, Max,

Inspektor der k. Glasmalerei-Anstalt, Ehrenmitglied der k. Akademie d. bild. Künste, geboren 1807 zu München, begann an der Akademie daselbst seine Kunststudien und wählte sich hiebei besonders das Architekturfach. Er kam später zu der k. Porzellan-Manufaktur und in der Folge zu der im Jahre 1828 durch Se. Maj. den König Ludwig I. gegründeten Glasmalerei-Anstalt, woselbst er nun als k. Inspektor angestellt ist. Bei diesem Institute, das in so wenigen Jahren so Großes und Mannigfaltiges geleistet, hat Ainmiller seinen weitverbreiteten Ruf auch in Beziehung auf Compositionen für Glasmalerei, z. B. für den Regensburger Dom, die Ornamente für die Auerkirche u. s. w., fest begründet, da besonders die Vervollkommnung der Glasmalerei größtentheils diesem Künstler zu danken ist und die ganze technische Leitung dieser Anstalt von demselben geführt wird.

Auch die Architekturbilder von Ainmiller sind sehr bekannt und hochgeschätzt, z.B. die Lorenzerkirche in Nürnberg, welche als Kunstvereinsgeschenk von Geißler in Kupfer gestochen wurde; die Markuskirche in Venedig, im Besitze Sr, Maj. des Kaisers von Rußland; die Westminster-Abtei in London, im Besitze des Collegialassessors Bolgiano; die Allerheiligen-Hofkapelle in München und die Mariahilfkirche in der Vorstadt Au bei München, im Besitze I. k. H. der Frau Großfürstin v. Leuchtenberg u. v. a.

Universal-Handbuch von München. München, 1845.

#Beiblatt zur Zeitschrift für bildende Kunst (16.12.1870)

Nekrologe.

Max Emanuel Ainmiller †.

Wieder ist einer der Münchener Kunstveteranen heimgegangen, der oft genannte Inspektor der k. Glasmalereianstalt Max Emanuel Ainmiller, der am 8. December in München verschied. Ainmiller war im Jahr 1807 geboren und widmete sich zuerst der Baukunst, zu welchem Behufe er an der Münchener Akademie studirte, woselbst er sich vorzugsweise im Ornamentenfache ausbildete. Nach vollendeten Studien erhielt er die Stelle eines Ornamentenzeichners in der k. Porzellanmanufaktur in Nymphenburg, welche er aber schließlich verließ, um sich der durch Frank wieder erweckten Glasmalerei zu widmen, zu welcher er sich schon seit längerer Zeit hingezogen gefühlt. Es war vorwiegend die technische Seite dieser Kunst, welcher er seine volle Thätigkeit widmete, und man darf wohl behaupten, daß dieselbe die hohe Stellung, welche sie dermalen unter den Schwesterkünsten einnimmt, zum wesentlichen Theile den rastlosen Bemühungen Ainmiller’s verdankt. In früheren Jahren zeichnete er auch den größten Theil der Ornamente zu den großen Fenstern, welche aus der berühmten Münchener Anstalt hervorgingen. Ainmiller theilte mit Recht den europäischen Ruhm, dessen sich dieselbe erfreute und noch erfreut. Unter seiner Leitung entstanden die ausgezeichneten Glasmalereien für die Dome in Regensburg, Köln und Speyer, für die Kirche der Münchener Vorstadt Au, für die Universitätskirche in Cambridge und in neuerer Zeit für S. Paul in London, die Kathedrale in Glasgow und das Parlamenthaus in Edinburg. Sein früheres Studium der Baukunst führte ihn später zur Architekturmalerei, in welcher er namentlich in Bezug auf Schönheit und Korrektheit der Zeichnung Bedeutendes leistete. Seine einschlägigen Bilder stellen vorwiegend Bauwerke gothischen Styles dar. Ainmiller ist auch in der Neuen Pinakothek zu München vertreten und erfreute sich der besonderen Gunst König Ludwig’s ll. Die Münchener Akademie ehrte ihren vormaligen Schüler durch seine Aufnahme in ihren Verband, und seine Brust schmückten mehrere Orden.

Beiblatt zur Zeitschrift für bildende Kunst Nr. 5. Leipzig, den 16. Dezember 1870.

#Kunstvereins-Bericht für 1870 (1871)

Nekrologe.

Max Emanuel Ainmiller,Maler, Inspektor der k. Glasmalerei und Ehrenmitglied der k. Akademie der bild. Künste,

geboren zu München den 14. Februar 1806, war der Sohn eines unbemittelten Schullehrers daselbst. Der frühe Tod des Vaters zwang ihn schon in seinem 13. Lebensjahre, nicht blos auf den eigenen Unterhalt bedacht zu sein, sondern auch wo möglich noch Mutter und Schwester zu unterstützen. Nachdem er eine Zeit lang die Münchener Akademie besucht hatte, woselbst er, in der Absicht, sich der Baukunst zu widmen, hauptsächlich im Ornamentenfache sich auszubilden bemüht gewesen war, wurde er auf Verwendung des Malers Frank in die k. Porzellan-Manufaktur als Zeichner aufgenommen. Sein Talent und Eifer veranlaßten Ainmiller’s Vorgesetzten, dem erst achtzehnjährigen Jünglinge im Gebiete der Glasmalerei, für deren Pflege damals in der Porzellan-Manufaktur eine eigene Abtheilung bestand und zu welcher sich Ainmiller lebhaft hingezogen fühlte, eine ganz selbstständige Thätigkeit anzuweisen. Es war vorwiegend die technische Seite dieser Kunst, welcher er nun seine volle Aufmerksamkeit widmete, und man darf wohl behaupten, daß dieselbe die hohe Stellung, welche sie dermalen unter den Schwesterkünsten einnimmt, zum wesentlichen Theile den rastlosen Bemühungen Ainmiller’s verdankt. Zwar wurde er anfänglich vielfach verkannt; allein nachdem der berühmte v. Gärtner auf seine Leistungen aufmerksam geworden war und in richtiger Erkenntniß ihrer Bedeutung den strebsamen Mann König Ludwig I. dringend empfohlen hatte, bot sich Ainmiller bald Gelegenheit, seiner Kunst die verdiente Anerkennung zu verschaffen. Unter seiner Leitung entstanden von dieser Zeit an – es war in der Mitte der vierziger Jahre – in einer auf Anordnung des kunstsinnigen Königs eigens erbauten Anstalt die herrlichen Glasmalereien für die Dome in Regensburg, Köln und Speyer; für die Kirche der Münchener Vorstadt Au, für die Universitätskirche in Cambridge und in neuerer Zeit für S. Paul in London, die Kathedrale in Glasgow und das Parlamenthaus in Edinburg. Auch in Petersburg, Agram und im Vatikan zu Rom hat sich der treffliche Meister durch seine Werke verewigt. Dadurch daß er im Jahre 1850 die k. Glasmalerei-Anstalt auf eigene Rechnung übernommen hatte, war es ihm möglich geworden, von deren technischer Leitung jedem ihm unberechtigt erscheinenden Einfluß fern zu halten, und indem er ausschließlich seiner eigenen Kraft und den in langjähriger Praxis gewonnenen Erfahrungen vertraute, ihr den europäischen Ruf zu schaffen, dessen sie sich erfreut.

In seinen freien Stunden war Ainmiller auch als Architekturmaler thätig und hat in diesem Fache der Kunst, insbesondere was Schönheit und Korrektheit der Zeichnung anlangt, Bedeutendes geleistet. Die Münchener Akademie würdigte des Künstlers vielseitige Verdienste durch Aufnahme in ihren Verband; auch manch’ hoher Orden, der Ainmillers Brust schmückte, legt Zeugniß von des trefflichen Mannes Streben und Erfolgen ab.

Vor drei Jahren zeigten sich bei Ainmiller die ersten Symptome eines Gehirnleidens, unter dessen Einstuß es ihm ungemein schwer wurde, seinem Berufe in der bisherigen erfolgreichen Weise nachzukommen, wenn auch sein langjähriger treuer Mitarbeiter, der in Münchener Künstlerkreisen wohlbekannte Maler Leonhard Faustner, ihm eine höchst wirksame Stütze war; rasch nahm die Krankheit einen immer intensiveren Charakter an und führte schließlich am 8. Dezember v. J. den Tod des bis zum letzten Augenblick mit dem Aufgebot aller Kräfte thätigen Künstlers gegen Erwarten schnell herbei. Mit ihm ist wieder einer der Münchener-Kunstveteranen heimgegangen, deren Reihe der Tod in der jüngsten Zeit nur allzusehr gelichtet hat.

Bericht über den Bestand und das Wirken des Kunst-Vereins in München während des Jahres 1870. München, 1871.

#Über Land und Meer (1871)

Max Emanuel Ainmiller.

Am 8. Dezember 1870 starb zu München einer der hervorragendsten Künstler unserer Zeit: Max Emanuel Ainmiller, Ehrenmitglied der bayerischen Akademie der bildenden Künste und Architekturmaler.

Geboren zu München den 14. Februar 1807 als der Sohn eines armen Schullehrers, welcher frühzeitig verstarb, war der dreizehnjährige Knabe genöthigt, sich Verdienst zu verschaffen, um auch der hülflos dastehenden Mutter und Schwester zur Stütze dienen zu können. Er trat auf Empfehlung des Glasmalers Georg Frank in die königliche Porzellan-Manufaktur Nymphendurg ein, wodurch es ihm zugleich möglich wurde, die Akademie in München zu besuchen, und an dieser damals jung aufblühenden Kunstanstalt dem Studium der Baukunst, hauptsächlich im mittelalterlichen Ornamentenfache, sich zu widmen.

Sein hervorragendes Talent und sein gefälliges Benehmen verschafften dem erst achtzehnjährigen Jüngling eine Stelle als Zeichner in der königlichen Glasmalerei, welche damals mit der Porzellan-Manufaktur verbunden war. Es war nun überwiegend die technische Seite dieser Kunst, zu welcher sich Ainmiller hingezogen fühlte, und hier begann er bald in selbstständiger Thätigkeit zu wirken; es ist zweifellos, daß die hohe Stellung, welche gegenwärtig die Glasmalerei unter den Schwesterkünsten einnimmt, nun wesentlichsten Theil den rastlosen Bemühungen Ainmiller’s zu verdanken ist.

Trotz großer Verdienste fanden jedoch seine Bestrebungen nicht die allseitige Anerkennung: insbesondere wollte man die hohe artistische Bedeutung der Glasmalerkunst, zu der sie Ainmiller nach Besiegung der technischen Schwierigkeiten erhoben hatte, nicht in der geeigneten Weite würdigen.

Doch auch hier trat, wie in vielen andern Fällen, der hohe Kunstsinn des Königs Ludwig I. von Bayern fördernd und vermittelnd ein. Aus Empfehlung Gärtner’s, der damals Direktor der Akademie und Ainmiller’s Lehrer war, erhielt dieser von dem Könige den Auftrag, die Glasgemälde des regensburger Doms zu restauriren. Das Gelingen dieses Unternehmens hatte nun zahlreiche Aufträge zur Folge, so daß König Ludwig im Jahr 1843 durch den Architekten Voit ein eigenes Gebäude für Glasmalerei errichten ließ. Der neuorganisirten Anstalt wurde Ainmiller zwei Jahre später als Inspektor vorgesetzt.

Von da an datiren seine unsterblichen Werke, von denen wir hier nur die Fenster der Pfarrkirche in der Vorstadt Au bei München nach Kartons von Schraudolph und Fischer, den großen Christus für Petersburg, dann Arbeiten für die Dome in Speyer, Köln, Agram und Regensburg anführen.

Durch den Beschluß der bayerischen Landesvertretung vom Jahre 1852 erhielt Ainmiller die königliche Glasmalerei zur Leitung auf eigene Rechnung übertragen, wodurch es ihm möglich wurde, jeden ihm unberechtigt scheinenden Einfluß von dem technischen Betriebe dieses ihm zur Lebensaufgabe gewordenen Kunstzweiges ferne zu halten. Er vertraute ausschließlich seiner eigenen Kraft und seinen eigenen Erfahrungen, um seiner Anstalt den europäischen Ruf zu erhalten, den er ihr in berechtigtster Weise begründet hatte. Zeugen hievon sind die in den letzten sechs Jahren vollendeten Meisterwerke, darunter eine Parlaments-Eröffnung durch König Jakob II. von England nach einem Karton Kaulbach’s für die St. Paulskirche in London, viele große Fenster für die Kathedrale in Glasgow, für die Universitätskirche in Cambridge und das Parlamentshaus in Edinburg. Selbst im Vatikan zu Rom hat sich unser Meister durch seine Werke verewigt.

In seinen freien Stunden war Ainmiller auch als Architekturmaler thätig, und hatte in diesem Fache der Oelmalerei, insbesondere was Schönheit und Korrektheit der Zeichnung anbelangt, Bedeutendes geleistet, wie die in der neuen Pinakothek zu München und in vielen Privatsammlungen des In- und Auslandes befindlichen Bilder Ainmiller’s in glänzender Weise bezeugen.

Manch‘ hoher Orden, der Ainmiller’s Brust schmückte, war der beredte Ausdruck, wie des trefflichen Mannes Kunsterfolg würdige Anerkennung fand.

Ein vor drei Jahren plötzlich auftretendes Gehirnleiden erschwerte es ihm in hohem Grade, seinem Berufe in der bisherigen erfolgreichen Weise nachzukommen, obwohl er sich an dem bei den Künstlern Münchens wohlbekannten Maler und Techniker Leonhard Faustner einen treuen Mitarbeiter herangebildet und in ihm eine höchst wirksame Stütze gefunden hatte.

Im vergangenen Sommer nahm die Krankheit einen intensiven Charakter an, der am 8. Dezember 1870 den Tod des edlen Künstlers durch einen Gehirnschlag herbeiführte. Wer den Dahingeschiedenen, der bis zum letzten Augenblicke mit Aufgebot aller seiner Kräfte thätig war, näher kannte, – wer zugleich das Kunstleben Münchens nach seinen verschiedenen Richtungen zu würdigen weiß, der mußte bei der Nachricht vom Tode Ainmiller’s das schmerzliche Bewußtsein empfinden, daß wieder ein Kunstveteran zu Grabe gegangen, und die so sehr gelichtete Reihe jener Männer, welche Bayerns Ruhm auf dem Gebiete der Kunst in alle Länder getragen, wieder eines der edelsten Glieder verloren habe.

Über Land und Meer. Stuttgart, 1871.

#Allgemeines Künstler-Lexicon (1895)

Ainmiller, Max Emanuel, Glasmaler, geb. 14. Febr. 1807 in München, † 8. Dec. 1870 das., bildete sich auf der dortigen Akademie als Architekt und in der Porzellanmanufaktur zu Nymphenburg. Zunächst erhielt er vom König Ludwig den Auftrag, die Glasmalereien im Dom zu Regensburg zu restauriren und in Folge dieser Arbeit so zahlreiche Aufträge, dass der König ein eigenes Gebäude für die Glasmalanstalt errichten liess, deren Inspektor A. wurde. Er vervollkommnete diesen Zweig der Kunst so, dass er Farbenglas in den allerverschiedensten Farbentönen herstellen konnte. Seine anderen bedeutendsten Schöpfungen sind Glasmalereien in der Aukirche in München und im Kölner Dom, andere in Speier, Basel, London (Paulskirche), Glasgow u. a. Auch durch Bilder vom Innern gothischer und anderer Kirchen machte er sich bekannt, 5 dieser Art in der Nat.-Gal. zu Berlin, 8 in der Neuen Pinakothek zu München, viele andere in Privatbesitz.

Allgemeines Künstler-Lexicon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Vorbereitet von Hermann Alexander Müller. Herausgegeben von Hans Wolfgang Singer. Erster Band. Frankfurt am Main, 1895.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Ainmiller Max Emanuel, 1805 (München) – 1870, Glasmaler und Inspektor der königlichen bayerischen Glasmalerei; unter F. von Gärtner widmete sich A. dem Studium der Architektur und Ornamentik und wurde dann durch seinen Lehrer, der die Umgestaltung der Porzellanmanufaktur übernommen hatte, veranlaßt, der Anstalt als Dekorateur beizutreten; seine Neigung trieb ihn zur Beschäftigung mit der durch M. S. Frank wiedererweckten Glasmalerei, der er internationale Geltung verschaffte.

Hauptwerke: Glasgemälde in den Domen von Köln, Regensburg und Glasgow und in der Maria-Hilf-Kirche in München-Au; A., der »Wiederhersteller der Glasmalerei«, steht auf dem Standpunkt der modernen Schule deutscher Kirchenmalerei und hat auch als Architekturmaler Anerkennenswertes geleistet.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 159* (Hartter)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Hartter, Karolina; – 12.2.1890 (München), 88 Jahre alt; Hofrats-Tochter

Das Grab ist nicht erhalten

#NA – 160 (Wendland)

Grabengel
Linke Sockel-Inschrift
geg. v. MILLER MÜNCHEN

Büsten von Halbig
Rechte Sockel-Inschrift
F. KÜHN fecit 1889.

Linkes Tafelfeld
Alexander
Freiherr von Wendland
Rittmeister im kgl. bayer.
1. Schweren Reiterregiment
geb. 9. April 1858, gest. 5. März 1937.
Römer 6. Vers 23. Psalm 91.
Sophie
Freifrau von Wendland
geb. Thieme,
geboren München 27.3.1877,
gestorben München 30.8.1971,
ruht im Nordfriedhof.

Mitte
Hier ruht in Gott
August Freiherr von Wendland
kgl. bayr. Kammerherr,
vorm ausserordentlicher Gesandter,
geb. 16. Apr. 1806, gest. 18. Okt. 1884.
Louise Freifrau von Wendland
geb. Vreede
geb. 15. Aug. 1819, gest. 15. Feb. 1901.
Math. 5.8.
Max Freiherr von Wendland
kgl. bayer. Kammerherr
Rittmeister d. L. a. D.
geb. 9. Okt. 1854 gest. 14. Aug. 1940.

Rechtes Tafelfeld
Franz von Wendland
Geheimer Cabinetssecretair,
S. M. des Königs Otto
von Griechenland.
geb. 27. Nov. 1807, gest. 9. Apr. 1872.

  • Wendland, Alexander Freiherr von; 9.4.1858 – 5.3.1937; Rittmeister
  • Wendland, August Freiherr von; 16.4.1806 – 18.10.1884; Kammerherr und ehemaliger Gesandter
  • Wendland, Franz von; 27.11.1807 – 9.4.1872; Geheimer Kabinettssekretär
  • Wendland, Luise Freifrau von (vh) / Vreede (gb); 1819 – Februar 1901 (München); Kämmerers- und Gesandtens-Witwe
  • Wendland, Max Freiherr von; 9.10.1854 – 14.8.1940; Kammerherr und Rittmeister
  • Wendland, Sofie Freifrau von (vh) / Thieme (gb) [in memoriam]; 27.3.1877 – 30.8.1971
Grab der Familie Wendland auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)
Grab der Familie Wendland auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2021)
Grab der Familie Wendland auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2006)
Grab der Familie Wendland auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)
Grab der Familie Wendland auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)
Grab der Familie Wendland auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)

#NA – 161 (Thurn und Taxis)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Thurn und Taxis, Maximilian Fürst von; – 1890
Grab der Familie Thurn und Taxis auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#NA – 162 (Steinbacher)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Steinbacher, Josef, Dr. med.; 17.4.1819 (Augsburg) – 29.3.1869 (München); Badearzt
Grab der Familie Steinbacher auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)
Grab der Familie Steinbacher auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Steinbacher auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2021)
Grab der Familie Steinbacher auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)

#Dr. med. Josef Steinbacher

* 17.4.1819 (Augsburg)
† 29.3.1869 (München)
Badearzt

#Bayerische Landeszeitung (31.3.1869)

Vermischtes.

Dr. Josef Steinbacher. (Nekrolog). Der Gründer und Eigenthümer der Naturheilanstalt Brunnthal bei München – Joseph Steinbacher – ward 1819 als das Kind eines niederen Beamten in Augsburg geboren, und hatte schon in seinem vierten Jahre das Unglück, durch einen heftigen Fall den Bruch einiger Rückenwirbel zu erleiden. Nur die ihm von Jugend auf innewohnende Lebenskraft ließ das Kind dieses schreckliche Leiden, als dessen Ausgang eine Knickung der Wirbelsäule nach innen, eine sogenannte Lordose blieb, überstehen. Der damalige Stand der Orthopädie gewährte keine Mittel gegen dieses Leiden, und nur den falschen Trost des Verwachsens. Das Uebel blieb aber, und trotzdem ihm dasselbe die Freuden der Jugend raubte, zeigte sich der Knabe doch frohmüthig, schnell lernend und ungemein thätig. So absolvirte er das Gymnasium und widmete sich dann mit eisernem Fleiße dem Studium der Medizin, obwohl seine nervöse Blutscheue ihm anfangs sehr hinderlich war, bis er sie durch zahlreiche an Thieren vorgenommene Vivisektionen überwand. Nach dem Staatsexamen wurde Steinbacher als Assistenzarzt am Spital seiner Heimat angestellt, und hier begann bei einem Ab- und Zugang von durchschnittlich 4000 Kranken per Jahr eine sehr lebendige fruchtreiche Lehrzeit für den jungen Arzt. Bei seinen vielfachen an Leichen angestellten chirurgischen Studien hatte Steinbacher das Unglück, sich mit Leichengift zu vergiften. Seine sehr kräftige und gesunde Konstitution überwand nach achtwöchentlichem schwerem Krankenlager auch dieses schrecklichste aller Gifte, und wir finden ihn bald nach seiner Genesung auf Reisen, um die damaligen berühmtesten Hochschulen der Arzneiwissenschaft, Wien und Prag, und ihre berühmten Spitäler kennen zu lernen. Hier erweiterte sich der Gesichtskreis des jungen Mediziners im genauen Umgang mit den Celebritäten seiner Wissenschaft, wie: Jakisch, Oppolzer, Arlt, Dumreicher, Scanzoni und Rokitanski, und in gewissenhafter Vorbereitung der durch sie gegebenen Anregungen unendlich. Froh kehrte er heim, in der Hoffnung, die errungenen Kenntnisse nunmehr in München verwerthen zu können. Er hatte aber in dem verhängnißvollen Jahre 1848 viel zu viel in freisinniger Politik gemacht, um auf eine Anstellung hoffen zu dürfen, und so entschloß er sich denn als Assistenzarzt bei dem damals sehr beliebten Dr. Ott in Mindelheim einzutreten. Er hatte sich mit Eifer auf die Homöopathie geworfen, um in dieser Heilmethode alle die Beruhigung zu finden, die ihm die Allopathie längst nicht mehr gewährte. Aber auch in jener fand er nicht, was er suchte, und von Dr. Ott selbst auf die Wasserkuren von Prießnitz aufmerksam gemacht, ergriff er diese Methode mit der gewohnten Energie und beschloß endlich an Ort und Stelle sich Raths zu erholen. Er reiste nach Gräfenberg und studirte emsig die Wirkungen der Prießnitz'schen Kur am eigenen gesunden Körper. Dann erprobte er eben so rührig die Schroth'sche Kur in dem benachbarten Lindenwies. Die Cholera, die damals Galizien verwüstete, erweckte in ihm zuerst eigentlich den bei Schroth und Prießnitz gesuchten, aber nicht gefundenen Gedanken seines Naturheilverfahrens. In Bilitz, dem eigentlichen Herd und Brennpunkt jener entsetzlichen Epidemie, wandte er mit sehr gutem Erfolg sein Naturheilverfahren an, und die Grundsätze, welche er in seinem weitverbreiteten Buch: »Selbsthilfe bei Choleraanfällen« niedergelegt hat, retteten damals Vielen das Leben. Nach München zurückgekehrt, erregte er durch die Kuren, die er damals in Brunnthal unter der Respizienz eines in München zur Praxis berechtigten Arztes machte, Aufsehen, aber auch zugleich heftige Verfolgung; von vielfachen Strafen wegen nichtberechtigter Kuren nicht zu sprechen, ward er sogar mit Ausweisung bedroht, welcher Drohung er dadurch vorbeugte, daß er, der graduirte Doctor medicinae et chirurgiae, sich ein Baderrecht kaufte und nun als ansässiger Bürger nicht mehr ausgewiesen werden konnte. Seine sich fort und fort wiederholenden Erfolge verschafften ihm endlich die Berechtigung zur Praxis, erst in einem Dorfe bei München, dann in München selbst, und hier hat er die ihm eigenthümliche Anstalt Brunnthal längst zu einer Musteranstalt erhoben, in welcher nicht nur fort und fort Kranke, die vergeblich alle möglichen Kurarten durchprobirt hatten, ihre Gesundheit wieder erlangten, sondern auch junge Aerzte seine Methode studirten. Mitten im thätigsten Wirken erreichte ihn der Tod, den er so oft mit gutem Erfolg bei Anderen bekämpft hatte. In Folge seiner unglücklichen Körperkonstitution (durch die oben erwähnte Lordose) steigerte sich ein sonst fast unbedenkliches Unwohlsein zu erschreckender Heftigkeit, so daß am zweiten Osterfeiertag Morgens 7½ Uhr ein Erstickungsanfall ihn bei vollem Bewußtsein hinwegraffte. Friede seiner Asche, Ehre seinem Andenken! Sein Werk wird übrigens durch seinen Tod keinen Stillstand erleiden; sein Schwager Herr Dr. Loh, welcher seit 10 Jahren unter Steinbachers Aufsicht die Naturheilanstalt leitet, wird diese fortsetzen; Steinbachers Geist wird in seinen Werken und in seiner Anstalt fortleben zum Wohl der leidenden Menschheit!

Bayerische Landeszeitung Nr. 76. Mittwoch, den 31. März 1869.

#NA – 163 (Sickinger)

Relief-Signatur
B. DIAMANT

HIER RUHEN DIE
ARCHITEKTENSEHEGATTEN
JEANETTE SICKINGER
* 24. OKT. 1846 † 17. MÄRZ 1910
ADALBERT SICKINGER
* 2. JULI 1873 † 17. MÄRZ 1920

GRÜNDER EINER STIFTUNG FÜR
HILFSBEDÜRFTIGE MÜNCHENER BÜRGER
DANKBAR EHRT IHR ANDENKEN
DIE LANDESHAUPTSTADT MÜNCHEN

AUS DER FAMILIE SICKINGER GINGEN
IHNEN VORAUS
ANSELM 1830 – 1867
BARBARA 1835 – 1870
ADOLF 1845 – 1871
ANSELM 1807 – 1873
THERESE 1806 – 1874
ADALBERT 1878 – 1896

  • Sickinger, Adalbert; 2.7.1873 – 17.3.1920; Architekt
  • Sickinger, Adalbert; 1878 – (13).8.1896 (Reichenhall); Gymnasiast
  • Sickinger, Adolf; 1845 – 24.11.1871 (München); Rechtskandidat
  • Sickinger, Anselm; 20.4.1807 (Oringen/Hohenzollern-Hechingen) – 17.10.1873 (München); Architekt und Bildhauer
  • Sickinger, Anselm; 1830 – 13.5.1867 (München); Bildhauer
  • Sickinger, Barbara (vw) / Trappentreu (gb); 1835 – 16.12.1870 (München); Bildhauers-Witwe
  • Sickinger, Jeanette (vh) / Wolf (gb); 24.10.1846 – 17.3.1910; Architektin
  • Sickinger, Therese; 1806 – 9.5.1874 (München); Bildhauers-Witwe
Grab der Familie Sickinger auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familie Sickinger auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)

#Anselm Sickinger

* 20.4.1807 (Owingen/Hohenzollern-Hechingen)
† 17.10.1873 (München)
Architekt und Bildhauer

#Die Künstler aller Zeiten und Völker (1864)

Sickinger, Anselm, Bildschnitzer der Gegenwart, geboren zu Hechingen im Jahr 1807. Er arbeitet besonders im mittelalterlichen Styl und hat die Kapitäle im Thronsaal und der Basilika in München, viele Verzierungen in der Ludwigskirche, der Bibliothek, im Saalbau, sowie den Hauptaltar und die Kanzel für die Frauenkirche daselbst in gutem Geschmacke gefertigt. Auch mehrere schöne Grabmäler sind von ihm.

Literatur. Dioskuren 1860. – Müller, Universalhandbuch von München.

Professor Fr. Müller: Die Künstler aller Zeiten und Völker von den frühesten Kunstepochen bis zur Gegenwart. Stuttgart, 1864.

#Die Künstler aller Zeiten und Völker (1870)

Sickinger, Anselm, Bildschnitzer der Gegenwart in München, ist zu Owingen in Hohenzollern-Hechingen im Jahr 1807 geboren. Ausser den bereits angeführten Kunstwerken sind von ihm die Altäre in der Pfarrkirche zu Velden (Niederbayern) und in der Jodocuskirche zu Landshut. Der Hauptaltar in der Münchener Frauenkirche ist nicht von ihm (sondern von Knabl), wohl aber der Altar, welchen die Bäckerinnung (1865) in diese Kirche stiftete. Er ist Lehrer der Ornamentik an der Akademie in München.

A. Seubert: Die Künstler aller Zeiten und Völker oder Leben und Werke der berühmtesten Baumeister, Bildhauer, Maler, Kupferstecher, Formschneider, Lithographen etc. von den frühesten Kunstepochen bis zur Gegenwart. Nachträge seit 1857. Stuttgart, 1870.

#Allgemeine Zeitung (20.10.1873)

Verschiedenes.

München, 18 Oct. Gestern starb nach dritthalbjährigem schmerzhaftem Leiden der Bildhauer Anselm Sickinger, seinerzeit der namhafteste Vertreter des Spitzbogenstyles in unserer Stadt. Geboren 1807 zu Owingen (in Hohenzollern-Hechingen) arbeitete sich dieser Mann, so zu sagen, von der Pique auf zu einem angesehenen, vielgenannten und geachteten Künstler empor. Seine Lehrzeit fällt in den Beginn der großen Bau-Unternehmungen König Ludwigs I. An den Capitälen im Thronsaal und in der Basilika dahier meißelte er noch unverdrossen, dann lieferte Sickinger einen Theil des ornamentalen Schmucks für die Ludwigskirche, die Bibliothek und den Saalbau. Außerdem wendete er sich bald der insbesondere durch Entres zu Ehren gebrachten Holzsculptur und dem Altarbau zu, wobei er die Gesetze der sog. Gothik in selbständiger Weise belebte. Beim reichsten Wechsel der Motive blieb ihm jedoch eine gewisse steife Herbigkeit, welche aus dem wuchernden Spiel der Ornamentik doch immer wieder herausragt und die von ihm begründete Schule kennzeichnet. Als in der Folge die Aufträge sich häuften und drängten, hatte Sickinger das Glück junge, strebsame und originelle Talente zu finden welche seine Ideen weiter bildeten. So erwähnen wir z. B. nur den durch seine sprudelnde Erfindungsgabe ausgezeichneten Architekten Georg Schneider, der mit dem trefflichen Adolf Guggenberger als selbständiger Künstler aus diesem Atelier hervorgieng, ebenso wie Jos. Knabl, dessen plastische Gruppen lange Zeit unter Sickingers Namen in die Welt wanderten, bis die Figur der hl. Afra im Altarschrein des Augsburger Domes den Ruf dieses Künstlers bleibend begründete. Ein ganzer Wald von gothischen Altären gieng aus Sickingers Werkstätte hervor, in welcher Hunderte von Händen zimmerten, meißelten und schnitzten. Zu seinem Ruhm aber sei es gesagt daß Sickinger, obwohl er ein beträchtliches Vermögen erwarb, nie dem Handwerk oder der industriellen Speculation verfiel, daß er nach einen besten Kräften immerdar Künstler blieb. Seine Arbeiten waren reell und solid, so zwar daß, wenn die eigenen Kosten den Voranschlag überstiegen, er lieber den Schaden trug, statt durch Nachforderungen oder leichtere Arbeit oder wohlfeileres Material sich herauszuhelfen. Zu seinen besten Leistungen gehören die Altäre in der Pfarrkirche zu Velden (in Niederbayern) und in der Jodocuskirche zu Landshut. Für die Münchener Frauenkirche lieferte er, nach M. Bergers Zeichnung, die kostbare Kanzel, und als eigenes Werk den zwar geistreich gedachten, in seiner Ausführung immerhin aber etwas schwerfälligen, von der Bäckerinnung gestifteten Altar (1865). Außerdem bevölkerte Sickinger den Münchener Campo Santo mit zahllosen Grabdenkmalen, in welchen er anfänglich dasselbe Princip der Gothik zur Geltung brachte, bis er schließlich zur einfachsten Wirkung mit bloß kostbaren Steinarten griff. Der unantastbare Ruf eines Ehrenmannes folgt ihm in das Grab, in welches er mit gebrochenem Herzen seine erwachsenen Söhne, die Stützen und Gehülfen seines Namens und seiner Kunst, den zweiten Sohn Rudolf erst am 19 Juli 1872 im Alter von 34 Jahren, eingesenkt hatte. Seitdem war der schöne, große, wie für ein hohes Alter geschaffene Mann einem gebrochenen Baume gleich.

Allgemeine Zeitung Nr. 293. Augsburg; Montag, den 20. Oktober 1873.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Sickinger Anselm, 1807 (Oringen/Hohenzollern-Hechingen) – 1873, Bildhauer und Architekt; anfangs wirkte dieser Schüler von Entres an den Kapitälen im Thronsaal der Münchner Residenz und in der Basilika St. Bonifaz, er lieferte auch einen Teil des dekorativen Schmucks für die Ludwigskirche und die Bayerische Staatsbibliothek; seine Holzskulpturen und Altäre im neugotischen Stil tragen subjektiven Charakter, sind steif und herb, wegen des wuchernden Spiels der Ornamentik wird diese Kunst, deren Hauptvertreter S. ist, »Schreiner-Gotik« genannt; zahlreich sind seine Figuren und Altäre in Münchner und bayerischen Kirchen.

Hauptwerke: St. Afra im Dom zu Augsburg, ehemalige Kanzel und Bäckeraltar in der regotisierten Münchner Frauenkirche, Altäre in St. Jodok in Landshut; Ss. Kunst wird heute als Entartung der Neugotik empfunden.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Jeanette Sickinger (vh) / Wolf (gb)

* 24.10.1846
† 17.3.1910
Architektin

#Stadt-Nachrichten und General-Anzeiger (26.8.1932)

Adalbert- und Jeanette-Sickinger-Stiftung

Im Jahre 1920 trat die Stadtgemeinde München die Erbschaft der verstorbenen Architektenseheleute Adalbert und Jeanette Sickinger an. Die Erblasser hatten bestimmt, daß ihr Vermögen zur Errichtung einer Stiftung zur Unterstützung bedürftiger Familien und Waisen von Münchner Beamten, Künstlern und Gewerbetreibenden verwendet werden soll. Nach Mitteilung des Referenten, R.-R. Hilble im städt. Hauptausschuß, war die Errichtung der Stiftung bisher nicht möglich, da die Auswertung nicht abgeschlossen war. Nun aber ist dies der Fall. Das Stiftungsvermögen setzt sich zusammen aus 32298 M, 57900 M in österreichischen Wertpapieren, die nicht ausgewertet sind, und dem seinerzeit auf 137200 M gewerteten Anwesen Gabelsbergerstraße Nr. 25. Der Hauptausschuß genehmigte die Errichtung der »Adalbert- und Jeanette-Sickinger-Stiftung« im Sinne der Stifter, deren Grabmonument in den Arkaden des Südfriedhofes für immerwährende Zeiten aus den Mitteln der Stiftung in einem würdigen Zustand gehalten werden soll.

Stadt-Nachrichten und General-Anzeiger Nummer 231. Freitag, den 26. August 1932.

#NA – 164 (Laval)

DR.
LUDWIG
LAVAL
1818 – 1892

  • Laval, Hedwig; – (13).3.1869, 18 Jahre alt; Medizinalrats-Tochter
  • Laval, Ludwig, Dr.; 1818 – (15).6.1892; Medizinalrat und Landgerichtsarzt
Grab der Familie Laval auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familie Laval auf dem Alten Südfriedhof München (September 2012)

#NA – 165 (Grünstein · Mettingh)

ALS LETZTER SEINES
STAMMES RUHT HIER
MORITZ FREIHERR
VON METTINGH
KÖNIGL. KÄMMERER
* 29.4.1827 IN STARN-
BERG † 22.8.1907
IN MÜNCHEN

ER HAT FÜR BEDÜRFTI-
GE MÜNCHNER BÜRGER
VERSCHIEDENE STIF-
TUNGEN GEGRÜNDET
DANKBAR EHRT DIE
STADTGEMEINDE
MÜNCHEN SEIN
ANDENKEN

  • Grünstein, Philipp Franz Freiherr von Ritter zu; 27.8.1780 – 1.8.1864 (München); Kämmerer und Geheimrat
  • Grünstein, Sofie Elisabeth Freifrau von Ritter zu (vw) / Luze, de (gb); 6.3.1779 (Frankfurt) – 1.2.1885 (München); Kämmerers- und Geheimrats-Witwe
  • Mettingh, Karl Freiherr von; 17.2.1791 – 9.1.1871 (München); Kämmerer und Forstmeister a. D.
  • Mettingh, Klara Freifrau von (vw) / Mettingh, Freiin von (gb); 11.12.1802 – 7.1.1880 (München); Kämmerers- und Forstmeisters-Witwe
  • Mettingh, Moritz Freiherr von; 29.4.1827 (Starnberg) – 22.8.1907 (München); Kammerjunker und Kämmerer
  • Mettingh, Peter Friedrich Freiherr von; – 14.6.1833 (München), 76 Jahre alt; Kämmerer und Oberst
Grab der Familien Grünstein · Mettingh auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2013)
Grab der Familien Grünstein · Mettingh auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Grünstein · Mettingh auf dem Alten Südfriedhof München (November 2011)

#Karl Freiherr von Mettingh

* 17.2.1791
† 9.1.1871 (München)
Kämmerer und Forstmeister a. D.

#Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (11.1.1871)

Vorgestern starb der k. Kämmerer und pens. Forstmeister Karl Frhr. v. Mettingh. Der Verlebte war ein Edelmann in des Wortes vollster Bedeutung. Bis zu seinem Lebensende war ihm seine Geistesfrische erhalten und bewahrte er seinen Sinn für das Schöne und Erhabene. Mehrere bedeutende Stiftungen, welche er schon bei Lebzeiten machte, beweisen, daß auch sein Herz für den armen und leidenden Theil der Menschheit schlug.

Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik Nr. 11. Mittwoch, den 11. Januar 1871.

#Moritz Freiherr von Mettingh

* 29.4.1827 (Starnberg)
† 22.8.1907 (München)
Kammerjunker und Kämmerer

#Allgemeine Zeitung (24.8.1907)

Aus Stadt und Land.
München, 23. August.

Münchener Stadtanzeiger.

Aus der Sitzung des städtischen Verwaltungssenates. Der kgl. Kämmerer Frhr. Moritz v. Mettingh, einer der größten Wohltäter der Stadt, ist gestern abend 6 Uhr gestorben. Frhr. v. Mettingh hat nicht nur eine große Anzahl von Einzelwohltaten erwiesen, sondern auch zahlreiche Stiftungen errichtet, von denen er zu Lebzeiten nicht wollte, daß sein Name genannt werde. So hat er 1893 eine Gewerbestipendiumsstiftung mit 50,000 M, 1897 für Kindergärten ein Kapital von 10,000 M, 1903 500 M für die Aussteuer junger Mädchen ausgeworfen, nicht zu reden von den unter dem Namen »Gemeindestiftung« für das ganze Land gemachten Stiftungen. Bürgermeister Dr. v. Brunner hebt das warme Interesse des Verstorbenen für alle Bildungsfragen besonders hervor. Zu seiner Beerdigung wird eine Deputation, der Stadtgemeinde abgeordnet.

Hof und Gesellschaft

München, 23. August.

Eine durch seine große Mildtätigkeit bekannte Persönlichkeit, der kgl. Kämmerer Moritz Freiherr v. Mettingh, ist am Donnerstag abend nach längerem Leiden im 81. Lebensjahre gestorben. Von ihm stammt die vor 10 Jahren geschaffene Gewerbestipendienstiftung mit einem Kapital von 50,000 Mark, kurz darauf übergab er der Stadt 10,000 Mark für die Kindergärten. Außerdem errichtete er noch zahlreiche kleinere Stiftungen, welche nicht nur der Stadt München, sondern auch dem ganzen Bayernlande zugute kommen. Mit dem verstorbenen großen Wohltäter sinkt der Letzte seines Stammes ins Grab. Sein Vater war der im Januar 1871 gestorbene Forstmeister Karl v. Mettingh, seine Mutter die ebenfalls dem Mettinghschen Geschlechts entstammte, starb 1880. Das Geschlecht war seit März 1815 in der Freiherrnklasse immatrikuliert. Moritz v. Mettingh, der sich dem Kaufmannsstande gewidmet hatte, war 1855 zum kgl. Kammerjunker und 1903 zum kgl. Kämmerer ernannt worden. 1899 war ihm in Anerkennung seines charitativen Wirkens der Verdienstorden vom hl. Michael 4. Klasse, 1903 die 3. Klasse desselben verliehen worden.

Allgemeine Zeitung Nr. 9. Augsburg; Freitag, den 9. Januar 1880.

#Allgemeine Zeitung (27.8.1907)

Münchener Stadtanzeiger.

C. S. Beerdigung. Ein edler Wohltäter, Kämmerer Frhr. Moritz v. Mettingh wurde Sonntag nachmittag unter den Arkaden des südlich neuen Friedhofes zur letzten Ruhe bestattet. Dem mit einer Kranzspende Sr. kgl. Hoh. des Prinzregenten geschmückten Sarge folgten mit den Angehörigen Finanzminister v. Pfaff, Ministerialrat v. Schreiber, Oberkonsistorialpräsident Reichsrat v. Schneider, als Vertreter der Stadtgemeinde München Rechtsrat Hörburger, die Magistratsräte Heiler und Kotz, die beiden Vorstände des Gemeindekollegiums Schwarz und Kommerzienrat Huber, Gem.-Bev. Justizrat Pailler, ferner Schulinspektor Landrat Rudelsberger, Pfarrer Glungler u. a. m. Wie wir der Grabrede entnehmen, wurde der Verstorbene im Jahre 1827 zu Starnberg als der Sohn eines Forstmeisters geboren; nach Absolvierung des Gymnasiums widmete er sich dem juristischen Studium an den Universitäten Heidelberg und Erlangen und fand dann Anstellung in letzterer Stadt und in Landshut. Infolge Krankheit schied er jedoch bald wieder aus dem Staatsdienste und befasste sich nun mit dem Studium der modernen Sprachen und mit archäologischen und philologischen Studien. Obwohl mit Glücksgütern reich gesegnet, lebte der Verstorbene in einfachen, man möchte fast sagen in ärmlichen Verhältnissen, da er all seine Mittel Zwecken der Wohltätigkeit zuwendete. So hat er auch testamentarisch noch verschiedene Stiftungen reich bedacht. Unter Nachrufen ließen an der Gruft Kränze niederlegen der Künstlerunterstützungsverein und der Witwen- und Waisenunterstützungsverein der Volksschullehrer Münchens; ferner zierten die Gruft prächtige Kranzspenden von der Stadtgemeinde München und dem Verein für Ferienkolonien.

Allgemeine Zeitung Nr. 394. München; Dienstag, den 27. August. 1907.

#NA – 166 (Armansperg)

JOSEPH LUDWIG
GRAF
von ARMANNSPERG
KGL. BAYR.
STAATSMINISTER
1787 – 1853

  • Armansperg, Josef Ludwig Graf von; 28.2.1787 (Kötzting/Ndb.) – 3.4.1853 (München); Bayerischer Finanzminister, Innenminister und Außenminister
Grab der Familie Armansperg auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Josef Ludwig Graf von Armansperg

* 28.2.1787 (Kötzting/Ndb.)
† 3.4.1853 (München)
Bayerischer Finanzminister, Innenminister und Außenminister

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Armansperg Josef Ludwig, von, Graf, 1787 (Kötzting/Ndb.) – 1853, bayerischer Finanz-, Innen- und Außenminister, Staatsrat und Reichsrat der Krone Bayern; er studierte in Landshut und war seit 1808 im bayerischen Staatsdienst; A. vertrat Bayern auf dem Wiener Kongreß, 1825 wurde er Staatsrat, von 1826/31 war A. Staatsminister der Finanzen und zugleich von 1826/28 des Innern und von 1828/31 des königlichen Hauses und des Äußern; wegen seiner liberalen Einstellung – er widersetzte sich entschieden gegen die Wiedererrichtung der säkularisierten Klöster – wurde 1831 gestürzt; von 1832/37 war A. Präsident der Regentschaft für König Otto und Erzkanzler von Griechenland und 1836 Reichsverweser; A., der zu den bedeutendsten Staatsmännern unter Ludwig I. zählt, hat durch seine Sparmaßnahmen den bayerischen Staatshaushalt wieder saniert, weshalb er von Spöttern »Sparmannsberg« genannt wurde.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 167 (Laßberg · Ruedorfer ·Walther)

Portrait-Statue
Inschrift Rechte Seite
Modellirt und ausgeführt
von Joh. Halbig Prof. 1850

Dr. Franz von Walther

Sockel
¿
CORPORIS ¿

Linke Seite
GEBOREN
DEN III JANUAR MDCCLXXXII
GESTORBEN
DEN XXIX DEZEMBER
MDCCCIL

ERRICHTET
VON DER TIEFTRAUERNDEN
FAMILIE

  • Laßberg, Eleonora Freifrau von (vw); – (18).11.1850 (München), 66 Jahre alt; Hall-Oberbeamtens-Witwe
  • Ruedorfer, Robert von; – (5).1.1853 (München), 44 Jahre alt; Salinen-Rechnungskommissär
  • Walther, Antonie von (vw); – (2).3.1875 (München), 83 Jahre alt; Rats-Witwe
  • Walther, Franz von, Dr.; – (31).12.1849 (München), 68 Jahre alt; Leibarzt
  • Walther, Friedrich, Dr. – (3).10.1874 (München), 52 Jahre alt; Universitätsprofessor (Jura)
  • Walther, Julie Amalie Mathilde (vh) / Schrader (gb), mit ihrem Kind; – (2).4.1854 (München), 20 Jahre alt; Großhändlers-Tochter aus Kaufbeuern / Ingenieurs-Gattin
  • Walther, Oskar; – (28).3.1887, 63 Jahre alt; Rentier
  • Walther, Pauline (vh); – (19).4.1864 (München), 32 Jahre alt; Arzt-Gattin
  • Walther, Philipp; – (7).7.1889, 61 Jahre alt; Privatier
  • Walther, Philipp Franz von, Dr. med.; 3.1.1782 (Burrweiler, Kanton Edenkoben/Rheinland-Pfalz) – 29.12.1849 (München); Leibarzt und Universitätsprofessor
Grab der Familien Laßberg · Ruedorfer · Walther auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Laßberg · Ruedorfer · Walther auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2020)

#Dr. med. Philipp Franz von Walther

* 3.1.1782 (Burrweiler, Kanton Edenkoben/Rheinland-Pfalz)
† 29.12.1849 (München)
Leibarzt und Universitätsprofessor

#Tagsblatt der Stadt Bamberg (9.1.1835)

Verschiedenes.

Der geheime Rath, Hr. Dr. von Walther hat vorgestern einen Kaiserschnitt so glücklich gemacht, daß Mutter und Kind vor der Hand gerettet sind; eine Nachricht, welche den Ruf dieses ausgezeichneten Operateurs nur noch höher hebt. Die medizinische Welt kann sich freuen, an ihrem Himmel einen solchen Stern erster Größe glänzen zu sehen.

Tagsblatt der Stadt Bamberg Nro. 9. Freitag, den 9. Januar 1835.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1896)

Walther: Philipp Franz v. W., Arzt, geboren am 3. Januar 1782 zu Burweiler in der Rheinpfalz, † am 29. December 1849 zu München, wurde schon im Alter von 15 Jahren als Student der Medicin an der Heidelberger Hochschule immatriculirt und studirte dann in Wien unter Peter Frank und Beer noch drei Jahre. Nachdem er in Landshut 1803 zum Doctor promovirt war, wurde ihm, der damals erst 21 Jahre zählte, eine Stellung als Medicinalrath, ordentlicher Professor und Oberwundarzt am Spitale zu Bamberg zu theil. In Bamberg trat er in nähere Beziehungen zu seinem dortigen Collegen Schelling, dessen Naturphilosophie ihn tief beeinflußt hat, wie auch seine »Physiologie des Menschen mit durchgängiger Rücksicht auf die vergleichende Physiologie der Tiere« (2 Bände. Landshut 1806–1808) erweist. Eine Reise nach Paris ließ ihn die großen Fortschritte in der Diagnostik und pathologischen Anatomie, welche die Franzosen damals bereits gemacht hatten, zwar kennen lernen, aber nicht würdigen. Wenigstens fertigte er bald nachher Corvisart im Jahrbuch der Medicin von Markus und Schelling 1805, I, 1, S. 154 folgendermaßen ab: »Er ostentiert ganz eigenthümliche Ansichten und Kenntnisse als diagnostische Einsichten in die organischen Krankheiten des Herzens; er unterscheidet z. B. die Verknöcherung der Valveln der arteriellen Mündungen von jenen der venösen«. 1804 wurde er nach Landshut als Professor für Physiologie, später auch für Chirurgie berufen und gewann hier großes Ansehen als Chirurg und Augenarzt. Noch bedeutender wurde sein Ruf als genialer Meister auf diesen Gebieten, als er von 1818 bis 1830 an der neubegründeten Universität Bonn wirkte. Die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens widmete er der Universität München, zugleich als Leibarzt des Königs Ludwig I. thätig; doch gab er 1836 die Leitung der chirurgischen und Augenklinik auf und hielt bis zu seinem Tode dann nur noch theoretische Vorlesungen. – Obwol ein Anhänger der Naturphilosophie, verkannte er nie die Nothwendigkeit der inductiven Methode für die Medicin und verlor nie das praktische Ziel in seinen Arbeiten aus den Augen. Von umfassender, gediegener Bildung, gewinnender und imponirender Haltung, dabei ein Muster ärztlicher Humanität und edlen collegialischen Charakters, übte er durch Persönlichkeit und Lehrthätigkeit einen weit reichenden Einfluß auf seine Zeitgenossen und die Entwicklung der deutschen Medicin. Namentlich wirkte er wahrhaft reformatorisch auf die wissenschaftliche Bearbeitung der Chirurgie und Augenheilkunde, der er eine solide anatomische Grundlage zu geben und naturwissenschaftlichen Charakter zu verleihen bestrebt war. Seine Beobachtungen und Erfahrungen legte er in zahlreichen Veröffentlichungen nieder, vor allem in seinem »System der Chirurgie« (1833), in dem er erklärte, »er sei seit der frühesten Zeit der leitenden Idee gefolgt, daß die Heilkunde, in ihrem tieferen Grunde betrachtet, nicht nur auf Naturforschung beruhe, sondern fortgesetzte Naturforschung selbst sei, wodurch, wenn das Verhältniß richtig aufgefaßt wird, weder ihrer künstlerischen Richtung, noch ihrer wohlthuenden Dienstbarkeit für leidende Mitmenschen irgend ein Abbruch geschieht«. Der Gegensatz der inneren und äußeren Heilkunde, der Medicin im engeren Sinne des Wortes und der Chirurgie, entspringe weder in der Physiologie, noch in der allgemeinen Pathologie und Therapie. Dieser Auffassung gemäß, die er noch weiter in einer eigenen Schrift (»Ueber das Verhältniß der Medicin zur Chirurgie und die Duplicität im ärztlichen Stande« 1841) vertrat, war er stets ein Vorkämpfer gegen die damals noch bestehende unnatürliche Trennung der Chirurgie und inneren Medicin und für die Gleichstellung des chirurgischen Standes. Von seinen einzelnen Arbeiten sei nur seine Schrift über die schwammigen Auswüchse auf der harten Hirnhaut, die über Harnsteine und über die erste gelungene Heilung des Kropfes durch Unterbindung der Arteria thyreoidea genannt. Ferner gab W. den ersten Aufschluß über die Entstehung des grauen Stars, über die Entzündungen des Ciliarkörpers, über das Iris-Colobom, über Hornhauttrübungen u. a. m. Auch für die Interessen des ärztlichen Standes trat W. warm ein; er erhob in dem Reformcongreß der bairischen Aerzte für die Freigebung der ärztlichen Praxis und eine würdige Stellung des ärztlichen Standes seine gewichtige Stimme. Mit Erfolg kämpfte er für Beseitigung der landärztlichen und chirurgischen Schulen in Baiern, aus welchen nur halbgebildete Aerzte auf die Bevölkerung losgelassen wurden, die ihrer Aufgabe nicht gewachsen waren. Als Lehrer war er klar, anregend, ja begeisternd. Allgemeine Trauer war um den trefflichen Mann, als er nach kurzem Krankenlager dem Unterleibstyphus, der Geißel des damaligen München, erlag.

Vgl. die deutsche Medicin im 19. Jahrh. Eine Festgabe z. 40jähr. Dienstjubiläum Ph. Fr. v. Walther's, v. ärztl. Verein in München am 23. Mai 1843, 4°. – F. Seitz, Rede am Grabe Ph. v. Walther's als Nekrolog in Prof. v. Lang's Akadem. Monatsschrift (Jhg. 1850.) – Ders., Lex. ber. Aerzte, VI, 188. – A. Martin, v. Walther's Leben und Wirken in v. Walther u. Ammon's Journal f. Chir. u. Augenh. IX, Heft 5. – v. Ringseis, Gedächtnißrede auf Ph. v. Walther in d. Akad. d. Wiss. zu München 1851. – v. Nußbaum, Festrede zu Ph. v. Walther's 100jähr. Geburtstag 3. Jan. 1882 im ärztl. Verein zu München. G. Korn.

G. Korn: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1896.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Walther Philipp Franz, Dr. med., von, 1782 (Burrweiler, Kanton Edenkoben/Rheinland-Pfalz) – 1849, königlicher Leibarzt und Universitätsprofessor; nach Studien in Wien wirkte W. als Arzt und Lehrer in Bamberg, Landshut und Bonn; in Bonn operierte er die erblindete Witwe Friedrich Schillers; von dort berief den berühmten Wund- und Augenarzt Ludwig I. nach München zu seinem Leibarzt; er war auch ein Universitätsprofessor, der von seinen Schülern sehr verehrt wurde, Leiter der chirurgischen und Augenklinik in München und Mitglied der BAkdW; W. zählt zu den bedeutendsten Münchener Medizinern des 19. Jahrhunderts und wird als der »Reformator der Chirurgie« bezeichnet.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#NA – 168 (Brey · Malaise)

HIER RUHT
Georg Brey
GROSSBRAUER
ZUM
LÖWENBRÄU
* 19. XII. 1784
† 3. IX 1854

  • Brey, Anna (vw); – (28).3.1870 (München), 71 Jahre alt; Bierbrauers-Witwe
  • Brey, Elise (vh); – (5).3.1893, 60 Jahre alt; Rentiers-Gattin
  • Brey, Fritz; – (14).1.1906, 43 Jahre alt; Oberleutnant
  • Brey, Georg; 19.12.1784 – 3.9.1854 (Nymphenburg); Bierbrauer
  • Brey, Georg; – (18).9.1871 (München), 50 Jahre alt; Kapitän aus Amerika
  • Brey, Georg; – (19).8.1900, 48 Jahre alt; Gutsbesitzer
  • Brey, Hermann; – 9.9.1867 (Staffelsee), 14 Jahre alt, Tod durch Ertrinken; Brauereibesitzers-Sohn
  • Brey, Ida Maria Sofia; – (27).3.1859 (München), 9 Monate alt; Bierbrauers-Tochter
  • Brey, Sofie; – (24).5.1891, 64 Jahre alt; Rentiere
  • Malaise, Irene; – (15).7.1871 (München), 2 Jahre alt; Rittmeisters-Tochter
Grab der Familien Brey · Malaise auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)

#Georg Brey

* 19.12.1784
† 3.9.1854 (Nymphenburg)
Bierbrauer

#Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (8.9.1854)

München, 7. Sept. Gestern wurde zu Neuhausen der auf seinem Gütchen zu Gern, wohin er sich aus einem anstrengungsvollen Leben zurückgezogen hatte, im 69. Lebensjahre verstorbene vormalige Löwenbräu Herr Georg Brey beerdigt, – ein Mann, welcher – dieses sey zum aufmunternden Troste der ehrenwerthen Arbeiterklasse gesagt – ob er gleich ganz arm in einem Dörfchen geboren war und erst als Arbeiter aus eigenem Antrieb Lesen und Schreiben gelernt hatte, durch rastlose Thätigkeit, Muth und klaren Verstand dahin gelangte, die gegenwärtig bedeutendste Brauerei der bayerischen Hauptstadt zu gründen, Hunderten Verdienst und Nahrung zu geben und unserer namhaftesten Bürger einer zu werden. Die Lehre seines Lebens ist: »Armer Junge, laß dich durch dein kargscheinendes Loos nicht abschrecken; sey strebsam und brav, gebrauche nach allen Seiten Deinen Verstand, scheue keine Anstrengung und vertraue auf Gott! So wirst du es zu etwas bringen.«

Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik Nr. 251. Freitag, den 8. September 1854.

#NA – 170 (Holler · Lindpaintner · Seckendorff)

LINDPAINTNER’SCHE
FAMILIENGRABSTÄTTE

  • Holler, Christian; – (10).1.1866 (München), 76 Jahre alt; Privatier
  • Holler, Friederike; – 14.9.1865 (München), 39 Jahre alt; Hofsolotänzerin
  • Holler, Jenny; – (16).6.1871, 47 Jahre alt; Privatiers-Tochter
  • Lindpaintner, Julius, Dr.; – (9).4.1892 (München), 42 Jahre alt; Arzt
  • Lindpaintner, Ludwig; 6.1.1849 – (1).12.1896 (München); Oberstleutnant
  • Seckendorff, Luise Freifrau von (vw); – (15).8.1905, 88 Jahre alt; Privatiere
Grab der Familien Holler · Lindpaintner · Seckendorff auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)
Grab der Familien Holler · Lindpaintner · Seckendorff auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2021)
Grab der Familien Holler · Lindpaintner · Seckendorff auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)
Grab der Familien Holler · Lindpaintner · Seckendorff auf dem Alten Südfriedhof München (November 2011)
Grab der Familien Holler · Lindpaintner · Seckendorff auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)

#Friederike Holler

† 14.9.1865 (München), 39 Jahre alt
Hofsolotänzerin

#Münchener Tagblatt (12.4.1843)

An
Friederike Holler.

Fenella, Deines Busens Fieberqual,
Der Kampf, der Deine Seele so durchwühlet,
Der Schmerz, den dein ersterbend Herz noch fühlet,
Erwecken Mitgefühl und Liebe dir zumal.

Wo weilt der milde Trost, der Himmelsstrahl,
Der deine glüh'nde Brust, die kranke kühlet?
Es siegt Verrath, der frevelhaft gespielet,
Der in das reine Herz sich tückisch stahl.

Dieß Bild, gepräget aus Natur und Wahrheit,
Von Südensgluth gefärbt, von Leidenskraft –
Du maltest es in herrlicher Vollendung!

Ha, welche Lippen spenden hehre Klarheit,
Wie sie dein stummer Mund, dein Auge schafft,
Erfüllet von der Kunst erhabnen Sendung!

Münchener Tagblatt Nro. 102. Mittwoch, den 12. April 1843.

#Der Sammler (4.2.1845)

Feuilleton.
K. K. Hofoperntheater.

Sonnabend den 1.Februar gastirte Dlle. Friederike Holler, vom königl. Hoftheater in München, in dem Ballete »Angelika« in einem Pas nobel mit Hrn. Guerra und in einer Polka. Dlle. Holler hat ein recht hübsches Exterieur, eine zarte, leichte Gestalt und entwickelte recht viel Gewandtheit. Sie tanzt überhaupt mit sehr viel Leichtigkeit und Grazie, nur scheinen ihr gute Vorbilder zu fehlen im Geschmacke ihrer Attituden und Bewegungen. Die Aufnahme der Tänzerin war eine recht beifällige und sie wurde nach dem Pas mit Hrn. Guerra wiederholt gerufen.

Der Sammler No. 20. Ein Unterhaltungsblatt für alle Stände. Wien; Dienstag, den 4. Februar 1845.

#Münchener Tagblatt (13.2.1845)

Hiesiges.

(Wien 1. Februar.) Vorgestern gastirte Dlle. Friederike Holler, erste Tänzerin vom k. Hoftheater zu München in Guerra's Ballet »Angelica« in einem Pas nobel mit Guerra und der Polka. Einen Creditbrief für Tänzerinnen kann nur Paris ausstellen. Wien machte mit der Fanny Elsler eine jener Ausnahmen, wie solche überall vorkommen, ohne daß dadurch die Regel umgestossen werden darf. München ist in Bezug auf die Tanzkunst eine Kleinstadt, hat nur ein ganz winziges Ballet, und dieses geht um so rascher den Schneckengang, je älter Hr. Horschelt wird, denn in München blüht nur die Maler-, Bildhauer-, Baukunst und die Kunst des Bierbrauens und in der curiosen Consumtion des Gebrauten. Ich habe mir daher in Dlle. Holler nicht sonderlich viel erwartet, und fand mich eben darum erfreulich getauscht. Dlle. Holler ist von einer netten Persönlichkeit begabt und besitzt, was man sagt Gewandtheit. Ihre Pirouettes sind rein und abgeschliffen, ihre Fußspitzen besonders ausgebildet, sie macht Alles mit Leichtigkeit, aber nicht immer nach dem Wiener Geschmacke, woraus ich schließe, daß ihr nichts als gute Vorbilder fehlten, nach denen sie ihre natürlichen herrlichen Anlagen bilden könnte. Sie wurde nach dem seriösen Pas mit Hrn. Guerra gerufen. Später tanzte sie die Polka. Ich will diesen Tanz nur mit rothen Strümpfen und mit dem nationalen Rocke, mit den farbigen Streifen als Bordüre sehen, nicht aber im Ballcostumme unter den Schleichhändlern. Darauf sollte auch gesehen werden. Uebrigens ist der Tanz viel zu kurz, als daß ihn ein Gast mit Glück zur Produktion wählen sollte. Wäre das Publikum nicht schon früher günstig für Dlle. Holler gestimmt gewesen, diese Polka-Bagadelle allein hätte keine erfreuliche Wirkung hervorbringen können.

Münchener Tagblatt No. 44. Donnerstag, den 13. Februar 1845.

#Oesterreichisches Volksblatt (3.4.1845)

Theater in Linz

Director Neufeld, ratlos besorgt, den Theaterfreunden immer etwas Neues darzubieten, ergriff eine günstige Gelegenheit, dies wieder zu thun, indem er Dlle. Friederike Holler, erste Solo-Tänzerin am königl. Hoftheater in München, zweimal auftreten ließ. Dlle. Holler ist eine Schülerin der weltberühmten Fanni Elsler, und zwar eine, welche der großen Meisterin wirklich Ehre macht, da sie in ihrem Tanze einen ziemlich hohen Grad von Virtuosität zeigt, und unter der großen Menge »erster Tänzerinnen,« die sich in die Herrschaft der großen und kleinen europäischen Hoftheater theilen, jedenfalls zu den bessern gehört. Sie producirte sich in eine »Krakevienne,« in einer »Polka,« in einem »Valse« und in einem »ungarischen Solo.« In allen dießen zwar äußerst kurzen, aber desto gustiöseren Tänzen erfreute sich Dlle. Holler einer sehr ehrenvollen Aufnahme. Ihre Pas und Attituden erscheinen voll Anmuth, Sicherheit und Bravour; ihre Ballabile athmet jenen Adel, jene Zartheit, kurz jene Mignardise, die einer jeden Tänzerin beigesellt sein soll.

Dlle. Holler wurde nach allen ihren Tänzen ungemein lebhaft gerufen.

Oesterreichisches Volksblatt für Verstand, Herz und gute Laune Nro. 54. Linz; Donnerstag, den 3. April 1845.

#Münchener Tagblatt (6.4.1845)

Hiesiges.

Am Donnerstag betrat Frl. Friederike Holler zum Erstenmal wieder die heimischen Bretter und sah sich schon bei ihrem Erscheinen mit rauschendem Jubel begrüßt. Die ersten Kinder des Frühlings, duftige Blumen flogen ihr in Bouquet und Kranz gewunden entgegen und freudig bezeugte das Publikum seine Freude und Theilnahme für die im Auslande so hoch gefeierte Künstlerin, welche überdieß auch den Schatz ihrer Kunst auf dieser Reise bereichert zu haben scheint. Anmuth und die liebenswürdigste Grazie spricht sich in jeder ihrer durch keusche Reize verschönerten Bewegungen aus, die wie alle ächt künstlerischen Gebilde das Gepräge der Poesie tragen, in gleichem Maaße das Schönheits- wie das Sittlichkeitsgefühl befriedigen und mehr geistige, als sinnliche Gefühle nähren. Jede Pause in ihrem Tanze wurde mit stürmischen Beifall ausgefüllt, nach dem Pas de deux wurde sie zweimal nach der Polka ebenfalls 2 mal gerufen, welch Letztere sie auf Verlangen Da capo tanzte, und ebenso jubelnd wurde ihr im prachtvollen ungarischen Costüm schön und charakteristisch ausgeführter ungarischer Nationaltanz aufgenommen. Wir freuen uns die geschätzte Künstlerin wieder zu besitzen, möge sie nur oft und in neuen Ballets verwendet werden. Viel klagt man über die von uns schon früher gerügte Oekonomie des Theaterzettels, die ausgeführten Tänze nicht benamset zu lesen, eine Mode, wofür das Publikum, dem Geiste ihres betreffenden Erfinders wenig Dank weiß.

Münchener Tagblatt No. 95. Sonntag, den 6. April 1845.

#Münchener Tagblatt (20.9.1845)

Hiesiges.

Theaterbericht – Frl. Holler, seit ihrem unglücklichen Falle wieder zum Erstenmale die Bühne betretend, wurde bei ihrem Erscheinen durch freundliche Akklamation empfangen und obgleich ihr kranker Fuß noch keineswegs hergestellt ist, löste sie ihre schwierige Aufgabe auch an diesem Abend mit großem Fleiß und ihr Talent siegte über jede körperliche Schwäche. Trefflich zumal war ihre Mimik und sie stund hierin Hrn. Guerra würdig zur Seite, mit welchem sie mehrmals gerufen wurde.

Münchener Tagblatt No. 261. Samstag, den 20. September 1845

#Münchener Conversationsblatt (22.4.1847)

Feuilleton der Kunst.
Miszellen.

München. Unsere erste Solotänzerin, Frln. Friederike Holler, ist in der großen Oper zu Paris mit sehr vielem Beifalle aufgetreten. Sie tanzte mehrere Pas in »Robert der Teufel« und die Bewunderung über ihre trefflichen Leistungen äußerte sich laut und ehrenvoll.

Münchener Conversationsblatt No. 32. Donnerstag, den 22. April 1847.

#Münchener Conversationsblatt (29.4.1847)

Feuilleton der Kunst.
Miszellen.

München. Unsere erste Solotänzerin, Frln. Friederike Holler, hat in Paris eine Einladung zu einem Gastspiele nach London gegen ein Honorar von 12,500 Francs für 6 Gastrollen angenommen, und befindet sich bereits in der hemsestadt. In Paris hat unsere Künstlerin zweimal mit großem Beifall in der »Grande Operà« getanzt. Wenn man erwägt, wie schwer es fremden Künstlern wird, auf diesem ersten Pariser Theater zum Auftreten zu kommen, indem ein außerordentlicher Künstlerruf vorausgehen muß, um bei dieser enormen Konkurrent der bedeutendsten Talente zu einem Gastspiele zu gelangen, so ist dieß für unsere Landsmännin um so ehrenvoller, da sie schon nach der ersten Rolle von dem Hrn. Pillet, dem Direktor der großen Oper, eine schmeichelhafte Einladung zu sechs Rollen erhalten hat, die sie jedoch, wegen ihrer schleunigen Abreise nach London unter vortheilhafteren kontraktlichen Verhältnissen, vielleicht erst bei ihrer Rückreise vollenden dürfte. Sie tanzte mit Mr. de Blaze in »Robert der Teufel« und in der »Stummen von Portici«, und ohne den Beistand der Pariser Claque war ihre Aufnahme sehr freundlich. Das »Journal des Théatres« und »Le mond musical« sprechen sich über Frln. Holler sehr günstig aus. Die an sie ergangenen Einladungen zu Gastspielen, auch nach Amerika, sind die sprechendsten Zeugnisse ihrer Triumphe in der Metropole der Tanzkunst.

Münchener Conversationsblatt No. 34. Donnerstag, den 29. April 1847.

#Münchener Tagblatt (25.7.1847)

Einlauf.

An
Fräulein Friederike Holler.

In Spiel und Mimik auserkoren,
Entzückest du den edlen Sinn!
Als Göttin, gleichend Therpsichoren,
Schwebst du vor unsern Augen hin!

Bezaubernd und zugleich erhaben,
Schwingst du vom Ird'schen uns empor!
Bewundernd deine hehren Gaben,
Däucht' uns zu seyn im Himmels-Chor!

Und nun, was können wir dir bieten?
Wir weihen uns're Huldigung?
Daß wir in Götterlust erglühten,
Soll seyn für dich Befriedigung!

München, am 23. Juli 1847. M.

Münchener Tagblatt No. 204. Sonntag, den 25. Juli 1847.

#Theater-Pfeile (18.8.1850)

Unsere Solotänzerin Frl. Friederike Holler gastirt mit ungeheuerm Beifall gegenwärtig am Hoftheater in Berlin. Nachdem in letzterer Zeit daselbst Fanny Elsler, Taglioni, Cerrito und andere Coriphäinnen des Ballets Triumphe feierten, gelang es Frln. Holler gleichwohl die Berliner für sich zu enthusiasmiren, und in allen bisherigen Vorstellungen, deren jede überfüllt war, reiche Lorbern zu ernten. Der Generalintendant von Küster veranlaßte die Künstlerin sofort zu einem neuen Cyclus von Gastrollen, und machte ihr überdieß die glänzendsten Engagementsanerbietungen. Zum Glück aber für unser Münchener Ballet hat Frln. Holler hier noch einen mehrjährigen Contract, dessen Lösung das zwischen dem hiesigen und dem Berliner Hoftheater bestehende Cartel verhindern wird.

Theater-Pfeile Nro. 33. Ein Beiblatt zum Münchener Punsch. Sonntag, den 18. August 1850.

#Münchener Bote für Stadt und Land (16.9.1865)

Hauptstadt-Neuigkeiten.
München, 15. September.

Gestern Abend ist die pens. kgl. Hoftänzerin Frl. Friederike Holler nach längerer Krankheit mit Tod abgegangen. Die Hingeschiedene, eine Schülerin der Fanny Eisler, war lange Jahre ein beliebtes Mitglied der kgl. Hofbühne und eine der graziösesten Tänzerinnen, die München besaß; ihre »Fenella« (Stumme von Portici), »Eisella«, »Sylphide« bleiben lange in freundlicher Erinnerung der Kunstfreunde. Aber nicht allein als Künstlerin, auch wegen ihres gemüthvollen, edlen Wesens war sie von ihren Kunstgenossen, sowie von Allen, die sie näher kannten, geschätzt und geliebt.

Münchener Bote für Stadt und Land No. 221. Samstag, den 16. September 1865.

#Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (19.9.1865)

Schlaf’ wohl!

Gedanken am Grabe Ihrer Wohlgeboren
Fräulein
Friederike Holler,
kgl. pens. Hof-Solotänzerin,
den tieftrauernd Hinterbliebenen gewidmet.

Still sind die großen, weiten Räume,
Der Abend senkt sich mild herab,
Welch’ wunderbare Himmelsträume?
Rings welcher Duft um dieses Grab?

Die Sonn’ ist schön von uns geschieden,
Im grünen Wald ging sie zur Ruh’,
Und himmlisch süßer Abendfrieden
Schließt sanft die Blumenaugen zu!

Auch Du, Du bist so still geschieden,
Du fromme Dulderin zur Ruh’,
Du schläfst im ew’gen Abendfrieden,
Du schließt die guten Augen zu!

Die letzten ros’gen Schimmer sinken,
Das letzte Abendroth verglüht,
Da tönet durch die Friedhofslinden
Ein himmelvolles Abendlied!

Die Abendglocken sind’s die frommen
Sie tönen friedvoll durch das Thal,
Schlaf’ wohl! Dir ist die Last genommen
Des Lebens mühevolle Qual!

Schwer war Dein Leiden, ach Dein Sehnen
Nach besserem Ziel, es ist erfüllt,
O wären unsre Schmerzensthränen
Im Himmelstrost doch auch gestillt!

Ein Blüthentraum auf Berg und Thalen
Schwebt nun so selig auf und ab,
Die Sterne kommen und bestrahlen
Dein einsam duftend Blumengrab!

O schlafe wohl, in jenen Fernen
Da wohnt nur Freude, wohnt nur Licht
Dort bei den stillen, schönen Sternen
Kennt man die ird’schen Leiden nicht!

Schlaf’ wohl! in diesen dunklen Räumen,
Dein Geist schwebt schon in lichten Höh’n,
Wie lange werden wir noch träumen
Bis zu dem ew’gen Wiederseh’n?

Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik Nr. 262. Dienstag, den 19. September 1865.

#NA – 171 (Courten · Klenze · Otting-Fünfstetten · Pütz)

Büste von Halbig

GRABDENKMAL DER FAMILIE v. KLENZE

Linke Spalte
LEO von KLENZE
Architekt
königl. bayr. Kämmerer u. wirklicher
geh. Rat, Grosskreuz. Kommandeur
u. Ritter vieler hoher Orden. Mitglied
mehrerer gelehrter Gesellschaften
Ehrenbürger
von München und Regensburg
geb. zu Hildesheim 29. Febr. 1784
gest. zu München 26. Jan. 1864

Dessen Gattin
FELIZITAS von KLENZE
* 10. Juli 1794 † 9. Nov. 1844
Deren Kinder
MAX, CAROLINE u. EUGEN.
LEO von KLENZE
* 6. Juli 1853 † 4. Dez. 1870 in Weihenstephan
EMILIE von KLENZE
geborene Farmer of Nunsuch-Park
* 6. Okt. 1813 † 8. Aug. 1878.
SOPHIE GRÄFIN von
OTTING-FÜNFSTETTEN
geb. von Klenze,
* 28. Febr. 1821 † 25. Dez. 1849
KURT von KLENZE
23. Sept. 1883 † 8. Jan. 1885
HIPPOLYT von KLENZE
kgl. Kämmerer, Inhaber hoher Orden
Dr. phil. k. b. Kjk. u. Kunstmaler
* 12. Aug. 1849 † 30. April 1892
IRMA von KLENZE
29. Jan. 1874 † 8. März 1898
MARIE von KLENZE
* 17. Juni 1846 † 18. Sept. 1918
MAX von KLENZE
k. b. Kammerherr u. Hauptmann a. D.
* 5. Sept. 1841 † 25. April 1924

Rechte Spalte
MARY ELLISON von KLENZE
geb. van Bokkelen
* 7. Aug. 1850 † 21. April 1926.
EVERILDA von PÜTZ
geb. von Klenze,
* 21. Nov. 1843 † 20. Juli 1926.
SOPHIE von KLENZE
geb. Edle von Maffei,
* 25. Febr. 1845 † 10. Okt. 1934
WILHELM von KLENZE
k. b. Kammerjunker
geb. zu München 6. Juli 1875
gest. zu München 2. Juli 1936

Sockel Linke Seite
¿ März 1874 ¿
¿ENE A¿
GRÄFIN v. COURTEN
geb. von KLENZE
6. NOV. 1850 † 16. April 1916
ANGELO
GRAF von COURTEN
* 10. Jan. 1848 † 15. Dez. 192¿

  • Courten, Irene Gräfin von (vh) / Klenze, von (gb); 6.11.1850 – 16.4.1916
  • Courten, Angelo Graf von; 10.1.1848 (Bologna) – 15.12.1925 (München); Genremaler, Historienmaler und Portraitmaler
  • Klenze, Emilie von (vh) / Farmer of Nunsuch-Park (gb); 6.10.1813 – 8.8.1878 (München); Kämmerers-Gattin
  • Klenze, Eugen von
  • Klenze, Felicitas von (vh) / Blangini (gb); 10.7.1794 (Turin) – 9.11.1844 (München); Komponistin, Musikerin (Viola/Violine) und Sängerin
  • Klenze, Hippolyt von; 12.8.1849 (München) – 30.4.1892 (Mittelberg/Walsertal); Tiermaler
  • Klenze, Irma von; 29.1.1874 – 8.3.1898
  • Klenze, Karoline von
  • Klenze, Kurt von; 23.9.1883 – 8.1.1885
  • Klenze, Leo Ritter von; 28.2.1784 (Buchladen Gemeinde Schladen Kr. Goslar) – 27.1.1864 (München); Architekt
  • Klenze, Leo von; 6.7.1853 – 4.12.1870 (Weihenstephan), Tod durch Unfall; Kämmerers-Sohn
  • Klenze, Marie von; 17.6.1846 – 18.9.1918
  • Klenze, Mary Ellison von (vh) / Bokkelen, van (gb); 7.8.1850 – 21.4.1926
  • Klenze, Max von; 5.9.1841 – 25.4.1924; Kammerherr und Hauptmann a. D.
  • Klenze, Max von
  • Klenze, Sofie von (vh) / Maffei, Edle von (gb); 25.2.1845 – 10.10.1934
  • Klenze, Wilhelm von; 6.7.1875 – 2.7.1936; Kammerjunker
  • Otting-Fünfstetten, Sofie Gräfin von (vh) / Klenze, von (gb); 28.2.1821 – 25.12.1849 (München); Kämmerers-Gattin
  • Pütz zu Pütz, Everilda von (vw) / Klenze, von (gb); 21.11.1843 (München) – 20.7.1926 (München); Schriftstellerin
Franz Hanfstaengl: Leo von Klenze. 1856. Porträtsammlung des Münchner Stadtmuseums.
Josef Albert: Leo von Klenze auf dem Totenbett. Porträtsammlung des Münchner Stadtmuseums.
Leo von Klenze: Der Camposanto in Pisa. 1858. Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek München.
Grab der Familien Courten · Klenze · Otting-Fünfstetten · Pütz auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2013)
Grab der Familien Courten · Klenze · Otting-Fünfstetten · Pütz auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2009)
Grab der Familien Courten · Klenze · Otting-Fünfstetten · Pütz auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familien Courten · Klenze · Otting-Fünfstetten · Pütz auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2021)
Grab der Familien Courten · Klenze · Otting-Fünfstetten · Pütz auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2021)

#Angelo Graf von Courten

* 10.1.1848 (Bologna)
† 15.12.1925 (München)
Genremaler, Historienmaler und Portraitmaler

#Allgemeines Künstler-Lexicon (1895)

Courten, Angelo de, Genre- und Historienmaler, geb. 1848 in Bologna, wurde in München, wo er seinen Wohnsitz nahm, Schüler von Karl v. Piloty. Unter seinen durch die Ausstellungen bekannt gewordenen Bildern sind zu nennen: Zwei neue Opfer, Einzug des Siegers vom Wagenrennen, Der Anachoret, Der Amphorenhändler, Die Blumenverkäuferin, Allegorie auf den Tod König Ludwigs II. von Bayern, Leo XIII. in der Sixtinischen Kapelle am Jahrestage seine Krönung.

Allgemeines Künstler-Lexicon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Vorbereitet von Hermann Alexander Müller. Herausgegeben von Hans Wolfgang Singer. Erster Band. Frankfurt am Main, 1895.

#Felicitas von Klenze (vh) / Blangini (gb)

* 10.7.1794 (Turin)
† 9.11.1844 (München)
Komponistin, Musikerin (Viola/Violine) und Sängerin

#Der Bayerische Volksfreund (15.11.1844)

Deutschland.
Bayern.

München, 14. Nov. Gestern wurden die irdischen Ueberreste der am Sonntag dahin geschiedenen Frau v. Klenze, k. geh. Rath- und Hofbauintendantensgemahlin unter Begleitung unzähliger Flambeaux feierlichst zur Erde bestattet. Diese treffliche geistvolle Dame hinterläßt ein segenreiches Andenken, ihr Tod wird unter allen Ständen tief beklagt.

Der Bayerische Volksfreund No. 183. München; Freitag, den 15. November 1844.

#Hippolyt von Klenze

* 12.8.1849 (München)
† 30.4.1892 (Mittelberg/Walsertal)
Tiermaler

#Allgemeine Zeitung (2.5.1892)

Aus dem Kunstleben.

Hippolyt v. Klenze †. Wir werden durch die schmerzliche Kunde überrascht, daß der Maler und k. Kammerjunker Dr. Hippolyt v. Klenze Samstag den 30. April auf einer Reise in Mittelberg in Vorarlberg an einem Herzschlag plötzlich verschieden ist. In ihm verliert die Künstlergenossenschaft eine organisatorische Kraft von Bedeutung. Seine letzten Pläne und Gedanken, selbst auf der Reise, gehörten noch der vor der Thüre stehenden Ausstellung und ihren Einrichtungen. Im Kampfe der »Jungen« mit den »Alten« stand er mit Feuereifer auf der Seite der letzteren und spielte bei den sog. »Achtundvierzigern« eine entscheidende Rolle.

Wir selbst verlieren an ihm einen eifrigen und überzeugungstreuen Mitarbeiter. Den Monat Mai beabsichtigte er seiner Erholung zu widmen, um bei Beginn der Ausstellung hier am Platze zu sein. Klenze hat ein Alter von nur 42 Jahren erreicht; er hinterläßt eine Wittwe und zwei Kinder in Trauer und Bestürzung. Alle, die ihn kannten, werden dem liebenswürdigen Menschen und Künstler ein treues Gedenken bewahren.

Ueber den Verstorbenen gehen uns noch nachstehende Daten zu: Dr. Hippolyt v. Klenze ist am Samstag Morgen fern von München in Mittelberg, dem Hauptorte des gleichnamigen Thales in Vorarlberg, wo er der Spielhahnjagd oblag, plötzlich verschieden. Er war in München am 12. August 1849 geboren, wurde in einem Institute bei Stuttgart erzogen und besuchte dann die landwirthschaftliche Centralschule in Weihenstephan. Nach deren Absolvirung bewirthschaftete er selbständig ein Gut und kehrte 1873 nach München zurück, um hier wissenschaftlichen Studien an der Polytechnischen Hochschule und an der Universität obzuliegen; namentlich arbeitete er in physiologischer Chemie und lieferte alsbald in dieser Richtung und zwar speciell in der Milch-Chemie, nennenswerthe Arbeiten. Auf Grund bodenphysikaliscker Arbeiten promovirte v. Klenze im Jahre 1876 in Göttingen als Doctor der Philosophie. Nach München zurückgekehrt, arbeitete er fast ausschließlich im Fache der Milch-Chemie und wurde im Jahre 1877 zum Vorstande des neuerrichteten Molkereiinstitutes in Weihenstephan ernannt. Da die Entwicklung dieses Institutes nicht in der von ihm gewünschten Weise erfolgen konnte, nahm er seine Entlassung und trat in die Dienste Sr. k. H. des Prinzen Ludwig von Bayern, in welcher Stellung er sich auf den ungarischen Herrschaften des Prinzen und der Prinzessin Ludwig vorzüglich der Entwicklung des Molkereiwesens widmete.

Krankheit zwang ihn, aus dieser Stellung zu scheiden, worauf er aufs neue sich den physikalischen und chemischen Wissenschaften, sowie den schönen Künsten, in denen er bis dahin mehr als Dilettant gearbeitet hatte, in ernstester, gründlichster Weise zuwandte. Namentlich verstand H. v. Klenze, die Thiere der Alpenwelt und die Jagd in Wort und Zeichnung lebenswarm darzustellen; für die bildliche Darstellung waren seine Lehrer und Leiter die Maler Roth und Schmitzberger. Von seinen wissenschaftlichen Arbeiten sind zu nennen: Das »Handbuch der Käsereitechnik«, »Der praktische Milchwirth«, die »Geschichte der Alpwirthschaft im Fürstenthum Liechtenstein«, die «Culturhistorische Skizze über den Mittelberg« und viele Abhandlungen in der »Milchzeitung« und in der »Zeitschrift des Landwirthschaftlichen Vereins in Bayern«, in welcher er u. a. Studien über die englische Landwirtschaft veröffentlichte. Schnelle Auffassung und glückliche Dialektik zeichnen H. v. Klenze’s Arbeiten aus.

Seit einigen Jahren war der Verewigte auch in den Vorstand der Münchener Künstlergenossenschaft gewählt worden, für welche er sowohl in den Verhandlungen und Versammlungen, als auch in zahlreichen schriftlichen Arbeiten eine sehr rege, energische und fruchtbare Thätigkeit entwickelte. Schon länger kränklich, starb er doch ganz unerwartet in seinem Tusculum Mittelberg, wo er am letzten Donnerstag Abend eingetroffen war.

Allgemeine Zeitung Nr 122. Abendblatt. München; Montag, den 2. Mai 1892.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1906)

Klenze: Hippolyt von K., Gutsbesitzer, Chemiker und Thiermaler, geboren am 12. August 1849 in München, † am 30. April 1892 zu Mittelberg im Walserthal (Vorarlberg). Sein Vater Hippolyt M. Heinrich v. K., geboren 1814 zu München, der Sohn des berühmten Baumeisters Leo v. Klenze (s. A. D. B. XVI, 162), trat in das Cadettencorps und diente dann 34 Jahre lang in der bairischen Armee, wo derselbe schon während seines ersten Commandos, in das 6. Jägerbataillon einen frischeren Geist brachte, als dem damaligen Gamaschenknopf-Wesen beliebt war; so kam es beispielsweise vor, daß die Jäger zum allgemeinen Staunen, in französischem ziemlich legerem Laufschritt durch die Stadt trotteten. Voll Uneigennützigkeit und Aufopferung für Andere, sorgte K. wie ein Vater für seine Mannschaft. Streng und unerbittlich im Dienst, versäumte er keinen Anlaß ihnen auf seine Kosten eine Freude zu machen: unter großen Schwierigkeiten führte er zuerst den Morgenkaffee und dann auch die Abendsuppe in seinem Bataillon ein. Später commandirte er als Oberst das 3., dann das 2. Infanterieregiment. König Max II. beehrte ihn mit seiner besonderen Attention. Nach dem Ableben desselben 1864 schied K. infolge persönlicher Differenzen ganz aus dem Dienst und lebte nunmehr einzig der Familie bis zu seinem am 6. März 1888 erfolgten Tode, selbstlos nur für Andere bedacht.

Bei seinem gleichnamigen Sohne Hippolyt K. trat frühzeitig die Neigung zur landwirthschaftlichen Praktik hervor, womit der Urgroßvater, trotz seiner juridischen Bildung, als physiokratischer Oekonom auf seinem kleinen Besitzthum zu Bokenau (bei Hildesheim) experimentirt hatte. Theils im mütterlichen Hause, theils in einem Institut zu Cannstatt erzogen, absolvirte H. K. die landwirthschaftliche Schule zu Weihenstephan und verwaltete selbständig ein kleines Gut, oblag 1875 zu München wissenschaftlichen Studien am Polytechnikum und der Universität, wo er in physiologischer Chemie und namentlich in Milchchemie experimentirte. Mit einer Schrift »Untersuchungen über die kapillare Wasserleitung im Boden und die Sättigungskapazität desselben für Wasser« (Berlin 1876) promovirte K. zu Göttingen. Nach München zurückgekehrt, arbeitete K. fast ausschließlich im Fache der Milchchemie und wurde 1877 zum Vorstand des neuerrichteten Molkereiinstituts in Weihenstephan ernannt. Da die Entwicklung dieses Etablissements nicht in der von ihm gewünschten Weise erfolgen konnte, nahm er seine Entlassung und trat in die Dienste des Prinzen Ludwig von Baiern, wo K. auf den ungarischen Gütern desselben das Molkereiwesen betrieb. Indessen zwangen ihn die Pußtenfieber auch aus dieser Stellung zu scheiden, worauf er sich aufs neue den physikalischen und chemischen Wissenschaften zuwendete und seine Erfahrungen auf vielen Reisen in England, Deutschland, Schweiz und Italien erweiterte. Die Resultate seiner Forschungen verarbeitete K. in seinen Büchern. Dazu gehören: »Die Alpenwirthschaft im Fürstenthum Lichtenstein, ihre Anfänge, Entwicklung und gegenwärtiger Zustand« (Stuttgart 1878); die Broschüre über »Die deutsche Grenzsperre gegen Oesterreich und die baierische Landwirthschaft« (Stuttgart 1880) und sein umfangreiches Hauptwerk »Handbuch der Käserei-Technik« (mit 194 Holzschnitten und 33 autotyp. Tafeln. Bremen 1884. XVI, 643 S.), worauf noch (mit Pfarrer Jos. Fink) die Monographie über »Mittelberg« (»Geschichte, Landes- und Volkskunde des ehemal, gleichnamigen Gerichts«, Mittelberg 1891) erfolgte. Auch veröffentlichte K. viele Abhandlungen in der »Milch-Zeitung« und in der »Zeitschrift des Landwirthschaftlichen Vereins in Baiern«, insbesondere Studien über die englische Landwirthschaft; als besondere Anerkennung erhielt K. die Coburgische Verdienstmedaille für Kunst und Wissenschaft und das Ritterkreuz des Sächsischen Ernestinischen Hausordens.

Inzwischen erfolgte eine Veränderung. Das Künstlerblut regte sich: K., welcher bisher als Dilettant immer malte, begann unter dem Landschaftsmaler Philipp Roth und den Thiermalern Guido v. Maffei und Jos. Schmitzberger ernstliche Studien über die Thiere der Alpenwelt und Jagd darzustellen. In wenig Jahren schuf er eine Reihe von Bildern, die durch Naturwahrheit und Technik ihm einen geachteten Namen in der Künstlerwelt erwarben; darunter »Wilderers Ende« (in »Die Kunst unserer Zeit« 1892 S. 64). Der edle Jagdsport kann auf internationales Verständniß rechnen. Seine verbellenden Hunde, Edelwildstücke, Gemsen und Geier, Marder und balzende Auerhähne (Nr. 2654 Illustr. Ztg., 12. Mai 1894), Schneehühner, Wildkatzen, Fasanen und Adler, waren in Deutschland ebenso gut bekannt wie in London, Amerika und Ungarn, sogar der Schah von Persien, der im Sommer 1889 durch Kassel kam und dort die Sportausstellung besuchte, erwarb drei Bilder Klenze's, der es übrigens mit einer den Laien verblüffenden Findigkeit bestens verstand alle Thiere als Modelle seinem Atelier dienstbar zu machen. Auch die Radirnadel handhabte K. mit excellenter Sicherheit, wie die Blätter »Hühnerjagd«, »Auerhahnbalz« und »Kämpfende Gemsböcke« beweisen. Ob allerlei Vorkommnissen bei den Jahres-Kunstausstellungen gründete K. 1891 mit anderen Gesinnungsgenossen und Freunden die Gesellschaft der »Achtundvierziger« (ihr Name entstand aus der Anzahl der ersten Mitglieder, welche sich später nur sehr mäßig ergänzten) und gleich der »Secession« und anderen ähnlichen Gründungen, wie die »Scholle«, die »Elfer« und »Dachauer« mit großen, meist sehr bescheiden verwirklichten Zukunftsplänen zum Heile der Kunst sich trugen. (Vgl. den Bericht ihres Stifters in Nr. 75 Allg. Ztg. vom 15. März 1892.)

Seit 1873 mit Miß Ellie van Bokhelen verheirathet, richtete er sich 1879 im schöngelegenen Dörfchen Mittelberg (im Vorarlberger Walserthale) eine behagliche Villeggiatur ein; hierher hatte er sich am 28. April 1892 begeben, um nach einem unbehaglichen Münchner Winter als Jäger und Maler der Spielhahnbalz obzuliegen und Studien zu einem bekannten österreichischen Volkstrachtenwerk zu sammeln. Eine leise bange Ahnung schwebte ihm vor; am 30. Morgens erhob er sich ganz heiter, bestellte seine frugale Frühkost; als diese gebracht wurde, hatte ein Schlag sein Leben schon beendet. Sein Begräbniß am 3. Mai in der Familiengruft des Campo santo zu München gestaltete sich zu einer ehrenreichen Ovation von Adel und Künstlerschaft. Reger Geist, vielseitige Bildung, Witz und Humor machten ihn zum angenehmsten Gesellschafter; seine liebenswürdige Hülfsbereitheit und unermüdliche Gefälligkeit schufen ihm in allen Kreisen Freundschaft und anerkennende Hochachtung.

Vgl. Kunstvereins-Bericht für 1892, S. 70. – Fr. von Bötticher, 1895. I, 695. – Singer, 1896. II, 349.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1900.

#Leo Ritter von Klenze

* 28.2.1784 (Buchladen Gemeinde Schladen Kr. Goslar)
† 27.1.1864 (München)
Architekt

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Klenze, Leo v., aus einer Familie, deren Stammgut, desselben Namens, an der mecklenburgischen Grenze liegt, welche aber in den Reformations-Kriegen nach dem Fürstenthume Hildesheim auswanderte, ward am 29. Feb. 1784 am Fuße des Harzgebirges auf einem Gute seines Vaters, eines angesehenen Justizbeamten, geboren.

Seiner äußerst sorgfältigen Erziehung ward die Richtung einer zukünftigen Carriere im Staatsleben gegeben, obwohl als Kind schon eine entschiedene Vorliebe zu allem, was plastische Kunst heißt, an ihm bemerkbar wurde. In diesem Kampfe eigener Vorliebe und Anlage, und dem Willen und Wunsche der Eltern und Lehrer verging seine erste Jugend, und schon mit zurückgelegtem 13ten Jahre ward der Knabe reif erachtet, um auf das Collegium Carolinum nach Braunschweig geschickt zu werden, welches eine damals allgemein berühmte und unter Eschenburgs Leitung stehende Anstalt war, worin Jünglinge aus den ersten Familien, und besonders viele Kur- und Liefländer, Polen und Engländer die Jahre zwischen der Schule und der Universität zubrachten.

Ohne hier gerade das Studium der Sprache, Geschichte, Mathematik, Physik u. s. w. zu versäumen, widmete sich der Knabe doch vorzugsweise dem Studium der Architektur und Zeichnung unter der Anleitung des Professors Katzut, welcher in Braunschweig an der vielleicht in Deutschland damals einzigen polytechnischen Lehranstalt viel Gutes wirkte.

Nach zweijährigem Aufenthalte in Braunschweig, und einiger Zwischenzeit, welche Klenze im väterlichen Hause mit Selbststudium und beständigem Streben, die väterliche Bewilligung zum Studium der höhern Architektur zu erlangen, zubrachte, ward er im 16ten Jahre nach Berlin geschickt, um dort seine Sprach- und allgemeinen Kenntnisse zu erweitern, wobei jedoch auch die Erlaubniß erfolgte, die Bauakademie zu besuchen, um sich in den sogenannten cameralistischen Zweigen dieses Faches, welche man zur allgemeinen Bildung nöthig glaubte, einige Kenntnisse zu erwerben.

Daß dabei strenges Verbot und Warnung gegen jede eigentlich artistische Richtung der Studien erging, kann und muß man sich aus jener Zeit erklären, welche freilich noch weit entfernt war, in der politischen Erniedrigung und Stellung Deutschlands den Aufschwung ahnen zu lassen, welchen es 20 Jahre später in der plastischen Kunst nehmen sollte.

Entfernt vom väterlichen Hause konnte der Jüngling jedoch freier seinem innern Triebe folgen. Er hatte Gelegenheit erlangt, in dem Hause des bekannten geheimen Oberbauraths Gilly Eingang, Wohnung und bald das volle Vertrauen des Hausherrn zu finden, welcher Vater des für die Kunst leider zu früh verstorbenen Friedrich Gilly war. An den nachgelassenen Zeichnungen und Studien desselben, und in den Vorlesungen des Hofraths Hirt, und dem Unterrichte des Landschafters Rüsel fand der Jüngling reichen Stoff für seine Wiß- und Lernbegierde, welche hier endlich des hemmenden Zügels entlediget, ihn so schnell dem Ziele des Unterrichts entgegenführte, daß er nach 2½ Jahren seinen Eltern anzeigen konnte, er habe schon die Examina mit allem möglichen Erfolge überstanden, und werde sich nun durch nichts mehr einer Kunst entziehen lassen, welche er für die Bestimmung seines Lebens halte. Es hörte nun aller Widerstand auf, und es ward selbst die väterliche Zustimmung zu einer Reise durch Frankreich und England gegeben, welche Klenze einem Anerbieten augenblicklicher Anstellung in preußischen Diensten, welches ihm der damalige, ihm sehr wohlwollende Minister Graf von Schulenburg machte, vorzog.

Diese Reise sollte nur einige Monate dauern, aber in Paris angelangt, fand der junge Architekt noch so vieles zu lernen, daß er sich entschloß, förmlich als auswärtiger Zögling in die polytechnische Schule einzutreten, wo er mehrere Jahre den Unterricht eines Duram, Hasenfratz, Monge, Biot, Fourcroy und Bourgeois genoß, und endlich im Jahre 1805, nach einem kurzen Aufenthalte im väterlichen Hause, nach Italien ging. Hier nun, und zwar in Genua, sollte sich der Knoten seines zukünftigen praktischen Lebens durch Zufall schürzen. Klenze zeichnete in dem prachtvollen Vestibule eines genuesischen Pallastes, als ein Mann zu ihm trat, und sich als Franzose und Eigenthümer oder Bewohner des Pallastes, zu aller Hülfsleistung, Herbeibringen von Stuhl und Tisch, Oeffnen aller Gemächer etc. erbot, und als einen großen Freund der Architektur ankündigte. Empfehlungen und Zutritt in ein diesem Manne sehr befreundetes Banquier-Haus, vermehrten die Berührungspunkte, und der junge Architekt wurde so während seines Aufenthaltes in Genua näher mit diesem Manne bekannt.

Jedoch ward diese vorübergehende Verbindung durch Abreise und Studien bald wieder locker und abgebrochen, als der verhängnißvolle Krieg von 1806 und 1807 Klenzes Geburtsland dem neugebildeten Königreiche Westphalen einverleibte, und jenen genuesischen Bekannten an den Hof des Königs Jerome in die einflußreiche Stellung eines General-Intendanten des königlichen Hofes führte. Dort erinnerte er sich sogleich des reisenden Architekten, und dieser erhielt in Mantua, auf der Rückreise aus Italien nach Wien begriffen, die Aufforderung, sich sogleich an den neugebildeten Hof von Kassel zu begeben, woselbst er auch im November 1808 ankam.

Als Hofarchitekt, und später als Hofbau-Direktor angestellt, konnte Klenze zwar an diesem inkonsequenten Hofe keine Werke ausführen, welche seinen spätern Schöpfungen an die Seite gestellt werden dürfen, jedoch hatte er Gelegenheit, sich im Geschäftsleben auszubilden, in der Ausführung architektonischer Entwürfe und Ueberschläge, so wie im Praktischen der Konstruktion, Leichtigkeit und Sicherheit zu erwerben. In diese Zeit seines Aufenthaltes in Kassel fällt noch eine zweite Reise nach Frankreich und Italien. Doch Deutschlands Befreiungsperiode nahete heran, und der 28. Oktober 1813 hob mit der Existenz des Königreichs Westphalen auch Klenzes Wirksamkeit darin auf, und er entschloß sich, einige Zeit, und bis der hergestellte Friede ihm erlauben würde, seine praktische Wirksamkeit wieder anzuknüpfen, blos der Kunst und ihrem Studium ein contemplatives Leben zu widmen.

Privatverhältnisse führten Klenze in dieser Epoche nach München, wo er so glücklich war, dem kunstliebenden Kronprinzen Ludwig bekannt zu werden, und in Ihm einen Herrn zu erkennen, von welchem die Kunst alles das erwarten mußte, was Derselbe ihr jetzt schon geleistet hat.

Das große Monarchen-Schauspiel des Kongresses zog Klenze dann nach Wien, und von dort wieder nach Paris, woselbst er, da sich in Deutschland noch nichts gestaltet hatte, was ihm hinreichend zusagte, vorerst zu bleiben beschloß. Doch die Zurückkunft Napoleons und die darauf folgenden Kriegsereignisse störten die Ruhe Frankreichs und den Lebensplan, welchen Hr. von Klenze darauf gebaut hatte, führten aber auch den kunstliebenden Kronprinzen von Bayern nach Paris, welcher dort die frühern gnädigen Gesinnungen gegen ihn von neuem bewährte.

Hr. v. Klenze war bei der Anwesenheit vieler deutscher Machthaber in Paris aufgefordert worden, den einen oder den andern sehr vortheilhaften Ruf anzunehmen, als ihm durch Verwendung Sr. Königlichen Hoheit des Kronprinzen der ehrenvolle Ruf als Hofarchitekt in bayerische Dienste, zukam, welchem Folge zu leisten, er allen andern vorzog.

In München angelangt, war die Glyptothek sein erstes Werk. Ihr folgte das Hotel des Herzogs von Leuchtenberg, die Anlage des neuen Stadttheiles vor dem ehemaligen Schwabingerthore, die neue Reitbahn und viele Privathäuser.

Durch Mangel an Gelegenheit und Uebung waren in München die meisten der zur architektonischen Ausführung nöthigen Kunstfertigkeiten und Gewerbe, so wie der administrative Theil dieser wichtigen Kunstwissenschaft sehr gesunken. Mit Kraft und ohne die bei seinem Berufe und seiner Stellung in einem fremden Lande unvermeidlichen Hindernisse und Anfeindungen zu scheuen, suchte Hr. von. Klenze jneem Mangel abzuhelfen, welches ihm auch bei einer empfänglichen Nation bald gelang.

Die Glyptothek war in ihrer Auffassungsart ein neues Werk zu nennen, welches der Erfolg nun längst bewährt hat, und das Gebäude, woran in Deutschland zum erstenmale wieder die Architektur, welche weltgeschichtliches Erforderniß im griechischen Geist gebildet hatte, in ihrer Reinheit erschien.

Das Hotel des Herzogs von Leuchtenberg, so wie die neue Reitbahn, waren Bauten, wobei der Architekt durch die Bedingnisse des Bauherrn und des Bauplatzes im höchsten Grade an einer freien Schöpfung gehindert war, welchen man jedoch reinen Styl und Zweckmäßigkeit nicht absprechen konnte.

In den von Hrn. v. Klenze angegebenen Privathäusern war das Streben deutlich, die Größe und Reinheit italienischen Styls mit den klimatischen Verhältnissen und dem kleinlichen Bedürfnisse und spärlichen Mitteln von Bauspekulanten in Uebereinstimmung zu bringen, und es war besonders der herrliche Styl florentinischer Wohngebäude, welchen Hr. von Klenze zu diesem Ende zuerst in Deutschland anwendete.

Dieses alles veranlaßte schon im Jahre 1819 seine Ernennung zum Hofbau-Intendanten, zum Oberbaurath und Chef dieser Branche beim Ministerium des Innern, und im Jahre 1822 zum Ritter des Civil-Verdienst-Ordens.

Doch Hrn. v. Klenzes größere Wirksamkeit begann erst mit dem Regierungs-Antritte des jetzigen kunstliebenden Königs Ludwig, und eine große Reihe architektonischer Entwürfe und Ausführungen folgten schnell aufeinander.

Das Odeon, zwar an einem gegebenen Platze erbaut, welcher durch Lokalverhältnisse den Zu- und Ausgängen viele Schwierigkeiten darbot, darf doch als Festlokale, und in der so wichtigen akustischen Hinsicht eines der ersten Gebäude dieser Art genannt werden, und die überraschende Wirkung des Hauptsaales, welcher 130 F. lang, 75 F. breit und 54 F. hoch, ist allgemein anerkannt.

Die Pinakothek ist eben so neu und vollständig in ihrer Anordnung, als rein im Styl der Architektur, vortrefflich beleuchtet und mit einer Pracht dekorirt, welche Einheit des Styls mit großer Mannigfaltigkeit der Erfindungen zu vereinigen sucht.

Das neue Kriegsministerium war ebenfalls in seiner ganzen Ausdehnung vom Hrn. von Klenze entworfen und gebaut, und bildet eine Zierde zweier Straßen.

Der Königsbau, welcher sich seiner Vollendung nahet, ist ein Werk, worin große architektonische Schwierigkeiten rücksichtlich der innern Eintheilung überwunden werden mußten, und welcher durch die Art ächt künstlerischer Dekoration, welche darin vorwaltend werden sollte, eine Aufgabe zu nennen ist, wie sie die neuere Zeit keinem Architekten in Europa darbot, und welche nun dem Herrn von Klenze Gelegenheit gab, die einzige malerische Technik, welche für die klassische Dekoration paßt, die antike Enkaustik wieder ins Leben zu rufen, und eine treffliche Schule von Dekorationsmalern im höhern Sinne des Wortes zu bilden.

In der Allerheiligen-Kirche, für welche der sogenannte byzantinische Baustyl festgesetzt wurde, versuchte Hr. von Klenze zu zeigen, wie man diese allerdings eines gewissen Reizes nicht beraubte Bauart, in unsrer Zeit behandeln sollte, ohne sie zu combabusiren, indem man sie gerade dessen, was sie reizend und eigenthümlich macht, beraubt, und dennoch die architektonische Konsequenz, ohne welche es keine Schönheit geben kann, damit zu vereinigen.

Die Walhalla, poetisch und grandios dem Gedanken nach, und eigenthümlich durch die Art, wie das Aeußere und Innere angeordnet ist; das eben so zweckmäßige und bequem eingerichtete, als reich und mannigfaltig dekorirte Palais Sr. Hoheit des Herzogs Maximilian; der Bazar; der außerordentlich große und prachtvolle Bau des Schloßflügels gegen den Hofgarten, worin die großen Thron-, Ball- und Festsäle angebracht sind, vermehrten nach und nach die Reihe der architektonischen Schöpfungen des Hrn. v. Klenze, und entwickelten immer deutlicher das durch ein festes Prinzip geleitete Erfindungsvermögen dieses Künstlers.

Als eigentliche Monumente von Hrn. v. Klenzes Erfindung, – ohne des Denkmals des allerhöchstseligen Königs Maximilian, und jenes des Herzogs von Leuchtenberg, wozu er die architektonischen Entwürfe machte, Rauch und Thorwaldsen aber die treffliche Skulptur lieferten, zu erwähnen – verdienen angeführt zu werden: der große Erzobelisk, und viele andere kleine Denkmale.

Als Schriftsteller hat sich Hr. v. Klenze durch mehrere Monographieen über Denkmale des Alterthums, durch die Herausgabe seiner bedeutendsten architektonischen Werke, ein begonnenes Werk über griechisches Ornament, und ein anderes über die Architektur des christlichrn Kultus bekannt gemacht, worin er die Klarheit und Einheit der klassischen Kunst der subjektiven Richtung der Baukunst bei modernen Romantikern entgegen stellt.

Eben so wurden seine Erfolge, als er sich im Fache der Malerei versuchte, allgemein anerkannt, und weisen ihm unter den jetzt lebenden Landschaftsmalern einen Rang an.
So viele Bestrebungen und Erfolge erhielten allgemeine Anerkenntniß und Belohnung des In- und Auslandes. 1826 ward er zum geheimen Oberbaurath, 1830 zum Vorstande der obersten Baubehörde und 1831, nach Vollendung der Glyptothek, zum wirklichen geheimen Rath ernannt.

Mehrere ausländische Orden und akademische Diplome bewährten ebenfalls diese Anerkennung, welche wohl als schönester Beweis in der neuesten Zeit der Auftrag Sr. Majestät des Königs von Bayern krönte, auf der Sendlinger-Höhe bei München den ausgezeichneten Männern Bayerns eine Halle des Ruhmes zu errichten.
(Welche neue Verdienste Hr. v. Klenze sich inzwischen auch in Griechenland erworben hat, und wie dieselben durch König Otto verdiente Anerkennung fanden, ist allgemein bekannt geworden. Die Red.)

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Klenze Leo, von, Ritter, 1784 (Bockenem bei Hildesheim) – 1864, Baukünstler, Hofbauintendant, Oberbaurat, Kämmerer, Geheimrat und Vorstand der Obersten Baubehörde im Innenministerium; K., der in Braunschweig und Berlin, wo er mit Schinkel bekannt wurde, studierte, machte eingehende archäologische Studien in Griechenland und war Hofarchitekt des Königs Jéróme von Westfalen in Kassel; durch Vermittlung des Kronprinzen Ludwig wurde er 1815 nach München berufen; er wirkte hauptsächlich im klassizistischen Stil.

Hauptwerke: Glyptothek, Hofgartenarkaden, ehemaliges Kriegsministerium, Odeon, Leuchtenberg-Palais, Alte Pinakothek, Neue Residenz und Saalbau, Allerheiligen-Hofkirche, Herzog-Max-Palais, Schloß Biederstein, Obelisk, Neue Hauptpost (nördlicher Teil), Ruhmeshalle, Propyläen, Monopteros in München, Walhalla bei Regensburg, Eremitage, Zarenpalast und St. Isaakskirche in St. Petersburg (= Leningrad) und Bauten in Athen.
Literarische Werke: Über das Hinwegnehmen plastischer Kunstwerke aus Griechenland, Reisen in Italien, Die Walhalla in artistischer und technischer Beziehung, Das kaiserliche Museum der schönen Künste in St. Petersburg, Die schönsten Überbleibsel der griechischen Ornamentik, Das deutsche Befreiungsdenkmal; K. zählt zu den berühmtesten Baumeistern des 19. Jahrhunderts und Münchens überhaupt.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Leo von Klenze

* 6.7.1853
† 4.12.1870 (Weihenstephan), Tod durch Unfall
Kämmerers-Sohn

#Das Bayrische Vaterland (7.12.1870)

Deutschland.
München, den 6. Dezember.

Aus Freising wird dem »Vaterland« geschrieben: [...] Leider hat sich gerade vor Beginn der Versammlung in Weihenstephan ein großes Unglück ereignet, das zwar in keinem Zusammenhange mit unserm Fest steht, aber doch unsere Zuhörer ganz eigenthümlich stimmte. Ein Eleve der Anstalt wurde im Scherze, so erzählt man, auf einen Brunnendeckel geschoben, der sogleich durchging, daß der arme junge Mensch auf der Stelle in den Brunnen stürzte und erst todt und gräßlich zerquetscht endlich herausgezogen wurde. Sein Name soll Klenze sein. Vor drei Wochen hat sich ein Eleve dieser Anstalt selbst ertränkt und jetzt noch dieses Unglück!

Das Bayrische Vaterland Nr. 279. Mittwoch, der 7. Dezember 1870.

#Everilda von Pütz zu Pütz (vw) / von Klenze (gb)

* 21.11.1843 (München)
† 20.7.1926 (München)
Schriftstellerin

#Lexikon deutscher Frauen der Feder (1898)

Pütz zu Pütz, Frau Everilda Eleonora Felicité von, Ps. E. v. Pütz, München, Amalienstrasse 89 III., geboren am 21. November 1843 in München, Tochter von Hippolyt von Klenze, k. k. Kammerherr. Ihre Mutter war eine geborene Engländerin, Farmer von Nonsuch-Park (England). Ihr Grossvater war der berühmte Architekt Leo von Klenze. E. heiratete 1873 den k. k. Bezirkshauptmann Karl v. Pütz in Innsbruck, sie wurde am 7. Oktober 1874 Mutter und am 2. November desselben Jahres Witwe. Sie zog wieder nach München zu ihren Eltern zurück und lebt seit deren Tode mit einer Schwester und ihrem Sohne ganz zurückgezogen.

– Der letzte Schuss. 8. (220) Köln 1889, J. P. Bachem. geb. n 1.-
– Die Tochter des Marquis. Erzählg. für junge Mädchen. 8. (166 m. 4 Kunstdr.-Bildern) Ebda. 1896. geb. n 2.50
– Gräfin Eva. F. S. E. K. Lenze. Nov. 8. (94) Ebda. 1897. 1.-
– Maria Angela. 8. (207) Ebda. 1888. geb. n 1.-
– Tiroler Dorfgeschichten. 6 Erzählgn. 8. (308 m. Bildnis u. 7 Bildern.) Ebda. 1895. 3.75; geb. n 6.-
– Von der Pike auf. Erzählg. aus der Zeit des russ. Feldzuges u. der Freiheitskriege. Für die reifere Jugend. 8. (163 m. 4 Farbendr.-Bildern.) Ebda. 1896. geb. n 8.-

Sophie Pataky (Hrsg): Lexikon deutscher Frauen der Feder. Eine Zusammenstellung der seit dem Jahre 1840 erschienenen Werke weiblicher Autoren nebst Biographieen der lebenden und einem Verzeichnis der Pseudonyme. Berlin, 1898.

#Borromäus-Blätter (6.1904)

Drei Tiroler Erzähler.

Lit. Skizze von Hermann Binder, Altingen (Württbg.).

Wenn man sich an das sogenannte große Publikum wenden wollte mit der Frage: »Was für wirklich gute Vertreter der tirolischen Dorfgeschichte wißt ihr uns zu nennen?« so würde man wohl auf Adolf Pichler, den kürzlich verstorbenen Jochrautenschilderer, auf Karl Wolf, vielleicht auf Peter Rosegger, wiewohl dieser ein Steiermärker ist, auf Achleitner, Ganghofer, Richard Bredenbrücker und Richard Huldschiner verwiesen werden. Fast wollten wir darauf eine Wette eingehen, daß man in all den Kreisen, wo die »Woche«, »Gartenlaube«, »Daheim«, »Ueber Land und Meer«, »Westermanns« und »Velhagen u. Klasings Monatshefte« u. a. gelesen werden, von einer Everilda von Pütz, M. von Buol, einem Sebastian Rieger (Reimmichl) keine leise Ahnung hat. Selbst in unseren katholischen Kreisen kennt man, wie mir dünkt, gerade diese drei Tiroler Erzähler zu wenig; denn sonst müßten einzelne Bändchen dieser Erzähler unbedingt schon eine zweite und dritte Auflage haben. Warum bekommen die Novellen und Romane, die Cotta, Deutsche Verlagsanstalt A. Bonz, Union, deutsche Verlagsgesellschaft in Stuttgart, Egon Fleischel und Fontane in Berlin und andere Verleger herausgeben, so häufig eine zweite und dritte und noch mehr Auflagen? Ganz gewiß nicht immer wegen ihres pikanten Inhaltes oder wegen ihrer guten Darstellungsweise allein, sondern weil, ganz abgesehen von den massenhaften oberflächlichen Rezensionen in unzähligen Blättern und Blättchen, die »Weltkinder« im weiteren und weitesten Sinne ungeheuer viel lesen, durchaus nicht so heikel sind, wie man oft glauben möchte, und der Modelektüre ihren erklecklichen Zoll als eine selbstverständliche Sache entrichten. Doch nun zu unseren Erzählern! Die Damen mögen vorangehen!

Everilda von Pütz hat bis jetzt drei Bändchen Tiroler Dorfgeschichten veröffentlicht – bei Bachem in Köln: Tiroler Dorfgeschichten, 308 S., eleg. geb. 5 Mk.; bei der Preßvereinsbuchhandlung in Brixen (Tirol) erschienen die zwei anderen Sammlungen vor zwei und vor einem Jahre: »Das Ende vom Lied«. 258 S., eleg. geb. 4 Mk. und »Neue Tiroler Dorfgeschichten« 225 S., geb. 3,20 Mk. Sie ist eine hervorragende Erzählerin, mit einer Schönheit des Stils, der seinesgleichen sucht. Ihre landschaftlichen Schilderungen, der örtliche Hintergrund, vor den sie ihre Gestalten hinzeichnet, die Personen, die in ihren Geschichten auftreten, sind durchweg so echt und frisch, so warm und lebendig, so anheimelnd und anschaulich, so unmittelbar herausgeholt aus ihrer ganzen Umwelt, daß auch der, der Land und Leute in Tirol kennt, sich gezwungen fühlt, zu sagen: So sind sie, so geben sie sich, so sprechen sie, so sieht es in Tirol aus, das hab' ich auch schon beobachtet. Von Salontirolertum, von Gemachtem oder Geschraubtem findet man keine Spur. Möge man nur den schon lange ausgeschöpften, aber unerschöpflich und unermüdlich weiter schreibenden Achleitner mit Ev. von Pütz zusammenhalten: wie natürlich und erfrischend schreibt sie im Vergleich zu diesem Allerweltstiroler-Dorfgeschichtenfabrikanten! Sie kennt Land und Leute. Ist sie auch keine geborene Tirolerin, wie man wirklich oft meinen könnte, so kommt sie doch von München her seit vielen Jahren ganze Sommer hindurch nach Tirol, wo ihr Gatte als Bezirkshauptmann von Innsbruck nach nur einjähriger Ehe von ihrer Seite weg starb; Land und Volk sind ihr darum so lieb und wert geworden; sie hat schon vieles dort drinnen mitangesehen und miterlebt; besonders muß sie gar herrliche Frauen in ihrem Dulden und Entsagen kennen gelernt haben; denn wenn sie solche schildert (in allen drei Büchern finden sich mehrere gezeichnet), dann wirkt sie wahrhaft ergreifend, großartig, hinreißend im hohen Lied der Mutter- und Gattenliebe und der freudigen Opferhingabe; solche Gestalten hat auch eine M. Herbert nicht. Nur ganz vereinzelt findet man Stellen, die nicht unmittelbar auf den Leser wirken und oberflächlich scheinen können; nur wenige Stilunebenheiten stören einen ganz aufmerksamen Kritiker. Freilich hat sie aber auch schon in ihren ganz jungen Jahren, fast vor einem halben Jahrhundert (geboren im Jahre 1843), sich geübt in Prosa und Versen, schon damals, wo sie, die phantasievollste unter vier Schwestern, Märchen schrieb und phantastisch-kindliche Briefwechsel unterhielt mit ihrem Erzieher und Hauslehrer. Aber gerade darum hat es uns auch gewundert, daß wir in allen vierzehn Erzählungen der drei Bändchen keine einzige trafen, in der sich ihre Phantasie am Ende überschlagen hätte. Nein, auch dann, wenn sie uns lustige Gestalten mit lustigen Erlebnissen vorführt, bewahrt sie sich ein schönes Ebenmaß. Ihre Linien sind nie zu scharf, ihre Farben, auch die der landschaftlichen Gemälde, nie zu stark, ihre Personen, wiewohl immer lebenswahr, lieb und gut, opferfreudig und geduldig, hart und herb, mitunter fast grausam und furchtbar, doch nie so häßlich oder jeglichen Funkens möglicher Güte bar, daß man am Ende sich abgestoßen fühlen müßte: edle Harmonie erfüllt ihre aus dem wirklichen Leben gehobenen und durchaus anschaulich geschilderten Gestalten.

Borromäus-Blätter Nr. 5. Zeitschrift für Bibliotheks- und Bücherwesen. Bonn; Juni 1904.

#NA – 172 (Hallberg zu Broich · Vieregg · Wrede)

Jesus-Statue von Halbig

Gräflich Vieregg’sche und Fürstlich Wrede’sche
Familien-Gruft.

Karl Mathäus
Reichsgraf von Vieregg
* 13.VII.1798 † 18.X.1864.
Friedrich
Reichsgraf von Vieregg
* 29.VI.1838 † ¿.1866
beerdigt zu Görz
Julie
Reichgräfin von Vieregg
geb. Freiin Eötvös von Vásáros-Namény
21.IX.1810. † 2.V.1880.
Ilka
Fürstin von Wrede
geb. Reichsgräfin von Vieregg
¿.III.1838 † 21.¿.1913.
beerdigt in der Familiengruft zu Ellingen
Maria
Freiin von Hallberg zu Broich
28. VIII.1887 † 22.III.18¿8
Leopoldine
Freiin von Hallberg zu Broich
* ¿.188¿
Otto
Freiherr von Hallberg zu Broich
Kämmerer u. Oberstleutnant z. D.
¿ 23.I.1852 † 7.III.190¿
¿

  • Hallberg zu Broich, Leopoldine Freiin von; – Februar 1889 (München), 1 Tag alt; Kämmerers-Tochter
  • Hallberg zu Broich, Maria Freiin von; 28.8.1887 – 22.3.18¿8
  • Hallberg zu Broich, Otto Freiherr von; 23.1.1852 – 7.3.1905; Kämmerer und Oberstleutnant
  • Vieregg, Friedrich von [in memoriam]; 29.6.1838 – 10.8.1866 (Görz); Kämmerer
  • Vieregg, Julie von (vh) / Eötvös von Vásáros-Namény, Freiin (gb); 21.9.1810 – 2.5.1880
  • Vieregg, Karl Mathäus Reichsgraf von [in memoriam]; 13.7.1798 – 18.10.1864 (Tutzing); Landwehrgeneralmajor
  • Wrede, Ilka Fürstin von (vh) / Vieregg, Reichsgräfin von (gb) [in memoriam]; ¿.3.1838 – 21.¿.1913
Grab der Familien Hallberg zu Broich · Vieregg · Wrede auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)
Grab der Familien Hallberg zu Broich · Vieregg · Wrede auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2014)

#Karl Mathäus Reichsgraf von Vieregg

* 13.7.1798
† 18.10.1864 (Tutzing)
Landwehrgeneralmajor

#Münchener Bote für Stadt und Land (25.10.1864)

Hauptstadt-Neuigkeiten.
München, 24. Oktober.

Die Bestattung des Landwehr-Kreiscommandanten Grafen v. Vieregg ist am Samstag zu Tutzing am Starnberger See in feierlicher Weise vor sich gegangen. Von der Landwehrbrigade München hatten sich allein etliche 90 Oberoffiziere per Extrazug über Starnberg dahin begeben und wurden dieselben bei ihrer Landung von dem Sohne des Verblichenen, dem österr. Husarenrittmeister Grafen Vieregg empfangen. Auch von Schongau und Weilheim waren Landwehroffiziere erschienen. Den Sarg trugen 8 Landwehrunteroffiziere. Nächsten Donnerstag wird in der Ludwigskirche ein Trauergottesdienst für den Verstorbenen abgehalten und die Landwehr in Parade ausrücken.

Münchener Bote für Stadt und Land No. 254. Dienstag, der 25. Oktober 1864.

#NA – 173 (Schmid · Schmid-Breitenbach)

GRABSTÄTTE
DER
FAMILIEN
IGNAZ SCHMID
Dr. ROBERT SCHMID
FRANZ SCHMID-BREITENBACH

  • Schmid-Breitenbach, Franz Xaver (vh) / Schmid (gb); 17.8.1857 (München) – 3.1.1927 (München); Genremaler
  • Schmid, Ignaz
  • Schmid, Robert, Dr.
Grab der Familien Schmid · Schmid-Breitenbach auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2012)

#Franz Xaver Schmid-Breitenbach (vh) / Schmid (gb)

* 17.8.1857 (München)
† 3.1.1927 (München)
Genremaler

#Die christliche Kunst (1907)

Franz Schmid-Breitenbach, der als Maler und Kunstschriftsteller eine ehrenvolle Tätigkeit entfaltet, feierte am 17. August den 50. Geburtstag. Er ist Ehrenmitglied der Münchener Künstlergenossenschaft und ist auch in Paris und London mehrfach ausgezeichnet worden. Bekannt und geschätzt ist sein Buch »Stil- und Kompositionslehre für Maler«. Auch »Die christliche Kunst« zählt ihn zu ihren verehrten Mitarbeitern und brachte im I. Jahrgang den Artikel »Der Stil in der modernen Malerei« und im III. Jahrgang einen Aufsatz über Ludwig Glötzle. Auf S. 110 des I. Jahrgangs ist sein Bild »Zur Frühmesse« reproduziert.

Die christliche Kunst Heft 1. Oktober 1907.

#Wer ist's? (1909)

SCHMID - BREITENBACH, Franz, Kunstmaler u. Kunstschriftst. — *17. VIII 1857 München. — V: Ignaz Sch., Steinwarenfabr.; M: Antonie Breitenbach. — Realgymn.; 75–76 Kunstgew.-Sch.; 76–81 Akad. d. bild. Künste, München. — Verh: 8. III 1881 m. Jenny Bouhler, T. d. Maj. Franz B. u. Maria Wehner. — K: Egon, Roma, Hertha. — Kassierer d. Münch. Künstl.-Gen. 96–06; 2. Vors. d. Allg. Dtsch. Kunst-Gen. 08. — Lit. W: Stil- u. Komposit.-Lehre f. Maler; Besprechgn. u. Kunstpolit.; Bild-W: Im Hexenwahn (Pinakoth.); Magdalenas Bekehrung; Via vitae usw. — Zentr. — E.-M. d. Münch. Künstl.-Gen.; M. d. Allg. Schriftst.-Ver.; d. Allg. dtsch. Kunst-Gen. — München, Schwanthalerstr. 81.

Wer ist's? Zeitgenossenlexikon. Leipzig; 1909.

#Münchner Neueste Nachrichten (11.10.1917)

Lokales
München, 11. Oktober

Bildende Kunst

Kunstverein München. Vom 13. bis 26. Okt. wird aus Anlaß des 60. Geburtstages des Malers Franz Schmid-Breitenbach eine Sammelausstellung seiner Werke veranstaltet. Ferner wird Maler Paul Herrmann mit einer Sammelausstellung verteten sein.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 515. Donnerstag, den 11. Oktober 1917.

#Münchner Neueste Nachrichten (15.10.1917)

Bildende Kunst

Im Kunstverein ist eine der drei Sammelausstellungen wieder einem »Sechziger« gewidmet. Franz Schmid-Breitenbach stellt Werke hauptsächlich aus seiner früheren Schaffenszeit aus. Zu den historischen Darstellungen, die gewiß ihre kompositionellen und koloristischen Vorzüge haben, gewinnen wir heute leider nicht mehr das Verhältnis, das wir zur Zeit ihres Entstehens gehabt hätten. Aber wenn man die schönen Innenraumstudien, das im Ton so symphatische Genrebild »Großmutter mit Enkelkind« und den mit vielem Können und Liebe durchgeführten Studienkopf der »Alten« betrachtet, dann wird man die große Ehrlichkeit und Gewissenhaftigkeit des künstlerischen Schaffens auch jener Zeit rückhaltlos anerkennen. Doch wie stark haben sich die Kunstanschauungen seither gewandelt! Paul Herrmann ist ein typischer Vertreter des Impressionismus, der von den »Allerneuesten« nun auch schon wieder »überwunden« ist. Herrmann versteht seine Natureindrücke mit fast stenographisch knappen Mitteln festzuhalten; er ist ein beachtemswertes Talent, das Eigenes zu sagen weiß und viel verspricht.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 522. Montag, den 15. Oktober 1917.

#NA – 174 (Bauer)

DR. JAKOB
VON
BAUER
BÜRGERMEISTER
GEB. 19. DEZ. 1787
GEST. 5. AUG. 1854

  • Bauer, Jakob von, Dr.; 19.12.1787 (Hirschau/Opf.) – 5.8.1854 (Axelmannstein b. Reichenhall); Bürgermeister
Grab der Familie Bauer auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)

#NA – 175 (Gärtner)

Linkes oberes Tafelfeld
GRABSTAETTE FRIEDRICH VON GAERTNER
DIREKTOR DER KOENIGLICH
BAYERISCHEN AKADEMIE
DER BILDENDEN KUENSTE
UND ARCHITEKT
DESSEN GATTIN
FRAU
LAMBERTINE VON GAERTNER
GEBORENE HESS
GEB. D. XVII. SEPT. MDCCCV
GEST. D. XIV. MAERZ MDCCCLII.

Rechtes oberes Tafelfeld
ZUM EHRENDEN ANDENKEN
DES VIELEN UND SCHOENEN
WAS ER GEBAUT, AUCH DIESER
FRIEDHOF IST VON IHM, SETZTE
DIESES GRABMAL KOENIG
LUDWIG I. VON BAYERN

Linkes Tafelfeld
GEBOREN
MDCCXCII

Rechtes Tafelfeld
GESTORBEN
MDCCCXLVII

  • Gärtner, Friedrich; 11.1.1824 (München) – 9.10.1905 (München); Architekturmaler, Genremaler und Landschaftsmaler
  • Gärtner, Friedrich von; 10.12.1792 (Koblenz) – 21.4.1847 (München); Architekt
  • Gärtner, Lambertine von (vw) / Hess (gb); 17.9.1805 – 14.3.1852 (München); Architektens-Witwe
Grab der Familie Gärtner auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2011)
Grab der Familie Gärtner auf dem Alten Südfriedhof München (September 2014)

#Friedrich Gärtner

* 11.1.1824 (München)
† 9.10.1905 (München)
Architekturmaler, Genremaler und Landschaftsmaler

#Allgemeine Zeitung (11.10.1905)

Aus dem Münchener Kunstleben.

Der Architekturmaler Friedrich Gärtner, der letzte Sohn des berühmten Oberbaurats und Akademiedirektors Fr. v. Gärtner (1792–1847) ist am 9. d. M. nach langem Leiden hier gestorben. Geboren am 11. Januar 1824 in München, wurde er von Jugend auf im Atelier seines Vaters verwendet, begleitete denselben schon 1840 auf einer Reise nach Italien und Griechenland, fühlte sich aber mehr von der Malerei angezogen, welche er nach seiner Rückkehr 1841 an der Akademie und unter dem damals in München weilenden dänischen Marinemaler Niels Simonsen studierte. Im Jahre 1846 arbeitete Gärtner zu Paris im Atelier des Genremalers Claudius Jacquand, bis der plötzliche Tod seines Vaters ihn zurückrief (1847). Mit dem Architekturmaler Eduard Gerhardt bereiste Gärtner 1848 Spanien und Nordafrika, ging 1851 nach London, 1857 wieder nach Paris, worauf er sich zu München etablierte; doch besuchte er 1870 neuerdings Algier. Schon 1846 hatte Gärtner einen vom Mondschein beleuchteten »Klosterhof« (Neue Pinakothek) gemalt und eine Szene »Aus Trient«. Dann brachte er Ansichten der Alhambra, das »Innere eines maurischen Hauses« (Neue Pinakothek), die Ansicht der Kathedrale zu Barcelona, eine Klosterküche, einen Brunnen aus der Moschee El-Kebir in Algier (1878) und als echt morgenländisches Stück grotesker Baukunst die »Rue de la Kasbah« in Algier, wie er überhaupt die alte Maurenstadt zum Mittelpunkt seiner eingehendsten architektonischen und Genre-Studien für seine Oelbilder und Aquarelle erwählte. – Ein jüngerer Bruder Karl Gärtner, welcher sich gleichfalls der Malerei widmete, war, 68 Jahre alt, ihm 1894 vorangegangen.

Allgemeine Zeitung Nr. 235. München; Mittwoch, den 11. Oktober 1905.

#Friedrich von Gärtner

* 10.12.1792 (Koblenz)
† 21.4.1847 (München)
Architekt

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Gärtner, Friedrich, Professor der Baukunst an der königl. Akademie der bildenden Künste, geb. 1792 zu Koblenz, Sohn eines kurf. trier’schen Hofbau-Intendanten. Durch die französische Revolution wurde der damalige kurtrierische Baudirektor J. A. Gärtner veranlaßt, Koblenz zu verlassen, und Dienste in derselben Eigenschaft bei dem Fürstbischof zu Würzburg zu nehmen. Als Würzburg an Bayern fiel, wurde J. A. Gärtner als Hofbau-Intendant nach München berufen, so kam auch F. Gärtner dahin. Seinem früheren Hang zu Folge widmete sich derselbe, nach vorher erhaltener wissenschaftlicher Bildung, ausschließlich der Kunst, und besuchte die Akademie der bildenden Künste von 1809 bis 12, wo er sich nach Paris begab, um an der dortigen Akademie und unter Percies seine Kenntnisse zu erweitern; 1814 ging er durch Deutschland nach Italien, bereiste Neapel, Sizilien, und kehrte nach 4jährigem Aufenthalte nach München zurück, 1819 ging er über Holland nach England, wo er so erfreuliche Aufnahme fand, daß er dort zu bleiben beschloß; 1820 aber erhielt er den Ruf als Professor der Baukunst nach München, 1822 übertrug man ihm die oberste Leitung über die artistischen Theile an der Porzellan-Manufaktur, und über die eben erwachend« Glasmalerei; 1829 erhielt er den Auftrag von seinem Könige, einen Entwurf zu einer katholischen Pfarrkirche zu München, zu St. Ludwig, zu machen, zu der am 25. August der Grundstein gelegt wurde. Nebenbei erbaut derselbe die neue Staatsbibliothek. Beide Gebäude sind im eigenthümlichen Style, nach byzantinischen Vorbildern aber ohne alle sklavische Nachahmung; 1833 legte derselbe den Grundstein zu dem k. Blinden-Institute, und leitete die Restauration des Isarthores, nach seinen Entwürfen. Nach Gärtners Plan wurden auch der Saal und die Arkaden in Kissingen ausgeführt, so wir ihm auch für die Folge die Ausführung eines Universitäts-, Central-Schulbücherverlags-, Erziehungs-Instituts-Gebäude etc. übertragen wurde.

§§. Ansichten der am meisten erhaltenen griechischen Monumente Siziliens mit erläuterndem Text. München, 1819 Zeller. Römische Bauverzierungen nach der Antike und aus Stein. München, 1824. Auswahl von Vasen und Gefäßen auf Stein gravirt. Herrmann und Barth 1825. Mehrere lithographirte architektonische Zeichnungen, periodisch. 1818–19 belehrende Aufsätze für die Eos.

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Die bildende Kunst in München (1842)

Friedrich von Gärtner.

Er stammt von einer erfindsamen Künstlerfamilie ab, ist im Jahre 1792 in Koblenz geboren, wo sein Vater Johann Andreas als Hof-Baudirektor im Dienste des Churfürsten von Trier stand, und kam mit diesem während der Kriegsbewegungen jener Zeit nach Würzburg zu dem Fürstbischöfe, der den Vater sogleich in derselben Eigenschaft und Wirksamkeit anstellte. Als dieses Fürstenthum im Jahre 1804 an Bayern fiel, wurde er als Hofbau-Intendant nach München berufen, wo sein Sohn Friedrich anfangs die gelehrten Schulen besuchte, dann sich ausschließlich der Kunst zuwendete, und an der Akademie der bildenden Künste sich neben der Malerei dem Studium der Architektur widmete, und sich dieser endlich ganz hingab.

Seine hier erworbenen, mehr theoretischen als praktischen, Kenntnisse suchte er durch eigene Anschauung der vorzüglichsten Gebäude im Auslande zu berichtigen und zu vermehren, und begab sich deswegen im Jahre 1812 nach Paris, wo er seine Studien an der dortigen Akademie unter Percies fortsetzte, dann im Jahre 1814 durch Deutschland nach Italien, wo er vier Jahre lang weilte, und besonders seine Forschungen auf Neapel und Sicilien ausdehnte. Hier suchte er die Reste der griechischen Baudenkmäler nach ihren schönen äußeren Formen und in ihrem inneren Wesen zu ergründen, und nahm vorzüglich von den Tempeln zu Girgenti, Segesta und Taormina genaue Zeichnungen, die er dann nach seiner Rückkehr in München unter dem Titel: »Ansichten der am meisten erhaltenen griechischen Monumente Siciliens im Steindruck, mit Erläuterungen« im Jahre 1819 herausgab.

Weil er damals in Bayern wenig Beschäftigung fand, um sich als Baumeister besonders in größeren Unternehmungen zu zeigen, reiste er über Holland nach England, wo sich ihm ein weites Feld zur Thätigkeit in seiner Kunst zeigte, daß er schon entschlossen war, sich dort bleibend anzusiedeln, als ihn schon im Jahre 1820 der Ruf als Professor der Baukunst an der Akademie nach München zurückführte, wo er seitdem, seine Reisen nach Italien und Griechenland ausgenommen, die er im Gefolge des Königs Ludwig oder allein machte, in vielfacher Beziehung erfolgreich thätig wirkte.

Mit ganzer Hingebung widmete er sich anfangs seinem Berufe als akademischer Lehrer, da es ihm noch lange nicht gewahrt wurde, sich als praktischen Baumeister zu zeigen, und suchte seine Schüler mit dem Wesen der verschiedenen Baustyle überhaupt, so wie mit den Grundbedingungen jedes Baues vertraut zu machen, um mit innerer Zweckmäßigkeit Dauerhaftigkeit und angenehme Formen zu verbinden. Wohl zunächst für seine Schüler erschienen in dieser Absicht von ihm: Römische Bauverzierungen nach der Antike auf Stein. München, 1824.

Im Jahre 1822 wurde ihm die oberste Leitung über die artistischen Theile an der k. Porzellan-Manufaktur und über die eben damals an jener Anstalt zugleich aufblühende Glasmalerei übertragen, wodurch die beiden Anstalten wesentlich gefördert wurden. Da er, der tüchtige Kunstkenner der Alten und treffliche Zeichner die Formen und Verzierungen der Vasen und anderer Gefäße nach den schönen ansprechenden Mustern der Alten angab und verfertigen ließ, und zu diesem Zwecke eine »Auswahl von Vasen und Gefäßen auf Stein gravirt« herausgab – München, 1825; so erhob sich mit dem gesteigerten Absätze die Thätigkeit an der Porzellan-Manufaktur bedeutend, und Gärtner darf mit Recht als einer ihrer vorzüglichsten Förderer angesehen werden.

Mit dem Jahre 1829 endlich trat er in entschiedener Weise als Baumeister auf und wendete sich dem Rundbogenstyle zu, den er für unsere klimatischen Verhältnisse und die geselligen Bedürfnisse, so wie zur Entwicklung einfach schöner und kräftiger Verhältnisse seiner Bauten nach Innen und Außen am geeignetsten hielt. Indem es ihm gewährt wurde, die von Klenze begonnene Ludwigsstraße weiter zu führen, und in dieser großen Straße eine Menge Gebäude aufzuführen, von welchen mehrere öffentlichen Zwecken gewidmet sind, konnte er wirklich ein Kunstwerk aus einer Reihe von Kunstwerken bilden, wie dies wenigen Baumeistern zu Theil geworden. Mehrere große Bauten von ihm bilden den Ausgang jener Straße und gewähren einen überraschenden Anblick.

Das Bibliothekgebäude, welches die k. Hof-und Staats-Büchersammlung und im erhöhten Erdgeschoße das Staatsarchiv aufzunehmen bestimmt ist, schließt mit seinen vier Flügeln zwei Höfe ein, die durch das herrliche Stiegenhaus von einander geschieden werden. Das Gebäude erhebt sich, bei einer Länge von 520 Fuß, 84 Fuß hoch über den Plan der Straße in zwei Stockwerken über dem Erdgeschoße mächtig emporragend. Der Unterbau dieses massiven Baues ist bis zum Brustgesims, auf welchem die Fenster des Hauptstockes ruhen, mit dem Sockel 36 Fuß hoch. Das Dachgesims bildet mit seinen, durch kleine Bogen verbundenen Tragsteinen und den blattartig geformten, roth eingefaßten, gelblichen Dachziegelfortsätzen einen glänzenden kronenartigen Schmuck, der das Dach verdeckend um so vortheilhafter wirkt. Die Vorderseite zieren drei große Thore in der Mitte, (zu welchen man von beiden Seiten über eine breite zwölf Stufen hohe Stiege gelangt, deren Geländer mit vier kolossalen Statuen: Homer, Thukydides, Aristoteles und Hippokrates geschmückt ist), und über den Thoren nach beiden Seiten hin fünf und zwanzig hohe Bogenfenster, welche durch hölzerne, dem Ganzen entsprechend ausgearbeitete, Fensterstöcke in zwei kleinere Bogen getheilt werden. Das Erdgeschoß ist gewölbt. Das ganze Gebäude ist seiner Bestimmung gemäß sehr zweckmäßig eingerichtet und geschmackvoll, wenn auch nur einfach verziert. Besonders heiter erscheint der große Lesesaal, dessen Decke von Säulen getragen wird, am äußersten Ende des rechten Flügels. Von hier aus ist die natürlichste Verbindung mit den rückwärts stehenden Flügeln zum Bücherholen für die Diener hergestellt; die kostbaren Manuskripte befinden sich am äußersten linken Hauptflügel. Jeder Büchersaal enthält zwei Gallerien mit Aufschlagpulten übereinander, so daß jedes Buch ohne Anwendung einer Leiter bequem erreicht werden kann. Die nöthigen Zimmer für die Kustoden der Bibliothek u. s. w. sind in der Nähe des Lesesaales passend vertheilt.

Diesem Gebäude zunächst erhebt sich die Ludwigskirche, mit jenem im eigenthümlichen Style, obwohl nach byzantinischen Mustern ohne sklavische Nachahmung erbaut. Die Breite der Hauptseite dieser Kirche, an welche sich rechts und links die beiden, vierseitig in Pyramidenform aufsteigenden Thürme und darauf offene Säulengänge, mit dem Pfarrhause aus der einen, und einem zum Schulhause bestimmten Gebäude aus der andern Seite anschließen, beträgt 150 Schuh und ist mit den Thürmen, deren jeder gegen 236 Schuh hoch ist, ganz aus massiven Quadern von weißem Kalkstein aufgeführt, während die Seitenwände nur einen der Hauptseite gleichförmigen Ueberzug haben. Der mittlere Theil dieser Hauptseite erhebt sich zu einer Höhe von 110 Sch. und theilt sich nach der ganzen Breite in fünf Theile: das Mittelschiff, die Seitenkapellen und die beiden Thürme; die mittlere Facade, ohne die Thürme, durch zwei fortlaufende Friese von schönem Laubwerk von Unten nach Oben in drei Theile getheilt. Den unteren bildet die von Säulen getragene offene Vorhalle, zu der man auf 11 Stufen emporsteigt, den mittleren die fünf Nischen mit den kolossalen Statuen: Christus in Mitte der vier Evangelisten; den obern eine Rosette und das Hauptgesims von Blumen, welche, konvex und konkav gearbeitet, Luft und Licht durchspielen lassen und sich wie ein Kranz an das Gesims ansetzen. An den beiden Enden des Giebels stehen die kolossalen Statuen Petrus und Paulus, und auf der Spitze desselben ein Kreuz. Jene beiden Friese und die Bogen über den Nischen sind mit architektonischen Arabesken, die aus der Fläche des Steins herausgearbeitet sind, angenehm verziert. Das Dach ist mit bunten Ziegeln gedeckt, welche sich der Architektur harmonisch anschließen, so daß es sich wie ein gewirkter bunter Teppich über die Kirche hinbreitet. Der Grundstein zu dieser Kirche, deren Grundbau ohne die Thürme die Form eines lateinischen Kreuzes bildet, wurde am 25. August 1829 gelegt.

Darauf folgt das Gebäude für das Priester-Seminar und jenes der Erziehungsanstalt für adeliche Fräulein; ihnen gegenüber das neue Universitäts-Gebäude, die mit ihren Facaden und Flügeln einen großen und viereckigten Platz bilden, welcher von der Hauptstraße durchschnitten und mit einem Obelisken von vier kolossalen Löwen geschmückt wird. Zwei Seiteneingänge mit eigenen Stiegenhäusern und in der Mitte der Haupteingang mit dem grossen heiteren Stiegenhause, dessen Pracht noch durch hohe Fenster mit Glasmalereien erhöht wird, führen in das Innere des Universitätsbaues. Der ganzen Länge nach zieht sich im Erdgeschoße wie in den beiden oberen Stockwerken der große lichte Gang, rückwärts liegen die geräumigen und hohen Hörsäle, in dem einen rückwärts zu verlängerten Seitenflügel finden sich im Erdgeschoße die chemischen und physikalischen Versuchs- und Lehrsäle, im ersten Stocke darüber der große Versammlungssaal, geschmückt mit den Bildnissen der Gründer und Förderer der Universität. An der Facade sind zwischen den Fensterreihen die Bildnisse der berühmtesten verstorbenen Gelehrten dieser Universität in Medaillonform angebracht, und ringshin zieht sich der schöne Gesimskranz aus weißem Kalkstein.

Unmittelbar an dieses Gebäude schließt sich jenes, welches zur Aufnahme der k. Bergwerks- und Salinen-Administration bestimmt ist, darauf folgen die Gebäude für die Blindenanstalt und das Damenstift, jedes nach seinem besonderen Zwecke in seinen inneren Räumen ausgeführt und mit wohlgefälligen äußeren Formen, so daß dieselben miteinander einen erfreulichen heiteren Anblick von schöner Regelmäßigkeit gewähren.

Gärtner entwarf auch den Plan zur Residenz des Königs von Griechenland in Athen, zu dem Saale und den Arkaden im Badorte Kissingen, zur Wiederherstellung und Verschönerung des Isarthores in München, zu der Kirche und dem Mutterhause der barmherzigen Schwestern daselbst, so wie zu noch mehreren anderen Gebäuden, und zu dem Gebäude mit offener Säulenhalle, welches die Häuserreihe zwischen der Residenz- und Schwabingerstraße gegen den Odeonsplatz hin prachtvoll schließt. Vor demselben werden die Statuen der bayerischen Feldherren Tilly und Wrede in Erz gegossen aufgestellt.

So wirkt dieser Künstler, mit dem Civilverdienst-Orden geschmückt und zum Oberbaurath und General-Inspektor der architektonischen und plastischen Kunstdenkmäler in Bayern ernannt, besonders als Baumeister, Lehrer und Gründer einer zahlreichen Schule, die in seinem Geiste fortwirkt.

Bei dem Entwurfe und der Ausführung aller seiner Bauplane erscheint das Streben: unserem Klima, unseren häuslichen und geselligen Verhältnissen angemessene Gebäude herzustellen, welche zugleich, ohne den griechischen Styl nachzuahmen, die Entfaltung und Vereinigung der drei bildenden Künste gestatten. Der Graf Raczinsky sagt in seinem Werke über die neuere Kunst von ihm: »Gärtners Werke gleichen Reden mit angemessener wohllautender Stimme gesprochen, in welchen richtiger Ausdruck, Ueberredung und tiefe Gedanken sich vereinigen.«

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Gärtner Friedrich, von, 1792 (Koblenz) – 1847, Baukünstler, Akademieprofessor, Oberbaurat und Generalinspektor der architektonischen und plastischen Kunstdenkmäler in Bayern sowie Direktor der Akademie der Bildenden Künste; Sohn eines Hofbauintendanten, studierte G. in München und Paris, bereiste 1814/18 Italien, 1820 Holland und England und wurde dann Professor der Architektur in München, 1822 künstlerischer Leiter der Münchner Porzellanmanufaktur und der Glasmalerei-Anstalt; die Schöpfungen dieses Schülers von K. von Fischer sind vor allem Ausdruck byzantinisch-mittelalterlicher Baukunst und der Renaissance.

Hauptwerke: in München: Ludwigskirche, Bayerische Staatsbibliothek, Blindeninstitut, Georgianum, Max-Joseph-Stift, Universität, Feldherrnhalle, Siegestor, Monumentalbrunnen vor der Universität, Wittelsbacher Palais; Pläne zur Befreiungshalle bei Kelheim, zum Kurhaus in Bad Brückenau und zur Residenz in Athen; G. prägte München für künftige Geschlechter den Stempel seines von barocker Kultur beeinflußten romantischen Geistes auf; dieser im Rahmen christlich-abendländischer Konzeption schaffende Künstler wurde im Lauf der Zeit immer mehr von seinem Kollegen L. von Klenze verdrängt, und ein merkwürdiges Schicksal hat diese im Leben so verfeindeten Männer im Tode so nahegerückt (G. liegt fast unmittelbar neben Klenze bestattet).

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

© Reiner Kaltenegger · Gräber des Alten Südfriedhofs München · 2007–2026