SECTION 33

• 33 – 1 – 10·11 (Diez)
• 33 – 1 – 14·15 (Schönecker)
• 33 – 1 – 16* (Fuchs)
• 33 – 1 – 17 (Fritsch)
• 33 – 1 – 18·19 (Hermann)
• 33 – 1 – 20 (Stritzl)
  • Johann Stritzl
    • Süddeutscher Telegraph (13.9.1870)
    • Biographieen der in dem Kriege gegen Frankreich gefallenen Offiziere der Bayerischen Armee (1871)
    • Walhalla (1872)
  • Oskar Stritzl
    • Generalanzeiger (18.3.1913)
• 33 – 1 – 24 (Hafner)
• 33 – 1 – 27·28 (Reschreiter)
• 33 – 1 – 29 (Apoiger)
• 33 – 1 – 30 (Münster auf Raunungen und Kleineibstadt)
• 33 – 1 – 31·32 (Dollmann · Roth)
  • Dr. jur. Karl von Dollmann
    • Neuer Bayerischer Kurier für Stadt und Land (11.1.1867)
    • Allgemeine Zeitung (15.1.1867)
  • Dr. jur. utr. Karl Johann Friedrich Ritter von Roth
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 1 – 33·34 (Kniewitz · Richter)
  • Heinrich Richter
    • Die Deutsche Schaubühne (1861)
    • Die Scheinwelt und ihre Schicksale (1893)
    • Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1897)
    • Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 2 – 10 (Wirthmann)
• 33 – 2 – 12 (Kaulbach)
  • Mathilde Kaulbach (vh) / Knosp (gb)
    • Schwäbischer Merkur (26.1.1854)
• 33 – 2 – 13·14 (Jacubezky)
  • Dr. med. Max Jacubezky
    • Münchener medizinische Wochenschrift (26.11.1889)
• 33 – 2 – 15 (Greiner)
• 33 – 2 – 20 (Schreiber)
• 33 – 2 – 24 (Ranke · Schubert)
  • Friedrich Heinrich Ranke
    • Der Sammler (9.9.1876)
  • Gotthilf Heinrich von Schubert
    • Allgemeine Deutsche Biographie (1891)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 2 – 32 (Herzog · Höfling)
  • Prof. Dr. Johann Georg Herzog
    • Münchner Neueste Nachrichten (5.2.1909)
• 33 – 2 – 33 (Pfaffenzeller)
• 33 – 3 – 11 (Karlhuber)
• 33 – 3 – 15 (Schmid)
  • Josef Leonhard Schmid / Papa Schmid (ps)
    • Münchener Anzeiger (25.11.1858)
    • Landshuter Zeitung (7.12.1858)
    • Landshuter Zeitung (11.12.1858)
    • Augsburger Abendzeitung (23.11.1876)
    • Allgemeine Zeitung (4.12.1898)
    • Über Land und Meer (1901)
    • Spemanns goldenes Buch des Theaters (1902)
    • Münchner Neueste Nachrichten (1.1.1913)
    • Generalanzeiger (3.1.1913)
    • Münchner Neueste Nachrichten (3.1.1913)
    • Generalanzeiger (3.2.1922)
    • Illustrierter Sonntag (12.1.1930)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 3 – 16 (Coulon)
• 33 – 3 – 17 (Brunner)
• 33 – 3 – 19 (Wild)
• 33 – 3 – 23 (Scotzniovsky · Strobl)
• 33 – 3 – 30 (Ranke)
  • Dr. med. Heinrich Ritter von Ranke
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 3 – 31·32 (Büttner · Stadelmann)
• 33 – 3 – 33 (Hartmann · Rohrleitner)
• 33 – 4 – 12 (Beck)
• 33 – 4 – 13 (Bachhuber · Osterried)
• 33 – 4 – 14 (Klinger)
• 33 – 4 – 22 (Strohmaier)
• 33 – 4 – 26 (Friedl)
• 33 – 4 – 29 (Zihr)
  • Josef Zihr
    • Münchener Tages-Anzeiger und Fremden-Blatt (5.9.1866)
• 33 – 4 – 30 (Thoms)
  • Anton Thoms
    • Allgemeine Zeitung (8.2.1888)
• 33 – 4 – 31 (Mayer · Urban)
• 33 – 4 – 34 (Bischoff · Reindl)
• 33 – 5 – 1·2 (Ow-Felldorf)
• 33 – 5 – 3 (Leichtle)
• 33 – 5 – 5 (Fraas · Haushofer)
  • Dr. nat. Nikolaus Karl Fraas
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 5 – 9 (von der Pfordten)
  • Dr. jur. Ludwig Freiherr von der Pfordten
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 5 – 10 (Heinzelmann)
• 33 – 5 – 14 (Metzger)
• 33 – 5 – 15 (Mayer)
• 33 – 5 – 21* (Ostermaier)
  • Michael Ostermaier
    • Ansbacher Morgenblatt (2.6.1853)
    • Ansbacher Morgenblatt (3.6.1853)
    • Augsburger Tagblatt (7.6.1853)
    • Der Bayerische Landbote (13.7.1853)
    • Donau-Zeitung (14.7.1853)
    • Münchener Tages-Anzeiger (14.7.1853)
    • Der Bayerische Landbote (15.7.1853)
    • Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (15.7.1853)
    • Der Bayerische Landbote (16.7.1853)
• 33 – 5 – 25 (Prosinger)
• 33 – 5 – 34 (Stumpf)
• 33 – 6 – 2 (Krämer · Widtmann)
• 33 – 6 – 8 (Röder)
• 33 – 6 – 15 (Held)
• 33 – 6 – 28 (Illseß)
• 33 – 6 – 29* (Greiner)
  • Friedrich Greiner
    • Der Bayerische Landbote (27.7.1853)
• 33 – 6 – 31 (Röder · Schipper)
• 33 – 6 – 32·33 (Chlingensperg · Crämer)
• 33 – 7 – 1 (Mayer)
• 33 – 7 – 2 (Weinzierl)
• 33 – 7 – 4 (Klein)
• 33 – 7 – 7 (Dunkl)
• 33 – 7 – 8 (Christoph · Graf)
• 33 – 7 – 11 (Heigl)
• 33 – 7 – 12 (Johannes)
• 33 – 7 – 17 (Mosl)
• 33 – 7 – 18 (Alt)
• 33 – 7 – 19 (Högl · Schuster)
• 33 – 7 – 20 (Bechteler · Maul)
• 33 – 7 – 26 (n. n.)
• 33 – 7 – 27 (Müller)
  • Arthur Müller
    • Unterhaltungs-Blatt der Memminger Zeitung (1873)
    • Diaskalia (18.4.1873)
    • Straubinger Zeitung (20.4.1873)
    • Walhalla (20.4.1873)
    • Der katholische Volksfreund (1.5.1873)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 7 – 28 (n. n.)
• 33 – 7 – 34 (Schechner-Waagen · Waagen)
  • Nanette Schechner-Waagen (vh) / Schechner (gb)
    • Münchener Conversations-Blatt (30.5.1829)
    • Unterhaltungen für das Theater-Publikum (10.8.1833)
    • Unterhaltungen für das Theater-Publikum (9.11.1833)
    • Die Frauen (1858)
    • Wiener Zeitung (24.5.1860)
    • Frauen der Zeit (1862)
    • Erinnerungen aus meinem Leben (1864)
    • Die Scheinwelt und ihre Schicksale (1893)
    • Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
  • Karl Waagen
    • Artistisches München im Jahre 1835 (1836)
    • Münchner Tagblatt (6.5.1839)
    • Kunstblatt (18.11.1841)
    • Allgemeine Zeitung (29.11.1873)
    • Die Wartburg (12/1873)
    • Allgemeine Deutsche Biographie (1908)
• 33 – 8 – 3 (Eisele)
• 33 – 8 – 4 (Bögl)
• 33 – 8 – 6 (Gradl)
• 33 – 8 – 8 (Fuchs)
• 33 – 8 – 14 (n. n.)
• 33 – 9 – 2 (Dürr)
• 33 – 9 – 3 (Eder)
• 33 – 9 – 6 (Wichera)
• 33 – 9 – 7 (Orterer)
• 33 – 9 – 12 (Störlein)
• 33 – 9 – 13 (Blumschein · Deger)
• 33 – 9 – 24 (Sturm)
• 33 – 9 – 30* (Pilsl)
• 33 – 10 – 1 (n. n.)
• 33 – 10 – 4 (Rauch)
• 33 – 10 – 9 (Grasmüller · Sonner)
• 33 – 10 – 10 (Wittmann)
• 33 – 10 – 16 (Andelshauser)
• 33 – 10 – 17 (Widmann)
• 33 – 10 – 27 (Hengler)
• 33 – 10 – 34 (Güll)
  • Friedrich-Wilhelm Güll
    • Deutsches Dichter-Lexikon (1876/1877)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 11 – 2 (Wägner)
• 33 – 11 – 3 (Scheiber)
• 33 – 11 – 6 (Körger)
• 33 – 11 – 7 (Fichtl)
• 33 – 11 – 23 (Malzer)
• 33 – 11 – 25 (Hohenleitner)
• 33 – 11 – 27* (Greif)
• 33 – 11 – 29 (Übelacker)
• 33 – 11 – 30 (Bachmann · Fuchs)
• 33 – 11 – 34 (Dallmayer · Sachsenmaier)
• 33 – 12 – 3 (Althann)
• 33 – 12 – 4 (Ederer · Hartleitner)
• 33 – 12 – 8 (Neunzert)
• 33 – 12 – 12 (n. n.)
• 33 – 12 – 13 (n. n.)
• 33 – 12 – 25* (Zitz)
  • Dr. Franz Zitz
    • Intelligenz-Blatt (4.5.1877)
    • Augsburger Tagblatt (13.5.1877)
• 33 – 12 – 27 (Lehmann)
• 33 – 12 – 30 (Erdinger)
• 33 – 12 – 31 (Stubenrauch)
• 33 – 12 – 34 (Bäumler · Pollak)
• 33 – 13 – 1 (Tresch)
• 33 – 13 – 2 (Höckner · Liebl)
• 33 – 13 – 3 (Trautmann)
• 33 – 13 – 5 (Siebold)
  • Helene Ida Karoline von Siebold (vw) / von Gagern (gb)
    • Allgemeine Zeitung (10.3.1877)
  • Philipp Franz Jonkheer von Siebold
    • Der Erzähler am Main (23.10.1866)
    • Das Bayerland (1896)
    • Das Bayerland (1896)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 13 – 6 (Weckmann)
• 33 – 13 – 7 (Rupprecht · Smith)
• 33 – 13 – 10 (Haushofer)
  • Dr. Karl Ritter von Haushofer
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
  • Max Haushofer
    • Die bildende Kunst in München (1842)
    • Universal-Handbuch von München (1845)
    • Ansichten und Bemerkungen über Malerei und plastische Kunstwerke (1846)
    • Deutsche Kunst-Zeitung (23.9.1866)
    • Kunstvereins-Bericht für 1866 (1867)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 13 – 11 (Reichenbach · Wachinger)
• 33 – 13 – 14 (n. n.)
• 33 – 13 – 16 (Congreve-Lonsdale)
  • Congreve-Lonsdale (vw)
    • Bayerischer Kurier (29. & 30.12.1878)
• 33 – 13 – 22 (Chave)
• 33 – 13 – 24 (Welsch)
• 33 – 13 – 26 (Inama-Sternegg)
• 33 – 13 – 27 (Lutz)
  • Dr. Johann Freiherr von Lutz
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)
• 33 – 13 – 28 (Power)
• 33 – 13 – 29 (Koch · Schweyer)
• 33 – 13 – 30 (Adam · Ravizza)
  • Julius Adam
    • Allgemeines Künstler-Lexikon (1872)
    • Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

#33 – 1 – 10·11 (Diez)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Diez, Emilie Freifrau von (vh) / Schmid (gb); 23.8.1829 – 8.3.1889
• Diez, Eugenie Freiin von; 24.11.1854 – 7.1.1902
• Diez, Karl Freiherr von; 1769 (Heidelberg) – 8.12.1850 (München); General der Kavallerie
• Diez, Karoline Freiin von; – 22.3.1833
• Diez, Ludwig Philipp Freiherr von; 30.12.1807 (München) – 18.1.1886; Generalmajor a. D.
• Diez, Maria Josefa Franziska Freifrau von (vh) / Hartmann, von (gb); – 12.2.1840 (München), 52 Jahre alt; Generalleutnants-Gattin

#33 – 1 – 14·15 (Schönecker)

Grabstätte
der
Familie Schönecker.

• Schönecker, Karl; – 2.5.1889 (München), 28 Jahre alt; Kaufmann
• Schönecker, Marie (vh) / Kraft (gb); – 14.11.1886 (München), 28 Jahre alt; Generalfunktionärs-Gattin
• Schönecker, Maria; – (2).4.1904, 13 Jahre alt

#33 – 1 – 16* (Fuchs)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

• Fuchs, Leonhard, Dr.; – (8).5.1852 (München), 38 Jahre alt; Universitäts-Professor der Theologie

Das Grab ist nicht erhalten

#33 – 1 – 17 (Fritsch)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Fritsch, Jakob von; 17.5.1786 – 3.8.1852 (München); Generalmajor
• Fritsch, Therese von; 1794 – 12.10.1870 (München), 76 Jahre alt; Generalmajors-Witwe
• Fritsch, Therese von (vh) / Esebeck, von (gb); 29.10.1827 – 13.12.1903

#33 – 1 – 18·19 (Hermann)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Hermann, Apollonia (vh); – (3).1.1853 (München), 68 Jahre alt; Revierförsters-Gattin aus Etzenhausen
• Hermann, Elsa; – (23).6.1879, 16 Jahre alt; Badbesitzers-Tochter
• Hermann, Franziska (vh); – (9).7.1879, 52 Jahre alt; Privatiers-Gattin
• Hermann, Oskar; – (24).4.1881, 3 Monate alt; Badbesitzers-Sohn
• Hermann, Sigmund – (25).1.1865 (München), 81 Jahre alt; Ehemaliger Revierförster und Parkmeister
• Hermann, Sigmund – 20.5.1875 (München), 57 Jahre alt; Ehemaliger Kaufmann und Badbesitzer in Thalkirchen
• Hermann, Sigmund – (26).5.1878, 1 Jahr alt; Badbesitzers-Sohn

#33 – 1 – 20 (Stritzl)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Stritzl, Johann; 5.6.1818 (München) – 1.9.1870 (Bazeilles/Frankreich); Hauptmann
• Stritzl, Maria (vw); – Juni 1885; Hauptmanns-Witwe
• Stritzl, Oskar; – (16).3.1913; Leutnant

#Johann Stritzl

* 5.6.1818 (München)
† 1.9.1870 (Bazeilles/Frankreich)
Hauptmann

#Süddeutscher Telegraph (13.9.1870)

Bayerische Angelegenheiten.

Unter den in der Schlacht bei Bazeilles auf dem Felde der Ehre gebliebenen Tapferen befindet sich auch der I. Vorstand der Münchener Liedertafel Hr. Hauptmann Stritzl von Leibregimente. Ein Ehrenmann durch und durch, ein tapferer, hochgeachteter Offizier und als solcher schon im Feldzuge von 1866 mit dem Militärverdienstorden ausgezeichnet, fiel er von einer feindlichen Kugel getroffen am blutigen Tage von Bazeilles für die große deutsche Sache, welcher sein treues Soldatenherz von jeher mit Begeisterung zugethan war. Eine tiefgebeugte Familie und viele, viele Freunde betrauern seinen allzufrühen Tod.

Süddeutscher Telegraph Nr. 240. München; Dienstag, den 13. September 1870.

#Biographieen der in dem Kriege gegen Frankreich gefallenen Offiziere der Bayerischen Armee (1871)

Hauptmann Johann Stritzl,

geboren zu München den 5. Juni 1818, als der Sohn des Hauptmanns Stritzl. Am 18. April 1836 trat er freiwillig als Cadet in das 9. Infanterieregiment, wurde den 31. März 1848 zum Unterlieutenant im 1. Infanterieregiment, im Jahre 1854 den 25. Juni zum Oberlieutenant im Infanterie-Leibregiment, den 24. August 1862 zum Hauptmann II. Classe und im Jahre 1866 den 20. Mai zum Hauptmann I. Classe im letztgenannten Regimente befördert.

Im Jahre 1866 machte er die Gefechte bei Rüdlingen, Uettingen, Waldbüttelbrunn und Helmstadt mit und wurde für besondere, bei Uettingen bewiesene Tapferkeit mit dem Ritterkreuz I. Classe des Militair-Verdienst-Ordens geschmückt.

Frohen Muthes und in der Hoffnung auf glückliche Wiederkehr in den Kreis seiner ihn zärtlich liebenden Familie zog er im Jahre 1870 in’s Feld. Bei Wörth und in den Vorgefechten von Sedan am 30. und 31. August 1870 führte er mit Tapferkeit seine Compagnie. Ein leuchtendes Beispiel von Opferfähigkeit und Bravour, stürmte er am 1. September an der Spitze seiner ihn, wie einen Vater verehrenden Compagnie eine Gasse in Bazeilles. Leider mußte er seinen Heldenmuth mit dem Tode bezahlen. Die Nachricht von seinem Tode erschütterte seine zahlreichen Freunde und setzte seine Angehörigen in die tiefste Trauer. Mögen sie in dem Gedanken Trost finden, daß er sein Leben dem Vaterlande zum Opfer brachte. Die Münchener Liedertafel, deren I. Vorstand er gewesen, ehrte den vielgeliebten Freund noch bei der Beerdigung in München durch erhebende Gesänge.

Biographieen der in dem Kriege gegen Frankreich gefallenen Offiziere der Bayerischen Armee. Nürnberg, 1871.

#Walhalla (1872)

Stritzl.

Johann Stritzl, Hauptmann im Königlich Bayerischen Infanterie-Leib-Regiment, geboren am 5. Juni 1818 zu München, starb den Heldentod in der Schlacht bei Sedan, 1. September 1870.

Friedrich Wilhelm von Parchim: Walhalla. Deutschlands Opfer aus den Feldzügen der Jahre 1870 und 1871. Erfurt, 1872.

#Oskar Stritzl

† (16).3.1913
Leutnant

#Generalanzeiger (18.3.1913)

Münchner Tagesneuigkeiten

München, 17. März
Beerdigungen. Am Sonntag nachmittag trug man im Südlichen Friedhof den Leutnant im 2. Infanterie-Regiment Oskar Stritzl zu Grabe. Den Leichenzug eröffneten die Kapelle des Regiments und ein Zug der 8. Kompagnie, dem Sarge folgten neben den Angehörigen die Offiziere des 2. Inf.-Reg. mit dem Kommandeur Prinz Franz, Stadtkommandant Generalleutnant v. Schmidt, die Generale v. Hartz und Müller, Oberstzeremonienmeister Graf Moy als 1. Vorsitzender des Wehrkraftvereins München und viele andere Trauergäste. Prinz Franz widmete dem Verstorbenen namens des Offizierkorps des 2. Inf.-Reg. einen ehrenden Nachruf. Kränze ließen dann niederlegen der Wehrkraftverein München durch Graf Moy, die Führer des Vereins der Wehrkraft-Gau II, die Offiziere, Unteroffiziere, Einjährigen und Mannschaften der 8. Komagnie des 2. Infanterieregiments.

Generalanzeiger Nr. 141. Gratisbeilage der Münchner Neuesten Nachrichten. Dienstag, den 18. März 1913.

#33 – 1 – 24 (Hafner)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Hafner, Andreas; – 13.6.1869 (München), 75 Jahre alt; Bäckermeister
• Hafner, Anna Maria (vh); – (4).2.1853 (München), 65 Jahre alt; Bäckers-Gattin
• Hafner, Josef; – 6.9.1875 (München), 69 Jahre alt; Privatier
• Hafner, Theres; – (4).9.1856 (München), 56 Jahre alt; Botens-Tochter
• Hafner, Therese (vw); – (14).1.1900, 72 Jahre alt; Bäckermeisters-Witwe

#33 – 1 – 27·28 (Reschreiter)

Grabstaette der Familie Reschreiter.

Hier ruhen
¿ Reschreiter
geb. den 14. ¿ 1787. gest. den ¿. Februar 1853.
dessen Gattin
Klara Reschreiter geborne Hemmer,
geb. den 13ten Mai 1793.gest. den 12. Dezember 1874.
Heinrich Michael Reschreiter,
k. b. Hauptmannssohn
geb. den 26ten Juli 1859 gest. den 2ten Mai 1860.
Hubert Reschreiter
städt. Fondskaßiers-Sohn,
geb. den ¿ten Januar 187¿ gest. den 21ten Januar 1881
Oskar Reschreiter,
Domänen-Beamter,
geb. den 22ten November 1861 gest. den 13ten April ¿
Stephan von Reschreiter
Regierungs-Direktor a. D.
Ritter hoher Orden
¿

Sockel-Tafel
Oberst Max Reschreiter
* 3.X.1819, † 2.XI.1896.
Fanny Reschreiter, geb. Glockner
* 6.IV.1825, † 10.III.1914.
Medizinalrat Dr. Karl Reschreiter
* 31.I.1857, † 15.II.1932.

• Reschreiter, Fanny (vh) / Glockner (gb); 6.4.1825 – 10.3.1914
• Reschreiter, Heinrich Michael; 26.7.1859 – 2.5.1860 (München); Hauptmanns-Sohn
• Reschreiter, Hubert; – 21.1.1881; Fondskassierers-Sohn
• Reschreiter, Karl; 14.¿.1787 – 1.2.1853 (München); Mundkoch
• Reschreiter, Karl, Dr.; 6.4.1825 – 10.3.1914; Medizinalrat
• Reschreiter, Klara (vw) / Hemmer (gb); 13.5.1793 – 12.12.1874; Mundkochs-Witwe
• Reschreiter, Max; 3.10.1819 – 2.11.1896; Oberst
• Reschreiter, Oskar; 22.11.1861 – 13.4.1884 (München); Domänenbeamter
• Reschreiter, Stefan von; 1.2.1817 – 14.4.1893; Regierungsdirektor a. D.

#33 – 1 – 29 (Apoiger)

Frau Aloisia Apoiger
Stadtapothekersgattin
in München.
geb. d. 4. Februar 1799,
gest. d. 26. Dezember 1852.
Schlummere der Seligen Schlaf
Du lebtest das Leben der Edlen.
Herr
Franz Seraph Apoiger
Stadtapotheker und Privatier
in München.
geb. d. 3. Mai 1799,
gest. d. 22. Mai 1870.
Deren Tochter
Emma Apoiger
gest. d. 19. September 1911
im 78. Lebensjahre.

• Apoiger, Aloisia (vh) / Schmitt (gb); 4.2.1799 – 26.12.1852 (München); Stadtapothekers-Gattin
• Apoiger, Emma; – 19.9.1911 (München), 77 Jahre alt; Apothekers-Tochter
• Apoiger, Franz Seraph; 3.5.1799 – 22.5.1870 (München); Stadtapotheker

#33 – 1 – 30 (Münster auf Raunungen und Kleineibstadt)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Münster auf Raunungen und Kleineibstadt, Amalie Freifrau von (vh) / Müller (gb); 21.9.1834 – 12.2.1872 (München); Privatiers-Gattin
• Münster auf Raunungen und Kleineibstadt, Thilo Franz Freiherr von; 18.1.1835 – 10.4.1852 (München); Korpskadett

#33 – 1 – 31·32 (Dollmann · Roth)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Dollmann, Karl von, Dr. jur.; 10.10.1811 (Ansbach) – 9.1.1867 (München); Jurist
• Roth, Karl Johann Friedrich Ritter von, Dr. jur. utr.; 23.1.1780 (Vaihingen/Wttbg.) – 21.1.1852 (München); Jurist

#Dr. jur. Karl von Dollmann

* 10.10.1811 (Ansbach)
† 9.1.1867 (München)
Jurist

#Neuer Bayerischer Kurier für Stadt und Land (11.1.1867)

Zur Tagesgeschichte.

† Wir erfüllen hiemit die betrübende Pflicht, den zahlreichen Freunden, Verehrern und Schülern des Hrn. Universitätsprofessors Hofraths Dr. v. Dollmann die Trauerbotschaft zu bringen, daß derselbe gestern Vormittag halb 10 Uhr in einem Alter von 55 Jahren und 3 Monaten an den Folgen des Typhus gestorben ist. Obgleich man durch die ärztlichen Bulletins der letzten Tage auf das Aergste vorbereitet war, so erregte doch die Nachricht von dem wirklich erfolgten Tode dieses ausgezeichneten Rechtslehrers allgemein die innigste Theilnahme, denn Dollmann war von Jedem, der ihn kannte, hochgeachtet und geehrt, ja von seinen zahlreichen Schülern, denen er nicht blos ein aufopfernder Lehrer, sondern auch ein treuer Freund und Rathgeber stets war, gleich einem Vater geliebt und verehrt. Seine Familie verliert an ihm den besten Gatten und Vater, das Vaterland den aufrichtigsten Patrioten, die Wissenschaft einen ihrer eifrigsten und tüchtigsten Jünger, die hiesige Universität eine ihrer hervorragendsten Zierden. Möge ihm die Erde leicht sein!

Neuer Bayerischer Kurier für Stadt und Land Nro. 10. Freitag, den 11. Januar 1867.

#Allgemeine Zeitung (15.1.1867)

Karl Friedrich v. Dollmann.

München, 12 Jan. Es ist als ob der Tod sich an das Räuberhandwerk gewöhnt hätte das er diesen Sommer getrieben; er bricht in die geistigen Schatzkammern unseres Landes ein, und raubt uns die herrlichsten Kräfte.

Zu den vielen bedeutenden Männern, welche inmitten der deutschen Noth die Augen schlossen, ist auch Professor Dollmann zu zählen, der am 8. d. M. in München starb.

Die Heimath des Verlebten war Franken, wo er am 10. Oktober 1811 zu Ansbach geboren ward. Seine Verhältnisse waren diejenigen welche die meisten tüchtigen Menschen gebildet haben. Im Schweiße seines Angesichts verdiente er das Brot für sich und die Seinigen. Solange seine Eltern lebten, »war die Noth die Erzieherin« des jungen Studenten; als sie starben, »war ihr Segen sein einziges Erbe.«

Dollmann habilitierte sich nach Vollendung seiner juristischen Studien zuerst in Erlangen und dann in München, wo er später Professor wurde.

Wer dort studiert hat, vom Ministerialrath herab bis zum blonden Candidaten, hat bei ihm die Criminalien gehört. Viele der begabtesten jungen Lehrer sind seine Schüler gewesen. Der halbe Richterstand des Landes, welcher jetzt die Strafrechtspflege übt, hat von Dollmann die ersten Lehren dieser Wissenschaft empfangen, und in der Stunde, wo seine Lippe verstummte, haben vielleicht fremde Lippen seinen Namen citirt.

Daß Dollmann bei den großen juristischen Thaten welche Max II vollzog eine bedeutende Stellung einnahm, davon zeugen die commentirten Gesetzessammlungen die er im Verein mit den begabtesten Männern der Rechtspflege herausgegeben. In den Kammerberathungen über das neue Strafgesetzbuch war er Regierungscommissär; der Commentar zu diesem Buch, den er leider nimmer vollendete, ist ein Meisterstück der Einsicht.

Dollmann ist ein echter Jurist gewesen – nicht nur voll Rechtsgelehrsamkeit, sondern auch voll Rechtsgefühl.

Obwohl sein Beruf ihn in die dunkeln Seiten der menschlichen Gesellschaft führte, hat er doch deren Lichtseiten nie zu würdigen vergessen. Eine herrliche Wärme und jene Innigkeit die alle Menschen haben denen es einst hart ergangen ist, (?) sind die Kennzeichen seines Gemüths.

Doch er hatte nicht nur die Freude für alles Schöne, sondern auch einen hohen Grad des Verständnisses dafür.

Ein geistiger Feinschmecker zu sein ist ehrenvoll, und wenn der gelehrte Mann am Abend den classischen Quartetten lauschte die statt kichernder Stimmen seinen Salon belebten – dann war er ein solcher.

Die römische und griechische Literatur hatten für ihn den Jugendzauber nicht verloren, und vereinten sich mit einem äußerst zarten Sinn für die Natur. Seine weiten Spaziergänge, wie sie in unserer Eisenbahnzeit immer seltener werden, waren die eines Poeten, wenn er auch keinen Bleistift in der Tasche trug.

Was die Grundsätze Dollmanns betraf, so hatten dieselben etwas stramm correctes, das den auflösenden Theorien und der Negation der Neuzeit widerstrebte. Er war der Mann des Positiven, in Religion und Erziehung, in Wissenschaft und Politik. Seine Gesinnung war tief monarchisch, sie war es von der Höhe der Erkenntniß aus.

Als der Tod ihm die erste Gattin genommen, vermählte sich Dollmann in zweiter Ehe mit der Tochter des Consistorialpräsidenten v. Roth.

Ein schöner patriarchalischer Zug gieng durch sein Haus, und die Laren die es heiligten und hier verehrt wurden waren Fleiß und Bürgertugend. Wie er über diese, wie er über den Charakter des Menschen dachte, haben die schönen Worte gezeigt die er bei der Jubelfeier des Reichsraths v. Bayer im vorigen Jahr sprach. Nun haben sich auch diese hellen Augen geschlossen, und das gedankenvolle Haupt sank müde zurück aufs Kissen. Eine Lungenlähmung hat dem Typhus, an welchem der Verlebte seit drei Wochen krankte, ein Ende bereitet. Gestern war das Begräbniß.

Jenes Stöhnen des Sarges der hinuntergleitet, jenes Rasseln der ersten Scholle die darauf fällt, hat etwas schauerliches. Dieser Moment ist ein Unicum in der Sammlung des Herzzerreißenden, die unser Leben bildet.

Keinem bleibt dieser Moment erspart, aber doppelt ergreifend ist er wenn es ein Meister war welcher zur Ruhe gieng.

Die schwachen Hände welche diese Zeilen sandten, wollen nur den Tribut der Liebe auf ein frisches Grab legen. Sie zittern noch vom Schmerze.

Allgemeine Zeitung Nr. 15. Dienstag, den 15. Januar 1867.

#Dr. jur. utr. Karl Johann Friedrich Ritter von Roth

* 23.1.1780 (Vaihingen/Wttbg.)
† 21.1.1852 (München)
Jurist

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Roth Karl Johann Friedrich, Dr. jur. utr., von, Ritter, 1780 (Vaihingen/Wttbg.) – 1852, Präsident des protestantischen Oberkonsistoriums; nach seinen juristischen Studien in Tübingen wurde er 1801 Konsulent der Reichsstadt Nürnberg und trat 1806 als Finanzrat des Pegnitzkreises in den bayerischen Staatsdienst (später Oberfinanzrat und Ministerialrat im Finanzministerium); seit 1828 war R. Präsident des protestantischen Oberkonsistoriums; 1848 aus politischen Gründen seines Amtes enthoben, wird R. Staatsrat; er war auch Mitglied der BAkdW und gab Hamanns Schriften in 7 Bänden heraus; als Beschützer der Erweckungsbewegung besetzte er die Erlanger theologische Fakultät neu und bestand den Kniebeugenstreit; dieser erfahrene, gebildete und strenggläubige Jurist steuerte der rationalistischen Richtung im Protestantismus und organisierte die evangelische Landeskirche; er sie von innen aus erneuert und wurde oft als »verkappter Katholik« geschmäht; R. ist für die evangelische Kirche Bayerns das, was J. M. Sailer für die katholische bedeutet, beide wurden von Ludwig I. sehr gefördert.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 1 – 33·34 (Kniewitz · Richter)

Hier schlummern in Frieden:
Heinrich Richter, k. Professor
Ehrenmitglied d. k. Hofbühne
Ritter d. St. Michaels Ord. II. Cl. a. O.
Inh. d. gold. Ludw. Med. f. K. u. W. u. d. hzgl.
S. Meininger’schen Verd. Kreuzes f. K.
geb. 18. Okt. 1820 gest. 22. Mai 1896.
Minna Richter geb. Meyer,
geb. zu Leipzig den 21. August 1825,
gest. zu München den 17. März 1878,
deren Kinder:
Elise, geb. 19. April 1849, gest. 3. Novbr. 1850.
Ferdinand, geb. 7. April 1854, gest. 26. Jan. 1857.
Claire Marie verehelichte Kniewitz
Fabrikbesitzers-Gattin von Blaubeuren
geb. 11. Aug. 1855, gest. 23. Jan. 1883 hier,
Therese Richter, geborene Weiss,
K. Regierungsrats-Gattin,
geb. 6. Jan. 1863, gest. 29. Juli 1908.
Ludwig Richter, kgl. Regierungsrath
Ritter hoher Orden,
geb. 7. März 1851, gest. 27. Dez. 1916.

RUHESTAETTE DER FAMILIE RICHTER
DER REST IST SCHWEIGEN

Sockel-Tafel
Jean Kniewitz
Fabrikbesitzer
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Lina Richter
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• Kniewitz, Jean; Fabrikbesitzer
• Kniewitz, Claire Marie (vh) / Richter (gb); 11.8.1855 (Blaubeuren) – 23.1.1883 (München); Fabrikbesitzers-Gattin
• Richter, Elise; 19.4.1849 – 3.11.1850 (München); Hofschauspielers-Tochter
• Richter, Ferdinand; 7.4.1854 – 26.1.1857 (München); Hofschauspielers-Sohn
• Richter, Heinrich; 18.10.1820 (Berlin) – 22.5.1896 (München); Regisseur und Schauspieler
• Richter, Lina
• Richter, Ludwig; 7.3.1851 – 27.12.1916; Königlicher Regierungsrat
• Richter, Minna (vw) / Meyer (gb); 21.8.1825 (Leipzig) – 17.3.1878 (München); Kaufmanns-Tochter / Schauspielers-Witwe
• Richter, Therese (vh) / Weiss (gb); 16.1.1863 – 29.7.1908; Regierungsrats-Gattin

#Heinrich Richter

* 18.10.1820 (Berlin)
† 22.5.1896 (München)
Regisseur und Schauspieler

#Die Deutsche Schaubühne (1861)

Hr. Richter ist ein ebenso gewandter, als durch und durch gebildeter Schauspieler. Das Schablonenartige, wonach sonst so oft die jugendlichen Liebhaber sich in stereotypen Manieren zu bewegen pflegen, in dem süßen Wahn, mit einer schönen Gestalt sei der Amoroso schon fertig, ist ihm total fremd. Seine Gestalten sind von Fleisch und Blut und zwar »Fleisch von unserm Fleisch und Bein von unserm Bein«, keine verblaßten Theaterschemen, die statt von der Sonne, vom Lampenlicht erwärmt sind. Hr. Richter fühlt und durchlebt, was er wiederzugeben hat und darum weckt er auch wirklich Gefühle wach in dem Zuschauer. Würde Hr. Richter sich durch eine weniger anstrengende Beschäftigung etwas mehr Zeit und Muße gönnen, könnte er vielleicht einige seiner stets trefflich angelegten Rollen noch etwas feiner in's Detail ausarbeiten, um durchweg Meistergebilde zu schaffen, wie wir sie in seinem Ferdinand (»Kabale und Liebe«), Landry (»Grille«), Prosper von Block (»Der letzte Brief«) u. A. m. bewundern. Die Noblesse in seiner ganzen Erscheinung befähigt ihn auch vorzugsweise zu sogenannten Repräsentationsrollen (z. B. dem Fürsten in »Dorf und Stadt«, dem Prinzen Wolfgang im »Verwunschenen Prinzen«), denn er rettet sie vor dem »schlimmsten aller Flüche« für den Schauspieler, vor dem der Lächerlichkeit. Daß Hr. Richter für einzelne Liebhaberrollen etwas jünger sein dürfte, läßt uns sein vortreffliches Spiel ganz vergessen.

Die Deutsche Schaubühne. Organ für Theater und Literatur. Redigirt von Dr. Teodor Mehl. Hamburg; 1861.

#Die Scheinwelt und ihre Schicksale (1893)

Heinrich Richter trat, wie wir bereits wissen, unter Intendanten Baron von Frays am 1. August 1849 sein hiesiges Engagement an, nachdem er vorher in Posen, Rostock, Bremen, Wiener Burgtheater und Leipzig gewirkt hatte. Seine Ausbildung genoß Richter durch Eduard Devrient. Mit unserem Jahre begann eine äußerst glückliche Thätigkeit Richters als Regisseur, der unsere Bühne manches Herrliche und Hervorragende verdankte. Seine spätere Berufung 1878 zum Professor an der kgl. Musikschule ist auf diese seine großen Verdienste zurückzuführen. Richter wurde am 18. Oktober 1820 zu Berlin, als Sohn eines Beamten im Finanzministerium geboren; seine Familie stammte jedoch aus Ansbach und war mit dem Bayreuther Dichter Friedrich Richter (Jean Paul) verwandt. Auf Empfehlung der berühmten Crelinger erhielt der junge Künstler bereits 1839 sein erstes Engagement am Stadttheater in Posen und feierte zehn Jahre später als Gast seiner Vaterstadt an 17 Abenden derartige Triumphe, daß er auf Allerhöchste Weisung im neuen Palais vor König Friedrich Wilhelm IV. spielen mußte.

Herr von Hülsen machte wiederholte Versuche unseren Richter nach Berlin zu entführen, allein die glänzendsten Anerbietungen, schlugen an seiner Liebe zu München, wo er eine so ehrenvolle Stellung und ein so glückliches Heim gefunden hatte, fehl. Jm Jahre 1890 hatte der Künstler die seltene Genugthuung am 13. Januar das fünfzigjährige Jubiläum seiner Bühnenthätigkeit feiern zu können. Von diesen fünfzig Jahren hat er vierzig ausschließlich dem Münchener Hoftheater gewidmet, zu dessen fleißigsten und angesehensten Künstlern, der Kunstveteran heute noch zählt.

Die Scheinwelt und ihre Schicksale. Eine 127jährige Historie der Münchener kgl. Theater im populärer Form und als Jubiläums-Ausgabe. Zu Ehren des fünf und zwanzigjährigen Dienst-Jubiläums Seiner Excellenz des Herrn General-Intendanten Freiherrn von Perfall von Max Leythäuser. München; 1893.

#Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1897)

Richter, Heinrich. Am 22. Mai 1896 starb Heinrich Richter, Königl. Professor, Hofschauspieler und Regisseur am Königl. Hoftheater zu München. Ein treffendes, die Vornehmheit seiner Kunst voll bezeichnendes Wort sagte einmal von ihm, dass der Titel Hofschauspieler für ihn eigens hätte erfunden werden müssen, wenn er nicht schon bestanden hätte. Der Weg, der Heinrich R. zur Sonnenhöhe des Daseins führte, geht ununterbrochen aufwärts. Schwere Irrungen und Wirrungen, ohne welche das Genie gerade auf dem Gebiete der darstellenden Kunst sich nur selten Bahn bricht, sind diesem grossen und umfassenden Talent erspart geblieben. Wie seine Kunst harmonisch war, so war es auch sein Leben.

R. war am 18. October 1820 in Berlin als der Sohn eines Finanzministerialbeamten geboren. Die Familie stammte aus Ansbach. Der Urgrossvater R.’s war in Markt Ipsheim, wenige Meilen von Ansbach gebürtig und dort Prediger. Der Vater, der dort die Beamtenlaufbahn eingeschlagen hatte, siedelte nach Berlin über, als Ansbach, seit 1791 preussisch, nach der Schlacht bei Jena wieder bayrisch wurde. Sein Sohn sollte einst Bayern die schönsten Tage seines Lebens verdanken. R.’s Familie war mit Jean Paul Richter verwandt. Nähere Freunde des Bühnenkünstlers wollen in späteren Tagen auch deutliche Spuren seelischer Verwandtschaft mit dem berühmteren Namensgenossen aus Wunsiedel entdeckt haben. Er besuchte das französische Gymnasium zu Berlin. Noch bevor er dieses mit Auszeichnung absolvirte, machte sich in ihm der Drang zum Theater geltend. Heimlich ging der 15jährige Heinrich zu Eduard Devrient, der damals als Sänger und Schauspieler am Königl. Schauspielhaus zu Berlin wirkte, und liess sich prüfen und unterrichten. Abends betrat er schon hie und da – als Statist – die Bühne des Opernhauses. Hinter dem Rücken seiner Eltern besuchte er später die Ernst'sche Theaterschule und trat, kaum 16 Jahre alt, im December 1836 als Till in Raupachs »Schleichhändler« im Privattheater dieser Schule auf. Vom Vater hatte er keine Zustimmung zu erhoffen, wie sich denn seine Angehörigen selbst später zwar mit dem jugendlichen Durchgänger, nicht aber mit dessen Beruf aussöhnten. Im August 1837 war es, als Heinrich sein Vaterhaus heimlich verliess, um mit Director Ernst nach Frankfurt a. O. zu gehen, wo er am 5. d. Mts. als Holm in Müllers »Schuld« und am 9. als Gustav in Angely's »Jugend muss austoben« seine ersten Proben vor einer, ihm fremden Oeffentlichkeit ablegte. Auguste Crelinger lernte den jungen R. in Posen kennen und schätzen. Auf ihre Empfehlung trat er dort am 1. Januar 1839 sein erstes Engagement an und machte am 13. als Eduard in Kotzebue's »Epigrammen« sein Debut. Schon zwei Jahre später kam er von Posen nach Rostock und noch in demselben Jahre als jugendlicher Held und Liebhaber nach Bremen, wo er »mit grossem, unbedingten Erfolge« auftrat und bald der Liebling des Publicums wurde. Im Februar 1843 hatte R. eben mit dem Stadttheater in Leipzig abgeschlossen als er den Antrag erhielt, am Wiener Burgtheatcr »auf Engagement« zu spielen. Natürlich nahm er mit Freuden an. Am 8. Mai 1843 trat er dort als Gast (als v. Wildenberg d. Jüngere in Raupachs »Geschwister«), am 14. Mai als Max Piccolomini in Wallensteins Tod auf. Der Erfolg in dieser Lieblingsrolle Carl Fichtners führte zum Engagement. Director v. Holhein musste aber eine Conventionalstrafe von 100 Louisd'or zahlen, um R.'s Leipziger Verpflichtungen zu lösen. Den Regisseuren an der Burg: Fichtner, Anschütz, Loewe, La Roche und Koberwein kommt ein Hauptverdienst an der Ausbildung des jungen strebsamen Künstlers zu. In der Zeit vom 8. Mai 1843 bis 30. Juni 1844 ist R. 117 mal in der Burg aufgetreten. Der unruhige Drang nach mehr Beschäftigung liess ihn die schöne Stellung, die er sich geschaffen, in die Schanze schlagen. Er kam um seine Entlassung ein, erhielt sie nur widerwillig und trat schon am 9. August desselben Jahres als Don Carlos vor das Leipziger Publicum. Wir haben Anlass zu glauben, dass er diesen Schritt später mehrmals bereut hat. Das Leipziger Theater wurde an diesem Tage nach einer vollständigen Rcstaurirung durch eine Sondervorstellung neu eröffnet. Dreiviertel Jahre später, als an einem Abend die neu eingerichtete Gasbeleuchtung versagte und eine Panik auszubrechen drohte, hatte R., der auf der Scene stand, Gelegenheit, durch eine längere, in völliger Finsterniss gehaltene Rede seine Geistesgegenwart zu beweisen und das Publicum zu beruhigen, bis es das Haus verlassen konnte. In demselben Jahre schied Albert Lortzing von Leipzig. R. war dem liebenswürdigen Meister näher getreten und ausersehen, in der Abschiedsfeier das Festgedicht zu sprechen.

Im Mai 1847 führte ihn ein ehrenvolles Gastspiel in seine Vaterstadt, nach Berlin zurück, wo er auch zweimal zu einer Vorstellung im »Neuen Palais vor Sr. Majestät« befohlen wurde. Nach Leipzig zurückgekehrt, hatte er die Freude, mit seinem Wiener »Adoptivvater« Anschütz als Gast in »König Heinrich IV. I. Theil« und »König Lear« zusammen zu spielen. Anschütz gab den Falstaff, R. den Prinzen von Wales; im Lear Anschütz die Titelrolle und R. den Edgar. Die Stüme des Jahres 1848 bekam auch das Leipziger Theater zu spüren. Das ganze Personal wurde vom 1. Mai an auf halbe Gage herabgesetzt. Unter dem Vorsitz zweier Comité's beschlossen die Mitglieder »auf Theilung« weiter zu spielen. In diese kritische Zeit fiel das Leipziger Gastspiel Nestroy's. Am 27. Januar des folgenden Jahres wandte sich die Münchener Hoftheater-Intendanz, nicht zum erstenmale, an R. mit einem Gastspiel- und Engagements-Antrag. Um »sicher zu gehen« richtete der viel umworbene Künstler gleichzeitig eine Anfrage ans Burgtheater, die im entgegenkommenden Sinne beantwortet wurde, aber – zu spät. R. hatte bereits mit München abgeschlossen und war dort am 20. März 1849 als Arthur in »Ein Arzt« und Richard in »Richards Wanderleben« aufgetreten. Don Carlos und Mortimer als letzte Gastrolle folgten. Dieses erfolgreiche Gastspiel führte zum Vertragsabschluss und zum Engagement, das R. am 1. August 1849 antrat. Zwei Tage später spielte er unter der Intendanz des Freiherrn von Frays und der Regie Dahns, des Vaters Felix Dahns, zum erstenmal als engagirtes Mitglied wieder den Arthur, am 10. August den Ferdinand in Kabale und Liebe, mit »ganz aussergcwöhnlichem, stürmischen Erfolge«. Vorher hatte er eine Leipziger Schönheit, die Tochter des Grosskaufmanns Heinrich Mayer, als Gattin heimgeführt.

Aus diesen ersten Jahren in München datirt ein Erlebniss, das für R.’s Stellung zur Kritik bestimmend geworden ist. Am 30. December 1850 spielte er zum erstenmale den Romeo. Am nächsten Tage fand er in einer Zeitung über seine Leistung nur bemerkt: »Herr R. hätte als Romeo »romeesker« sein können«. Dieses Wort veranlasste ihn, den Referenten aufzusuchen und sich eine Aufklärung, was er damit meine, auszubitten. Der junge hübsche Mann mit dem Bande des Corpstudenten über der Brust, den er fand, konnte ihm aber absolut nicht verständlich machen, was er mit diesem Ausdruck gemeint, und nach einigen Wechselreden schied R. mit den gereizten Worten: »Dann allerdings müssen Sie die Darstellungen künftighin schon hinnehmen, wie ich sie fühle, wenn Sie mir Ihre eigenen Ausdrücke nicht besser erklären können.« Der junge Referent war – Adolf Wilbrandt. R. hat sich seitdem angeblich »niemals mehr um irgend eine Kritik oder dergleichen gekümmert«, was nicht hinderte, dass sein Sohn und Biograph in seinem Nachlasse die unbedeutendsten »lobenden Zeitungsausschnitte« fand und veröffentlichen konnte. Das Bild des liebenswürdigen Künstlers wird durch diesen, seinem ganzen Stande eigenen Zug kaum beeinträchtigt. Eines schönen Tages, am 1. Februar 1851, trat Herr Dr. Dingelstedt in das Intendanz-Bureau und stellte sich als eben ernannten Chef vor. Der Wechsel kam für alle Mitglieder sehr überraschend, und R. scheint bis zuletzt diesem von allen seinen Chefs die geringsten Sympathien entgegengebracht zu haben. Am 21. Januar 1851 starb Albert Lortzing. R. bemühte sich in München umsonst, der in grösster Dürftigkeit zurückgebliebenen Familie seines Freundes eine unverkürzte Theater-Einnahme zu verschaffen. Alle deutschen Theater kamen damals München in dieser Ehrenpflicht zuvor. Im Juli 1851 hatte R. die Freude, seinen Lehrer Eduard Devrient in München zu sehen und mit ihm zu spielen; im December 1856 hatte er als Joseph in »Deborah« die spätere berüchtigte Dachauer Bankhalterin Adele Spitzeder zur Partnerin.

R. blieb nun München treu trotz den vielen Bemühungen, ihn für das Berliner Königliche Schauspielhaus zu gewinnen. An Gastspielen und Ehren mancher Art fehlte es ja nicht. Die Könige Max II. und Ludwig I. zeichneten ihn bei jeder Gelegenheit persönlich aus. Am 22. September 1859 wurde R. wirklicher Regisseur, nach Dahns Demission sogar der einzige. Vom 1. Januar 1862 an wurde er künstlerischer Beirath des neuen Intendanten Schmitt. Lange konnte er freilich diese doppelte und dreifache Belastung nicht ertragen. Es musste ein weiterer Regisseur angestellt werden, und am 8. Juni 1864 trat ein junger Schauspieler von Hamburg auf, der R. bald überflügeln und am Ende sein letzter Chef werden sollte – Ernst Possart. Im März 1865 zog sich R. als erster Holk'scher Jäger in Wallensteins Lager eine Luxation seines rechten Knie's zu, die ihn mit Unterbrechungen sieben Monate der Bühne entzog, ihm freilich aber beim ersten Wiederauftreten einen begeisterten Empfang eintrug. Das Jahr 1867 führte ihn zu einem erfolgreichen Gastspiel nach Frankfurt a. M. Die Frankfurter Zeitung von damals vergleicht den bekannten Königslieutenant Friedrich Haase's mit dem R.'s und sagt u. A.: »So weich wie Haase's Thorane, so zerrissenen Gemüths war der Königslieutenant des Herrn Richter nicht, aber von seinen viel besseren Mitteln unterstützt, waren die Stellen, in welcher, das Gefühl vorherrscht, gewiss ergreifender und hinreissender«.

Am 12. Januar 1868 übernahm Carl Frhr. v. Perfall definitiv die Intendanz. Unter ihm und König Ludwig II. hat Heinrich R. seine besten Tage gesehen und seine höchste Reife erlebt. Ludwig II. schätzte ihn besonders hoch und überschüttete ihn mit Beweisen seiner Anerkennung. Orden, Titel, Adel und Geld – Alles wurde ihm angeboten. R. lehnte Alles mit den Worten ab: »Majestät, ich habe nur meine Pflicht gethan!« Unvergessliche Höhepunkte der nächsten Jahre waren ihm der Abend des 17. Juli 1870, als er nach der Mobilisirung der bayerischen Armee in Anwesenheit des preussischen Kronprinzen Friedrich Wilhelm in Wallensteins Lager, wie immer, den ersten Holk'schen Jäger sprach, und die »Königlichen Separatvorstellungen«, die bis auf den 14. October 1871 zurückgehen und allen Theilnehmern anstrengende Aufgaben, aber auch königlichen Dank einbrachten. R. gehörte zu jenen wenigen, denen der unglückliche König auch menschlich näher trat und auf deren vornehme Gesinnung er baute. Nebst zahlreichen Geschenken, Zuschriften und Bildern wurde R., als einem der ersten, am 10. Januar 1873 die neugeschaffene »goldene Medaille für Kunst und Wissenschaft« zu Theil. Am 1. August 1874 feierte er das Jubiläum seiner 25jährigen Thätigkeit an der Münchener Hofbühne in aller Stille. Im März 1878 starb nach langen Leiden seine Gattin. Nun nahm R. den ihm schon wiederholt gemachten Antrag einer Lehrerstelle in der dramatischen Abtheilung der Königl. Musikschule an. Es ist nicht R.'s Schuld, dass diese Abtheilung weder damals noch später zu besonderer Bedeutung kam. Wohl hat R. und manche seiner darstellenden Collegen und Colleginnen bis heute für Schauspiel und Oper beachtenswerte Talente erzogen. Die Königl. Musikschule als solche aber, die später den stolzeren Titel einer Königl. Akademie der Tonkunst erhielt, hat – mit Ausnahme ihrer Instrumentalklassen – bis zum heutigen Tage kaum einen Künstler ersten Ranges gezeitigt. Das Loos so mancher Akademien! Den Ruheposten als dramatischer Lehrer behielt R. bis an sein Ende. Nach ihm rückte Richard Stury, der gegenwärtige Heldenspieler der Münchener Hofbühne und wohl bedeutendste Schüler R.’s, an dessen Stelle. Die ihm später angetragere Stelle des Directors der Königl. Schauspiele überliess R. uneigennützig dem jüngeren Collegen Possart.

Bei den »Musterspielen« des Jahres 1880, die eine sehr widersprechende Beurteilung erfahren haben, gab R. den Sultan Saladin, den Geist von Hamlets Vater, den Odoardo Galotti, den Kammerdiener in Kabale und Liebe, in welchem Drama er überhaupt alle männlichen Rollen mit Ausnahme des Wurm und des Kalb im Laufe der Zeiten gespielt hatte (zuletzt den alten Miller) und den Pastor Seebach in den »Jägern«. Sein 60. Geburtstag wurde in demselben Jahre besonders gefeiert. Er spielte an diesem seinen Ehrenabend den Thoas in der »Iphigenie«. Als im Juni des folgenden Jahres Lewinsky aus Wien kam, um den Franz Moor zu spielen, gab R. zum erstenmale den alten Moor, den er bis zuletzt behielt. Eine Feier, deren sich alle Theilnehmer nur mit Rührung erinnern, war die des 50jährigen Künstlerjubiläums R.'s am 13. Januar 1889: er spielte wieder den Musikus Miller. So frisch der Schauspielerveteran an diesem Abend und noch lange nachher schien, es ging doch langsam zu Ende. Das Gedächtniss begann zu versagen; aber es wurde kaum bemerkt, denn der gewiegte Künstler wusste diese Mahnung des Alters geschickt zu verbergen. Als er aber Ende August 1893 die Rolle des vom Schlag gelähmten und an einem Schlaganfall sterbenden Obersten Schwartze in Sudermann's Heimath spielte, traf ihn nach der Vorstellung selbst ein kleiner Schlaganfall. Er raffte sich für kurze Zeit wohl wieder auf, aber am 11. Juni desselben Jahres betrat er als Advokat Bachelin im Hüttenbesitzer zum letztenmal die Bühne – ahnungslos, dass es das letztemal gewesen. Die Aerzte erhoben von da an Einspruch gegen die Aufregungen eines wirklichen Abschiedsabends, und so wurde Heinrich R. am 1. Januar 1894 nach 45jähriger Dienstzeit am Hoftheater, nach 37jähriger Thätigkeit als Regisseur und nach 55jähriger als darstellender Künstler pensionirt und zum Ehrenmitglied der Königl. Hofbühne mit dem bleibenden Titel eines Königl. Professors ernannt. R. ist aufgetreten an 7455 Abenden in 584 verschiedenen Stücken und 678 verschiedenen Rollen, darunter auch an 22 Opern-Abenden. Er hat an 131 Abenden »gastirt« und ist in 139 »Königlichen Separatvorstellungen« betheiligt gewesen. Diese Separatvorstellungen waren es, die ihn König Ludwig II. nahe brachten. An diesen geheimen Abenden kamen 56 verschiedene Stücke zur Aufführung; der letzte war am 12. Mai 1885 und brachte »Urvasi«. Aber schon im Jahre 1876 hatte R. den Auftrag erhalten, Lope's Drama »El major Alcalde el Rey« aus dem Spanischen für den König zu bearbeiten. R. verschmolz dieses Stück mit noch zwei gleichartigen, und seine Bearbeitung wurde unter dem Titel »Der beste Richter ist der König« am 31. October 1876 zum erstenmale für den König gegeben und am 2. November (mit R. als Nuno) wiederholt. An die Oeffentlichkeit ist das Stück, zu dem der Bearbeiter eine Art Vorwort geschrieben, nicht gelangt. Auch die Molière'schen Lustspiele »Der eingebildete Kranke« und »Die gelehrten Frauen« hat R. für die deutsche Bühne bearbeitet. In jener Zeit ist R. auch zu Richard Wagner in vorübergehende Beziehung getreten, gelegentlich der ersten Aufführung von »Tristan und Isolde«. Er sass nach der Premiire beim Souper an Wagner's Seite, der ihn sehr schätzte. Als R. aber auf dessen dringende Frage, was er vom Tristan halte, seine Laienmeinung offen bekannte: dass ihm Holländer, Tannhäuser und Lohengrin lieber, weil verständlicher seien, rief der Meister entrüstet: »Wenn Sie solche Ansichten entwickeln, kann ich überhaupt nicht mehr mit Ihnen reden!« – und wandte ihm den Rücken für immer. Die erste Audienz, die König Ludwig nach seinem Regierungsantritt ertheilte, galt Heinrich R., den er später einmal plötzlich fragte, wie das Volk eigentlich über ihn denke. R. antwortete gefasst und taktvoll, es liebe den König und habe nur den einen Wunsch, ihn öfter zu sehen.

R. hat die wohlverdiente Ruhe nicht lange genossen. Am 1. November 1895 führte ein Bluterguss ins Gehirn Gehirnerweichung nach sich und nach kurzem Siechthum – der Körper hätte noch länger Stand gehalten – erlag er am 22. Mai 1896 einer hinzutretenden Lungenentzündung. Aus dem Kreise der Darsteller war er wohl vordem schon geschieden, vollwerthig ersetzt ist er aber bis heute nicht. Er war kein feuriges Genie, das Berge versetzen kann, aber ein gediegener Schauspieler der alten Schule, wie sie immer seltener werden – ein Künstler, der etwas gelernt hatte und immer wieder lernte. Dabei eine vornehme Natur auf und ausser der Bühne. Er wusste die unbedeutendste, die widrigste Aufgabe durch seine edle Diction und seine würdige Erscheinung zu adeln. Er besass die Bescheidenheit der Natur und durfte deshalb stolz alle niedrigen Mittel verschmähen. Was er insbesondere für die letzten Jahrzehnte der Münchener Hofbühe gewesen – in seinen Väterrollen, deren sich die gegenwärtige Generation erinnert – ist so recht erst nach seinem Tode erkannt worden – trotz aller Ehren bei seinen Lebzeiten. Er war das wirklich, was man mit einem bequemen Cliché »eine Stütze des Repertoirs« nennt. So lange sie da ist, denkt man ihrer nicht viel; fällt sie aber eines Tages, so stürzt mit ihr mehr als man je geahnt.

Literatur: Vor und nach Richter's Tode hat sich um die feine Gestalt des liebenswürdigen Schauspielergreises wohl eine ziemliche Zeitungsliteratur gesammelt. Aber in diesen Tagen erst ist (allerdings mit Ausschluss der Oeffentlichkeit und nicht für den Buchhandel) eine sehr umfangreiche Biographie erschienen, der wir in der Hauptsache mit Benutzung unserer eigenen Erinnerungen hier gefolgt sind. Der Titel lautet: »Heinrich Richter. Erinnerungen aus dessen Leben und Wirken. Eine biographische Skizze nach eigenhändigen Aufzeichnungen, vorgefundenen Briefen und Dokumenten, sowie mündlichen Ueberliefeningen des Künstlers von Heinrich Richter jr. (Darmstadt, G. Otto's Hof-Buchdruckerei. 1897. 190 S. in gr. 8°).« Die kindliche Pietät des Sohnes hat da wahllos Alles zusammengetragen, was er im Nachlasse gefunden, auch das Unbedeutendste. Ein gutes Bild des Künstlers, Portraits der Königlichen Gönner, Facsimiles ihrer Briefe, aber auch von Contractformularen, Gedichte von und an Richter, Zeitungsausschnitte – Alles ist, mit manch schiefem Urtheil (über Andere), aber sonst stets gewissenhaft und mit sichtlich ehrlicher Ueberzeugung, in sehr bedenklichem Deutsch vom Selbstverleger gesammelt und für die Freunde des Verblichenen bestimmt worden. Nicht so minutiös genau, aber darum nicht minder dankbar wird das Bild Heinrich Richter's im Gedächtniß Aller haften, die Kraft und Nachdruck seiner edlen Kunst an sich erfahren.

Alfred Frhr. Mensi v. Klarbach.

Alfred Freiherr Mensi von Klarbach: Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog. Berlin, 1897.

#Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)

Richter Heinrich, geboren am 18. Oktober 1820 in Berlin, war der Sohn eines Ministerialbeamten und war mit der Familie des Dichters Jean Paul Richter nahe verwandt. Den ersten dramatischen Unterricht empfing er von Eduard Devrient, und wurde auf Empfehlung der berühmten Auguste Crelinger am Stadttheater in Posen am 13. Januar 1839 zu einem Bühnenversuche zugelassen (»Eduard« in »Epigramm« von Kotzebue). Dort verblieb er bis 1841, kam dann an das Stadttheater in Rostock, hierauf nach Bremen, wo er bis 1843 als jugendlicher Liebhaber beliebt und geschätzt, tätig war.

Im selben Jahre erhielt er einen Gastspielantrag ans Hofburgtheater. Er gab demselben mit Freuden Folge und erschien daselbst als »Max Piccolomini«, als »Laertes«, »Konrad« in »Müller und sein Kind«, »Masham« etc., gefiel auch, doch hatte er zu sehr unter der Rivalität Carl Fichtners zu leiden, so daß er es bald vorzog, den Wiener Vertrag zu lösen und als erster jugendlicher Held und Liebhaber in den Verband des Leipziger Theaters zu treten. Sogleich in der ersten Vorstellung errang er als »Don Carlos« einen glänzenden Erfolg, der ihm während seiner 15 jährigen Wirksamkeit daselbst treu geblieben war.

August 1849 folgte er einem Rufe an das Hoftheater in München, nachdem er bei seinem daselbst absolvirten Probegastspiel im März desselben Jahres als »Mortimer«, »Don Carlos« und »Müller« in »Die Sündenböcke« einen durchschlagenden Erfolg erzielt hatte. Der Künstler hat dieses Kunstinstitut nicht mehr verlassen und demselben seine besten schauspielerischen Kräfte geweiht.

Zahllos sind die Rollen, die er erst als Liebhaber, dann als Held und später als Heldenvater (»Cajetan«, »Stauffacher«, »Odoardo Galotti«, »Musikus Miller«, »Der alte Moor« etc.) schuf und die seinen Namen für immerwährende Zeiten mit der Geschichte des Münchner Hoftheaters verbunden haben. Am 1. Februar 1858 übernahm er einen Teil der Schauspiel-Regie, die sich von 1861–1869 ausschließlich in seinen Händen befand. 1878 wurde er zum Professor an der Schauspielschule des königlichen Konservatoriums ernannt.

Nachdem der Künstler volle 40 Jahre mit seltener Pflichttreue an diesem Kunstinstitute gewirkt hatte, trat er am 1. Januar 1890 mit dem Titel eines Ehrenmitgliedes ausgezeichnet, in den wohlverdienten Ruhestand und wenige Jahre später, am 22. Mai 1896 schied er aus dem Leben.

Dieser vortreffliche Darsteller hat sich aber nicht nur als Schauspieler, Regisseur und dramatischer Lehrer reiche Verdienste erworben, sondern zeigte sich in seiner dramaturgischen Wirksamkeit auch als Schriftsteller, indem er von den Molièreschen Lustspielen »Der eingebildete Kranke«, »Die gelehrten Frauen«, »Der Arzt wider Willen«, »Der bürgerliche Edelmann« treffliche Bearbeitungen für die moderne Bühne geliefert hat, die auf sämtlichen deutschen Hofbühnen und an den größeren Stadttheatern zu beifälliger Darstellung gelangten. Seine Verdienste wurden vielfach anerkannt, u. a. gehörte er auch zu den Allerersten denen nach Stiftung der bayr. goldenen Medaille für Kunst und Wissenschaft (1872) diese Dekoration verliehen wurde.

Ludwig Eisenberg’s Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert. Leipzig, 1903.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Richter Heinrich, 1820 (Berlin) – 1896, Hofschauspieler, Regisseur und Professor; maßgebend für Rs. Laufbahn waren Theatereindrücke in seiner Heimatstadt; noch als Gymnasiast ließ er sich vom Schauspieler E. Devrient unterrichten und trat schon 16jährig als Till im »Schleichhändler« auf; lange herumziehend wirkte R. in Posen, Rostock, Wien und Leipzig mit Erfolg; 1849 erscheint er zuerst in München als Arthur in »Ein Arzt« und Richard in »Richards Wanderleben«; wegen dieses Erfolges erhielt er sein Engagement; R. wurde von den bayerischen Königen Ludwig I. und Max II., vor allem aber von Ludwig II. und dessen Generalintendanten K. von Perfall, sehr gefördert; vor dem Kronprinzen Friedrich Wilhelm von Preußen sprach er 1870 nach der Mobilmachung seinen Holkschen Jäger in »Wallensteins Lager«; 1878 übernahm R. die Lehrstelle an der dramatischen Abteilung der Musikschule; zum letztenmal trat er 1893 in der Episodenrolle des General von Klebs in Sudermanns »Heimat« auf; R. gehört zu den gefeiertsten Schauspielern Münchens.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 2 – 10 (Wirthmann)

Hier ruhet in Frieden
Otto Wirthmann,
k. b. Oberst a. D.
Ritter des Militär-Verdienstordens I. Cl.
Inhaber des eisernen Kreuzes II. Cl.
der Feldzugszeichen 1849 und 1870/71
des Dienstauszeichnungskreuzes I. Cl.
geb. 24. April 1816, gest. 5. Juni 1896.

I. Lallinger.

Linke Seite
Dem Andenken des
Fräulein Henriette
Wirthmann,
Rentbeamtentochter,
geb. 27. Oktober 1822,
gest. 19. März 1869.

• Wirthmann, Henriette; 27.10.1822 – 19.3.1869 (München); Rentenbeamtens-Tochter
• Wirthmann, Otto; 24.4.1816 – 5.6.1896; Königlich bayerischer Oberst a. D.

#33 – 2 – 12 (Kaulbach)

Seiner
unvergeßlichen Gattin
Mathilde Kaulbach
geb. Knosp,
gestorb. am 22. ¿
1851

R. I. P.

• Kaulbach, Mathilde (vh) / Knosp (gb); 18.12.1818 (Ludwigsburg) – 22.1.1854 (München); Kunstmalers-Gattin

#Mathilde Kaulbach (vh) / Knosp (gb)

* 18.12.1818 (Ludwigsburg)
† 22.1.1854 (München)
Kunstmalers-Gattin

#Schwäbischer Merkur (26.1.1854)

München und Stuttgart. Am 22. d. M. starb am Kindbettfieber Frau Mathilde Kaulbach, geb. Knosp, zu München. Von diesem schmerzlichen Verluste sezen wir, um stille Theilnahme bittend, Verwandte und Freunde hiemit in Kenntniß.

Die Hinterbliebenen.

Schwäbischer Merkur Nro. 21. Donnerstag der 26. Januar 1854.

#33 – 2 – 13·14 (Jacubezky)

Linke Stele
Hier ruht in Gott
Herr
Karl Aug. Jacubezky
k. Kammerfourier a. D.
* 13.VIII.1762 † 13.II.1855.
Dr. Max Jacubezky
k. Hofrat Arzt
* 18.IX.1814 † 24.X.1889.
Dr. Karl
Ritter v. Jacubezky
Senats-Präsident
am Obersten-Familgericht
* 6.III.1845 † 3.XII.1909
Max Jacubezky
Bezirks-Amts-Assessor a. D.
* 16.V.1848 † 11.III.1920.

Rechte Stele
Hier ruht in Gott
Frau
Auguste Jacubezky
k. Kammerfourierswittwe,
geb. zu Rastatt den 3. Dez. 1774
gest. zu München den 20. Dez. 1837.
Caroline Jacubezky
geb. den 24. Januar 1810
gest. den 2. Januar 1879.
Clarisse Jacubezky
geb. den 20. Januar 1808
gest. den 13. Februar 1890.
Caroline Jacubezky
Hofrathswittwe
geb. den 31. August 181¿
gest. den 31. Oktober 1900.

• Jacubezky, Auguste (vw); 3.12.1774 (Rastatt) – 20.12.1837 (München); Kammerfouriers-Witwe
• Jacubezky, Clarisse; 20.1.1808 – 13.2.1890
• Jacubezky, Karl August; 13.8.1762 – 13.2.1855 (München); Königlicher Kammerfourier a. D.
• Jacubezky, Karl Ritter von, Dr.; 6.3.1845 – 3.12.1909; Senatspräsident
• Jacubezky, Karoline; 24.1.1810 – 2.1.1879
• Jacubezky, Karoline (vw); 31.8.181¿ – 31.10.1900; Hofrats-Witwe
• Jacubezky, Max; 16.5.1848 – 11.3.1920; Bezirksamtsassessor a. D.
• Jacubezky, Max, Dr. med.; 18.11.1814 (München) – 24.10.1889 (München); Hofrat und praktischer Arzt

#Dr. med. Max Jacubezky

* 18.11.1814 (München)
† 24.10.1889 (München)
Hofrat und praktischer Arzt

#Münchener medizinische Wochenschrift (26.11.1889)

Feuilleton.

Hofrath Dr. Max Jacubezky †.

Am 24. October 1889 verschied im 76. Lebensjahre Dr. med. Max Jacubezky, kgl. Hofrath und praktischer Arzt in München. Wenn ich es wage, dem Wunsche mehrerer Freunde folgend, hier darüber zu sprechen, was wir an dem Dahingeschiedenen verloren haben, so kann ich meine Berechtigung dazu nur davon ableiten, dass ich von Jugend an mit ihm bekannt war, und ihn als Arzt, als Menschen und als Freund hochzuachten oft Gelegenheit gehabt habe.

Geboren in München am 18. November 1814, als Sohn des kgl. Kammerfouriers Carl August Jacubezky, besuchte er von 1823 an die Privatlehranstalt des Oberstudienrathes v. Niethammer und trat 1826 in die erste Classe des Neuen (jetzt Ludwigs-) Gymnasiums ein. Er war ein begabter und eifriger Schüler, im ersten Jahre bereits der zweite, in jedem der darauffolgenden Jahre der erste seiner Classe, und absolvirte das Gymnasium 1832 mit der Note der Auszeichnung. Die antike Lebensanschauung, welche er unter Leitung tüchtiger Lehrer (Hocheder, Permaneder, Freudensprung) aus den Schriftstellern des Alterthums kennen lernte, übte zeitlebens einen mächtigen Einfluss auf ihn; insbesondere war das strenge Pflichtbewusstsein, das sein ganzes Leben beherrschte, wesentlich durch die Lehren der alten Philosophen bestimmt.

Von den Dichtern war es Horaz, der ihn am meisten anzog. Wenn er im Sommer auf einige Wochen aufs Land ging, pflegte er stets eines von dessen Werken mitzunehmen, und noch in den letzten Wochen vor seinem Tode lagen die Episteln auf seinem Tische.

Im Herbste 1832 bezog er die Universität München und hörte im ersten Jahre Thiersch (Homer) und Naturgeschichte bei Schubert. Das durch Letzteren geweckte Interesse für Botanik hat er sich bis zum Ende des Lebens bewahrt; wo er sich einige Zeit aufhielt, suchte er einen Ueberblick über die Flora der Gegend zu gewinnen, und besondere Freude machte es ihm in unseren Alpen manche seltene Blume zu finden.

Nachdem er das philosophische Examen, welches damals das jetzige Tentamen phyaicum vertrat, mit Auszeichnung bestanden hatte, widmete er sich ganz dem Fachstudium, in welches er schon im ersten Universitätsjahr durch Döllinger und Schneider, bei denen er Anatomie hörte und präparirte, eingeführt worden war. Er hörte nun bei Ringseis, Loë, Walther, Breslau, Buchner, Wilhelm, Weissbrod, Braun, bestand 1836 das Rigorosum mit der I. Note und erhielt die Doctorwürde, nachdem er eine Dissertation De operatione petinaei fissi geschrieben hatte.

Dem jungen Doctor sollte sich bald nach seiner Promotion Gelegenheit bieten, sein Wissen praktisch zu verwenden: als die Cholera im Herbste 1836 das erste Mal in München ausbrach, wurde er als Assistenzarzt bei einer Besuchsanstalt in der Maxvorstadt aufgestellt, welche unter Leitung des Dr. Mosthaf stand, und deren Bezirk von der Erzgiesserei bis zur Theresienwiese reichte. Ich erinnere mich noch lebhaft, ihn dort in voller Thätigkeit gesehen zu haben.

Von 1837 bis 1839 bekleidete er die Stelle eines Assistenzarztes der chirurgischen Klinik unter Director Wilhelm; im Jahre 1838 war er 3 Monate lang zugleich Arzt des Blatternspitals.

Nachdem er 1838 die damalige Proberelation, die man nach dem Biennium practicum zu machen hatte, mit der I. Note bestanden hatte, begab er sich zur weiteren Ausbildung auf Reisen, zunächst nach Würzburg, wo er die Kliniken von Marcus und Textor besuchte, dann zu Siebold nach Göttingen, lernte Fricke in Hamburg kennen, hörte in Berlin bei Dieffenbach, Gräfe, Angelstein, Jüngken, Barez, Wagner, Schönlein, und in Wien bei Rokitansky, Jäger, Rosas, Schuh, Hildenbrand.

Die grösste Förderung fand er in Paris, wo er sich mit einigen deutschen Altersgenossen vom Mai 1840 bis Ende März 1841 aufhielt und die Kliniken besuchte, an welchen damals eine Reihe hervorragen der Männer wirkte (am Hôtel Dien Roux, Blandin, Maisonneuve, Chomel, Guineau de Mussy, an anderen Spitälern und Anstalten Velpeau, Andral, Piorry, Lisfranc, Gibert, Émery, Boyer, Ricord, Guersant Vater und Sohn, Guérin (Kinderkrankheiten), der Augenarzt Sichel). Nebenbei hörte er Chemie an der Sorbonne bei Dumas, experimentelle Nervenphysiologie bei Longet, chirurgische Anatomie bei Thirel, Diagnostik bei Guineau de Mussy, Mikroskopie bei Donné.

So gründlich für seinen Beruf ausgebildet wurde er 1842 zum praktischen Arzte in München ernannt. Im Jahre 1844 vermählte er sich mit einer Jugendgespielin, Fräulein Caroline Boshart, zu der er schon lange eine treue Neigung im Herzen trug. Der glücklichen Ehe entsprossten zwei Söhne, von welchen der ältere (Carl) zur Zeit Oberregierungsrath im Justizministerium, der jüngere (Max) Bezirksamtsassessor a. D. ist, und eine Tochter (Mathilde), welche sich im Jahre 1866 mit Universitätsprofessor Dr. Radlkofer, jetzt Vorstand des botanischen Instituts in München, vermählte.

Als Arzt fand Jacubezky seine Clientel vorzugsweise in Beamten und Gelehrtenkreisen. Seine umfassende Bildung, sein diagnostischer Scharfblick, seine Sorgsamkeit und hingebende Pflichttreue, sowie seine menschliche Theilnahme an fremdem Leide machten ihn den meisten Familien, deren langjähriger Hausarzt er war, zum hochgeschätzten Freunde. Die Ausübung der Heilkunde war ihm zugleich Aufforderung und Gelegenheit zu stetem Lernen. Er war ohne Unterlass bestrebt, sich mit den Fortschritten der Wissenschaft in Fühlung zu erhalten, und die pathologisch anatomischen Demonstrationen, welche Professor Buhl eine Reihe von Jahren hindurch gab, hatten kaum einen eifrigeren Besucher als ihn.

In die Zeit seiner ärztlichen Thätigkeit fällt auch die zweite Choleraepidemie 1854, während welcher er Schriftführer der von dem Minister Grafen von Reigersberg in’s Leben gerufenen Aerzteversammlung war.

Während des Krieges 1870/71 nahm er eifrigen Antheil an der ärztlichen Hilfeleistung für die auf dem Münchener Bahnhofe ankommenden kranken und verwundeten Soldaten, wofür er die Kriegsdenkmünze für Nichtcombatanten erhielt.

Auch die dritte Choleraepidemie 1873/74 fand ihn in voller Thätigkeit.

Im Jahre 1877, nach dem Tode seines verehrten Freundes und Collegen, Hofstabsarzt und Prof. Dr. Buchner, wurde ihm die Stelle des Instituts- und Klosterarztes bei den Englischen Fräulein in Nymphenburg übertragen, die er auch noch beibehielt, als er sich im Jahre 1879 von der übrigen Praxis zurückzog. Aber auch danach hingen die Familien, deren Arzt er gewesen, mit unentwegter Zuversicht an ihm und consultirten ihn in schweren und zweifelhaften Fällen.

Schon 1868 war er zum Mitgliede des Kreismedicinal-Ausschusses bei der königl. Regierung von Oberbayern ernannt worden. Auch da bewährte sich sein vielseitiges Wissen und sein tadelloser Charakter. Ich hatte als Mitglied des Obermedicinalausschusses beim königl. Staatsministerium des Innern öfter Gelegenheit bei Streitsachen mich von seinem richtigen Blick und seiner Unparteilichkeit zu überzeugen.

Zu den wichtigsten Aufgaben seines Lebens zählte er die Förderung der Interessen des ärztlichen Standes. Er gehörte zu den Gründern des Pensionsvereins für Wittwen und Waisen bayerischer Aerzte und war von 1852 an Mitglied and Schriftführer des Verwaltungsrathes desselben, bis er 1876 aus freiem Entschlusse zurücktrat, um den nach seiner Ansicht wünschenswerthen Eintritt jüngerer Kräfte zu ermöglichen.

Schon seit dem Antritte seiner ärztlichen Praxis zeigte er ein lebhaftes Interesse an dem Schicksale seiner Berufsgenossen. Eine von der königl. Staatsregierung im Jahre 1850 berufene und von sämmtlichen Aerzten Bayerns frei gewählte Berathungs-Commission, welche die Congressbeschlüsse vom Jahre 1848 einer Prüfung unterziehen sollte und durch von der Regierung bestimmte Notabilitäten verstärkt worden war, hatte zunächst dafür keinen wesentlichen Erfolg, hingegen einen grösseren für die Constituirung des Pensionsvereins, da einstimmig der Beschluss gefasst wurde: 1) es soll ein Pensionsverein für Wittwen und Waisen bayerischer Aerzte gebildet werden und 2) mit diesem Pensionsvereine in Verbindung soll auch ein Unterstützungsverein für unverschuldet in Noth gerathene Aerzte und deren Relikten gegründet werden (Siehe Dr. v. Graf: Der Pensionsverein für Wittwen und Waisen bayerischer Aerzte. Ein geschichtlicher Rückblick auf dessen 25jähriges Bestehen. Aerztl. Intelligenzblatt 1877.).

Unter dem 5. October 1852 wurde der ärztliche Pensionsverein als constituirt erklärt, Allerhöchst anerkannt und Jacubezky in den Verwaltungsrath gewählt, dem er, bis 1877, mithin volle 25 Jahre angehörte. Von welch‘ grossem Werthe seine Thätigkeit als Verwaltungsrath für das Gedeihen des Pensionsvereins war, lässt sich allerdings nicht in Ziffern ausdrücken, aber sicher ist, dass seiner Mitwirkung die rasche Blüthe des Vereins zum grossen Theile anzurechnen ist. An der Seite von Collegen, welche auch für die humanitären Aufgaben des Vereins begeistert waren, wie Oettinger, Graf, Koch u. A., hat er unermüdlich an der Mehrung des Vereinsvermögens mitgerathen und mitgearbeitet, und die jetzige Generation sieht dankbar auf seine Leistungen.

Als sich im Jahre 1865 der Verein zur Unterstützung invalid gewordener Aerzte aufthat, welcher den zweiten Theil der Congressbeschlüsse zur Ausführung brachte, war Jacubezky wieder einer der Ersten, welcher Rath und Hand bot zur Fertigstellung dieses Werkes, welches nunmehr so segensreich wirkt.

Dass seine Theilnahme an diesen Vereinsbestrebungen eine wirklich werkthätige war, dafür zeugen seine letztwilligen Verfügungen, in welchen er beide Vereine in grossmüthiger Weise bedachte. Die bayerischen Aerzte werden dieser collegialen Fürsorge stets in Dankbarkeit eingedenk sein.

Im ärztlichen Vereine München bekleidete er zweimal die Stelle des Vorstandes, und wegen seines ausgeprägten Sinnes für Recht und Billigkeit und wegen seines milden, aber unerschütterlichen Charakters war er auch viele Jahre lang als Mitglied des Schiedsgerichtes im Aerzteverein gewählt worden.

Im Jahre 1880, als das Jubiläum des bayerischen Herrscherhauses gefeiert wurde, erhielt er in Anerkennung seines verdienstlichen Wirkens den Titel eines K. Hofrathes.

Nachdem er sich von der Praxis zurückgezogen hatte, gönnte er sich noch das Vergnügen, einen langgehegten Wunsch zu erfüllen. Er reiste im Jahre 1882 mit seiner Gattin und dem älteren Sohne nach Rom und Neapel und besuchte klassischen Stätten, für welche er seit der Schulzeit das grösste Interesse hegte. Glücklich heimgekehrt, konnte er auf einen schönen Lebensabend hoffen. Aber es kam anders und sollte er noch vielfach schwer geprüft werden. Im December 1884 starb die inniggeliebte Tochter nach langer Krankheit, im folgenden Jahre musste der jüngere Sohn wegen Krankheit sich in den Ruhestand versetzen lassen, und er selbst verlor dadurch, dass sich auf beiden Augen der graue Staar entwickelte, das Augenlicht fast gänzlich, weshalb er auch um Enthebung von seiner Stelle im Kreismedicinalausschusse und von der Stelle des Instituts- und Klosterarztes nachsuchte, die ihm unter Allerhöchster Anerkennung seiner langjährigen, erspriesslichen Dienstleistung wenn auch nur ungerne gewährt wurde; denn er war von Allen geliebt, die mit ihm zu thun hatten. Eine von Prof. v. Rothmund im Juni 1885 glücklich angeführte Operation gab ihm das Augenlicht wieder und er beging 1886 rüstig und gesund das 50jährige Doctorjubiläum, aus Anlass dessen der Aerztliche Verein ihn zum Ehrenmitglied ernannte.

Nun liess seine Gesundheit und Geistesfrische noch ein langes und glückliches Alter erwarten; aber im Frühling 1889 bildete sich ein Krebsleiden im Rachen aus, welchem er am 24. October Mittags in den Armen seiner treuen Gattin und seiner beiden Söhne erlag. Wer Zeuge seines fortschreitenden Leidens war, musste seinen stoischen Heroismus bewundern. Er hatte die Krankheit von Anfang an erkannt und schon im März einem vertrunten Freunde Mittheilung gemacht; er sah das Fortschreiten des Uebels und war ausser Zweifel über den Ausgang, den es nehmen werde; er murrte nie und erlaubte sich zu vertrauten Freunden nur die Aeusserung, dass ihm eine andere Todesart wünschenswert gewesen wäre. Ich war der letzte von seinen Freunden, dem er noch die Hand gedrückt, und mit welcher Innigkeit! Während der langen Zeit seines schweren Leidens bewahrte er die Festigkeit, die einem Christen und einem Schüler der alten Weisen geziemt; den Priester, der seine Leiche zu Grabe geleiten sollte, bat er, sich in seiner Rede auf die Uebermittlung des letzten Grusses an alle zu beschränken, welche ihm freundlich gesinnt waren. Und es sind viele, die mit seinen Angehörigen den Schmerz über sein Scheiden theilen; auch von ihm gilt, was Horaz in der Ode an Virgilius sagt:

»Multis ille bonis flebilis occidit!«

Dr. Max v. Pettenkofer.

Dr. Max v. Pettenkofer: Münchener medizinische Wochenschrift No. 48. 26. November 1889.

#33 – 2 – 15 (Greiner)

Familie Greiner.

Hier ruhen
Herr Johannes Greiner,
Privatier
ehm. Glasinstrumenten-Fabrikant
geb. 1. Dez. 1825, gest. 17. Febr. 1881.
Ihm folgte die Gattin
Frau Christine Greiner,
geb. 27. Febr. 1831, gest. 30. Jan. 1915.

Rechte Seite
Herr
Adam Greiner,
Glasfabrikant
geb. 11. April 1820
gest. 2. Nov. 1855,
dessen Mutter
Frau
Christ. Greiner,
geb. 1. April 1787,
gest. 17. März 1865.

• Greiner, Adam; 11.4.1820 – 2.11.1855 (München); Glasfabrikant
• Greiner, Christine (vh); 1.4.1787 – 17.3.1865 (München); Glasfabrikantens-Witwe
• Greiner, Christine (vw); 27.2.1831 – 30.1.1915; Glasinstrumentefabrikantens-Witwe
• Greiner, Johannes; 1.12.1825 – 17.2.1881; Glasinstrumentefabrikant

#33 – 2 – 20 (Schreiber)

Hier ruhen in Gott
Frau Maria Schreiber
geb. Rohm aus Lichtenau,
k. Hufbeschlaglehrers
u. Veterinär-Arztens-Gattin,
gest. 18. Juni 1855 im 41. Lebensjahre.
Frau Barbara Schreiber
geb. Liebel aus Altdorf, Privatiersgattin
gest. 28. Dez. 1855 im 79. Lebensjahre.
Andreas Schreiber
Privatier aus Schwabach,
gest. 14. Juli 1858 im 78. Lebensjahre.
Frau Magdalena Schreiber
geb. Schmidt aus Nürnberg,
k. Professors-Gattin,
gest. 15. Jan. 1888 im 64. Lebensjahre.
Herr Konrad Schreiber
Professor der kgl. thierärztlich. Hochschule,
geb. 5. Sept. 1815 zu Schwabach, gest. 26. Nov. 1891.
Herr Konrad Schreiber
kgl. b. Major a. D.
Ritter d. eis. Kreuzes II. Kl.
geb. 1. Okt. 1850 zu München, gest. 8. Jan. 1903.

Heiligensetzer

Rechte Seite
Heinrich Adolf Schreiber,
geb. 9. Aug. 1879 gest. 22. Apr. 1880.

• Schreiber, Andreas; – 14.7.1858 (München), 77 Jahre alt; Privatier
• Schreiber, Barbara (vh) / Liebel (gb); – 28.12.1855 (München), 77 Jahre alt; Privatiers-Gattin
• Schreiber, Heinrich Adolf; 9.8.1879 – 22.4.1880
• Schreiber, Konrad; 1.10.1850 (München) – 8.1.1903 (München); Major a. D.
• Schreiber, Konrad, Prof.; 5.9.1815 (Schwabach) – 26.11.1891 (München); Professor der tierärztlichen Hochschule
• Schreiber, Magdalena (vh) / Schmidt (gb); – 15.1.1888, 63 Jahre alt; Professors-Gattin
• Schreiber, Maria (vh) / Rohm (gb); – 18.6.1855 (München), 40 Jahre alt; Veterinärarzt-Gattin

#33 – 2 – 24 (Ranke · Schubert)

GOTTHILF HEINRICH von SCHUBERT
1780 – 1860
FRIEDRICH HEINRICH RANKE
1798 – 1876
SELMA RANKE GEB. SCHUBERT
1806 – 1878

• Ranke, Friedrich Heinrich; 1798 (Wiehe bei Naumburg) – 5.9.1876 (München); Professor und Oberkonsistorialrat
• Ranke, Selma (vw) / Schubert (gb); 1806 – 7.9.1878 (München); Oberkonsistorialrats-Witwe
• Schubert, Gotthilf Heinrich von; 26.4.1780 (Hohenstein/Sachsen) – 30.6.1860 (Laufzorn/München); Naturwissenschaftler und Schriftsteller

#Friedrich Heinrich Ranke

* 1798 (Wiehe bei Naumburg)
† 5.9.1876 (München)
Professor und Oberkonsistorialrat

#Der Sammler (9.9.1876)

Nekrolog.

m. p. München, 6. Sept. Gestern Abend entschlief einer der würdigsten, geachtetsten evangelischen Geistlichen im Bayernlande. Der k. b. Oberkonsistorialrath und ordentlicher Professor a. D. Dr. theol. Friedrich Heinrich Ranke hier verschied sanft und schmerzlos im 78. Lebensjahre in Folge eingetretener Altersschwäche. Bayern, seine zweite Heimath, verliert an ihm einen eben so hochachtbaren Verkünder des Wortes Gottes, als gründlichen und gediegenen Gelehrten. Er ward im Jahre 1797 zu Wiehe bei Naumburg (kgl. preuß. Provinz Sachsen, Reg.-Bez. Merseburg) als der nächstälteste Bruder des berühmten, am 24. Dezember 1759 gebornen deutschen Geschichtsschreibers, kgl. preuß. Geheimraths, Historiographen des preußischen Staates, Mitgliedes der kgl. pr. Akademie der Wissenschaften, Kanzlers des Ordens pour le mérite f. W. u. K. Universitätsprofessors Dr. Leopold von Ranke in Berlin geboren. Zwei jüngere Brüder dieses Nestors der Geschichtswissenschaften und des gestern zur ewigen Ruhe Eingegangenen sind der kgl. preuß. Regierungsrath Friedr. Wilhelm Ranke in Breslau (geb. 1804 in Wiehe) und der kgl. preuß. Konsistorialrath und Universitätsprofessor Dr. theol. und philos. Ernst Ranke in Marburg (geb. zu Wiehe den 10. September 1814). Unser Ranke widmete sich frühzeitig dem Studium der Theologie. Nachdem er die Universität verlassen hatte, gelangte er rasch zu Amt und Würden. Zuerst wurde er Prediger zu Rückersdorf in der Nähe von Nürnberg. Hierauf rückte er zum kgl. bayer. Dekan und zum gräflich von giechischen Konsistorialrath zu Thurnau (Oberfranken) auf. Im Jahre 1840 folgte er einem überaus ehrenvollen Rufe nach Erlangen als ordentlicher Professor der Dogmatik an der dortigen kgl. Friedrich-Alexanders-Universität, eine Stellung, welche er indessen schon in dem folgenden Jahre wiederum verließ, um sie mit der von ihm übernommenen Funktion eines Konsitorialrathes am kgl. Konsistorium zu Bayreuth zu vertauschen. In der nämlichen Eigenschaft siedelte er im Jahre 1842 nach Ansbach und zum dortigen Konsistorium über. Nach kurzer Wirksamkeit daselbst in dieser Stelle erfolgte R.'s Berufung als Rath zum kgl. Oberkonsistorium hierselbst. Vor etlichen Jahren wurde er wegen eingetretener Altersbeschwerden in den ehrenvollen Ruhestand versetzt. Er war ein trefflicher Kanzelredner und tüchtiger Homilet. Als solcher hat er sich ganz besonders durch Predigten, welche sich durch Einfachheit, Innigkeit und Glaubenstreue in hohem Grade auszeichnen, bewährt und verdient gemacht. Nach dieser Richtung hin habe ich von seinen zahlreichen Schriften hervorzuheben seine in verschiedenen Auflagen von 1839–51 erschienenen Sammlungen von Predigten, dann sein »Zeugniß von Christo« (2 Bde. Erlangen 1845–48), ferner »Predigten aus den Jahren 1848« (ebendas. 1849), »das Leben in Christo« (Frankfurt a. M. 1852) und »Gebete« (das. 1807) hervorzuheben. Eine außerordentliche Gründlichkeit und Tiefe des Wissens bekundete er als gelehrter Forscher durch seine »Untersuchungen über den Pentateuch« (2 Bände, Erlangen 1834–40). Dem edlen Menschen, den trefflichen Gottesmann, den hochgeachteten Gelehrten betrauern zahlreiche Hinterbliebene, unter ihnen die geschätzten, und vielgenannren beiden kgl. Universitätsprofessoren hierselbst. Heinrich R. (der Mediziner – Patholog und Therapeut – geb. den 8. Mai 1850 zu Rückersdorf b. Nürnberg) und Johannes R., (Naturforscher, geb. den 23. August 1836 zu Thurnau.)

Der Sammler Nr. 104, Belletristische Beilage zur »Augsburger Abendzeitung«. Samstag, den 9. September 1876.

#Gotthilf Heinrich von Schubert

* 26.4.1780 (Hohenstein/Sachsen)
† 30.6.1860 (Laufzorn/München)
Naturwissenschaftler und Schriftsteller

#Allgemeine Deutsche Biographie (1891)

Schubert: Gotthilf Heinrich v. S. wurde als jüngster Sohn des Pastors S. zu Hohenstein im sächsischen Erzgebirge am 26. April 1780 geboren. Ein ernster christlicher Sinn und der Geist des Fleißes und der Ordnung waltete in seinem Vaterhause, aber mit den irdischen Gütern war es nur schlecht bestellt. Der Pastor hatte als Gehülfe seines Schwiegervaters nicht ganz 200 Thaler Gehalt, und so wurde der junge S. schon früh in die Schule der Entbehrungen eingeführt. Unter der trefflichen Leitung seiner Eltern und Schwestern entwickelte er sich rasch und erhielt seinen ersten Schulunterricht in der Schule seiner Vaterstadt. Später genoß er mit dem nachherigen Generalsuperintendent Bretschneider Privatunterricht bei seinem Schwager, dem Rector Hüttenrauch, in dem benachbarten Lichtenstein und ging nach seiner Confirmation auf das Gymnasium zu Greiz über. Hier kam er auf abschüssige Bahnen, sah dies jedoch selbst ein und bat seinen Vater, ihn von dort fortzunehmen und auf ein anderes Gymnasium zu bringen. Derselbe erfüllte seinen Wunsch und sandte ihn nach Weimar. Hier tritt uns das erste der großen Liebeswerke, an welchen sein Leben so reich war, entgegen. Der 17jährige Schüler nahm einen gänzlich unbemittelten Weberknaben, Namens Würzner, dessen ungewöhnliche Begabung den Besuch einer höheren Schule wünschenswerth erscheinen ließ, zu sich und theilte mit ihm den Kronenthaler, welchen ihm sein Vater zum wöchentlichen Unterhalte ausgesetzt hatte. Der Wechsel des Gymnasiums war für S. von der größten Bedeutung. Weimar war zu dieser Zeit der Mittelpunkt alles geistigen Lebens. Dort waren die hervorragendsten Geister der Wissenschaft und Kunst versammelt und eine Begeisterung für alles Gute, Wahre und Schöne ging von ihnen aus, die auch die Schüler des Gymnasiums mit sich fortriß und sie anspornte, alle Kräfte einzusetzen, um später auch ihrerseits etwas leisten zu können. Von allen berühmten Männern, welche S. in Weimar kennen lernte, hegte er jedoch keine so große Verehrung, wie für Gottfried v. Herder. Er war ein Mann, sagt S. selbst, dem ich, wenn es sein müßte, zu Fuße und barfuß in Hitze und Frost, Hunger und Durst, mitten hinein nach Asien nachziehen möchte, um mich an seinem Anblick und Worte zu erfreuen und zu beleben. Da Herder der oberste Leiter des Gymnasiums war und die Prüfungen abnahm, so wurde er auf den begabten und fleißigen Schüler aufmerksam, zog ihn in den Kreis seiner Familie und ließ ihn an dem Privatunterricht theilnehmen, den er seinem Sohne Emil gab. Nicht genug rühmen kann es S. in späteren Jahren, daß der fromme christliche Sinn, den er aus dem Elternhause mitgebracht hatte, und der in Greiz verkümmert war, durch Herder neuerweckt und für die ganze Lebenszeit befestigt wurde. Bei Herder lernte S. auch den Dichter Richter, Jean Paul, kennen. Nachdem S. Ostern 1799 das Gymnasium absolvirt, bezog er die Universität Leipzig. Dem Willen seines Vaters gemäß widmete er sich dem Studium der Theologie. Doch konnte er demselben keinen Geschmack abgewinnen. Dagegen fühlte er sich zu den naturwissenschaftlichen Vorlesungen mächtig hingezogen. Schon als Knabe in seiner Heimath und später auf dem Gymnasium in Greiz und Weimar hatte er sich viel und gern mit der Natur beschäftigt. Er hatte Steine, Pflanzen und Thiere gesammelt, sich eine Sammlung von Vogelfüßen angelegt und kannte kein größeres Vergnügen, als dem Bergmann in das Innere der Erde zu folgen. Naturwissenschaftliche Bücher und Reisebeschreibungen waren von jeher seine liebste Lectüre gewesen. Nachdem S. zwei Semester Theologie studirt hatte, bat er seinen Vater um die Erlaubniß, sich dem Studium der Medicin widmen zu dürfen, nicht um ihrer selbst willen, sondern um sich eingehender mit den Naturwissenschaften beschäftigen zu können. Nachdem S. alsdann noch ein Semester in Leipzig studirt hatte, bezog er die Universität Jena. Dort übten Schelling's Vorträge auf Schubert's empfängliches Gemüth einen überwältigenden Eindruck und bestimmten seine wissenschaftliche Richtung. Für die volksthümliche Darstellung der Schelling'schen Naturphilosophie und ihre weite Verbreitung hat Niemand so viel geleistet als S. Im J. 1803 erwarb sich S. den medicinischen Doctorgrad. Mit großem Interesse hatte er Humboldt's Reisen verfolgt und als ihm Dr. Ilger versprach, ihm eine Stellung in Südafrika zu verschaffen, wo er Verbindungen hatte, zeigte er Neigung, dieselbe anzunehmen. Er reiste nach Hohenstein, um die Einwilligung seiner Eltern einzuholen. Dort lernte er eine Freundin seiner Schwester, Henriette Martin aus Bärenwalde kennen. Er verlobte sich mit ihr, gab seine Reisepläne nach Afrika auf und beschloß, praktischer Arzt zu werden. Er ließ sich in Altenburg nieder und hatte infolge einiger glücklicher Kuren solchen Erfolg, daß er schon nach wenigen Monaten seine Braut als Gattin heimführen konnte. Aber der Zulauf der Kranken nahm ebenso schnell ab, als er gekommen war, und da S. infolge seiner Gutmüthigkeit von den ärmeren Patienten kein Honorar nahm, sondern ihnen die Arzneimittel noch obendrein unentgeltlich verabfolgte, so kam er bald in große Noth. Da rieth ihm ein Freund, ein Buch zu schreiben. Zu einem wissenschaftlichen Werke reichte die Zeit nicht aus, da er dasselbe schon zur nahen Michaelismesse verkaufen mußte, und so schrieb er denn einen Roman »Die Kirche und die Götter«, welcher in zwei Octavbändchen von 531 Seiten erschien. Es ist ein Beweis der hohen Begabung Schubert's, daß er diese Arbeit in drei Wochen vollkommen druckfertig vollendete. Der Inhalt ist edel und weist manche hübsche Schilderung auf, aber der Phantasie ist ein unbegrenzter Spielraum gelassen. Ein Freund verglich das Werk mit einer prachtvollen Gegend, die von einer gewaltigen Wasserfluth heimgesucht ist. Manche herrliche Punkte ragen daraus hervor, aber die Wasserfluth bedeckt den größten Theil und hat alles arg verwüstet, so daß die ursprüngliche Schönheit verwischt wird. S. hat von diesem Erstlingswerke später auch nie etwas wissen wollen. Mit der Zeit besserte sich die Praxis wieder. Dazu kam noch, daß der Buchhändler Dr. Rink ihm anbot, als Mitarbeiter der von Dr. Pierer in seinem Verlage herausgegebenen »Medicinischen Annalen« einzutreten, was S. um so lieber annahm, da ihm diese Mitarbeiterschaft nicht nur pecuniären Gewinn brachte, sondern er auch dadurch mit den neuesten Erscheinungen der medicinischen Wissenschaft bekannt wurde. So hatte S. alle Aussicht auf eine gesicherte Existenz. Auch hatte er in Altenburg einen angenehmen geselligen Verkehr gefunden, der ihm geistige Anregung brachte. Doch die ärztliche Praxis befriedigte ihn nicht. Sein Streben war darauf gerichtet, ein Lehramt im Gebiete der Naturwissenschaften zu erwerben. Um dieses Ziel zu erreichen, hielt er es für nothwendig, die Vorlesungen über Geognosie und Mineralogie von Werner in Freiberg zu hören, dessen Ruf damals die ganze wissenschaftliche Welt erfüllte. Um dies zu ermöglichen und sich zugleich Zeit zu verschaffen, ein wissenschaftliches Werk zu verfassen, welches ihn in weiteren Kreisen bekannt machen sollte, gab S. seine ärztliche Praxis auf, verkaufte alles, was er hatte und zog mit seiner Frau und einem Vermögen von 40 Thlrn. 1805 nach Freiberg. Werner's Vorlesungen übertrafen noch weit seine Erwartungen und förderten ihn nach seinem eigenen Ausspruche wesentlich in der klaren tiefen Erkenntniß der Natur. Schon im Herbste desselben Jahres erschien der erste Band der »Ahndungen einer allgemeinen Geschichte des Lebens«. Den Plan zu dieser Arbeit hatte er schon in Jena gefaßt. Im Vertrauen auf die Naturphilosophie, mit der man damals die höchsten Probleme des Lebens lösen zu können glaubte, unternahm er im jugendlichen Selbstvertrauen das schwierige Werk. Der erste Band und die 1807 erschienene erste Abtheilung des zweiten Bandes war nur eine Vorbereitung auf die zweite Abtheilung des zweiten Bandes, welche die eigentliche Lösung bringen sollte. Allein es vergingen 14 Jahre, ehe letzterer erschien und er brachte die versprochene Lösung nicht, sondern diese wurde in einem dritten und letzten Bande in Aussicht gestellt. Allein dieser ist niemals erschienen, denn S. war mittlerweile zu der Einsicht gekommen, daß die Wissenschaft noch lange nicht weit genug vorgeschritten war, um eine so umfassende Aufgabe zu lösen. Da S. zur Ausarbeitung des zweiten Theils des Werkes eine größere Bibliothek zur Verfügung haben mußte, so siedelte er, nachdem Werner's Vorlesungen beendigt waren, mit seiner Familie nach Dresden über. Hier hatten Bötticher und Ad. Müller öffentliche Vorlesungen für die höheren Stände eingerichtet und forderten S. auf, sich daran zu betheiligen. Derselbe ging darauf ein, und es wurde ihm die Aufgabe gestellt, über den thierischen Magnetismus, das Hellsehen, Träume u. s. w., Gegenständen, denen sich damals das allgemeine Interesse im höchsten Grade zugewandt hatte, Vorträge zu halten. So entstand sein Werk: »Ansichten von der Nachtseite der Naturwissenschaften« 1808, welches sehr beifällig aufgenommen wurde und mehrere Auflagen erlebte. In geistvoller Darstellung eröffnet er hier zuerst eine tiefere Einsicht in eines der dunkelsten Gebiete des Seelenlebens, jedoch tritt der Mysticismus, dem er sich von jeher zuneigte, in demselben sehr stark hervor. Dasselbe gilt von seiner »Symbolik des Traumes« 1814, in deren dritter Auflage er sogar Berichte eines Geistersehers über den Zustand der Seele nach dem Tode bringt. Am 21. März 1809 folgte S. einem Rufe als Director der neugegründeten Realschule zu Nürnberg. Hier schrieb er: »Handbuch der Geognosie und Bergbaukunde« 1813 und »Handbuch der Mineralogie« 1816. Beiden Werken liegen die Werner'schen Ansichten zu Grunde. Da diese aber schon damals ins Wanken gekommen waren, so fanden sie weniger Beachtung als sie verdienten. Gegenwärtig hat das erstere noch deshalb Werth, weil durch S. die Ansichten Werner's über die Erdbildung uns überliefert sind, da Werner selbst nichts geschrieben hat. Zu dieser Zeit schlug S. einen Ruf als Lehrer der Philosophie an die Universität zu Berlin, sowie einen solchen nach Wien aus. Als 1816 die Realschule zu Nürnberg aufgehoben wurde, bot ihm der Erbgroßherzog Ludwig von Mecklenburg-Schwerin die Stelle eines Erziehers seiner Kinder an, indem er ihm später die Stelle eines Seminardirectors in Aussicht stellte. S. ging darauf ein und siedelte nach Ludwigslust über. Allein er konnte sich an das ceremonielle Leben am Hofe nicht gewöhnen. Dazu kam, daß seine Ansichten und namentlich sein Werk »Altes und Neues aus dem Gebiete der inneren Seelenkunde« 1816, von dem später noch vier Bände erschienen sind, Anstoß erregten und ihm viele Anfeindungen verursachten. Er nahm deshalb mit Freuden eine Berufung als Professor der Naturgeschichte in Erlangen an. Dort fand er viele Arbeit. Es war ihm nicht nur die allgemeine Naturgeschichte und speciell die Zoologie und Mineralogie, sondern auch bis zur definitiven Besetzung die Botanik übertragen. Außerdem hielt er noch auf Wunsch der Studirenden Vorlesungen über Geognosie, Bergbau und Forstwirthschaft. Während seines Aufenthaltes in Erlangen veröffentlichte S.: »Die Urwelt und die Fixsterne« 1822, »Handbuch der Kosmologie« 1823, »Lehrbuch der Naturgeschichte für die Schule und zum Selbstunterrichte« 1823, welches noch zu Lebzeiten des Verfassers 19 Auflagen erlebte, und »Allgemeine Naturgeschichte oder Andeutungen zur Geschichte und Physiognomik der Natur« 1826. Eine neue Auflage erschien unter dem Titel »Die Geschichte der Natur« als zweite, gänzlich umgearbeitete Auflage der allgemeinen Naturgeschichte 1835 bis 1837, 3 Bde. Von der dritten Auflage erschienen nur die beiden ersten Bände: »Das Weltgebäude, die Erde und die Zeiten des Menschen auf der Erde« 1852 und »Die Mineralogie« 1853. Im J. 1827 wurde S. als Professor der allgemeinen Naturgeschichte nach München berufen. Hier war seine Stellung nicht so angenehm wie in Erlangen, weil er in Oken einen erbitterten Gegner seiner Ansichten fand. Oken hatte viele Freunde und S. wurde heftig angegriffen, zumal er in den allerdings unbegründeten Verdacht kam, Oken verdrängen zu wollen. Die Anfeindungen hörten nicht eher auf, als bis Oken einem Ruf nach Zürich Folge leistete. Jetzt begann S. die Ausarbeitung desjenigen Werkes, welches er selbst als das Hauptwerk seiner wissenschaftlichen Thätigkeit bezeichnet: »Die Geschichte der Seele« 1830. Ein Auszug als Leitfaden für den Unterricht erschien unter dem Titel »Lehrbuch der Menschen- und Seelenkunde zum Gebrauch für Schulen und zum Selbststudium« 1838 und einen Anhang bildet das Werk »Die Krankheiten und Störungen der menschlichen Seele« 1845. Da das Wandern in der freien Natur Schubert's liebste Erholung war, so unternahm er häufig größere und kleinere Ausflüge, deren Beschreibung er theilweise veröffentlichte. So erschien »Wanderbüchlein eines reisenden Gelehrten nach Salzburg, Tirol und der Lombardei« 1823, welches neben einem köstlichen Humor herrliche Naturschilderungen aufweist, und »Reisen durch das südliche Frankreich und Italien«, 2 Bde. 1827 und 1831. Von jeher hatte S. den Wunsch gehegt, das gelobte Land aus eigener Anschauung kennen zu lernen. Seine Stellung in München ermöglichte es, diesen Plan zur Ausführung zu bringen. Am 6. September 1836 begab sich S. in Begleitung seiner Frau und zwei seiner Zuhörer auf die Reise. Dieselbe ging über Constantinopel nach Kairo und von dort die Richtung verfolgend, welche die Kinder Israels unter Moses' Führung nach dem gelobten Lande eingeschlagen hatten, quer durch die Wüste nach Suez und Zor an den Berg Sinai und dann über Akaba und Hebron nach Jerusalem. Am 28. September 1837 trafen die Reisenden wohlbehalten in München wieder ein. Die nicht unwichtigen Ergebnisse dieser Reise legte S. in dem Werke »Reise in das Morgenland«, 3 Bde. 1838 u. 1839 nieder. Auf seinen Wunsch wurde S., da er einsah, daß seine Gesundheit größeren Anstrengungen nicht mehr gewachsen war, 1853 unter Beilegung des Titels eines Geheimraths in den Ruhestand versetzt. Er gab jetzt seine wissenschaftlichen Arbeiten völlig auf und wandte sich ganz der Ausarbeitung von Schriften zur Beförderung christlichen Sinnes und Lebens, insbesondere von Jugendschriften und Biographien zu. Hervorzuheben aus dieser Periode ist seine Selbstbiographie, welche unter dem Titel »Der Erwerb aus einem vergangenen und die Erwartungen von einem zukünftigen Leben«, 3 Bde. 1854—56 erschienen ist. Sein letztes Werk, welches mit soviel Beifall aufgenommen wurde, daß im Laufe zweier Jahre sechs Auflagen erschienen, ist »Erinnerungen aus dem Leben Ihrer Königl. Hoheit Helene Louise, Herzogin von Orleans, geborene Prinzessin von Mecklenburg-Schwerin«, 1859. S. starb am 30. Juni 1860.

Auf die Fortschritte der einzelnen Naturwissenschaften hat S. wenig Einfluß gehabt. Er war kein eigentlicher Specialist und unternahm keine Einzeluntersuchung. Dagegen machte er sich die Kenntniß der Specialitäten zu eigen, um eine sichere Grundlage zu gewinnen für die Aufgabe, die er sich gesetzt hatte, die höhere Gesetzmäßigkeit und den inneren Zusammenhang der sichtbaren und unsichtbaren Welt nachzuweisen. »Die Welt der Erscheinung aus ihren unsichtbaren zeugenden und bildenden Kräften zu begreifen, das schaffende Walten der Natur in der Welt des Geistes zu erkennen, das Geistige im Bilde des Leiblichen, das Ewige im Bilde des Irdischen zu schauen und den Zug des Niederen nach dem Höheren, das Ausstrecken des Bedürfnisses nach dem Quell seiner Befriedigung, durch alles hindurch aber das mütterliche Band eines allumfassenden Lebens und einer allwaltenden Liebe zu verfolgen – dies war das Element, worin sein Geist am liebsten sich bewegte.«

Schneider, Gotthilf Heinrich von Schubert, 1863. – Wagner, Denkrede auf Gotthilf Heinrich von Schubert, 1861. – G. H. v. Schubert, Selbstbiographie, 1854–1856.

W. Heß.

Wilhelm Heß: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1891.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Schubert Gotthilf Heinrich, von, 1781 (Hohenstein/Sachsen) – 1860, Naturwissenschaftler, Schriftsteller und Universitätsprofessor; er hatte ursprünglich Theologie studiert, wandte sich aber in Jena der Medizin zu und ließ sich in Dresden als Arzt nieder, wobei er naturphilosophische Vorträge hielt, die unter Schellings Einfluß standen; 1819 wurde er Professor der Naturwissenschaften in Erlangen, 1827 in München und Mitglied der BakdW; er gehörte auch der evangelischen Erweckungsbewegung an; von seiner ersprießlichen Tätigkeit berichtet seine Autobiographie »Der Erwerb aus einem vergangenen und die Erwartungen von einem zukünftigen Leben«; seine Arbeiten (Symbolik des Traumes, Ahnungen einer allgemeinen Geschichte des Lebens [3 Bde.] und Geschichte der Seele), sind heute fast vergessen.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 2 – 32 (Herzog · Höfling)

Hier ruhen in Gott:
Dr. Joh. Georg Herzog
k. Universitäts-Musikprofessor a. D.
geb. 6. Sept. 1822 zu Schmölz, gest. 3. Febr. 1909.
Nach wenigen Tagen folgte ihm seine Gattin
Marie Herzog, geb. Höfling
geb. 6. Okt. 1838, gest. 7. Febr. 1909.
Dr. Joh. Wilh. Friedr. Höfling
k. b. Oberconsistorialrat
geb. 30. Dez. 1802, gest. 3. April 1853.
Frau Elisabeth Höfling
geb. 2. März 1766, gest. 30. Dez. 1852.

Christus ist mein Leben
Sterben mein Gewinn

• Herzog, Johann Georg, Prof. Dr.; 5.8.1822 (Hummendorf b. Kronach/Obfr.) – 3.2.1909 (München); Komponist und Musiker (Orgel)
• Herzog, Marie (vw) / Höfling (gb); 6.10.1838 – 7.2.1909
• Höfling, Elisabeth; 2.3.1766 – 30.12.1852 (München); Pfarrers-Witwe
• Höfling, Johann Wilhelm Friedrich, Dr.; 30.12.1802 – 3.4.1853 (München); Königlich bayerischer Oberkonsistorialrat

#Prof. Dr. Johann Georg Herzog

* 5.8.1822 (Hummendorf b. Kronach/Obfr.)
† 3.2.1909 (München)
Komponist und Musiker (Orgel)

#Münchner Neueste Nachrichten (5.2.1909)

Theater und Musik

Dr. Johann Georg Herzog, k. Unversitäts-Musik-Professor a. D., ist gestern in München gestorben.

Herzog war geboren am 6. Sept. 1822 in Schmälz in Bayern. Ehe er Gesang- und Musiklehrer an der Erlanger Universität wurde, war er 1841/42 Lehrer in Bruck bei Hof, 1842 Organist und 1848 Kantor an der protestantischen Kirche in München, endlich 1850 auch Orgellehrer an der Musikschule. Als Direktor des Erlanger Universitätsinstituts für Kirchenmusik und Kirchengesang (1854) ward er 1866 Dr. phil. und schließlich Professor mit dem Range eines außerordentlichen Universitätsprofessors. Herzog war einer der ersten Orgelspieler seiner Zeit und Orgelkomponist von Ruf. Nach seiner Pensionierung als Universitäts-Musikprofessor nahm er 1888 seinen Ruhesitz in München. Von seinen Kompositionen sind zu nennen: Präludienbuch, das kirchliche Orgelspiel, verschiedene Choräle und Chorgesänge, ein evangelisches Choralbuch, Geistliches und Weltliches (Sammelwerk), Orgelschule.

Münchner Neueste Nachrichten No. 57. Freitag, den 5. Februar 1909.

#33 – 2 – 33 (Pfaffenzeller)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Pfaffenzeller, Felix; – 21.7.1873 (München), 68 Jahre alt; ehemaliger Landrichter
• Pfaffenzeller, Pauline (vw); – (24).2.1907, 79 Jahre alt; Landrichters-Witwe

#33 – 3 – 11 (Karlhuber)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Karlhuber, Walburga (vh); – (2).2.1907, 57 Jahre alt; Wagenwärtergehilfens-Gattin

#33 – 3 – 15 (Schmid)

Hier ruhen:
Frau Cäzilia Schmid,
Aktuars-Gattin,
geb. d. 21. Febr. 1816, gest. d. 18. Febr. 1890.
Ihr folgte
unser lieber Vater
Herr
Josef Leonhard Schmid
pens. Vereins-Aktuar und Gründer
des J. Schmidschen Marionettentheaters
Inhaber des Verdienstkreuzes v. hl. Michael
und der Luitpold-Verdienst-Medaille,
geb. zu Amberg 29. Jan. 1822.
gest. zu München 31. Dez. 1912

Familien-Grab

Josef, geb. d. 24. März 1851, gest. d. 4. Juli 1851.
Maria, geb. d. 16. August 1848, gest. d. 19. März 1853.
Franziska, geb. d. 6. Dez. 1854, gest. d. 10. Febr. 1855.
Rosa, geb. d. 4. Oktbr. 1852, gest. d. 2. August 1857.

Zwei Portraits-Medaillons

Warum bist gute Mutter Du gegangen
Von uns, die wir so treu an Dir gehangen.
Was ließest Du verwaist uns hier zurück
O möchtest Du herab aus jenen Höhen
Auf unsre Trauer, unsre Thränen sehen
Umschließt doch dieses Grab all unser Glück.

• Schmid, Cäzilia; 21.2.1816 – 18.2.1890 (München); Aktuars-Gattin
• Schmid, Franziska; 6.12.1854 – 10.2.1855 (München); Aktuars-Tochter
• Schmid, Josef; 24.3.1851 – 4.7.1851
• Schmid, Josef Leonhard / Papa Schmid (ps); 29.1.1822 (Amberg/Oberpfalz) – 31.12.1912 (München); Gründer des Marionettentheaters an der Blumenstraße
• Schmid, Maria; 16.8.1848 – 19.3.1853
• Schmid, Rosa; 4.10.1852 – 2.8.1857 (München); Aktuars-Tochter

#Josef Leonhard Schmid / Papa Schmid (ps)

* 29.1.1822 (Amberg/Oberpfalz)
† 31.12.1912 (München)
Gründer des Marionettentheaters an der Blumenstraße

#Münchener Anzeiger (25.11.1858)

München, 24. Nov. Wir verkünden somit den guten Münchnern, Groß und Klein, Alt und Jung, daß ihnen Gelegenheit geboten wird, bisweilen ein Stündchen fröhlich um wohlfeilen Preis zuzubringen. Nämlich: Nächsten Sonntag Nachm. 4 Uhr wird ein neues großes Marionetten-Theater (Lokal: Prannersstraße Nr. 11) eröffnet und zwar kein gewöhnliches oder von ordinärer Facon. Ueber 50 der herrlichsten Dekorationen von einem wirklichen Künstler gemalt, mehr als 80 kostbare Figuren, ein Repertoire ausgezeichneter Stücke zur Erbauung und Belustigung, wozu, ganz namhafte Schriftsteller Beiträge geliefert und stets liefern werden! Ein überaus begabter Casperl wird sich bei aller Lustbarkeit stets in den Schranken des Anstandes zu halten wissen. Auch in kulturhistorischer und literärgeschichtlicher Hinsicht wird das Marionettentheater von Interesse sein, weil wir von den alten, originellen Puppen spielen (wie z. B. den ächten Doktor Faust u. a. m.) zu sehen bekommen werden, versteht sich: mit Hinweglassung dessen, was man sich dermalen nicht mehr vorzuführen erlauben dürfte. Also kommt und urtheilt selbst! Der Zettel wird das Nähere bekannt geben.

Münchener Anzeiger Nr. 327. Beilage zu den neuesten Nachrichten. Donnerstag, den 25. November 1858.

#Landshuter Zeitung (7.12.1858)

Zur Eröffnung der Marionetten-Theaters in der Prannersgasse strömte heute eine solche Menge, jung und alt, herbei, daß Hunderte aus Mangel an Platz abgewiesen werden mußten. Leider befand sich unter diesen auch Ihr Correspondent, so daß derselbe außer Stand ist, Ihnen über diese neue Unternehmung etwas näheres mitttheilen zu können, als daß nach dem Vorstehenden das Marionetten-Theater sicher etwas sehr »zeitgemäßes« sein muß. Doch darüber ein andermal mehr.

Landshuter Zeitung Nr. 279. Dienstag, den 7. Dezember 1858.

#Landshuter Zeitung (11.12.1858)

Das Münchner Marionettentheater – eine zeitgemäße Unternehmung.

München, 8. Dezbr. Gelegentlich der Eröffnung des Marionettentheaters haben wir diese Art kindlicher Unterhaltung eine zeitgemäße genannt, was wohl draußen in den kleinen Städten und auf dem Lande als Ironie aufgefaßt werden ist. Und doch ist es uns vollkommen Ernst damit!

Die Kinder in einer großen Stadt haben heutzutage eigentlich keine Jugend mehr. Sie werden gemeinlich unter Aufsicht von Hofmeistern und Gouvernanten gehalten, denen – letztere sind meist Französinen – die eigene Kindheit selbst längst verloren gegangen ist. Der junge »Herr« und das junge »Fräulein« vom dritten Jahre an dürfen beileibe keinen Luftsprung mehr machen oder nach Kinderart sich tüchtig austollen! Fi donc! heißt es da gleich, mon cher, oder ma chère, c’est tout à fait à l’ordinaire ce que vous faitez! Aber sein gerade halten, die Füße ordentlich setzen, nicht links und nicht rechts schauen, die kostbaren Kleidchen nicht beschmutzen, die »Fräuleins« tragen natürlich bereits einen verhältnißmäßigen Reifrock, das ist die erste und höchste Aufgabe, die sich das Kind einprägen muß.

Wohl kaum ist diese Erziehungsweise drastischer dargestellt worden, als auf einem kleinen Gemälde, das hier im Kunstverein ausgestellt war, wo ein eifriger Hofmeister Mühe hat, das Gelüsten seiner beiden jungen Zöglinge zu bemeistern, sich unter die seitwärts vom Wege im kühlen Schatten erlustigende Dorfjugend zu mischen und da nach Herzenslust Purzelbäume zu machen! Die Lust, sich körperlich zu ermüden steckt in der Jugend und auch die besten jungen »Herren« schlagen über die Stränge, wenn sie sich unbeachtet fühlen, nur – arten sie dann aus, denn sie verfallen gewöhnlich ins Extrem.

Sind nun die armen Dingerchen erst sechs Jahre alt geworden, so kommt die gelehrte Dressur bei den Knaben, die Institutsdressur bei den Mädchen, und da wird in den meisten noch der letzte Rest kindlicher Natürlichkeit hinausdressirt!

Diese Kinder großer Städte haben keine Jugend, ihre Jugendfreuden verhalten sich zu denen anderer Kinder wie künstliche Blumen zu natürlichen. Was wissen sie denn von dem seligen Herumstreifen in Flur und Wald, was vom Baumklettern, vom Beerensuchen u. s. w. u. s. w.? Nichts, rein gar nichts! Die Heiterkeit naht sich ihnen stets nur im bordirten Kleide, sie salvirt ängstlich alle Dehors, und ehe sie recht da gewesen, ist sie auch schon wieder fort!

Für diese Jugend ist ein wohlgeleitetes Marionettentheater mit seinen köstlichen Späßen ein wahrer Segen! Da athmen sie andere Luft und die steifen Körper recken sich aus und durch die jugendliche Seele weht ein seltener Frühlingshauch, eine ganz andere Luft, wie sie in die Salons und Instituts-Lehrzimmer nie eindringen kann und auch nie eindringen mag. Die armen Kleinen können und dürfen hier doch einmal recht von Herzen lachen, was sonst gewöhnlich auch für sie ein verboten Ding und sehr à l’ordinaire ist! Der Humor, welcher in dem Puppenspiele herrscht, theilt sich dann auch der dressirten Kinderseele mit und hindert so deren ganz einseitiges Auswachsen.

Es hat uns immer in die tiefste Seele weh gethan, bei der Aufführung von Possen und Balletten Kinder im Hoftheater zu sehen! Um wieviel besser ist ihr Platz im Marionettentheater! Da hören und sehen sie doch nichts wirklich Unanständiges und verwöhnen nicht frühzeitig Aug und Ohr. Attitüden kommen da schon gar nicht vor und um die Erklärung von Zweideutigkeiten, und weshalb die Leute darüber lachen, haben sie hier nicht nöthig, die verehrlichen Eltern fragen zu müssen, denn in unserm Marionettentheater kommen zwar Späße, aber keine Zweideutigkeiten vor.

Der große Zudrang zu dem neuen, und wie man uns versichert, allerliebst ausgestatteten Theaterchen beweist, daß der Zweck seiner Gründung vom Publikum verstanden und gewürdigt wird. Für die Jugend kann es nur gut wirken, und darum und aus den angeführten Gründen haben wir es eine zeitgemäße Unternehmung genannt.

Landshuter Zeitung Nr. 282. Samstag, den 11. Dezember 1858.

#Augsburger Abendzeitung (23.11.1876)

München. Das Münchener Marionettentheater bringt am künftigen Sonntag »Prinz Rosenroth« zur Aufführung. Es ist dieses das erste Stück, welches der verlebte geniale Jugendschriftsteller Graf Pocci für Schmids Marionettentheater geschrieben hat und womit dasselbe im Jahre 1858 eröffnet worden ist. Die hiezu nöthigen Dekorationen wurden damals von dem als Künstler bekannten General Heideck gemalt. Das Interesse für Pocci’s originelle Dichtungen, sowie für dieses niedliche Theater war so groß, daß das oben erwähnte Stück in Privatvorstellungen Sr. Majestät dem König Ludwig I. und den Prinzen des K. Hauses, sowie der Aristokratie vorgeführt werden mußte.

Augsburger Abendzeitung Nr. 325. Donnerstag, den 23. November 1876.

#Allgemeine Zeitung (4.12.1898)

Ein Jubiläum. An jedem Sonntag Nachmittag eilen Schaaren von Kindern, aber auch zahlreiche Erwachsene einem einfachen Gebäude am Maffei-Anger zu, drinnen nehmen sie in einem bescheidenen Raume Platz, der sich durch eine Bühne als Theatersaal kennzeichnet. Weist er auch nichts von modernem Prunke, ja von irgendwelchm Schmucke auf, so birgt er doch ein wahres Kleinod: J. Schmids Marionettentheater hat hier sein Heim aufgeschlagen. Morgen feiert es sein 40jähriges Jubiläum. Einer solch eigenartigen und einzigartigen Schöpfung, wie diese Bühne sie darstellt, muß an solchem Tage wohl gedacht werden.

Uralt ist das Puppenspiel. Bei allen Kulturvölkern findet es sich auch heute noch vor, aber die Derbheit drückt ihm seinen Stempel auf. Einem großen Kinderfreunde, einem echten Dichter und Münchener, dem unvergeßlichen Grafen Pocci, war es vorbehalten, dem Puppenspiel die poetische Weihe zu geben. In sechs Bänden hat er seine »Dramatischen Spiele« für Kinder herausgegeben und wieder in sechs Bänden speziell für das Münchener Marionettentheater, das heute noch das alleinige Aufführungsrecht besitzt, sein »Lustiges Komodienbüchlein«.

Der eigentliche Schöpfer unsres Jubeltheaters war aber der bayerische Generalmajor v. Heydeck, der 1861 in München gestorben ist. In Spanien und in Griechenland hat er das Schwert, in seinen Mußestunden den Pinsel des Malers geführt. Für sich und seine Freunde schuf er ein reizendes Marionettentheater. Im Jahre 1858 wurde dasselbe durch Vermittlung des Grafen Pocci an Hrn. Joseph Schmid verkauft, der seitdem das Theater unter unsäglichen Mühen erhalten und verbessert hat und seitdem die Hauptrolle, den Kasperl, mit Hingebung und mit rauschendem Erfolg spricht. Vor 2 Jahren, als »Papa Schmid« seinen 75. Geburtstag feierte, hat es sich gezeigt, wie sehr er sich die Dankbarkeit der Münchener erworben hat.

Am 5. Dezember 1858 nun wurde das Theater im Haus des Schlossermeisters Kölbl in der Prannerstraße eröffnet. Graf Pocci hatte einen Prolog und ein Zauberspiel besonders gedichtet: »Prinz Rosenroth und Prinzessin Edelweiß«. Der Erfolg blieb nicht aus. Der große Förderer wahrer Kunst, in welchem Gewände sie auch auftrat, König Ludwig I., verschmähte es nicht, das Theater zu besuchen. Dieses mußte im Lauf der Jahre, nachdem es auch kurze Zeit im kgl. Odeon gehaust, eine häufige Wanderung antreten, bis es 1885 am Maffeianger seine dauernde Stätte fand.

So bescheiden auch der Zuschauerraum ist, so prächtig wirkt der Anblick der Bühne, wenn sich der Vorhang hebt. Verfügt doch die Regie über 300 brillante Dekorationen und mehr als 1000 reizend kostümirte Figuren, wahre Kunstwerke. Das ist nicht zu viel, wenn man weiß, daß das Repertoire mehr als 200 Stücke enthält. Bald vergißt man, daß man Puppen vor sich hat, von solcher Meisterhand werden sie geleitet, von solch tüchtigen schauspielerischen Kräften, die alle seit langen Jahren aus Lust und Liebe zur Sache thätig sind, werden die Rollen gesprochen.

Wir müssen es uns leider versagen, alle Namen hier aufzuführen, so verdient es auch wäre. Nur von den Dichtern und Künstlern, die am schönen Werke in selbstlosester Weise mitgeholfen, seien einige genannt. Der Universitätsprofessor Dr. Harleß, Franz v. Kobell, Hofmedikus Koch, Frhr. v. Gumppenberg haben Märchen und Schwänke für das Theater geschrieben, Otto v. Prätorius, Georg Krempelsetzer, Heinrich Schönchen haben die Musik zu den Zauberspielen komponirt, Bildhauer Kolp und Professor Knabel Hunderte von Figuren geschaffen. Keine Geringeren als Habenschaden und Simon Ouaglio lieferten die Dekorationen. Die Genannten weilen alle nicht mehr unter den Lebenden. Aber neue Gönner sind dem Theater erstanden, selbst in der Schweiz, im hohen Norden, in Holland. In München z. B. hat Papa Schmids Sohn, Karl Maria Schmid, zu manchem Zauberstück die hübsche Musik geschrieben und Prof. Karl Dietl und Hoftheatermaler Mettenleitner sind stets dazu bereit, ihre künstlerische Kraft zur Verfügung zu stellen.

So ist es möglich geworden und geblieben, in dem J. Schmid’schen Marionettentheater ein Unikum zu erhalten und einen nirgends sonst vorhandenen Quell voll herzerfreuender Frische. Das gereicht den Schöpfern und Gönnern, dem Leiter und der Münchener Bevölkerung zur gleichen Ehre. Möge diese »Spezialität« Münchens auch in der Zukunft erhalten bleiben! Sie ist weit weniger bekannt als andere, aber sie ist nicht die schlechteste. Denn sie gewährt einen Blick in Münchener Eigenart, in die Volksseele und Gemüthstiefe, die manchen Spötter verstummen lassen wird.

Allgemeine Zeitung Nr. 336. München; Sonntag, den 4. Dezember 1898.

#Über Land und Meer (1901)

Das Marionettentheater in München

Zwischen dem alten, vielumstrittenen Sendlingerthor und der mächtigen Schrannenhalle in München liegt ein dicht mit Bäumen und Strauchwerk bepflanzter Anlagenplatz, der mit seinem künstlichen kleinen Teich und dem daraus abfließenden Bächlein eine ziemlich bescheidene Rolle unter den grünenden Oasen der Stadt einnimmt; er ist deshalb auch zumeist von Kindern und deren Hüterinnen beschlagnahmt. Eines schönen Tages kam nun eine hohe Magistratskommission des Weges und besichtigte besagte Anlagen in recht verdächtiger Weise. Nach einigen Monden begann eine Schar von Arbeitern ihre Thätigkeit; ein Teil der Bäume und des Gesträuches wurde entfernt, und allmählich wuchsen an deren Stellen massive Mauern aus dem Boden heraus, die sich gar bald zu dem eigenartigen Bau gestalteten, der sich heute als das Münchener Marionettentheater präsentiert.

Die bescheidene Äußerlichkeit des Gebäudes, das eine halbvergessene Stilart aufweist, hat natürlich dem Volkswitz verschiedentlich Anlaß gegeben, sich an der magistratischen Schöpfung zu erproben; als aber der ganze Bau, ein derbes Mauerviereck mit hohem Ziegeldach, vollendet dastand, zeigten sich die Leute schon zufriedener, und als der Giebelschmuck des Säulenportals, der die Figur des lustigen Helden Kasperl an der Hand einer Altmünchnerin und geleitet von einer allegorischen Frauengestalt zeigte, farbenprächtig auf die Passanten herabblickte, da war man zufrieden, und heute freut sich jedermann über den kleinen Musentempel, den der städtische Architekt, Bauamtmann Fischer, mit so richtigem Verständnis hergestellt hat. Das hübsche Giebelbild ist von Hans Beatus Wieland flott gezeichnet und gemalt.

Die innere Ausstattung des Theaterchens ist durchweg den praktischen Anforderungen entsprechend, im großen ganzen aber ziemlich einfach gehalten. Die Bühnenöffnung ist mit einer dekorativen Wandmalerei umgeben, die nach innen zu zwei kleine Porträtmedaillons, darstellend die seitherigen Direktoren der Bühne – von Heydeck und J. Schmid – zeigt. Im Zuschauerraum, dessen Sitzplätze sich in starker Steigung amphitheatralisch erheben, sind als einziger Wandschmuck sechs Medaillons mit in Sepiamanier ausgeführten Bildern aus der deutschen Märchenwelt zu ersehen. Münchener Künstler haben der Sache zuliebe freiwillig die diesbezügliche Arbeit übernommen, und zwar A. Balmer Dornröschen und Rotkäppchen, Otto Tragy den Gestiefelten Kater und die Sieben Raben, Adelbert Niemeyer Hansl und Gretl und Schneewittchen.

Ueber dem Bühneneingang ist ein beinahe lebensgroßes Porträt des berühmten Marionettentheaterdichters und Kinderfreundes Franz Grafen von Pocci, gemalt von seiner in München weilenden Tochter, angebracht. Elektrische Beleuchtung und zweckmäßige Beheizung fehlen in dem für etwa dreihundert Personen berechneten Raume natürlich nicht.

Von den Geheimnissen des Bühnenraumes soll nicht mehr verraten werden, als daß auch hier Vorsorge getroffen wurde, den sprechenden Künstlern Luft, Licht und Platz in ausreichender Weise zu bieten. Die Darsteller müssen sich freilich eine andre Behandlung gefallen lassen. Kein Theater der Welt kann sich rühmen, eine so große Anzahl ständigen Personals zur Verfügung zu haben. Es sind über tausend vortrefflich, teilweise künstlerisch geschnitzte und mit peinlichster Sorgfalt kostümierte Figuren vorhanden, die über dem Bühnenraum, in Säckchen verpackt und numeriert, gebrauchsbereit aufgehängt sind und zwar ohne Unterschied ihrer Stellung und ihres Charakters. König und Handwerksbursche, Engel und Teufel, Kasperl und sein Weib müssen sich da vertragen, bis die Direktion ihnen gestattet, in ihren Wirkungskreis einzutreten. Es existiert bereits eine Menge von »Theaterstücken«, die für die Zwecke dieses Bühne teils neu geschaffen, teils entsprechend bearbeitet wurden.

Der Ursprung des Marionetten- und Puppenspiels reicht bekanntlich bis in die fernsten Zeiten zurück, und sowohl die Franzosen als auch die Italiener haben seit mehr als einem Jahrhundert dasselbe in größerem Maßstabe betrieben. In München wurde das erste derartige Marionettentheater durch den damaligen Generalmajor von Heydeck Ende der vierziger Jahre eingeführt, der alles hierzu Gehörige eigenhändig angefertigt hatte. Im Jahre 1858 wurde dasselbe von dem derzeitigen Leiter Joseph Schmid übernommen.

Einen unermüdlichen Förderer und Protektor hatte die Sache seinerzeit an dem obenerwähnten Grafen Franz von Pocci – gestorben im Jahre 1876 – gewonnen. Dieser, einer der höchsten Kronbeamten des Landes, versorgte die kleine Bühne mit über fünfzig lustigen und gemütvollen Dramen, wie sie kindlicher Anschauung und Auffassung entsprechen; neben ihm findet man aber in der Theaterbibliothek hervorragende Schriftsteller- und Komponistennamen vertreten; bedeutende Künstler haben sich zeitweise an der Gestaltung und Kostümierung der Figuren und an der Ausschmückung der Bühne beteiligt.

Das Theaterunternehmen, solchermaßen trefflich organisiert und ausgestattet, untersteht auch in seiner neuen Gestalt der bewährten Leitung des »Papa Schmid«, der sich dem achtzigsten Lebensjahre nähert, auf eine zweiundvierzigjährige »Direktionsführung« zurückblicken kann und endlich den langgehegten Wunsch nach einem eignen Haus erfüllt sieht.

Am 4. November wurde das Theater für die kleine Welt eröffnet. Es kamen hierbei zur Aufführung ein Festspiel von B. Rauchenegger, »Das Glück ist blind«, Zaubermärchen von Pocci, und »Des Kinderfreundes Huldigung« von E. von Destouches. In dichten Scharen drängt sich jetzt wieder alt und jung durch die Pforte des Hauses. Der laute Jubel der Kleinen zeigt deutlich, welche Fülle von Vergnügen ihnen aus den Bühnenvorgängen erwächst; aber auch die großen »Kinder«, deren Zahl eine nicht geringe ist, verraten durch ihre zufriedenen Mienen, wie sehr es ihrem Gemüte wohlthut, sich nach Kinderart freuen und sich an der Freude der Kinder ergötzen zu können. B. R.

Über Land und Meer. Das Marionettentheater in München. Stuttgart, 1901.

#Spemanns goldenes Buch des Theaters (1902)

Münchener Marionettentheater. Eine seit langen Jahren berühmte Heimstätte hat das Marionettentheater in München, wo es durch den bayrischen Generalmajor Karl Wilhelm v. Heydeck, einen hervorragenden Maler, begründet worden ist. Zuerst als Liebhaberei geschaffen, wurde es bald ein starkwirkendes Moment im Volks- und Kunstleben von Isar-Athen. Dies geschah, als der Aktuar Josef Schmid das zierliche Miniaturtheater übernahm, das über allerlei technischer Wunder, Requisiten, Fugwerke und Versenkungen verfügte.

Seine Stücke schrieb zuerst der phantasiereiche Dichter und Schriftsteller Franz Graf v. Pocci, ein in vielen Künsten bewanderter trefflicher Mann. Sein erstes Stücklein hieß: Prinz Rosenrot und Prinzessin Lilienweiß; hiermit wurde das Marionettentheater am 5. Dezember 1858 eröffnet, vorher gab es einen gleichfalls von Pocci verfaßten Prolog. König Ludwig I. interessierte sich lebhaft für die wieder einmal neue Kunst und überließ ihr wiederholt einen Saal des Odeon zu den Aufführungen.

Nachdem die Schmidschen Puppenspieler wie eine echte Schauspielergesellschaft in München von Ort zu Ort wandern mußten, erhielten sie seit dem Jahre 1885, (wie uns Arthur Roeßler in der vortrefflichen Theaterzeitschrift »Bühne und Welt« erzählt), endlich ein eigenes Heim, das erste und einzige ständige Puppenspieltheater Deutschlands. Es ist im Biedermeierstil erbaut und sein »Fundus«, wie man in der Theatersprache sagt, ist ein wahrhaftes Archiv von Künstlerreliquien.

Größen der Münchener Universität, wie der Philosoph Prantl, der Theologe Ringseis, der große Mineralog und Dialektdichter Franz v. Kobell u. a. dichteten Zauberstücklein für die kleine Bühne, Musiker wie Lachner und Krempelsetzer lieferten die Musik dazu und erste Künstler schnitzten für Papa Schmid die darstellenden Puppen, wie auch erste Maler den kleinen Theatersaal mit ihren Zeichnungen schmückten.

Es ist ein Universalkunstwerk, diese Münchener Marionettenbühne, an der alles Grazie und Eleganz ist, an der alle Effekte der modernen Bühnentechnik mit Fixigkeit von statten gehen, wie denn mehrere von Schmids Mitarbeitern bereits seit über 30 Jahren an dem kleinen Werke thätig sind. Die Puppen sind künstlerische Meisterwerke in der Charakteristik, diese behäbigen Wirte, Bürgermeister mit Zipfelmützen, Dirndln, Handwerksburschen und Soldaten, Könige und Nachtwächter, Geister, Feen und Bürger – über 1200 Figuren enthält Papa Schmids feine Truppe.

Das Repertoire besteht außer den über 50 Stücken des Grafen Pocci, auch aus altüberlieferten Puppenspielen und aus Bearbeitungen moderner Bühnenwerke, »Afrikanerin«, »Freischütz«, »Walküre« – natürlich wirkt in allen der liebe, lustige Kasperle mit, der noch ebenso hungrig und durstig ist, wie sein Ahnherr im Mittelalter.

Spemanns goldenes Buch des Theaters. Berlin & Stuttgart, 1902.

#Münchner Neueste Nachrichten (1.1.1913)

Lokales

München, 30. Dezember

Papa Schmid †

Zwei Tage, nachdem man seine treue Lebensgefährtin zur letzten Ruhe bestattet, ist auch Papa Schmid, der ewigjunge Direktor des Münchner Marionettentheaters, der in einem Monat seinen 91. Geburtstag feiern sollte, gestorben. Am Sonntag traf ihn zur Stunde, da seine Gattin beerdigt wurde, in seiner Wohnung am Unteranger der Schlag; seit dieser Stunde kam er, den der Tod seiner Frau so tief gebeugt hatte, nicht mehr zum Bewußtsein; er entschlief am Dienstag nachmittags 2 Uhr.

Mit Papa Schmid verschwindet vom Theater der Lebenden eine der markantesten Figuren des alten Münchens, der auch das neue München seine volle Sympathie bewahrt hat. Erst vor wenigen Monaten hatte er die Leitung seines Marionettentheaters mit Genehmigung des Magistrats, dem der kleine Kunsttempel in den Anlagen an dar Blumenstraße gehört, an seine langjährige Mitarbeiterin und an seine Tochter abgegeben.

Joseph Schmid war früher Vereinsaktuar. Durch General v. Haudeck wurde der Oberstzeremonienmeister Graf Pocci im Jahre 1838 auf ihn aufmerksam und übergab ihm sein Marionettentheater.

Am 5. Dezember wurde in der Prannerstraße Schmids Theater mit »Prinz Rosenroth und Prinzessin Lilienweiß« eröffnet. Siebenmal im Laufe der Jahre mußte das kleine Theater umziehen. Das 40jährige Jubiläum als Kasperldirektor feierte Papa Schmid noch am 4. Dezember 1898 im alten Hause, in einer Holzbaracke am Maffeianger; dieser Bau war in den 80er Jahren ihm vom Magistrat überlassen worden. Die Eröffnung des neuen Theaters in den Anlagen an der Blumenstraße fand am 4. November 1900 statt.

Manches Jubiläum, wie sein 50. Bühnenjubiläum, seinen 90. Geburtstag, durfte der alte Schmid noch in voller Rüstigkeit feiern; er blieb ein Liebling von alt und jung, von hoch und nieder, und jedes Kind kannte den großen, hageren, glattrasierten Mann mit den grauen Koteletten, mit den hohen Vatermördern, ein richtiger, lieber Typus aus dem alten München.

Papa Schmid hat seine Miniaturbühne trotz aller Volkstümlichkeit als eine Stätte der Kunst und der reinsten Freude für die Jugend geführt. Trotz mancher schweren Zeiten hat er tapfer zu seinen Puppen gehalten und die alte Tradition des Puppenspiels so über die kritische Zeit hinaus in die neue geführt, die sich dieser alten Kunst mit Begeisterung annahm. Selbst die modernen Versuche, das Marionettentheater raffiniert auszugestalten, hat der Volkskunst des Papa Schmid nicht geschadet. Im Gegenteil, sie hat gezeigt, daß sie dank ihres urwüchsigen Humors auch da den Sieg davontrug. Sein klassisch zu nennendes Repertoire, das er nur selten mit neuen Stücken versetzt, hat ihn und seine Kunst hochgehalten. Graf Poccis liebenswürdiger, gutmütig-derber, echt-münchnerischer Kasperl war der Schutzgeist seines Lebens und seines Hauses.

Tausendemal hat er mit dem Grundbaß seines Humors den Kasperl Larifari bis zu seinem 90. Geburtstag gesprochen. Nun ruht er aus für immer, aber im Herzen vieler Münchner wird er weiterleben, weiterleben solange die von ihm hochgehaltene volkstümliche Kunst im Tempel an der Blumenstraße wachbleibt.

Münchner Neueste Nachrichten No. 2. Mittwoch, den 1. Januar 1913.

#Generalanzeiger (3.1.1913)

Bei Papa Schmid

Ein Leser schreibt uns: Papa Lang! Papa Geis! Papa Schmid! Drei Namen von vertrautem Klang für jeden Münchener. Des ersteren wird sich freilich nur noch die ältere Generation erinnern können. Mir war es noch vergönnt, ihn als köstlichen »Staberl« zu bewundern. Papa Geis, der Unverwüstliche, der nicht im Ostfriedhof begraben sein wollte, »weils da zu arg ziagt«, ragt noch mehr in die Gegenwart herein: sind doch erst ein paar Jahre verflossen, seit er »zur himmlischen Volkssängerschar« abberufen wurde. Und nun ist auch Papa Schmid dahingegangen! Wie der Schreiber dieser Zeilen einmal zu dem liebenswürdigen alten Herrn Direktor in ganz persönliche Berührung getreten ist, soll nachstehend erzählt werden.

Es war anfangs der achtziger Jahre. Als junger Mensch war ich zur Erlernung eines Metiers nach München gekommem Vas mich hier von Anfang an am meisten anzog, war das Theater. Die Vorliebe für dieses brachte ich schon mit, denn ich kam von einem Dörflein, wo fleißig »Komedie« gespielt wurde, wie das daselbst auch heute noch geschieht. Hier in München waren die ersten Stationen das Thaliatheater, das damals noch bestand, und Binders Volkstheater – der Billigkeit halber natürlich, denn das schmale Portemonnaie eines armen Lehrlings gestattete höhere Genüsse nicht. Ein »Zwanzgerl« aber ließ sich schon alle Sonntage erübrigen und dafür konnte man sich Dramen leisten wie »Der Gang zum Eisenhammer« oder »Hinko, der Freiknecht« oder »Der bayrische Hiesl.« Auch die »Räuber« habe ich sogar einmal für diesen geringen Obolus im Thaliatheater genießen können. Hie und da wurde auch die Sonntagsschule geschwänzt, die es damals noch gab, nur um ins Theater gehen zu können. Hin und wieder ging's dann auch ins Marionettentheater des guten Papa Schmid, das damals sein Standquartier in der Klenzestraße hatte. Dieser kleine Kunsttempel gemahnte mich ganz besonders an meine Heimats-»Komediehütten«, denn wie diese war auch das damalige Marionettentheater ein einfacher Bretterbau. Und in der amphi-theatralischen Anordnung der Zuschauerplätze im Innern glichen sie sich auch. Aber die Bühnenausstattung war natürlich bei Papa Schmid unvergleichlich besser und die geradezu fabelhaften Ausstattungseffekte und Zaubereien, die auf dem kleinen Theater vorgeführt wurden, nötigten uns Buben selbstverständlich die höchste Bewunderung ab.

Wohl jeder hatte den Wunsch, einmal einen Blick tun zu dürfen hinter die Kulissen, um zu sehen, wie das nun alles eigentlich gemacht wird. Und dieses Verlangen wurde eines Tages bei mir so stark, daß ich mutig einen Entschluß faßte: ich ging zu Papa Schmid und bat ihn, mich zum Rollensprechen in seine Künstlerschar aufzunehmen. Und noch heute ist mir in lebhafter Erinnerung, wie ich da zum ersten Male vor dem lieben Papa Schmid stand, der mit gütigem Lächeln, aber mit einem undefinierbaren, ein bißchen spöttischen Zug um den Mund, wie mir's später scheinen wollte, meiner Bitte Gewähr schenkte und mich »engagierte«. Und am nächsten Sonntag schon trat ich erwartungsvoll an und alle Buben, die wie gewöhnlich an der Tür zum dritten Platz sich stauten, blickten voll Neid auf mich, da ich durch die geheimnisvolle, für Nichtmitwirkende verbotene Pforte in das Haus treten durfte, um die Wunder alle ganz aus der Nähe zu schauen. Wenn ich aber geglaubt hatte, nun gleich zum Rollensprechen verwendet zu werden, so sah ich mich hierin freilich getäuscht. So schnell gehe das nicht, meinte Papa Schmid, erst müsse man da verschiedene niedere Dienste verrichten, dann erst könne man höher steigen. Er wolle mich erst einmal beim »Donner«-Apparat verwenden, das wäre schon ein ganz hervorragend ehrenvoller Dienst für einen Anfänger. Mein Künstlerstolz erlitt da freilich schon einen gelinden Stoß. Aber trotzdem »donnerte« ich ein paar Sonntage hindurch mit Eifer und Geschick, wie Papa Schmid anerkennend sagte. Aber da ereilte mich bei der nächsten Vorstellung mein Schicksal. Meine Gedanken waren gerade wo anders und ich überhörte das Stichwort, wo nach einem grellen Blitz ein krachender Donnerschlag einzusetzen hatte. Die ganze Wirkung der Szene war dadurch beim Teufel. Und als der Vorhang fiel, entlud sich, und zwar ganz ohne Apparat, ein gewaltiges Donnerwetter über mich Unglücklichen. Und da merkte ich, daß der gütige Papa Schmid gelegentlich auch ganz gehörig grob werden konnte. Er tröstete mich ja hinterher wohl gleich wieder und meinte, ich würde mit der Zeit die Sache schon besser verstehen. Aber mein Künstlerselbstgefühl war durch diesen »vor versammelter Mannschaft« erlittenen »sanften Anhaucher« geknickt. Ich schämte mich und blieb am nächsten Sonntag aus. Papa Schmid sah ich nicht wieder.

Aber eine liebe Erinnerung blieben mir die glücklichen Stunden doch immer, in denen ich damals als begeisterungsfähiger Junge einen Blick tun durfte in die Kulissengeheimnisse des Marionettentheaters des guten, lieben, alten Papa Schmid. J. B.

Generalanzeiger der »Münchner Neuesten Nachrichten« Nr. 5. Freitag, den 3. Januar 1913.

#Münchner Neueste Nachrichten (3.1.1913)

Lokales
Hof- und Personalnachrichten

München, 2. Januar
Papa Schmid †. Am Donnerstag nachmittag wurde im Südlichen Friedhof Papa Schmid, der greise Gründer des Münchner Marionettentheaters, zu Grabe getragen. Eine mehr als tausendköpfige Menge bildete von der Aussegnungshalle bis zum kranzgeschmückten Grabe Spalier, namentlich waren auch viele Kinder unter der Menge zu sehen. Die Münchener Schuljugend war auf Veranlassung der Schulbehörde offiziell am Leichenbegängnis vertreten: die Oberklassen der Schule an der Blumenstraße schritten vor dem Sarge, zu dessen Seiten weißgekleidete Mädchen mit Blumenkörben gingen. Dem Sarge folgten mit den Angehörigen und vielen Freunden des Verstorbenen und seiner volkstümlichen Kunst, Stadtschulrat Oberstudienrat Dr. Kerschensteiner, als Vertreter der Stadt Magistratsrat Ed. Schmid, Vorstand Schwarz des Gemeindekollegiums, Oberstzeremonienmeister Graf Moy, Jos. Ruederer, P. Expeditus Schmidt, Prof. v. Hauberisser, Kapellmeister Horak u. v. a. Stadtpfarrkooperator Neureuther von St. Peter nahm die Einsegnung vor und hielt die Gedächtnisrede, in der er des Verstorbenen goldenes Herz und goldenen Humor pries, mit dem er Jung und Alt beglückt und vor allem Tausende und Abertausende von Kinderherzen höher schlagen machte und für alles Edle und Schöne zu begeistern verstand. Dann widmete Kunstmaler Leutner namens der Mitglieder des Marionettentheaters als deren ältestes »dem lieben, teuren Papa Schmid« Kranz und Nachruf. Hierauf traten die vier weißgekleideten Mädchen ans Grab und streuten aus ihren Körben Blumen auf den Sarg. Dazu sprach Oberstudienrat Dr. Kerschensteiner die schlichten Worte: »Die Münchner Schuljugend sendet ihren letzten Gruß dem alten Freund, der sie seit fünfzig Jahren beglückte.« Eine Musikkapelle beschloß die eindrucksvolle Trauerfeier mit dem Vortrag ernster Weisen. Von der Fülle der schon vor der Trauerfeier niedergelegten Kranzwidmungen seien hier noch erwähnt, die der Stadtgemeinde München (»dem edlen Jugendfreund«), Gabriel v. Seidls (»dem Beglücker der Jugend«) und der Mitglieder der von dem Sohn des Verstorbenen, Karl Maria Schmid, geleiteten Kapelle à la Gungl.

Münchner Neueste Nachrichten No. 5. Freitag, den 3. Januar 1913.

#Generalanzeiger (3.2.1922)

Marionetten in München

Zu Papa Schmids 100. Geburtstag

Münchens älteste Kleinbühne, das Schmidsche Marionettentheater an der Blumenstraße, konnte am 29. Januar den hundertsten Geburtstag ihres Gründers Josef Leonhard Schmid festlich begehen. Ein treuer Mitarbeiter des Unternehmens, A. Riedelsheimer, hat aus diesem Anlaß eine »Geschichte des Münchener Marionettentheaters« geschrieben, dem wir folgende Angaben entnehmen.

In Bayern haben in verschiedenen Städten schon im 16. Jahrhundert Marionettenbühnen bestanden. Im 18. Jahrhundert fanden sich auf der Münchener Dult häufig Puppenspieler ein. Einer von ihnen, namens Mang-Hage, erschien 44 Jahre hindurch. Um 1840 bereiste der Mechaniker und Marionettenspieler Paul Bramer mit seinen 34 Zoll großen Figuren Südbayern und gab auch in München Vorstellungen. Einer seiner Theaterzettel, mit Zeichnungen fein säuberlich ausgestattet, ist in der Jubiläumsschrift wiedergegeben. Er kündigte die Aufführung der »unglücklichen Wildschützen« oder »Das lustige Elend« an, eines Lustspiels, das vom bayerischen Hiesl handelt, dessen Geschicke damals noch aller Gemüter bewegten.

Allen diesen Puppentheatern fehlten geeignete, einem feineren Geschmack und kindlichem Empfinden entsprechende Stücke. Pocci hatte schon einige geschrieben, aber sie kamen über Privattheaterchen nicht hinaus. In jungen Jahren war Josef Leonhard Schmid nach München gewandert. Der Sohn des Stadtorganisten in Amberg war als Singknabe ausgebildet worden, hatte die Buchbinderei erlernt und bei einem Vetter, der ein öffentliches Marionettentheater besaß, sich schon allerlei Kenntnisse für seinen späteren Beruf erworben. In München fand Schmid eine Stelle als Kanzlist mit einem Tagesverdienst von vierzig Kreuzern und hatte sogar den Mut, darauf seinen eigenen Hausstand zu gründen. Ein Bastler, befaßte er sich in seiner freien Zeit mit der Aufstellung von Krippen und eines kleinen Puppentheaters; viele Bekannte kamen in seine Wohnung im Deiglmayerhaus in der Dultgasse. So reifte in ihm der Gedanke, in München, das damals, 1858, 137,000 Einwohner besaß, ein öffentliches Marionettentheater zu errichten. Aber mit was? Stücke fehlten vor allem. Ein befreundeter Rechtsanwalt namens Kolb wies Schmid an den als Jugendschriftsteller schon bestens bekannten Grafen Franz von Pocci. An ihn richtete Schmid ein Gesuch. Der Graf schrieb an Schmid zurück: »Meine geringen Kräfte stehen zu Ihren Diensten. Jedenfalls dürfte es darauf ankommen, der Jugend nur Gesundes und Frisches zu bieten, da eine etwa superfeine Sentimentalität ebenso schädlich auf die Gemüter wirkt als die Roheit des Dultkasperl, dem ich aber stets selbst als der aufmerksamste und teilnehmendste Zuschauer angehöre.« Einige Tage später kam Pocci von Ammerland nach München und Schmid konnte ihm sein Anliegen selbst vortragen. Zunächst hatte aber Schmid noch wenig Aussichten. Sein Gesuch an die Polizeidirektion wurde als nicht spruchreif der Regierung überwiesen. Schmid mußte warten. Inzwischen hatte er erfahren, daß General Heideck sein allerliebstes Privatmarionettentheater, das auch König Ludwig I. und die Königin wiederholt besucht hatten, abzugeben bereit wäre, »wenn der richtige Mann käme«. Pocci empfahl Schmid aufs beste, und der General war bereit, ihm für 300 Gulden das Theaterchen zu überlassen. Für Schmid waren 300 Gulden ein Vermögen. Er fand indessen einen Geldgeber und auch ein Lokal im Hause des Schlossermeisters Kölbl an der Prannergasse 11, das um 300 Gulden gemietet und um weitere 160 Gulden ausgestattet wurde. Am 5. Dezember 1858 erfolgte die Eröffnungsvorstellung des großen Marionettentheaters, zu der Schmids hoher Gönner einen Prolog und ein Zauberspiel in drei Akten mit Gesang geschrieben hatte, »Prinz Rosenrot und Prinzessin Lilienweiß«.

Graf Pocci sagt in seiner empfehlenden Ankündigung: »Wenn auch die Welt, wie man zu sagen pflegt, in ihrem Umschwung zeitweise anders wird, so bleibt dennoch eine Wahrheit, daß die Menschen immer dieselben sind. Die Jungen bleiben die Jungen, die Alten – die Alten und alles geht den althergebrachten Weg, wenn auch in wechselnder Form. Laufs der letzten Jahrzehnte läßt sich aber nicht selten die Klage vernehmen, daß die jungen nicht mehr jung sein wollen und selbst die Kleinen ihre Köpflein höher recken möchten als geziemend ist. Woher mag's aber kommen? Die Superklugheit möchte allüberall das Regiment führen und Einfalt oder Naivität scheint wirklich als ein altmodisches Möbel in die pädagogische Rumpelkammer gestellt worden zu sein.« Bald erwies sich das Lokal als unzureichend; durch das Entgegenkommen des Königs wurde dem Theater ein Saal im Odeon überlassen. Nachdem die Englische Gemeinde diesen Raum für ihre Gottesdienste zu erhalten wußte, begann eine Wanderschaft durch verschiedene Lokale, bis das Theater im Klenzegarten ein Jahrzehnt bleiben konnte. Als Papa Schmid auch von hier wieder vertrieben wurde, verlor er fast die Lust zur Fortführung. Da fand 1888 Baurat von Zenetti am Maffeianger für das Schmidsche Marionettentheater einen Platz, bis strengere Verordnungen für Feuersicherheit auch dieses Paradies der Jugend trafen, das sich nach vierzig Jahren abermals obdachlos sah. Nun traten aber gute Freunde, unter ihnen Stadtschulrat Dr. Kerschensteiner, tatkräftig für Schmid ein, und es wurde von Magistrat und Gemeindekollegium, bei denen das Jugendunternehrnen ebenfalls warme Fürsprecher fand – vor allem den Oberbürgermeister Dr. von Borscht –, der eigene Neubau an der Blumenstraße genehmigt. Seine Eröffnung hat am 3. November 1900 stattgefunden.

Zweimal hat die Stadt München, so hob Graf Franz von Pocci in seiner Gedenkrede am 30. Januar hervor, sich des kleinen Theaters angenommen, ein dritesmal hätte sie es tun sollen, statt ein anderes, an sich ja verdienstliches Unternehmen ins Leben zu rufen und damit sich selbst Konkurrenz zu machen. Die neuere Geschichte des kleinen Theaters, in dem auch Prinzregent Luitpold bei einer Kindervorstellung zu Gast war, viele Berühmte einkehrten, manche Festvorstellungen und Jubeläumsfeiern gegeben wurden, ist bekannt. Zu früheren Schriftstellern und Musikern gesellten sich neue und bereicherten den Spielplan dieser Bühne, der heute nahezu 300 Stücke umfaßt, mit dem alleinigen Aufführungsrecht für 53 Poccidichtungen. Was ging aber auch nicht alles hinter den Kulissen dieses Theaters vor, in dem über vierzig Jahre lang Adolf Lentner den Kasperl lenkte, die Gattin Schmids und seine Tochter die Puppen stilecht kostümierten und all die Gegenstände einer naturgetreuen Ausstattung geschaffen werden mußten!

Diese Klein-Kunst ist eine große Kunst, sie ist erzieherisch wertvoll, sie schenkt alt und jung das befreiende, göttliche Lachen, und so kann man nur aufrichtig wünschen, daß das Werk seinen Schöpfer noch lang überdauern möge. H. R.

Generalanzeiger der »Münchner Neuesten Nachrichten« Nr. 49. Freitag, den 3. Februar 1922.

#Illustrierter Sonntag (12.1.1930)

Papa Schmid! Der unvergeßliche, gute Papa Schmid. Für die Alten eine unvergeßliche, reiche Erinnerung, für die Jugend eine fast sagenhafte Persönlichkeit, die heute noch in seinem Werk, dem Marionettentheater an der Blumenstraße, weiterlebt. Frau Klinger, die Tochter dieses feinsinnigen Mannes, verwaltet treu das Erbe. Kürzlich sahen wir uns das »Nußzweiglein« nach den Grimmschen Märchen in der Bearbeitung von Frau Klinger an und können aus voller Überzeugung allen Eltern den Besuch dieses reizvollen Marionettentheaters für ihre Kinder empfehlen. Hier blüht noch ein Lachen und ein Fröhlichsein, das unsere Kinderwelt in seinen besten Tiefen erfaßt. Der Beginn ist Mittwoch auf 4 Uhr, Samstag auf 3 Uhr festgesetzt.

Illustrierter Sonntag Nr. 2. München, den 12. Januar 1930.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Schmid Josef Leonhard, genannt »Papa Schmid«, 1821 (Amberg/Oberpfalz) – 1912, Vereinsaktuar und Begründer des Münchner Marionettentheaters; als 16jähriger Buchbinderlehrling war Sch. Ende 1837 nach München gekommen, wo er schließlich Aktuar des Unterstützungsvereins für das Amts- und Kanzleipersonal wurde; 1858 machte er dem bekannten Jugendschriftsteller Graf Franz von Pocci den Vorschlag, »ein Marionettentheater für Kinder zu errichten und auf demselben (im Gegensatz zu den damals beliebten rohen Hanswurstiaden) nur solche Stücke zur Aufführung zu bringen, die dieselben nicht bloß unterhalten, sondern auch Sittlichkeit und Religiosität mehr und mehr in den Kinderherzen erwecken und erstarken machen sollten«; von Graf Pocci stammen 53 Stücke, für die das Münchner Marionettentheater das Alleinaufführungsrecht besitzt; nachdem Sch. auch das Miniaturtheater des Generals von Heideck erworben hatte, fand am 5. März 1858 die Erstvorstellung mit »Prinz Rosenrot und Prinzessin Lilienweiß« von Pocci statt; trotz großer Erfolge hatte er einen schweren Existenzkampf um sein Theater, das vielfach wandern mußte, zu bestehen, bis im Herbst 1900 das heutige Marionettentheater an der Blumenstraße eröffnet wurde; 55 Jahre hat Sch. der Jugend und den Erwachsenen als humorvoller Darsteller des lustigen Kasperls gedient, er wurde von den Kindern als »Papa Schmid« verehrt, und sein Grab wird heute noch von den Kindern gern besucht.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 3 – 16 (Coulon)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Coulon, Eduard von; – (24).8.1859 (München), 51 Jahre alt; Revierförster aus Hofolding
• Coulon, Eugen von; (Hofolding) – (2).1.1893, 51 Jahre alt; Revierförsters-Sohn / Generaldirektionsfunktionär
• Coulon, Josefa Theodora von (vh) / Gattinger (gb); – (17).7.1857 (München), 43 Jahre alt; Advokatenstochter aus München / Revierförsters-Gattin aus Hofolding
• Coulon, Robert von; – 21.9.1876 (München), 24 Jahre alt; Telegraphenamtspraktikant

#33 – 3 – 17 (Brunner)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Brunner, Eduard; – (5).11.1893, 16 Jahre alt; Kaufmanns-Sohn
• Brunner, Franz; – (18).2.1895, 53 Jahre alt; Kaufmann
• Brunner, Karoline; – (18).3.1891, 4 Jahre alt; Kaufmanns-Tochter

#33 – 3 – 19 (Wild)

Grabstätte der Familie Wild:
Hier ruht
Herr Franz Xaver Wild,
pens. Friedhofaufseher
gest. 28. Okt. 1879 im 68. Lebensjahre.
Dessen Gattin
Frau Babette Wild,
gest. 1. Dezbr. 1889 im 68. Lebensjahre.
Frau Maria Wild, geb. Schnetzer
Kaufmannsgattin
gest. 2. Febr. 1880 im 33. Lebensjahre.
Herr Joh. Bapt. Wild,
Kaufmann
geb. 12. März 1843, gest. 2. Juli 1905.

Sockel
Herr Karl Wild
Schriftsetzer
geb. 18. Febr. 1870, gest. 2. März 1929.

• Wild, Babette (vw); – 1.12.1889, 67 Jahre alt; Friedhofaufsehers-Witwe
• Wild, Franz Xaver; – 28.10.1879, 67 Jahre alt; Pensionierter Friedhofsaufseher
• Wild, Joh. Baptist; 12.3.1843 – 2.7.1905; Kaufmann
• Wild, Karl; 12.2.1870 – 2.3.1929; Schriftsetzer
• Wild, Maria (vh) / Schnetzer (gb); – 2.2.1880 (München), 32 Jahre alt; Kaufmanns-Gattin

#33 – 3 – 23 (Scotzniovsky · Strobl)

Hier ruhet in Frieden
Ferdinand Scotzniovsky
k. Comerzienrat,
Ritter d. Ordens v. Zähringer-Löwen
u. Inhaber der Ludwigs-Medaille
für Kunst u. Wissenschaft.
geb. am 30. Mai 1837. gest. am 5. Dez. 1892.

Sein Andenken bleibt im Segen!

Ihm folgte im Tode seine Witwe
Babette Scotzniovsky
geb. Höllriegel,
geb. am 18. Oktober 1842,
gest. am 31. Dezember 1909.

R. I. P.

• Scotzniovsky, Babette (vw) / Höllriegel (gb); 18.10.1842 – 31.12.1909; Direktors-Witwe
• Scotzniovsky, Ferdinand; 30.5.1837 – 5.12.1892; Direktor der Porzellanmanufaktur Nymphenburg
• Strobl, Rosa (vw) / Hauff (gb); – 2.1.1890 (München), 62 Jahre alt; Rats-Witwe

#33 – 3 – 30 (Ranke)

Dr. med. Heinrich Ritter von Ranke
Arzt
* 8.5.1830 (Rückersdorf/Mittelfranken)
† 13.5.1909 (München)
Dr. med. Johannes Ranke
Arzt
* 1836 (Thurnau b. Kulmbach)
† 1916 (München)

• Ranke, Heinrich Ritter von, Dr. med.; 8.5.1830 (Rückersdorf/Mittelfranken) – 13.5.1909 (München); Arzt
• Ranke, Johannes, Prof. Dr. med. [in memoriam]; 23.8.1836 (Thurnau b. Kulmbach) – 26.7.1916 (München), Beisetzung auf dem Friedhof zu Egern; Anthropologe, Arzt

#Dr. med. Heinrich Ritter von Ranke

* 8.5.1830 (Rückersdorf/Mittelfranken)
† 13.5.1909 (München)
Arzt

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Ranke Heinrich, Dr. med., von, Ritter, 1830 (Rückersdorf/Mittelfranken) – 1909, Physiolog, Anthropolog und Universitätsprofessor; er, ein Neffe des berühmten Historikers Leopold von R., studierte in Erlangen, Leipzig, Tübingen, London, München, Berlin und Paris und wurde 1861 Professor der Physiologie, später auch der Anthropologie und Extraordinarius für Kinderheilkunde, in München; 1864 wurde R. Mitglied des Gesundheitsrats der Stadt München, 1866 Vorstand der Kinderpoliklinik im Reisingerianum in München; 1869 begründete er durch Schenkung seiner Privatsammlung die prähistorische Sammlung des bayerischen Staates in München, deren Direktor er wurde.

Hauptwerke: Tetanus, Grundzüge der Physiologie, Die Blutverteilung und der Tätigkeitswechsel der Organe, Die Lebensbedingungen der Nerven, Die Ernährung des Menschen, Das Blut, Der Mensch, populäre Anthropologie, 2 Bde., Über die Intubation des Kehlkopfes, Zur Ätiologie der Spina bifida; auch Untersuchungen über Hochäcker in der Gegend von München stammen von ihm.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 3 – 31·32 (Büttner · Stadelmann)

Familie
Stadelmann
Büttner

• Stadelmann, Christian; – (2).1.1880, 59 Jahre alt; Magistratssekretär
• Stadelmann, Jeanette (vw); – (26).1.1905, 80 Jahre alt; Magistratssekretärs-Witwe
• Stadelmann, Oskar; – 8.4.1871 (München), 18 Jahre alt; Magistratssekretärs-Sohn
• Stadelmann, Regina; – (23).11.1846 (München), 66 Jahre alt; Pfarrers-Tochter aus Obermögersheim

#33 – 3 – 33 (Hartmann · Rohrleitner)

Ferdinand Hartmann
k. Professor u. Kammermusiker
1852 – 1900
Ludwig Hartmann
Beamter der Krongutsverwaltung
1871 – 1920

• Hartmann, Ferdinand; 3.6.1852 (München) – 19.1.1900 (München); Hofmusikers-Sohn / Musiker (Klarinette)
• Hartmann, Ludwig; 1871 – 1920; Beamter der Krongutsverwaltung
• Rohrleitner, Josefa (vw); – (8).8.1853 (München), 74 Jahre alt; Privatiers-Witwe
• Rohrleitner, Karl; – 21.4.1872 (München), 61 Jahre alt; pensionierter Hofmusiker
• Rohrleitner, Walburga (vw) / Hartmann (gb); – (23).6.1876 (München), 59 Jahre alt; Stadtmusikers-Tochter / Hofkapellsängerin und Hofmusikers-Witwe

#33 – 4 – 12 (Beck)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Beck, Anna (vw); – (8).8.1856 (München), 41 Jahre alt; Advokatens-Witwe
• Beck, Antonie; – (15).7.1875 (München), 6 Monate alt; Kaufmanns-Tochter
• Beck, Elise; – (9).6.1882, 3 Jahre alt; Buchhalters-Tochter

#33 – 4 – 13 (Bachhuber · Osterried)

FAMILIENGRABSTÄTTE

Bertha Osterried
geb. Zech
* 4.7.1831 † 13.8.1896
Anton Osterried
Blasinstrumentenfabrikant
* 20.3.1829 † 31.1.1912
Toni Osterried
Krgfr. Utffz. u. Offz.-Aspir.
i. Bayr. R. Fussart. Rgt. 1. Battr.
* 22.11.1894 † 12.6.1915
Deutscher Soldatenfriedhof
Neuville St. Vaast Grab 14281
Anna Osterried
geb. Bachhuber
* 3.12.1867 † 22.1.1933
Lambert Osterried
kfm. Verwalter i. R.
* 21.8.1864 † 3.12.1938

Sockel
Katharina Bachhuber
¿

• Bachhuber, Katharina
• Osterried, Anna (vh) / Bachhuber (gb); 3.12.1867 – 22.1.1933
• Osterried, Anton; 20.3.1829 – 31.1.1912; Blasinstrumentenfabrikant
• Osterried, Anton; 22.11.1894 – 12.6.1915; Kriegsfreiwilliger
• Osterried, Bertha (vh) / Zech (gb); 4.7.1831 – 13.8.1896; Wachtmeisters-Tochter aus München
• Osterried, Lambert; 21.8.1864 – 3.12.1938; Kaufmännischer Verwalter

#33 – 4 – 14 (Klinger)

Familie Klinger

Hier ruht
mein lieber braver Mann
Herr Franz Xav. Klinger,
Geschäftsreisender,
gest. am 29. Juni 1893,
im 47. Lebensjahre.
Ihm folgte seine Gattin
Frau Babette Klinger
geb. Schmid,
Inhaberin u. Leiterin des
J. Schmid’schen Marionettentheaters
geb. 9. Oktober 1859,
gest. 10. April 1930.
Grenzstein des Lebens,
doch nicht der Liebe.

33.4.14. J. Schneider

• Klinger, Babette (vw) / Schmid (gb); 9.10.1859 – 10.4.1930 (München); Leiterin des Marionettentheaters
• Klinger, Franz Xaver; – 29.6.1893; Geschäftsreisender, Leiter des Marionettentheaters

#33 – 4 – 22 (Strohmaier)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Strohmaier, Anna; – 20.5.1879 (München), 22 Jahre alt; Retoucheurin
• Strohmaier, Marie; – (30).3.1889, 1 Jahr alt; Sekretärs-Tochter
• Strohmaier, Wolfgang; – (23).10.1882, 58 Jahre alt

#33 – 4 – 26 (Friedl)

Hier ruhen
Herr Alois Friedl,
geb. 29. Juni 1869, gest. 22. Juli 1891.
Unser teuerer Gatte u. Vater:
Herr Alois Friedl,
geb. 25. Sept. 1834, gest. 13. Dez. 1894.
Unsere liebe Mutter:
Frau Margaretha Friedl,
geb. 25. Aug. 1841, gest. 28. Dez. 1898.
Meine liebe, unvergessliche Gattin:
Frau Anna Friedl,
geb. 17. Okt. 1865, gest. 26. Febr. 1900.

• Friedl, Alois; 25.9.1834 – 13.12.1894
• Friedl, Alois; 29.6.1869 – 22.7.1891
• Friedl, Anna (vh) / Wohlfahrt (gb); 17.10.1865 – 26.2.1900 (München); Handschuhmachers-Gattin
• Friedl, Margaretha (vh); 25.8.1841 – 28.12.1898

#33 – 4 – 29 (Zihr)

¿
Gattin u. Mutter
Frau Anna Zihr
Obergarderobiersgattin
geb. den 6. Dezb. 1826
gest. den 3. Sept. 1892.
Ihr gingen voran
Joseph Zihr
geb. den 10. Aug. 1847
gest. den 2. Sept. 1866.
Johann Zihr
geb. den 21. Febr. 1826
gest. den 19. Febr. 1875
Wilhelm Zihr
kgl. Lokomotivführer
geb. den 28. Sept. 1849
gest. den 15. Novb. 1897
Therese Zihr Obergarderob¿
geb. d. 28. Okt. 1862, gest. d. 12. Mai 19¿

Sockel
Grabstätte
der Familie ¿

• Zihr, Anna (vh); 6.12.1826 – 3.9.1892; Obergarderobiers-Gattin
• Zihr, Johann; 21.2.1826 – 19.2.1875 (München); Stockmacher und Schirmmacher
• Zihr, Josef; 10.8.1847 – 2.9.1866 (München), Tod durch Selbstmord; Drechslergeselle
• Zihr, Therese; 28.10.1862 – 12.5.19¿
• Zihr, Wilhelm; 28.9.1849 – 15.11.1897; Lokomotivführer

#Josef Zihr

* 10.8.1847
† 2.9.1866 (München), 19 Jahre alt, Tod durch Selbstmord
Drechslergeselle

#Münchener Tages-Anzeiger und Fremden-Blatt (5.9.1866)

Neuestes von München.
München, den 4. September.

Gestern Morgens wurde der 19 Jahre alte Drechslergeselle Joseph Zier in seiner Schlafkammer erhängt gefunden: der Unglückliche, welcher seit längerer Zeit an Melancholie litt, hatte in unzurechnungsfähigem Zustande Hand an sich selbst gelegt.

Münchener Tages-Anzeiger und Fremden-Blatt No. 248. Mittwoch, den 5. September 1866.

#33 – 4 – 30 (Thoms)

Obere Tafel
Die Inschrift ist nicht erhalten

Untere Tafel
Hier ruhet
Herr Ant. Thoms
kgl. Kammermusiker u. Inhaber der
gold. Medaille für Kunst u. Wissenschaft
geb. d. 17. Juni 1832, gest. d. 6. Febr. 1888.
Frau Anna Thoms
geb. d. 20. Juni 1831, gest. d. 10. März 1926.

• Thoms, Anna (vw); 20.6.1831 – 10.3.1926; Kammermusikers-Witwe
• Thoms, Anton; 7.6.1832 – 6.2.1888 (München); Kammermusiker

#Anton Thoms

* 7.6.1832
† 6.2.1888 (München)
Kammermusiker

#Allgemeine Zeitung (8.2.1888)

Bayerische Chronik.

München, 7. Febr.

(Todesfälle.) Wie wir zu unserem lebhaften Bedauern vernehmen, ist gestern der kgl. Kammermusiker Anton Thoms, ein angesehenes Mitglied unserer Hofcapelle und des rühmlichst bekannten »Walter-Quartetts«, nach schwerem Leiden gestorben.

Allgemeine Zeitung Nr. 39. München; Mittwoch, den 2. Februar 1888.

#33 – 4 – 31 (Mayer · Urban)

Grabstätte
der Familie Mayer.

Hier ruhen in Gott:
unser unvergesslicher
Gatte u. Vater
Herr Josef Mayer,
geb. 6. März 1850, gest. 25. Juni 1891.
Ihm folgte
seine Gattin
Frau Emma Mayer,
geb. Urban,
geb. 11. Mai 1854, gest. 31. Juli 1904.
Herr Ignatz Urban,
gest. 21. Jan. 18¿ im 70. Lebensjahre.

Trennung ist unser Loos
Wiedersehen unsere Hoffnung!

• Mayer, Emma (vw) / Urban (gb); 11.5.1854 – 21.7.1904
• Mayer, Josef; 6.3.1850 – 25.6.1891
• Urban, Ignatz – 21.1.18¿, 69 Jahre alt

#33 – 4 – 34 (Bischoff · Reindl)

Hier ruhen
Fräulein Charlotte Bischoff,
gest. 25. Febr. 185¿.
Frau Anna Reindl,
gest. 22. Juni 1859.
Frau Anna Bischoff
kgl. Hofgärtners-Gattin
gest. 2¿. Mai 1875.
Herr Wilhelm Bischoff,
kgl. Hofgärtner a. D.
gest. 17. Febr. 1881.

Ihnen folgte die geliebte Schwester u. Tante
Fräulein Anna Bischoff
gest. 16. Oktober 19¿

Rechte Seite
¿
mein lieber Vater
k. Baurat
Ludwig Bischoff
* 1836 † 1928.

J. Lallinger

• Bischoff, Anna (vh); – 25.5.1875 (München), 68 Jahre alt; Hofgärtners-Gattin
• Bischoff, Anna
• Bischoff, Charlotte; – 25.2.1858 (München), 52 Jahre alt; Hofgärtners-Tochter aus Nymphenburg
• Bischoff, Ludwig; 1836 – 1928; Baurat
• Bischoff, Wilhelm; – 17.2.1881; Hofgärtner a. D.
• Reindl, Anna (vw) / Dillis (gb); – 22.6.1859 (München), 85 Jahre alt; Fasanenmeisters-Witwe

#33 – 5 – 1·2 (Ow-Felldorf)

Hier ruhen in Gott
bis zum Auferstehungstage
die irdischen Hüllen
des Herrn
Honor Freyherrn
von Ow-Feldorf
k. b. Kammerherrn u. Ministerialrathes,
geb. 23 April 1777 gest. 4 April 1852
und seiner Ehefrau
Franziska Freyfrau
von Ow-Feldorf
gebornen Freyin
v. Gumppenberg-Brennberg
geb. 2 Jan. 1790 gest. 12 Dez 1876.

R. I. P.

Sockel-Tafel
An der Seite seiner Eltern ruht
Maximilian Freyherr v. Ow-Feldorf,
k. b. Kämmerer. General der Infanterie a. D. geb. 10. April 1815
gest. 6. November 1896, und dessen Gemahlin
Ludovica Freyfrau von Ow-Feldorf,
geb. Gräfin v. Berchem geb. 31. Juli 1838 gest. 30. Mai 1897

• Ow-Felldorf, Maximilian Freiherr von; 10.4.1815 – 6.11.1896; Kämmerer und General der Infanterie
• Ow-Felldorf, Franziska Freifrau von (vw) / Gumppenberg-Brennberg, von (gb); 2.1.1790 – 12.12.1876 (München); Ministerialrats-Witwe
• Ow-Felldorf, Honor von; 23.4.1777 – 4.4.1852 (München); Kammerherr und Ministerialrat
• Ow-Felldorf, Ludovica Freifrau von (vw) / Berchem, von (gb); 31.7.1838 – 30.5.1897; Generals-Witwe

#33 – 5 – 3 (Leichtle)

¿

Hier ruht
Herr Josef Leichtle
Privatier

¿

Tafel
August Leichtle
Kunstmaler
geb. 14. Febr. 1842 gest. 17. Sept. 19¿
dessen Ehefrau
Karolina Leichtle
geb. Jodl
geb. 21. Jan. 1852. gest. 20. März 1907.

• Leichtle, August; 14.2.1842 – 17.9.1905; Kunstmaler
• Leichtle, Josef; – 29.6.1852 (München), 47 Jahre alt; Privatier
• Leichtle, Karolina (vh) / Jodl (gb); 21.1.1852 – 20.3.1907; Kunstmalers-Gattin

#33 – 5 – 5 (Fraas · Haushofer)

Prof. Heinrich Fraas
30.10.1838 – 24.9.1869
Frau Adelheid Haushofer
11.7.1844 – 28.3.1872
Carl Fraas
1850 – 1892

Sockel-Tafel
Willy

• Fraas, Heinrich, Prof.; 30.10.1838 – 24.9.1869 (München); Chemieprofessor an der königlichen Kreislandwirtschaftsschule in Lichtenhof
• Fraas, Karl; 1850 – 1892
• Fraas, Nikolaus Karl, Dr. nat.; 3.9.1810 (Rattelsdorf/Ofr.) – 9.11.1875 (Neufreimann); Naturwissenschaftler
• Haushofer, Adelheid (vh) / Fraas (gb); 11.7.1844 – 28.3.1872 (München); Professors-Gattin

#Dr. nat. Nikolaus Karl Fraas

* 3.9.1810 (Rattelsdorf/Ofr.)
† 9.11.1875 (Neufreimann)
Naturwissenschaftler

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Fraas Nikolaus Karl, Dr. nat., 1810 (Rattelsdorf/Ofr.) – 1875, Naturwissenschaftler und Universitätsprofessor; nach Gymnasialstudien zu Bamberg und medizinisch-botanischen auf der Universität in München wurde F. Assistent am Botanischen Garten und später medizinischer Praktikant im städtischen Krankenhaus in München bei Ph. F. von Walther, dann kam F. als Hofmeister 1835 nach Griechenland, wo er zusammen mit anderen in Athen eine Akademie für Naturwissenschaften, den ersten botanischen Garten am Cheissos und die erste Baumschule zu Thyrinth gründete; 1843 nach Bayern zurückgekehrt, wurde er Professor der Landwirtschaft in Freising-Weihenstephan und hatte die Aufsicht über die große dortige Maulbeerpflanzung, seit 1847 Hochschullehrer in München für Land- und Volkswirtschaft; seiner Fehde mit J. von Liebig, der die absolute Bodenaussaugung im Laufe der Jahrhunderte behauptete, entsprangen die Schriften »Die Ackerbaukrisen und deren Heilung« und »Bavaria rediviva«, doch kostete dieser Gelehrtenstreit seine Abberufung als Generalsekretär des Landwirtschaftlichen Vereins; außer vielen Schriften (Klima und Pflanzenwelt, Historischer Grundriß der Landwirtschaft, Schule des Landbaues, Die Natur u. a.) ließ er auch das landwirtschaftliche Blatt »Die Schranne« erscheinen; mit seinem Tod schied die Landwirtschaftslehre aus dem Universitätsverband aus; sein Landgut in Neufreimann war musterhaft.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 5 – 9 (von der Pfordten)

Grabstätte
Familie
von der Pfordten

• Pfordten, Ludwig Freiherr von der, Dr. jur.; 11.9.1811 (Ried/Oberösterreich) – 18.8.1880 (München); Bayerischer Außenminister

#Dr. jur. Ludwig Freiherr von der Pfordten

* 11.9.1811 (Ried/Oberösterreich)
† 18.8.1880 (München)
Bayerischer Außenminister

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Von der Pfordten Ludwig, von, Freiherr, Dr. jur., 1811 (Ried/Oberösterreich) – 1880, bayerischer Außenminister, Vorsitzender im Ministerrat und Universitätsprofessor; nach juristischen Studien auf den Universitäten Erlangen und Heidelberg trat er in den bayerischen Staatsdienst; zunächst ergriff er die Dozentenlaufbahn (Professor des römischen Rechts und des bayerischen Zivilrechts in Würzburg), wurde aber dann Appellationsgerichtsrat in Aschaffenburg (gegen seinen Willen wegen seiner freisinnigen Richtung versetzt); von 1843–1848 ist P. Professor in Leipzig, wo er Mitarbeiter der von Gervinus gegründeten »Deutsche Zeitung« und sächsischer Minister (Innen-, Außen- und Unterrichts- und Kultusminister) wurde; nach seinem Rücktritt 1849 wurde er bayerischer Staatsminister des Königlichen Hauses und des Äußern, Vorsitzender im Ministerrat, bayerischer Gesandter am Bundestag in Frankfurt, zuletzt wieder Staatsminister des Königlichen Hauses und des Äußern sowie Vorsitzender im Ministerrat (etwa im Rang und in der Funktion des heutigen »Ministerpräsidenten«), als solcher verhandelte er 1866 mit Bismarck und unterzeichnete den Friedens- und geheimen Bündnisvertrag mit Preußen; von der Pf. hat sich entschieden, aber vergebens, gegen die kleindeutsche Lösung, den Anschluß an Preußen unter Ausschluß von Österreich, gewehrt. (Das Mädchenstandbild – von J. Halbig – erinnert daran, daß er ein vierjähriges Töchterlein verlor, dem er sein Leben lang nachtrauerte.)

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 5 – 10 (Heinzelmann)

Unsern
geliebten Kindern
Arnold ¿ Heinzelmann
geb. d. 8. August 1850
gest. d. 1. Februar 1852.
Louise Marie
geb. d. 13. Februar 1846
gest. d. 24. November 1855.
Adelgunde Elisabeth
geb. d. 3. August 1855
gest. d. 1¿. März 1866.
Edmund Friedr. Heinzelmann
Direktor in Hamburg
Oberleutn. d. Reserve
geb. 6. Juni 1884 gest. 8. Dez. 1924.

Sockel
Was Ich thue das weisst du jetzt nicht,
du wirst es aber hernach erfahren.
Ev. Joh. 1, D. 7.

A. Lallinger.

• Heinzelmann, Adelgunde Elisabeth; 3.8.1855 – 13.3.1866 (München); Ministerialrats-Tochter
• Heinzelmann, Amalie (vw) / Pfordten, von der (gb); 26.11.1819 – 24.5.1882; Appellationsgerichtspräsidents-Witwe
• Heinzelmann, Arnold; 8.8.1850 – 1.2.1852
• Heinzelmann, Edmund Friedrich; 6.6.1884 – 8.12.1924; Direktor
• Heinzelmann, Georg von, Dr.; 3.7.1817 – 16.6.1871 (Aschaffenburg); Appellationsgerichtspräsident
• Heinzelmann, Luise Marie; 13.2.1846 – 24.11.1855 (München); Ministerialassessors-Tochter

#33 – 5 – 14 (Metzger)

Hier ruht
unser innigstgeliebter Gatte u. Vater
Herr Josef Metzger,
Möbelgeschäftsinhaber,
geb. 20. Okt. 1845, gest. 6. Nov. 1899.
Ihm folgte seine Gattin
unsere liebe treubesorgte Mutter,
Frau Viktoria Metzger,
geb. 24. Jan. 1848, gest. 31. Juli 1904.

Schmidtner.

• Metzger, Josef; 20.10.1845 – 6.11.1899; Möbelgeschäftsinhaber
• Metzger, Viktoria (vw); 24.1.1848 – 31.7.1904; Möbelgeschäftsinhabers-Witwe

#33 – 5 – 15 (Mayer)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Mayer, Maria (vw); – (5).4.1907, 78 Jahre alt; Zeugschmieds-Witwe

#33 – 5 – 21* (Ostermaier)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

• Ostermaier, Michael; – 14.7.1853 (München), 22 Jahre alt, Tod durch öffentliche Hinrichtung; Zieglers-Sohn aus Altomünster / Schuhmachergeselle

Das Grab ist nicht erhalten

#Michael Ostermaier

† 14.7.1853 (München), 22 Jahre alt, Tod durch öffentliche Hinrichtung
Zieglers-Sohn aus Altomünster / Schuhmachergeselle

#Ansbacher Morgenblatt (2.6.1853)

Vermischtes.

München, 30. Mai. Der Gegenstand der heutigen Verhandlung des Schwurgerichtshofes bildet ein Verbrechen, das seiner Natur nach eben so gräulich ist, wie das Bachmaier'sche an der Wirthswittwe Ros. Mayer verübte. Als Angeklagter erscheint der im 23. Jahre stehende ledige Schuhmachergeselle Michael Ostermayer aus Altomünster, Ger. Aichach, welcher beschuldigt ist, daß er am 16. Mai 1852 Morgens nach 7 Uhr in einem rechts an der Ebersberg-Münchener-Landstraße befindlichen Gehölze zwischen Haar und Trudering den Sattlergesellen Fried. Kehle aus Bondorf in Baden, mit dem er mehrere Tage gereist war, in der Absicht, an ihm eine Entwendung zu vollführen, mit einem im Griffe feststehenden Messer einen Stich in den Unterleib versetzt, dadurch denselben lebensgefährlich verwundet und sogar dessen Tod verursacht, mithin ein Verbrechen des Raubes IV. Grades begangen habe. Michael Ostermaier, ein Zieglerssohn aus Altomünster, trat zu Weihnachten 1851 zu Enching, Ger. Vilsbiburg, als Schuhmachergeselle in Arbeit. Ende April 1852 trat er außer Arbeit, mußte aber wegen einer Schuld sein Felleisen zurücklassen, da er von seinem Gläubiger gerade noch rechtzeitig beim Visiren getroffen wurde. Bei dieser Gelegenheit bemerkte der Schuhmachergeselle Schreiner, dem Ostermaier das Geld schuldete, daß dieser ein 9 Zoll langes, wie ein Metzgermesser aussehendes Messer in der Brusttasche verwahrte. Nach der Aussage von Meistern, bei denen Ostermeier in Arbeit stand, wird derselbe als arbeitsscheu, dem Trunk und Spiel ergeben, geschildert; auch steht er im Rufe, sich an Diebstählen betheiligt zu haben. Am 10. Mal v. Js. traf er mit dem Sattlergesellen Kehle, der erst 19 Jahre alt, nur kurze Zeit auf der Wanderschaft war und als ein sehr braver friedliebender Mensch geschildert wurde, in Laufen zusammen und setzte mit ihm die Wanderschaft über Reichenhall, Traunstein, Prien, Rosenheim und Ebersberg fort, wobei Kehle dem Ostermaier 15 kr. vorstreckte. Auf dem Wege von Ebersberg nach dem Landgerichte Au, wohin ihre Wanderbücher visirt waren, befanden sie sich in der Nacht vom 15. auf den 16. Mai in Haar, übernachteten daselbst in einem Bette und setzten des andern Morgens zwischen 6 und 7 Uhr den Weg gegen Trudering fort. Als Beide in ein ½ Stunde von Haar entferntes Gehölze gekommen waren, ging Kehle etwas vom Fußsteige ab in das Gehölz, um sich umzukleiden, insbesondere ein frisches Hemd anzulegen. Ostermaier folgte ihm nach, blieb aber in einiger Entfernung stehen und beschäftigte sich, während Kehle sich auskleidete, damit, daß er mit einem, von dem Verstorbenen vor seinem Ende gerade so wie oben beschriebenen Messer an einem Baum herumhackte. Als Kehle eben mit dem Anlegen der Halsbinde beschäftigt war, kam, wie Kehle vor seinem Tode eidlich angab, sein Kamerad Ostermaier auf ihn zu und versetzte ihm einen Stich in den Unterleib, so daß er (der Verletzte) zusammenbrach. Doch raffte er sich wieder auf und schleppte sich mit Mühe bis zu der etwa 200 Schritte entfernten Landstraße, auf welcher der Ebersberger Stellwagen [Fuhrwerk für die Personenbeförderung im Liniendienst] gefahren kam. (Schluß folgt.)

Ansbacher Morgenblatt Nro. 126. Donnerstag, den 2. Juni 1853.

#Ansbacher Morgenblatt (3.6.1853)

Vermischtes.

München, 30. und 31. Mai. (Schluß der Verhandlung gegen Mich. Ostermaier wegen Raubes IV. Grades.) Da aus der Wunde das Netz und die Gedärme hervordrangen, brachten die Passagiere den Schwerverletzten in den Wagen, um ihn so schnell wie möglich in Straßtrudering der ärztlichen Hilfe zu übergeben. Wie groß der Schmerz gewesen sein muß, läßt sich daraus entnehmen, daß zwei Männer, welche die Geberden nicht mehr ansehen konnten, ausstiegen. In Trudering empfing der Verwundete die hl. Oelung, der Chirurg Siebenmorgen von Haidhausen wurde gerufen, brachte das über den Bauch angelegte Netz wieder unter die Bauchdecke, schloß die klaffende Wunde mit einigen Heften und ließ den Verwundeten auf einem Wagen ganz langsam in das Krankenhaus zu Haidhausen bringen, wo ihn Abends ¾ 9 Uhr der Tod von dem furchtbaren Leiden befreite. – Vor seinem Ende konnte Kehle noch genaue Angaben über den Verlauf des Ereignisses, sowie über den Thäter, der sich sogleich nach der That, ohne von den Effekten des Kehle etwas mitzunehmen, entfernt hatte, machen. Ostermaier hatte im Landgerichte Au nach Bruck und von da nach Augsburg visiren lassen. Die Gendarmerie eilte ihm nach und holte denselben bei Hattenhofen ein. Während des Fahrens auf der Eisenbahn um Kehle befragt, antwortete Ostermaier, er habe ihn im Gehölze bei Trudering verlassen, als er ein Hemd angezogen. Was weiter mir ihm vorgegangen, wisse er nicht. Auf dem Wege vom Bahnhof zur Polizei bemerkte man an Ostermaier, daß sich der innere Seelenkampf durch förmliche Stöße kundgab. Beim Vorzeigen der Leiche erklärte er, daß diese die Leiche des Kehle sei; auch äußerte er einem Gendarmen gegenüber, daß Kehle gestochen worden sei. Zu Rede gestellt, woher er dieß wisse, erklärte er: dieß habe er von dem Stationskommandanten erfahren, der ihn verhaftete, was aber dieser verneint. – Wie bisher in der Voruntersuchung, so läugnet Ostermaier auch in der öffentlichen Verhandlung mit großer Frechheit. Jedes Wort seiner Antworten bekundet den allen Gefühles baaren Menschen. Die heutige Angabe weicht von der in der Voruntersuchung gemachten insofern ab, als er heute behauptet: er und Kehle hätten sich in dem Wäldchen, obwohl sie erst eine Stunde vorher vom Bette aufgestanden waren, niedergelegt, um zu schlafen. Nach einer Stunde hätte ihn Kehle geweckt und ihm gesagt, er solle fortgehen, sie könnten ja doch nicht mit einander reisen. Hierauf habe er auch den Kehle verlassen. Ferner behauptet Ostermaier, daß ihn der Gendarm, der ihn verhaftete, sogleich ins Gesicht geschlagen habe. Der Stationskommandant, der gleichfalls dazu kam, habe mit der Aeußerung, »so dieses ist der Kerl« ihm gleichfalls eine »Watschen« ins Gesicht gegeben; ein anderer Gendarm hätte zu ihm geäußert »du bist ein schönes Schindluder« und gleichfalls ihn ins Gesicht geschlagen; ein Vierter hätte bemerkt: »da sehen's nur den liederlichen Kerl an, wie der Stopfer sieht er aus.« Dieses Lügengewebe wurde aber durch die eidlichen Angaben der betreffenden Zeugen gänzlich vernichtet. Die Wucht der Ueberführungsgründe wurde noch durch zwei Zeugen vergrößert. Ein ehemaliger Keuchengenosse des Ostermaier erzählt, daß dieser ihm den ganzen Verlauf des traurigen Ereignisses mitgetheilt habe. Ostermaier hätte sich als den Mörder des Kehle bekannt und die Absicht gehabt, ihn seines Felleisens und der übrigen Effekten zu berauben. Daran sei er aber durch das Aufraffen des Verletzten und das vernommene Rollen eines Wagens (des Stellwagens) abgehalten worden. Ferner hätte ihm Ostermaier erzählt, daß er den Plan, den Kehle zu ermorden, mehrere Tage mit sich herumgetragen, nie aber eine günstigere Gelegenheit gefunden habe, als in dem Gehölze. Dieser Keuchengenosse wurde, nachdem er dem Untersuchungsrichter dieses Geständniß des Ostermaier mitgetheilt hatte, in das der Keuche Ostermaiers zunächstliegende Gefängniß gesperrt und veranlaßte da den Ostermaier, als ein Gerichtsdienergehilfe in letzterem Gefängniß anwesend war, ohne daß Ostermaier etwas davon merken konnte, zur Wiederholung des Geständnisses. Der Gerichtsdienersgehilfe bestätigte eidlich obige Angabe.

Die Geschwornen sprachen denn auch nach kurzer Berathung den Ostermaier des Raubes IV. Grades schuldig und der Gerichtshof verurtheilte ihn zur Todesstrafe. Auch bei Verkündigung des Wahrspruches und des Todesurtheils bewahrte Ostermaier die Gleichgiltigkeit und Kälte, die er während der ganzen Verhandlung gezeigt hatte.

Ansbacher Morgenblatt Nro. 127. Freitag, den 3. Juni 1853.

#Augsburger Tagblatt (7.6.1853)

Vermischte Nachrichten.

München, 5. Juni. Michael Ostermeier, der, wie mitgetheilt wurde, bei den Verhandlungen vor dem hiesigen Schwurgericht am 30. und 31. v. M. die angeklagte That beharrlich und in der frechsten Weise läugnete, dessenungeachtet aber vom Schwurgericht zum Tode verurtheilt wurde, hat nun vorgestern im Gefängniß ein vollständiges und, wie man annehmen darf, reuiges Geständniß abgelegt und sofort auch einen Geistlichen verlangt.

Augsburger Tagblatt No. 154. Dienstag, den 7. Juni 1853.

#Der Bayerische Landbote (13.7.1853)

München, 11. Juli. Die Frohnveste war von heute Früh an bis Abends spät von Neugierigen umlagert, um den zum Tod verurteilten Mörder Ostermeier zu Gesicht zu bekommen.

Der Bayerische Landbote No. 195. München; Mittwoch, den 13. Juli 1853.

#Donau-Zeitung (14.7.1853)

München, 11. Juli. Heute Vormittags 9 Uhr wurde dem Mich. Ostermeier das über ihn gefällte Todesurtheil publizirt, welches derselbe ruhig und gefaßt anhörte; er soll sich während seiner Haft nach dem gefällten Wahrspruch der Geschwornen sehr reuig und ordentlich betragen haben. Die Hinrichtung selbst findet nächsten Donnerstag Morgens 9 Uhr statt. Dem hiesigen Scharfrichter wird der von Neuburg an der Donau assistiren. Wie wir vernehmen, wird die k. Polizeidirektion streng darauf sehen, daß in den Straßen, welche der Zug zu passiren hat, (die nämlichen wie bei der letzten Hinrichtung), nicht etwa Fuhrwerk oder dgl. stehen bleibe und die freie Passage hindere; auch das Feilbieten von Eßwaaren u. s. w. am Exekutionsplatze ist streng verboten.

Donau-Zeitung Nro. 191. Vereinigte Blätter des Kourier an der Donau und der Passavia. Passau; Donnerstag, den 14. Juli 1853.

#Münchener Tages-Anzeiger (14.7.1853)

München, 14. Juli. In Betreff der heute stattfindenden Hinrichtung des Raubmörders Ostermeier erwähnen wir zur allenfallsigen Notiz für Fremde, daß der Delinquent Vormittags 9 Uhr aus der Frohnveste gebracht wird und der Zug sodann den Anger herab durch das Dultgäßchen, die Sendlinger- und Rosengasse, Schrannenplatz, Weinstraße, Schäfflergasse und Löwengrube in die Weitegasse vor das k. Schwurgerichtsgebäude sich bewegt, woselbst die nochmalige Verlesung des Urtheils und die Brechung des Stabes vorgenommen wird. Hierauf geht der Zug durch die Neuhausergasse, Karlsthor, Schützen- und Salzstraße zur Richtstätte auf dem Marsfelde.

Münchener Tages-Anzeiger No. 195. Donnerstag, den 14. Juli 1853.

#Der Bayerische Landbote (15.7.1853)

München, 14. Juli. Heute ging die Hinrichtung des Michael Ostermeier von Altomünster vor sich. Schon um 7 Uhr früh hatte sich eine Abtheilung Infanterie vor der Frohnveste aufgestellt, um den Platz vor derselben frei zu halten. Ostermeier blieb gefaßt bis zum letzten Augenblick, vor seiner Ausführung, er betete von selber mit andern Gefangenen in der Kapelle der Frohnveste lange und mit lauter kräftiger Stimme. Der Metzgerknecht Bachmaier kniete in der Kapelle unmittelbar hinter ihm. Ostermeir äußerte öfters, daß er gern den Tod erleide, wenn er nur die Gewißheit hätte, auch die Verzeihung der Menschheit mit hinüber nehmen zu können. Auf dem Wege zur Richtstätte schien des Unglücklichen Kraft ganz gebrochen, er hatte sich kaum mehr zum Erkennen entfärbt. Die Straßen und Plätze in und außer der Stadt von der Frohnveste bis zum Richtplatze waren überfüllt von Neugierigen. Die Hinrichtung geschah schnell, und mit Einem Hieb. Sehr lobenswerth waren die getroffenen polizeil. Anordnungen, daß z. B. kein Wagen in der Nähe des Richtplatzes gefahren, daß kein Schaugerüste errichtet werden dürfte u. dgl. Cavallerie- und Infanterie-Patrouillen durchzogen die Straßen der Stadt bis nach geschehener Execution.

Der Bayerische Landbote No. 197. München; Freitag, den 15. Juli 1853.

#Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (15.7.1853)

Deutschland.

München, 14. Juli. Vollstreckung des Todesurtheils an dem Raubmörder Michael Ostermaier. Der Verurtheilte, der in heutig frühester Morgenstunde reuig Beicht abgelegt und hierauf das heil. Abendmahl empfangen hatte, wurde um die achte Morgenstunde durch die kgl. Gerichtskommission dem hiesigen Nachrichter Schellerer zum Vollzuge des Urtheils übergeben. Gefaßt und in Gott ergeben bestieg er gegen 9 Uhr den Armensünderwagen, der ihn von der Frohnfeste ab auf bereits mitgetheilter Route, nach dem Stadtgerichtsgebäude und von da ab nach der Richtstätte führte. Ostermaier, angethan mit dem Armensünderrocke, mit über die Brust und Schulter hängenden schwarzen Tafeln mit der Aufschrift: »wegen Raubes IV. Grades« und mit einem Stricke um den Leib, dessen Ende der hinter ihm gestandene Nachrichtersgehilfe (Wasenmeister Hermann von Neuburg a. D.) gehalten, saß rückwärts auf demselben, ihm gegenüber zwei der Geistlichen, die ihn seit Montags erfolgter Urtheils-Publikation zum Tode vorbereiteten, die HH. Benefiziaten Breitbach und Grill. Eine Abtheilung Cuirassiere eröffnete und schloß den Zug; berittene Gensdarmen umgaben den Wagen mit dem Delinquenten. Um 9¼ Uhr langte der Zug am Stadtgerichte an. Hier wurde dem Ostermaier durch die kgl. Gerichtskommission noch einmal das Todesurtheil öffentlich abgelesen und der Stab über den Verurtheilten gebrochen. (Ostermaier sank bei diesem Momente sichtlich zusammen.) Von da ab schloß sich in offener Chaise die kgl. Gerichtskommission mit dem Gerichtsarzte dem Zuge an. Um 9½ Uhr am Richtplatze angelangt, wurde Ostermaier vom Wagen herab in das unter dem Blutgerüste befindliche Armensünderstübchen gebracht und die nöthigsten Vorrichtungen an ihm noch vorgenommen. Nach kurzem inbrünstigen Gebete bat er die ihn begleitenden Geistlichen, in seinem Namen Alle, die hier zugegen und nicht zugegen seyen, Alle, denen er Beleidigung, Schaden zugefügt, um Verzeihung zu bitten. Ostermaier kam mit verbundenen Augen, von zwei Nachrichtersgehilfen geführt, standhaft und gefaßt, mit gegen Himmel gerichteten Blicken auf das Schaffot. Schlag ¾ auf 10 Uhr war sein Haupt durch einen Schwertstreich vom Rumpfe getrennt. Nachdem der abgehauene Kopf von dem Nachrichtersgehilfen der Volksmenge nach allen vier Seiten des Schaffots vorgezeigt und dem Entseelten hierauf zu Füßen gelegt worden, wurde der entseelte Körper vom Stuhle genommen, in den bereit gehaltenen Sarg gelegt, dieser sofort vom Blutgerüste herabgebracht und alsdann, unter Eskorte zweier berittenen Gensdarmen, nach dem Leichenhause (nicht auf die Anatomie) gebracht. Hierauf hielt Hr. Benefiziat Breitbach vom Schaffote herab eine, dem eben vollzogenen Akte angemessene Rede an die das Blutgerüste umstehende Volksmenge, in der er in dringlicher Sprache zur Bewahrung der Sittenreinheit ermahnte und vor den Verlockungen der Verführung verwarnte. (Die lehrreiche Rede, die in keinem Hause fehlen sollte, ist für 3 kr. in der Expedition d. Bl. zu haben. Der Erlös ist für wohlthätige Zwecke bestimmt.) Mit dem Gebete des Herrn schloß dieser traurige Akt. Die Volksmenge, die sich schon während der über eine halbe Stunde gewährten Rede ziemlich gelichtet hatte, verlief sich zeitig nach gefolgtem Amen. Das Blutgerüst hatte 1 Bataill. des 1. Inf.-Reg. in Carrée umstellt, hinter diesem vertheilt eine Abtheilung Cuirassiere. Ersteres kehrte mit fliegender Fahne und klingendem Spiele zur Stadt zurück. Während dem sofort erfolgten Abbruche des Schaffots blieben heute sehr löblicher Weise Gensdarmen um dasselbe, und vereitelten hiedurch jedwede, noch vorigen Jahrs vorgekommene Mißbräuche mit dem Blute des Dahingerichteten. Unfälle von besonderer Bedeutung kamen heute, trotz der enormen Volksmenge, glücklicherweise nicht vor, dagegen fehlte es nicht an vorgekommenen Uebelkeiten unter dem Civil und Militär. Von beiden Seiten war umfassende Vorsorge getroffen und nöthig gewordene Hilfe schnell geleistet. Anerkennend haben wir hervorzuheben, daß heute vor dem Stadtgerichtsgebäude Infanterie statt der Cuirassiere aufgestellt war, und hiedurch leicht möglichem Unglücke durch Pferde unter der dichten Volksmenge vorgebeugt wurde. Die zu diesem traurigen Akte äußerst zahlreich hinzugeströmte Volksmenge, die schon zeitig die Straßen, die der Zug zu passiren hatte, wie den Richtplatz selbst, besetzt hatte, widmete dem reuigen Sünder – viele Theilnahme. Das sogenannte zarte Geschlecht aus allen Ständen, deren selbst mit Säuglingen und Wickelkindern nicht fehlten, bildete leider wieder die Majorität der sich Hinzudrängenden. Viele solcher Zarten in Glacéehandschuhen begnügten sich nicht, den Armensünder einmal vorübergefahren gesehen zu haben, nein, sie eilten und drängten noch durch Zwischengäßchen, um denselben ja nochmals und dann zu wiederholtenmalen zu sehen! Nachstehend die vom kgl. Kreis- und Stadtgerichte ausgegebene, heute publizirt gewordene gerichtliche

Darstellung des Verbrechens des Michael Ostermaier.

Michael Ostermaier, 22 Jahre alt, lediger Schuhmachergeselle von Altomünster, welcher heute die Todesstrafe erlitt, war schon im Jahre 1847 wegen Diebstahls-Verbrechens in Untersuchung und stand im Rufe eines leichtsinnigen, dem Spiele und Trunke ergebenen Menschen. Am Anfänge des vorigen Jahres befand er sich zu Eching in Arbeit, verließ jedoch im Mai v. J. diesen Platz und begab sich, nachdem er vorher sein Felleisen als Pfand für eine Schuld von 6 fl. zurückgelassen hatte, auf die Wanderschaft. Am 10. desselben Monats traf er in Laufen den 19jährigen Sattlergesellen Friedrich Kehle aus Bondorf im Großherzogthume Baden, und reiste mit demselben über Reichenhall, Traunstein, Rosenheim und Ebersberg, wobei Kehle dem Ostermaier, da dieser ohne Baarschaft war, 15 kr. lieh. Auf dem Wege von Ebersberg nach der Vorstadt Au befanden sie sich während der Nacht vom 15. auf den 16. Mai zu Haar, wo sie Beide in einem und demselben Bette schliefen. Am Morgen des letzterwähnten Tages setzten dieselben ihre Reise fort, und in dem Walde zwischen Haar und Trudering ging Kehle vom Fußwege etwas abseits, um sich umzukleiden und ein frisches Hemd anzuziehen. Während derselbe mit dem Umbinden der Halsbinde beschäftiget war, näherte sich ihm Ostermaier und versetzte ihm, wie er später selbst eingestand, in der Absicht, ihn seiner Habe, namentlich seines Felleisens und seiner in 6 fl. 29¾ kr. bestehenden Baarschaft zu berauben, mit seinem beiläufig 9 Zoll langen, im Griffe feststehenden Messer einen Stich in die linke Seite des Bauches, worauf Kehle sogleich niederstürzte, sich jedoch wieder aufraffte und unter Hilferufen der ungefähr 200 Schritte vom Orte der That entfernten Landstraße zueilte, auf welcher eben der Ebersberger Stellwagen heranfuhr. Kehle wurde in den Stellwagen aufgenommen und unter den heftigsten Schmerzen nach Straßtrudering und von da in das Krankenhaus zu Haidhausen gebracht, wo er noch am nämlichen Tage gegen 9 Uhr Abends starb. Bei der gerichtlichen Leichenöffnung ergab sich, daß die ihm zugefügte Stichwunde in der Länge von 1 Zoll und 1 Linie die Bauchdecke und den Magen durchdrungen und sich bis in die Gegend der Verbindung des Kreuzbeines mit dem Darmbeine erstreckt hatte, wo ein größeres Blutgefäß verletzt war. Nach dem gerichtsärztlichen Gutachten waren diese Verletzungen nothwendig, unmittelbar und ihrer allgemeinen Natur nach tödtlich. Michael Ostermaier, welcher durch das Rollen des herannahenden Stellwagens aufgeschreckt, ohne die von Kehle im Walde zurückgelassenen Effekten zu berühren, sogleich die Flucht ergriffen hatte, eilte durch die Wälder über Perlach der Au zu, und wollte sich von da nach Augsburg begeben, wurde aber am darauffolgenden Tage bei Hattenhofen verhaftet, nach durchgeführter Untersuchung vor das Schwurgericht von Oberbayern verwiesen und in der Sitzung am 30. und 31. Mai l. J. abgeurtheilt. Die Geschwornen erkannten ihn des Verbrechens des Rauben IV. Grades für schuldig, worauf er am 31. Mai l. J. vom Schwurgerichtshofe gemäß Art. 233 u. 239, Theil I. des Strafgesetzbuches zur Todesstrafe verurtheilt wurde. Der oberste Gerichtshof, welcher das Urtheil nach Art. 233 des Strafprozeßgesetzes vom 10. Nov. 1848 von Amtswegen zu prüfen hatte, fand weder in dem gegen Ostermaier durchgeführten Strafverfahren, noch in dem Strafurtheile einen Nichtigkeitsgrund. Se. Maj. der König haben hierauf durch Allerhöchstes Signat vom 6. d. M auszusprechen geruht, daß zur Begnadigung des Michael Ostermaier kein zureichender Grund gefunden worden sey. Demgemäß wurde heute Vormittags das Todesurtheil an Michael Ostermaier durch öffentl. Enthauptung mit dem Schwerte vollzogen.

Ostermaier wurde heute Abend 6 Uhr, unter gewöhnlich geistlicher Funktion, beerdigt. Seine Leiche liegt im neuen Leichenacker, Sektion 33, Reihe 5, Grab Nro. 21.

Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik Nr. 196. Freitag, den 15. Juli 1853.

#Der Bayerische Landbote (16.7.1853)

München, d. 15. Juli. Die Leiche des gestern hingerichteten Ostermeier ward vom Schaffot hinweg sogleich in einem Sarge nach dem Leichenacker gebracht und unter geistlicher Einsegnung Abends 6 Uhr im neuen Leichenacker (Section 33, Reihe 5, Grab Nr. 21) beerdigt.

Der Bayerische Landbote No. 198. München; Samstag, den 16. Juli 1853.

#33 – 5 – 25 (Prosinger)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Prosinger, Fanny (vh); – (8).8.1897 (München), 55 Jahre alt; Landgerichtsrats-Gattin

#33 – 5 – 34 (Stumpf)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Stumpf, Maria; – (15).9.1853 (München), 60 Jahre alt; Kupferstechers-Tochter

#33 – 6 – 2 (Krämer · Widtmann)

Hier ruhen
Joh. Widtmann
Früchtenhändler
gest. ¿. Mai 1860 im 68. Lebensjahre.
Ihm folgte seine Gattin
Elise Widtmann
gest. 1. August 1890 im 86. Lebensjahre.
Ihnen folgte ihr Sohn
Unser unvergeßlicher Gatte u. Vater
Andreas Widtmann
Früchtenhändler
geb. 30. Nov. 1842. gest. 25. Mai 1894.
Ihm folgte seine Gattin
Ursula Widtmann
geb. 9. Aug. 1843. gest. 29. Oktbr. 1923.

Sockel-Tafel
Meine unvergessliche Gattin
Unsere liebe Tochter
Frau Marie Krämer
geb. Widtmann,
Buchdruckerei-Besitzersgattin
geb. am 26. Februar 1885,
gest. am 4. Dezember 1907.

• Krämer, Marie (vh) / Widtmann (gb); 26.2.1885 – 4.12.1907; Buchdruckereibesitzers-Gattin
• Widtmann, Andreas; 30.11.1842 – 25.5.1894; Obstgrosshändler
• Widtmann, Elise (vw); – 1.8.1890, 85 Jahre alt; Obstgrosshändlers-Witwe
• Widtmann, Johann; – 18.5.1860 (München), 67 Jahre alt; Obstgrosshändler
• Widtmann, Ursula (vw); 9.8.1843 – 29.10.1923; Obstgrosshändlers-Witwe

#33 – 6 – 8 (Röder)

Hier ruhen
unsere lieben Eltern
Frau
Walburga Röder,
Metallgiessermeistersgattin
geb. 30/4.1852, gest. 11/6.1899.
Ihr folgte
Herr
Heinrich Röder,
Metallgiessermeister
geb. 10/9.1840, gest. 19/12.1910.
Ihnen ging voraus
Herr
Georg Röder
im Alter von 23 Jahren

R. I. P.

Burlein

• Röder, Georg; – (18).7.1892 (München), 23 Jahre alt; Ziseleur
• Röder, Heinrich; 10.9.1840 – 19.123.1910; Metallgiessermeister
• Röder, Walburga (vh); 30.4.1852 – 11.6.1899; Metallgiessermeisters-Gattin

#33 – 6 – 15 (Held)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Held, Johann; – (7).3.1902, 55 Jahre alt
• Held, Josef; – (26).9.1898, 79 Jahre alt; Bildhauer

#33 – 6 – 28 (Illseß)

Familien Grab:
Illseß

Hier ruhet
unser liebes Kind
Ferdinand,
geb. am 12. März 1892,
gest. am 14. Sept. 1892.
Herr
Leopold Illseß
Stukateurmeister
geb. 6. Juli 1855, gest. 1. April 1913.

• Illseß, Ferdinand; 12.3.1892 – 14.9.1892
• Illseß, Leopold; 6.7.1855 – 1.4.1913; Stukkateurmeister

#33 – 6 – 29* (Greiner)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

• Greiner, Friedrich; 1833 – 25.7.1853 (München), Tod durch Unfall oder Selbstmord; Schauspieler

Das Grab ist nicht erhalten

#Friedrich Greiner

* 1833
† 25.7.1853 (München), Tod durch Unfall oder Selbstmord
Schauspieler

#Der Bayerische Landbote (27.7.1853)

München, 26. Juli. Gestern Vormittags ward der Schauspieler Greiner jun., Mitglied des Max Schweiger’schen Volkstheaters in der Müllerstraße, nachdem man ihn vergeblich zur Theaterprobe erwartet und endlich nach ihm schickte, von Kohlendampf erstickt, todt in seinem Bette aufgefunden. Im Zimmer stand eine Kohlenpfanne sammt Brenneisen; ob der Unglückliche, an dem man übrigens schon seit einiger Zeit Spuren von Trübsinn bemerkt haben will, den Tod gesucht oder nur in Folge einer Unvorsichtigkeit gefunden, scheint noch nicht aufgeklärt.

Der Bayerische Landbote Nr. 209. München; Mittwoch, den 27. Juli 1853.

#33 – 6 – 31 (Röder · Schipper)

Ruhestätte
der Familien
Schipper
&
Roeder.

Sockel-Stein
Auguste
Roeder
1864 – 1935.

• Roeder, Auguste; 1864 – 1935

#33 – 6 – 32·33 (Chlingensperg · Crämer)

Ruhestätte
der Familien
Craemer
und
von Chlingensberg

• Chlingensperg, Karoline von; 10.1.1849 – 5.6.1903
• Chlingensperg, Mathilde von; 9.6.1836 – 10.3.1898
• Crämer, Emma (vh) / Chlingensperg, von (gb); 16.2.1840 – 20.8.1903

#33 – 7 – 1 (Mayer)

Hier ruhen
Anton Mayer
k. b. Oberstleutnant,
geb. 17. Mai 1797, gest. 29. April 1860.
Marianne Mayer, geb. Vill,
Oberstleutnants-Witwe,
geb. 21. Juni 1806, gest. 26. Mai 1872.
Hermann Mayer
k. b. Forstmeister,
geb. 11. März 1837, gest. 3. August 1891.
Herr Franz Mayer
Bank-Prokurist a. D.
geb. 4. Juni 1848, gest. 13. März 1913.
Dessen Gattin
Frau Louise Mayer
geb. 20. Februar 1848, gest. 6. August 1927.

Sockel
33.7.1. Kosenbach

• Mayer, Anton; 17.5.1797 – 29.4.1860 (München); Oberstleutnant
• Mayer, Franz; 4.6.1848 – 13.3.1913; Bank-Prokurist
• Mayer, Hermann; 11.3.1837 – 3.8.1891; Forstmeister
• Mayer, Luise (vw); 20.2.1848 – 6.8.1927; Bank-Prokuristens-Witwe
• Mayer, Marianne (vw) / Vill (gb); 21.6.1806 – 26.5.1872 (München); Oberstleutnants-Witwe

#33 – 7 – 2 (Weinzierl)

¿

Sockel-Tafel
Hier ruht
Hochw. Herr
J. Georg Weinzierl
freisres. Pfarrer u. P¿
geb. den 11. Dezb. 1813
gest. den 1. März 1891.

• Weinzierl, J. Georg; 11.12.1813 – 1.3.1891; Pfarrer

#33 – 7 – 4 (Klein)

Hier ruhen
die
ehrengeachtete
Frau Josepha Klein
kgl. Aufsehersgattin
der Ruhmeshalle
geb. zu Zusmarshausen d. 9. April 182¿
gest. zu München d. 23. März 1873
Ihr folgte ihr Gatte
Herr Sebastian Klein
kgl. Aufseher der Ruhmeshalle
Inhaber der goldenen Militär-
Verdienstmedaille, des Armee-
Denkzeichens 1870-71 und des
24 jährigen Dienstalter¿
geb. zu Lützelburg d. 1¿. Jänner 1826
gest. zu München d. 5. Novbr. 18¿
Ihnen folgte
Frau Babette Klein
Aufseherswittwe
geb. zu Zusmarshausen d. 23. März 1833
gest. zu München d. 24. September 1905

• Klein, Babette (vw); 23.3.1833 (Zusmarshausen) – 24.9.1905 (München); Aufsehers-Witwe
• Klein, Josefa (vh); 9.4.182¿ (Zusmarshausen) – 23.3.1873 (München); Aufsehers-Gattin
• Klein, Sebastian; 1¿.1.1826 (Lützelburg a. D.) – 5.11.1890 (München); kgl. Aufseher der Ruhmeshalle und Bavaria

#33 – 7 – 7 (Dunkl)

Dem einzigen
innigst u. vielgeliebten
herzlich guten Kinde
Magdalena
geb. d. 4. Februar 1862,
gest. den 1. April 1875.
die tiefbetrübten
Eltern.

Grabstätte der Familie
¿

Sockel-Tafel
Die Inschrift ist nicht erhalten

• Dunkl, Magdalena; 4.2.1862 – 1.4.1875
• Dunkl, Maria Margaretha (vh); – (17).2.1877, 50 Jahre alt; Pageriedieners-Gattin
• Dunkl, Marie; – (9).4.1873 (München), 11 Jahre alt; Edelknabendieners-Tocher
• Dunkl, Karoline (vh); – (29).8.1900, 59 Jahre alt; Hausbesitzers-Gattin

#33 – 7 – 8 (Christoph · Graf)

Die Inschrift ist nicht erhalten

Sockel-Tafel
FAMILIE
CHRISTOPH
MARIE GRAF
* 1881 † 1937.

R. I. P.

• Christoph, Georg; – (4).2.1894, 20 Jahre alt; Schreinergehilfe
• Christoph, Karolina; – (10).5.1893, 17 Jahre alt; Schreinermeisters-Tochter
• Graf, Marie; 1881 – 1937

#33 – 7 – 11 (Heigl)

Hier ruht
Herr Jakob Heigl, Lehrer
geb. 5.7.1809 – gest. 24.5.1885.
Frau Elise Heigl, geb. Mayr
geb. 18.11.1821 – gest. 30.4.1887.
Josefine Heigl, prakt. Arztenskind
geb. 8.6.1887 – gest. 19.7.1887.
Unsere teure, unvergessliche
Gattin u. Mutter
Frau Katharina Heigl, geb. Dostert,
geb. 8.8.1866 – gest. 7.11.1892.
Unser innigstgeliebter unvergesslicher Sohn
Alfons Heigl, Gymnasiast
geb. 9.11.1888 – gest. 31.1.1904.

Sockel
Familien-Grabstätte.

• Heigl, Alfons; 9.11.1888 – 31.1.1904; Gymnasiast
• Heigl, Elise (vw) / Mayr (gb); 18.11.1821 – 30.4.1887; Lehrers-Witwe
• Heigl, Jakob; 5.7.1809 – 24.5.1885; Lehrer
• Heigl, Josefine; 8.6.1887 – 19.7.1887; Arzt-Tochter
• Heigl, Katharina (vh) / Dostert (gb); 8.8.1866 – 7.11.1892

#33 – 7 – 12 (Johannes)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Johannes, Anton; – (9).6.1898, 54 Jahre alt; Wagenwärter
• Johannes, Margarethe (vh); – (24).10.1897, 55 Jahre alt; Wagenwärters-Gattin

#33 – 7 – 17 (Mosl)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Mosl, Gebhard; – (17).10.1891, 58 Jahre alt; Schuhmacher
• Mosl, Katharina; – (21).12.1905, 4 Monate alt
• Mosl, Wilhelm; – (24).6.1901, 9 Monate alt

#33 – 7 – 18 (Alt)

FAMILIE ALT

ADOLF
1835 – 1911
EDMUNDA
1829 – 1911
ADOLF
1896 – 1897

Sockel
Familie Alt

• Alt, Adolf; 1835 – (2).1.1911 (München)
• Alt, Adolf; 1896 – (21).4.1897 (München); Kaufmanns-Sohn
• Alt, Edmunda (vh) / Schineis (gb); 1829 – 11.8.1911 (München)

#33 – 7 – 19 (Högl · Schuster)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Högl, Rosa, – (27).10.1891, 5 Jahre alt; Güterschaffners-Tochter
• Schuster, Peter; – (8).8.1896, 73 Jahre alt; Ökonom

#33 – 7 – 20 (Bechteler · Maul)

¿ Frieden
¿ Gatte und ¿ Vater
Herr Andreas Bechteler,
¿
¿ 1834, gest. 16. Febr. 1908.
¿

Rechte Seite
Peter
¿
gest. 25.V.1885
73 Jahre alt
Rosina Bechteler
gest. 24.IV.189¿
4 Jahre alt

• Bechteler, Andreas; – 16.2.1908
• Bechteler, Rosina; – (26).4.1891, 4 Jahre alt; Pedells-Tochter
• Maul, Peter; – 25.5.1885, 73 Jahre, Schneider

#33 – 7 – 26 (n. n.)

#33 – 7 – 27 (Müller)

ARTHUR MÜLLER
* 1830 † 1873
DICHTER UND
SCHRIFTSTELLER

• Müller, Arthur; 1830 (Breslau) – 11.4.1873 (München), Tod durch Selbstmord; Schauspieler, Schriftsteller und Theaterschriftsteller

#Arthur Müller

* 1830 (Breslau)
† 11.4.1873 (München), Tod durch Selbstmord
Schauspieler, Schriftsteller und Theaterschriftsteller

#Unterhaltungs-Blatt der Memminger Zeitung (1873)

Arthur Müller’s letztes Gedicht.

Die letzte poetische Schöpfung des Dichters Arthur Müller, welche dieser vor seinem Tode zu Papier gebracht und einem Schreiben an seinen Freund Possart beigelegt hat, lautet:

»Allmutter Erde – Deinen Sohn nimm auf!
Aus all dem Elend, der engherzigen Kleinheit,
Der außen mich umkriechenden Gemeinheit,
Wie sehn‘ ich mich zu enden meinen Lauf!

Allmächtig zieht es mich hinaus, hinauf,
Mein Ich will lösen sich in der Alleinheit,
Und für den frischen Odem der Allreinheit
Schlag‘ ich – wie gern! – Dies Dasein in den Kauf!

Ich that mein Tagewerk! Ich hab gestritten
Für Schönheit, Wahrheit, Freiheit, und gelitten!
Was dieser wundenreiche Kampf mir läßt,
Ist einst’ger Kraft doch nur ein schaler Rest.
Allmutter Erde gib dem Müden Ruh
Und laß ihn endlich wieder werden – Du!«

Unterhaltungs-Blatt der Memminger Zeitung No. 26. 1873.

#Diaskalia (18.4.1873)

Arthur Müller †.

Durch das »Journal« haben unsere Leser bereits die Trauerkunde von dem Ableben unseres geschätzten Mitarbeiters Arthur Müller erfahren. Die Gerüchte, welche über die Art seines plötzlich im besten Mannesalter erfolgten Todes und über Umstände, welche damit zusammenhängen sollen, umlaufen, sind, auch insoweit sie durch den Polizeibericht bestätigt scheinen, mit Vorsicht aufzunehmen. Ueber den Lebenslauf und die literarische Thätigkeit des Verstorbenen geben wir unseren Lesern folgende Notizen:

Arthur Müller war geboren im Jahre 1829 zu Ramslau in Schlesien, bezog nach Vollendung seiner Gymnasialstudien die Universität Breslau und begann daselbst auch seine Thätigkeit als Bühnen-Schriftsteller. Sein erstes Stück »Wie geht’s dem König?« wurde zu Berlin am Friedrich-Wilhelmstädtischen Theater aufgeführt. Seitdem hat er eine Reihe effectvoller Dramen und Volksstücke geschaffen. Durch alle seine Dichtungen geht ein eben so patriotischer als freiheitlicher Zug; er war ein echt deutscher Dichter, was sich schon dadurch bekundet, daß er alle Stoffe zu seinen Dramen der deutschen Geschichte entnommen hat. Hievon geben Zeugniß: »Die Kaiserglocke von Speier« und sein »Otto der Große, oder: Geächtet«, beide am Münchener Hoftheater mit großem Erfolge aufgeführt, dann sein »Gute Nacht, Hänschen«, das die Runde über alle deutschen Bühnen und in unserer Nachbarstadt Mainz einen so unvergeßlichen Effect gemacht hat, und sein »Eine feste Burg ist unser Gott«. Zumal in den beiden letzteren Stücken ist der Autor dem orthodoxen Katholicismus scharf zu Leibe gegangen. Die ultramontanen Blätter haben also die schönste Gelegenheit, wieder einmal auf den bekannten »Finger Gottes« hinzuweisen.

Diaskalia. Belletristisches Beiblatt des Frankfurter Journals No. 107. Freitag, den 18. April 1873.

#Straubinger Zeitung (20.4.1873)

Straubing, 19. April. Das Straub. Tagblatt (Nr. 91) vom Heutigen, dieses Giftfläschchen, ist wiederum einmal recht grauenhaft in seinem Glaubenseifer! Man lese nur den in dessen erster Columne enthaltenen Bericht über den vor einigen Tagen zu München erfolgten Tod des Theaterdichters Arthur Müller. »Er hat«, sagt es, »sein Leben auf liberal würdige Weise beschlossen. Beim Morgengrauen des 11. d. Mts. griff dieser Mann nach dem Giftfläschchen, um im Bewußtsein, die Kirche Gottes unsäglich geschmäht und verläumdet zu haben, wie ein Verbrecher Hand an sich zu legen und neuerdings für die Wahrheit ein Exempel zu statuiren, daß die Glaubensspötter ein kurzes Brod essen.«

Wie erbaulich solche Worte in dem Munde eines vom Bischofe zu Regensburg mit der Redaktion einer Zeitung betrauten jungen katholischen Geistlichen klingen! O Giftfläschchen, Giftfläschchen! hast du denn nie von dem »de mortuis nil nisi bene« etwas gehört? Oder soll dieser Grundsatz bloß bei gewissen Leuten, wenn sie todt sind, nach Lehre der »Kirche Gottes« Anwendung finden? Uns will es freilich scheinen, diese Leute machen noch einen Leichnam mit häßlich verzerrten Zügen daraus, der ihre Phrasen am Ende doch noch Lügen strafen wird. Gute Nacht Hännschen!

»Wie glücklich war doch Eurypides! ihn haben nur Hunde zerrissen; mich aber haben die Menschen zu Tode, gehetzt.« So schrieb Arthur Müller in seinem letzten Briefe.

Straubinger Zeitung No. 91. Sonntag, den 20. April 1873.

#Walhalla (20.4.1873)

Zum Andenken an Arthur Müller.

M. Nicht leicht noch hat eine Kunde mehr Aufsehen und ein unglückseliger Vorfall mehr Theilnahme erregt als die Nachricht von dem so tragischen Ende Arthur Müllers, dieses echt deutschen Dichters; nicht leicht noch hat aber auch ein ergreifenderer und rührenderer Akt stattgefunden, als das Begräbniß dieses Mannes im hiesigen Friedhofe. Wir glauben den vielen Verehrern und Freunden des geschiedenen Dichters und allen Jenen, die sich an seinen zahlreichen und gediegenen Werken erfreuten, kaum eine bessere Charakterisirung seiner Persönlichkeit, kaum eine trefflichere Würdigung seines Werthes als Dichter geben zu können, als durch die vollständige Mittheilung der Rede, welche der k. Hofschauspieler und Regisseur am k. Hof- und Nationaltheater dahier, Herr Ernst Possart am Grabe desselben gehalten hat. Sie lautet:

»Ein trüber Himmel schaut herab auf diese offene Gruft – ein stürmischer, friedloser Tag, so friedlos und unstät, wie es das ganze Leben des Mannes war. dessen jähen Tod wir heute betrauern. Und dennoch – beugen wir und in Ehrfurcht! Wir stehen vor dem Grabe eines Unsterblichen! Es ist nicht Freundeswort, nicht Ueberschwänglichkeit, wenn wir an dieser Bahre bekennen: das Jahrhundert gebar keinen dramatischen Dichter, dem sich der Genius Arthur Müllers nicht ebenbürtig an die Seite stellen könnte. Die Prophetie seines Geistes, welche Decenien voraus die religiösen und politischen Kämpfe verkündete, in welche das deutsche Volk nun eingetreten ist, vereint mit seiner hohen dichterischen Eigenart stempelte ihn zu den Berufenen.

Wie durch Lessing’s Werke der erklärende Zug der Wahrheit, durch Goethe’s Poesieen der Odem der Schönheit, wie durch Schillers Dichtungen der überwältigende Geist der Freiheit weht, so durchglühte das Gefühl einer starken, heiligen Vaterlandsliebe die Werke unseres großen Todten! Dem erhabenen Bunde der beiden vaterländischen Sänger Heinrich v. Kleist und Theodor Körner wird die gerechte Nachwelt einst als den würdigsten Dritten ihn zugesellen – ihn Arthur Müller!

Und nicht das Streben des dichterischen Genius allein verbrüderte ihn seinen beiden Vorkämpfern – Eines noch hatte er mit ihnen gemein: das Unglück – Wie Theodor Körner in der Blüthe seines Schaffens dahingerafft, geschieden von uns in der Vollkraft seiner Jahre, wie Heinrich von Kleist beschlich auch ihn, gleich dem unglückseligen Dichter der Penthesilea schon allzufrüh jener rastlos unstäte Geist des Mißtrauens und der Unzufriedenheit, der sein Leben verdüstern und ihm das menschliche Dasein verbittern sollte. Nicht weltgewandt und lebensklug, nur allzusehr pochend auf seine dichterische Mission und sein Menschenrecht vermochte er nicht immer die glänzenden Erfolge, welche seine Phantasie sich ausmalte, in der Wirklichkeit zu erreichen. Dann brach, von Jahr zu Jahr sich mehrend, jene herbe Bitterkeit, jene trotzige Verachtung der bestehenden Formen, jener schonungslose Groll selbst gegen seine hingebensten Freunde durch, dann brütete er sich hinein in Schwermuth und Menschenhaß, die die letzten Jahre seines Lebens umnachteten.

Das Goethe’sche Wort:

»Die Menschen meidet nur, wer sie nicht kennt,
Und wer sie meidet, wird sie bald verkennen!«

sollte an ihm mit erdrückender Schwere zur Wahrheit werden. »Wenn ich einmal todt sein werde,« sprach er oft, »dann werden sie mich anerkennen. Dem Lebenden gönnen die Lebenden keinen Raum.« Klingt es nicht herzzerreißend, wenn er in seinem letzten Briefe schreibt: »Wie glücklich war doch Eurypides! ihn haben nur Hunde zerrissen. Mich haben die Menschen zu Tode gehetzt.« Und doch hatte selten ein Mensch treuere, aufopferndere Freunde, als er.

Und wie groß war sein Freundeskreis! Ganz München nahm an seinen Gefolgen Theil. Ja, es gereicht unserem Hoftheater zum unwandelbaren Ruhme, den Namen Arthur Müller’s von dem Vorwurfe befreit zu haben, nur ein sogenanter »Volksdichter« gewesen zu sein.

Die Münchener Hofbühne war es, welche ihm die Bahn zu höherem Schaffen eröffnete und welche die glänzendsten Erfolge seiner Muse zu verzeichnen hat. Wenn dann solch‘ ein Sonnenstrahl des Ruhmes das verdüsterte Leben unseres Freundes erhellte, dann war er auch ganz wieder der warmfühlende, liebe, treuherzige Mensch, kann brachen die hochgehenden Gefühle seiner Jugendzeit mit Macht durch, dann begeisterte er sich zu neuem Schaffen! »O, noch einen Friedrich Barbarossa möchte ich schreiben« rief er einst in solchem Augenblicke aus, »dann will ich gern zu Grabe geh’n« Es sollte ihm nicht mehr vergönnt sein, seinen Lieblingswunsch erfüllt zu sehen.

Zwei dramatische Dichtungen noch hat er der deutschen Literatur zu Füßen gelegt, von denen die eine wenigstens den Ruhm eines vollendeten Dramas von der Nachwelt fordern wird. »Die Veilchen« betitelt er das erste dieser Stücke, »Gelbe Rosen« das andere.

»Veilchen und gelbe Rosen« – er wird sie nicht mehr blühen sehen. Doch von seinem Grabe wird der Duft dieser Dichterblumen hinausströmen über das deutsche Land und den Ruhm seines Namens verbreiten von Generation zu Generation. Und die Enkel noch werden sich laben an dem Geiste des großen Todten, sie werden erzählen von seinem Genius, von seines Herzensgüte, seiner ewig offenen Hand, und so wird auch das andere Wort des Meisters Goethe zur Wahrheit werten an ihm:

»Die Stätte, die ein guter Mensch betrat,
Ist eingeweiht; nach hundert Jahren klingt
Sein Wort und seine That dem Enkel wieder.«

Arthur Müller, theurer Freund! fahre wohl, Unsterblicher, zu den Unsterblichen in Deine wahre Heimath! Fahre wohl und Friede Deiner Asche!«

Soweit die Worte des Herrn Possart, welche wohl den schönsten Kranz von »Veilchen« und »Rosen« bildeten, der je auf das Grab eines deutschen Dichters niedergelegt wurde.

Wie sehr das tragische Ende Arthur Müllers die allgemeine Theilnahme erregte, beweisen auch die verschiedenen poetischen Nachrufe, die uns über denselben zur Veröffentlichung zugesandt wurden; wir wählen hievon die beste Blume aus und legen sie zu den übrigen Veilchen und Rosen, welche bereits über seinem Grabe duften. Das betreffende Gedicht, welches nur mit dem Namenschiffer A unterzeichnet war, lautet:

Dem todten Dichter.

Du armes Herz, jetzt hast Du ausgeschlagen,
Jetzt hast Du Raum, den man Dir oft mißgönnt
Jetzt sind verschollen Deine leisen Klagen,
Du bist am Ziel – mit Lorbeer reich gekrönt.

Jetzt hast Du Ruhe, die Du oft ersehnet,
Nun stört Dich Keiner mehr in Deinem Schlaf,
Jetzt bist Du wohl mit dieser Welt versöhnet
Die oft verwundend Deine Seele traf.

Frei bist Du nun, Du hast Dich aufgeschwungen
Zu jenen fernen, unbekannten Höh’n,
Du bist dahin, doch das, was Du gesungen
Das wird trotz allen Feinden doch besteh’n.

Die Bilder, die Du schufest werden leben,
Sie haben sich die Bahn längst frei gemacht.
Dein Körper starb – Dein Geist wird uns umschweben
Der trotz der Qualen – Großes hat vollbracht.

So laß uns jetzt ein Lebewohl Dir sagen
Du deutscher Dichter, edel, groß und treu!
Du hattest wohl zu viel des Grams ertragen,
D’rum brach die Leier und das Herz entzwei.

Walhalla. Kunst-, Literatur- und Unterhaltungsblatt Nr. 16. München, den 20. April 1873.

#Der katholische Volksfreund (1.5.1873)

Kirchliche Nachrichten.

Arthur Müller, der Verfasser vieler Bühnenschandstücke, ein Liberaler vom reinsten Wasser, hat sich selbst vergiftet. Da er fast die ganze weibliche Jugend eines Pfarrdorfes am Chiemsee verführt hat, ist gegen ihn ein Prozeß eingeleitet worden, dem er sich durch Selbstmord entzog. Bezeichnend für die liberalen Blätter ist es, daß sie einen Jugendverführer und Selbstmörder verherrlichen.

Der katholische Volksfreund Nro. 18. Regensburg; Donnerstag, den 1. Mai 1873.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Müller Arthur, 1830 (Breslau) – 1873, Dichter und Schriftsteller; er trat nach seinen Studien in Breslau als Schauspieler auf, ging aber dann nach Süddeutschland, wo er teils in München, teils als Sommerfrischler im Gebirge und auf Frauenchiemsee, teils auch in Wien als »Theaterdichter« lebte; M. hatte sich als Lyriker und Novellist bekannt gemacht, besonders aber durch seine Dramen, die Beweglichkeit, Frische und Volkstümlichkeit nebst einer gewissen Derbheit auszeichnen; seine Tragödien waren weniger glücklich, im Lustspiel zeigte M. eine Vorliebe für grelle Lichter und scharfe Konturen; er endete durch Selbstmord.

Hauptwerke: Geächtet, Kaiserglocke zu Speyer, Das Haberfeldtreiben, Johannisfeuer, Auf der Gant; M. besaß ungewöhnliche Talente, die jedoch nicht zur vollen Entwicklung reiften.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 7 – 28 (n. n.)

#33 – 7 – 34 (Schechner-Waagen · Waagen)

Hier ruht in Gott
Frau Anna Waagen
¿
¿ Waagen
¿ Hofrath
¿ Februar 18¿
¿ November 1878
¿ Tochter
¿ Freifrau von Trausch¿
¿
Ihre Excellenz
Marie von Waagen
geb. Freiin von Großsche¿
geb. 17. Sept. 1848, gest. ¿. Mai 19¿
die beste Gattin u. Mutter

• Schechner-Waagen, Nanette (vh) / Schechner (gb); 1806 (München) – 29.4.1860 (München); Sängerin
• Waagen, Anna (vh)
• Waagen, Karl; 1800 (Hamburg) – 26.11.1873 (München); Historienmaler, Landschaftsmaler und Lithograph
• Waagen, Marie von (vh) / Großschedel, von (gb); 17.9.1848 – 19¿

#Nanette Schechner-Waagen (vh) / Schechner (gb)

* 1806 (München)
† 29.4.1860 (München)
Sängerin

#Münchener Conversations-Blatt (30.5.1829)

Abschied von Dem. Schechner.

München, den 29. Mai. Gestern trat Dem. Schechner als Gräfin Almaviva in Figaros Hochzeit zum letzten Male vor ihrer Abreise nach Berlin vor dem gedrängt vollen Hause auf. Die hochgefeierte Künstlerin wurde mit anhaltendem Jubel begrüßt, während ihr Kränze zuflogen. Im Verlaufe der Darstellung stieg der Beifall des Publikums fortwährend, und besonders in der Arie im zweiten Akte, welche Dem. Schechner mit ausserordentlicher Bravour sang, bis zur Begeisterung, die am Schlusse der Oper in einen Beifallssturm überging, womit die Entzückten die Entzückende hervorriefen, und wieder mit Kränzen empfingen. Dem. Schechner schien so tief gerührt, daß ihr Dank keine Worte fand. Der Vorhang fiel, doch der schönere Theil der Huldigung folgte erst jetzt. Der Herr General-Major Freiherr von Zoller, an dessen Namen sich ruhmwürdige Erinnerungen reihen, ein feinsinniger Freund der schönen Künste, überreichte der Dem. Schechner an der Spitze ihrer auserlesenen Verehrer, einen Lorbeerkranz mit einer dem festlichen Augenblick, entsprechenden Anrede, nebst einem weißen Atlasbande, worauf die Namen dieser Herren gedruckt waren, innerhalb der rückseitigen Pforte deS Hoftheaters. Dann stieg der edle Freiherr mit Dem. Schechner und deren Mutter in den Wagen; schon hier wurde die große Künstlerin von einer zahlreichen Volksmenge mit einem Lebehoch empfangen. Am St. Sebastiansplatze vor dem Hause der Dem. Schechner befand sich die Mi litärmusik des Leibregimentes, im Kreise helleuchtender Fackeln, in der Mitte von dichten Massen Schaulustiger, die noch einmal die Gefeierte zu sehen wünschten, die nun bei ihrer Ankunft mit rauschendem, wiederholten Jubelrufe begrüßt wurde; das Gleiche geschah, als Dem. Schechner bald darauf am Fenster mit dankender Verneigung erschien, von Einigen ihrer vorzüglichsten Verehrer umgeben, unter denen man auch einen bewährten Kunstrichter und zugleich Dichter bemerkte, mit dessen auf dieses Fest gedichteten Sonette wir gerne unser Blatt schmücken würden, wenn er es damit beehren wollte. Die Musiker führten Stücke aus Dem. Schechner's Glanzrollen mit der diesem Musikchore eigenthümlichen Präcision und Kunstfertigkeit aus. Mit einem dreimaligen Lebehoch, das unter dem sternenhellen Himmel auf alle Mitwirkenden einen tiefen unvergeßlichen Eindruck machte, endete dieses schöne Fest, wodurch nicht blos die herrliche Künstlerin ihres Ruhmes würdig gefeiert, sondern auch, in so ferne eine solche Götterstimme zunächst ein freies Geschenk des Himmels ist, den unsterblichen Göttern eine Dankeshymne gebracht wurde. Möge die Hochgepriesene, mit den Lorbeeren des Auslandes wiederholt geschmückt, bald wieder mit dem süssen Klange ihrer zauberischen Töne uns entzücken! J. v. B.

Münchener Conversations-Blatt Nro. 16. München; Samstag, den 30. Mai 1829.

#Unterhaltungen für das Theater-Publikum (10.8.1833)

Berlin, 3. August.

Die preußische Staatszeitung enthält Folgendes:

Madame Schechner-Waagen beschloß gestern den Cyklus ihrer Gastdarstellungen mit der großartigen Rolle der Iphigenia in Glucks Oper dieses Namens.

In der weiblichen Stimme liegt zuweilen ein so unnennbarer Zauber, daß sie allein hinreichend ist, Wirkungen auf unser Gemüth hervorzubringen, welche die Kunst zwar steigern, aber nie erschaffen kann. Man nennt eine solche Stimme gewöhnlich eine rührende, obgleich diese Bezeichnung viel zu wenig umfassend ist, indem jener Zauber keineswegs bloß sanfte, sondern auch stärkere, leidenschaftliche Gefühle in uns aufzuregen im Stande ist. Führt nun ein günstiges Geschick solche Stimmen der Kunst zu, und trifft dabei ein empfänglicher Geist und der rechte Lehrer zusammen, so sehen wir jene seltenen Erscheinungen daraus hervorgehen, die wie glänzende Meteore vor unsern Augen vorüber ziehen, und uns um so mehr mit Bewunderung erfüllen müssen, wenn wir bedenken, wie viel heutiges Tages zu einer Sängerin gehört, wenn dieselbe der theatralischen wie der musikalischen Kunst vollständig Genüge leisten soll.

Madame Schechner-Waagen gehört unstreitig zu der Zahl solcher, schon von der Natur begünstigter Sängerinnen; der seelenvolle Klang ihrer Stimme vorzüglich ist es, dem sie den großen Ruf und die Erfolge verdankt, die ihr Erscheinen bisher noch überall begleitet haben. Ein guter Genius hat sie der Deutschen Musik zugeführt, wo sie von ihrer Gabe den edelsten Gebrauch machen und sie in ihrer ganzen Größe erscheinen lassen kann. Ihre Kunstbildung steht auf der Stufe, daß sie in den Meisterwerken unserer deutschen Komponisten unbedenklich jede ihrer Persönlichkeit zusagende Aufgabe übernehmen könnte, und ist daher der Kreis ihrer Rollen nicht so ausgedehnt, als es in dem Interesse der Kunst zu wünschen wäre, so müssen wir dies lediglich in physischen Hindernissen suchen. Schon bei ihrem ersten Auftreten auf der hiesigen königl. Bühne zeigte es sich, daß sie nicht über eine feste Gesundheit gebiete. In mehreren Vorstellungen sah sie sich schon damals durch Unwohlseyn genöthigt, längere Actpausen als gewöhnlich zu machen, auch wurden ihre Gastrollen mehr als einmal durch Krankheit unterbrochen. Man hoffte von der Zukunft Herstellung von ihren Uebeln; leider ist diese Hoffnung nicht in Erfüllung gegangen. An den Tagen dagegen, wo sie ganz über ihre Kräfte gebieten konnte, entsprach sie in hohem Grade jeder Erwartung, welche sich die hiesigen Musikfreunde von ihr gemacht hatten. Und diese Erwartung hat sie auch bei ihrem diesmaligen Hierseyn nicht getäuscht. Ihre seelenvolle Stimme, ganz dem verwandt, was wir im Eingange dieses Berichtes andeuteten, findet unwiderstehlich den nächsten Weg zum Herzen, und gibt jeder Note eine früher nie gekannte Bedeutung. Ihre von aller Trockenheit entfernte einfache Behandlung der Gesangstücke, das richtige Abwägen ihrer Kräfte, – eine Kunst, die sie im erstaunenswürdigen Grade besitzt, – und der Fleiß, den sie auf das, in deutschen Kompositionen so wichtige, deutliche Aussprechen der Worte verwendet, begeistern nicht allein ihr Publikum, sondern auch die Mitsingenden. Was Mad. Schechner-Waagen zugeich als Schauspielerin zu leisten vermag, hat sie uns in den Rollen der Iphigenia und des Fidelio bewiesen, die wir als die gelungensten ihrer Darstellungen betrachten. Außerdem ist die Künstlerin noch in drei Opern: als Emmeline in der »Schweizerfamilie,« als Rezia im »Oberon« und als Gräfin im »Figaro« aufgetreten. Zu bedauern ist, daß Mad. Schechner-Waagen, eben ihrer Kränklichkeit halber, das Repertoir ihrer Rollen nicht hat erweitern können. Von Parthien, wie die der Alceste und der Armide, so wie der sämmtlichen bedeutenderen Sopranrollen in den Mozartschen Opern hätten wir uns einen seltenen Genuß versprechen dürfen. Aber auch in dem für ihr Talent zu engen Rollenkreise, in welchem wir die Künstlerin von der Bühne herab zu bewundern Gelegenheit hatten, steht sie in diesem Augenblicke unübertroffen da, – ein würdiges Vorbild edler Behandlung des Gesanges und der Verherrlichung und Aufrechthaltung wahrer deutscher Kunst.

Bei ihrem gestrigen letzten Auftreten als Iphigenia war Mad. Schechner-Waagen so trefflich bei Stimme, daß sie die ihr zu Gebote stehenden Mittel noch in ihrer ganzen Fülle entfalten konnte; der Enthusiasmus, den sie erregte, ist schwer zu beschreiben. Schon bei ihrem ersten Erscheinen von dem überfüllten Hause mit stürmischem Beifall empfangen, begleitete sie derselbe durch die ganze Vorstellung, und verwandelte sich am Schluß in jubelnden Hervorruf. Mit herzlichen Worten nahm Mad. Schechner-Waagen von einem Publikum Abschied, dem sie, nach eigenem Geständniß, die erste Anregung und die eigentliche Richtung ihrer künstlerischen Laufbahn dankt, und das, alles Großartige vorzugsweise ehrend, die scheidende Künstlerin auch in der Ferne stets zu seinen Lieblingen zählen wird. Möge sie ihrem kunstsinnigen deutschen Vaterlande noch recht lange erhalten werden und mit stets regem Eifer der Kunst zuwenden, was Natur ihr in so reichem Maße verliehen.

Unterhaltungen für das Theater-Publikum Nro. 16. München, den 10. August 1833.

#Unterhaltungen für das Theater-Publikum (9.11.1833)

München, vom 9. November.

Es ist uns von geachteter Hand folgendes zur Mitteilung eingesandt worden:

»Das durch Wiener Blätter verbreitete Gerücht, daß Mad. Schechner-Waagen daselbst Gastrollen geben werde, ist, wie man vernimmt, völlig ungegründet. Leider wird diese geschätzte Künstlerin selbst dem Münchner Publikum für mehrere Wochen durch eine Krankheit entzogen, welche die Aerzte den allzufrühen und großen Anstrengungen nach ihrem letzten Wochenbett beimessen, wodurch die auf dem Repertoir befindlichen Opern, Macbeth und Eurianthe hinausgeschoben werden. Auch die Hoffnung, Mad. Sigl-Vespermann nach längerer Ruhe und Badekur wieder in Thätigkeit beim K. Hoftheater gesetzt zu sehen, geht nicht in Erfüllung, indem ein neuerdings gegebenes ärztliches Gutachten sie selbst für einen beschränktern Theaterdienst für unfähig erklärt haben soll.«

Unterhaltungen für das Theater-Publikum Nro. 16. München, den 9. November 1833.

#Die Frauen (1858)

Nanette Schechner-Waagen, geb. 1808 in München von armen Eltern, trat schon früh als Choristin zur italienischen Oper. Grassini bemerkte bald die vortreffliche Stimme Nanettens und nahm sie in seine Gesangschule auf. Königin Caroline sorgte, als ein günstiger Erfolg sich zeigte, für weitere Unterstützung des sich entwickelnden Talents. Nanette ging dann nach Wien und sang 1827 in Berlin mit großem Beifall die Emmeline. Sie kehrte dann nach München zurück. Eine zweite Kunstreise unternahm sie 1829, wo sie abermals in Berlin sang. Sie heirathete 1832 den Lithographen Waagen. Bald darauf verlor sie durch Krankheit ihre Stimme und trat 1835 ganz aus dem öffentlichen Leben zurück.

Dr. Gustav Klemm: Die Frauen. Culturgeschichtliche Schilderungen des Zustandes und Einflusses der Frauen in den verschiedenen Zonen und Zeitaltern. Dresden, 1858.

#Wiener Zeitung (24.5.1860)

[…]

Es war ein wunderschöner Sonntag im Sommer 1822. Das ist zwar lange her, aber das Ereignis ist doch nicht gar so unbedeutend, das es nicht für Freunde des Theaters einiges Interesse haben sollte.

Der »Freischütz« hatte seine Siegesbahn einige Zeit früher begonnen; Weber selbst hatte ihn eben in Wien dirigirt, bald darauf erschien er auf dem prächtigen Hoftheater zu München, dem »neuen«, wie es damals noch zum Unterschiede von dem alten Residenztheater und dem an dem Isarthor genannt wurde. Der »Freischütz« half allen hektischn Theaterkassen auf; in München erklang »die veilchenblaue Seide« bei Bock und Bier, bei der Wachtparade und bei den Serenaden, die damals noch in der Mode waren. An jenem wunderschönen Sonntage war nun eben der »Freischütz« angekündigt und »Alles ausverkauft«, wie der Jargon der Theaterbeamten lautet. Kein anderes Stück hätte eine solche Macht geübt. Da erhielt am Morgen selbigen Sonntags der Intendant Herr Stich die Schreckensbotschaft, Madame Metzger-Vespermann, die unvergleichliche Agathe, sei plötzlich erkrankt und der »Freischütz« könne nicht aufgeführt werden. Das Geld zurückzahlen und ein leeres Haus haben, zu solchem Gedanken konnte Herr Stich sich nicht erheben. Was war zu thun? – Da trat eine Trösterin zu ihm in der kleinen Gestalt der Sängerin, welche das Aennchen sang. »Herr Intendant«, sprach sie, »ich weiß Rath, ich kenne ein junges Talent, das unter meiner Leitung die Agathe einstudirt hat, und damit fertig ist. Mit einer Klavierprobe leistet sie die Rolle, da sie die ganze Oper aus den vielen Proben genau kennt.«
»Und wer ist denn das Wunder?« rief Stich,
»Die Schechner«, lautete die Antwort.
»Was? die Choristin? Nimmermehr!« schrie der Intendant entrüstet, welcher glaubte, daß man ihn zum Besten haben wolle.

Allein des Aennchen ließ nicht nach zu bitten, zu betheuern, alle Verantwortlichkeit übernehmen zu wollen; auf der anderen Seite stand die Drohung, das bereits eingenommene Geld zurückzuzahlen, wie ein schwarzes Gewitter.

Stich zog die finsteren Brauen zusammen, fuhr mit der Hand über das gelbe Antlitz und sagte endlich gedehnt: »Nun, in Gottes Namen, so wollen wir es denn versuchen – was kann ich dafür?«

Die Klavierprobe wurde eiligst zusammengetrommelt. Die geübten und geschickten Künstler hatten sich um den Dirigenten gruppirt; etwas seitwärts stand ein schlankes, aufgeschossenes Mädchen von achtzehn Jahren, das nicht gerade schön zu nennen war. Der Teint braun; Locken von gleicher Farbe fielen auf eine sanftgewölbte Stirne, das Auge dunkelglühend, und über diesen Augen stark gezogene Brauen, die in der Mitte über der nicht feinen Nase zusammenlaufend dem Ganzen einen nicht lieblichen, aber herrischen und tiefernsten, fast tragischen Ausdruck verliehen. Der geöffnete Mund war weit, wie ihn jede große Sängerin hat, und ließ zwei gleiche Zahnreihen von ebenmäßiger Schönheit sehen. Das war Anna Schechner, ein armes Kind, gleich der damals weltberühmten Klara Metzger, deren Lieder zur Harfe den Besuchern des Neudeckergartens in der Au noch in gutem Gedächtnisse geblieben waren. In der Kunst zählen die Ahnen für nichts, und gleichviel aus welchem Winkel das Licht hervorleuchtet, wenn es auch in unserer irdischen Sphäre die lieben Engel nicht begrüßen, wenn es nur zur rechten Zeit entdeckt wird. Der gute Kapellmeister Winter fand jene Klara und nahm sich ihrer an; hier war’s der gute Freund Zufall, dessen sich der liebe Gott manchmal zu seiner Fügung bedient.

Anna’s Stimme war bekannt; denn sie sang im Chor. Dies erregte daher auch weniger Verwunderung, als der Ausdruck, den sie dieser Stimme zu geben wußte, das Spiel der Leidenschaft in ihren Zügen und das Fertige in ihrer Art und Weise. Dabei war eine besonnene Ruhe über Alles verbreitet; keine Spur von ungeordneter Leidenschaft, hinter der sich die Unzulänglichkeit verbirgt; viel eher konnte man über eine gewisse Kälte klagen. Aber der Ton dieser Stimme, die glühende Wärme, die in dieser Stimme lag, der volltönende Klang, der aus der Tiefe der Brust aufströmte, war mehr als Alles was Aktion, theatralischer Kunstgriff, Routine zu der Wirkung hätten beitragen können. Die kalte Ruhe der jugendlichen Sängerin verscheuchte jede Besorgniß bei den Anwesenden; ihre natürliche Befangenheit, die unausbleiblich gewesen sein muß, konnte sich damit wie mit einem Schilde bedecken und trat nicht zum Vorschein. Alle staunten die Seltenheit an und ein Zweifel an dem Erfolge war nicht mehr vorhanden. Der Abend kam, und das Publikum bestätigte diese Voraussicht im vollsten Maße. Die Münchener freueten sich des glücklichen Fundes und die Schechner war bald ihr Liebling geworden. So geht’s mit den Geschicken der Menschen.

Damals rivalisirten in München die Italiener mit den Deutschn in Opernsachen. Die Italienische Oper hatte mächtigen Schutz. Die Königin Karoline in Person nahm sich ihrer an; ihr wurde Alles referirt, sie bestimmte das Repertoir. Es war eine Aufmerksamkeit des galanten Königs Max Joseph des Ersten gegen seine Gemahlin. Der »Don Juan« bei den Italienern galt als Mustervorstellung, und zwar im eigentlicheren Sinne, als dies später die Dingelstedt’schen Versuche an der Münchener Hofbühne waren. Die Schiasette, die Buonsignori, Santini, Pellegrini, Rubini, schöne Stimmen, jugendliche Kräfte. Die Deutschen gaben Mozart’s Meisterwerk mit der jungen Sigl als Donna Anna, der Metzger als Zerlina, nun kam die Schechner als Donna Elvira hinzu. Die Italiener waren geschlagen. Nie habe ich die Elvira so vollendet als von der Schechner geben sehen. Alle Vorzüge, die sie besaß, traten in dieser Partie in das hellste Licht. Selbst ihr Mangel konnte als Vorzug gelten. Die Leidenschaftlichkeit, die sie nicht in Aktion kund gab, ließ ahnen, was für einen Kampf die von der Vernunft erheischte Entsagung mit der stets neu erwachenden Sinnlichkeit in dieser Brust zu bestehen hatte, die so innig, so schmerzdurchglüht ihre Klage ausströmte. Es war eine bezaubernde Poesie in dieser Leistung.

Aber nur München erfreute sich dieser Perle wahrhaft Deutscher Gesangskunst. Man hörte draußen nur wenig von ihr. Da kam ein Berliner Gastspiel, und die Generaltrommelschläger der guten Spreestadt thaten auch diesmal, wie bei der Sonntag, Neumann, Wagner und so vielen anderen, ihre Schuldigkeit. Das Verdienst soll ihnen nicht abgesprochen werden. Deutschland wußte bald, daß es eine große Deutsche Sängerin gebe, welche Schechner hieß, und der jetzt schon sehr alte Herr Friedrich von Raumer war damals noch so begeisterungsfähig und überschwänglich, daß er in seinen »Pariser Briefen« bei Gelegenheit der Erwähnung einer vergötterten Pariser Sängerin in die Worte ausbricht: »Was ist das gegen unsere Schechner! Sie komme nach Paris, und sollte ihr kein Theater seine Pforte öffnen, so singe sie an den Straßenecken, um Deutscher Kunst den Sieg zu erringen. Alle Kunstfreunde würden ihr auch hier huldigend zu Füßen sinken!«

Das war stark, aber doch gut gemeint. Die Scheckner reiste jedoch niemals nach Paris , und ihre Herrlichkeit war bald aus. Ihr Klang erlosch wie der einer Nachtigall nach einem kurzen Mai. Man kann auf sie das rührende Wort anwenden: »Rose, eele a vécu, ce que vivent les roses – l’espace d’un été!«

Er war wieder ein heißer Sommer – der vom Jahre 1834, nur zwölf Jahre nach jenem schönen von 1822, wo Anna zum ersten Male ihre künstlerische Macht den Münchenern offenbart hatte. Nur zwölf Jahre! und die Sängerin hatte sich schon nach Meran zurückgezogen, um eine krankhafte Disposition der Kehle durch Südluft und Gaismilch im Keime zu ersticken. Dort sah ich sie wieder. Ich war grausam genug ihr einen leisen Vorwurf darüber zu machen, daß sie sich zu sehr ihren krankhaften Gefühlen überlasse und der Ausübung der Kunst so früh schon entsagen wolle. Sie sah mich mit schmerzlichem Lächeln an. Ich bat sie, mir etwas vorzusingen, sie gab willig nach und setzte sich an das Klavier. Ich war erstaunt; das war dieselbe Stimme; Ton, Klang, Fülle, Alles war unverändert.

Ich war im Begriffe meine früheren Aeußerungen wieder aufzunehmen , als sie zu Ende war. Sie war bleich geworden und ein leises Hüsteln hatte sich eingestellt. »Sehen Sie lieber Freund«, sagte sie traurig, »das ist Alles, was ich noch kann. Ich habe es Ihnen mit großer Anstrengung gezeigt. Eine Partie durchzusingen wäre ich nicht mehr im Stande. Jetzt stellt sich schon wieder der fatale Krampf im Halse ein.«

Und so blieb es. Sie kehrte mit ihrem Gatten, dem Preußischen Kommissionsrathe Herrn Waagen nach München zurück. Ich kann mich nicht besinnen, ob sie noch einmal öffentlich sich hören ließ. Sicher ist es, daß ihre Pensionirung bald darauf erfolgte, als sie in einem Alter stand, in welchem Sängerinnen gewöhnlich erst lebenslängliche Kontrakte an Deutschen Hoftheatern abschließen oder auf London und Paris spekuliren. Sie lebte nun in stiller Zurückgezogenheit ihrem Gatten und ihren Kindern, bis sie vor wenigen Wochen nach längerer Kränklichkeit hier in München aus dem Leben schied.

Hier in München! Und als die sterbliche Hülle der großen Künstlerin nach dem Gottesacker gefahren wurde, da kannte sie Niemand mehr. Die neue Generation hatte sie nie gehört, aber auch die Künstler des Hof- und Nationaltheaters hatten kein Gedächtniß mehr für sie. Kein Klagelaut erscholl aus ihrer Mitte an dem frischen Grabe, das sich über dieses merkwürdige und unglückliche Künstlerleben geschlossen hatte. Selbst das Chorpersonal war nicht einmal beordert worden. Und Anna Schechner hatte doch vor achtunddreißig Jahren durch ihre Kunst es bewirkt, daß der Intendant nicht die fette Beute der wilden »Freischütz«-Jagd wieder herausgeben mußte! Ich will jede weitere Ironie unterdrücken. Ich hoffe, daß ihre Stimme, wiedergefunden, jetzt zu höherem Preise als hieniedens erklingen darf.

[…]

Wiener Zeitung No. 44. Abendblatt. Donnerstag, den 24. Mai 1860.

#Frauen der Zeit (1862)

Nanette Schechner-Waagen.

Neben der im Tode ihr vorausgegangenen Henriette Sontag war Nanette Schechner die größte deutsche Sängerin ihrer Zeit, wenn nicht unseres Jahrhunderts. Die Eltern Nanettens, die im Jahre 1806 geboren wurde, lebten als redliche, wenig bemittelte Bürger zu München; sie hatte viele Geschwister, weshalb auf ihre Erziehung nicht diejenige Sorgfalt verwendet werden konnte, welche den edlen Stoff zu seiner reinsten Vollendung geführt hätte. Vielleicht blieb ihr dafür eine desto frischere Naturkraft. Den ersten Unterricht im Gesang und Clavierspiel erhielt sie von einem Schauspieler, Namens Weber. Später trat sie ins Chorpersonal der italienischen Oper ein, wo sich bald eine herrliche Stimme an ihr bemerkbar machte. Den ersten entschiedenen Erfolg feierte sie zufällig. Die berühmte italienische Sängerin Grassini kam nach München und wünschte in Cimarosa's »Horatiern und Curiatiern« aufzutreten. Es fehlte am Theater an einer Solosängerin für die Altpartie des jungen Curiatio; die Choristin Schechner wurde endlich dazu erwählt und von der Grassini, die in ihr keine Nebenbuhlerin fürchtete, genehmigt. Der Neid einiger unbedeutenden Talente, die sich dabei übergangen glaubten, streute gehässige Gerüchte über die Anfängerin aus, sprach von Anmaßung, Kabalen und dergl., während die über ihre geniale Begabung selbst noch unaufgeklärte Künstlerin in Bescheidenheit und Angst zitterte. Die Stimmung wurde heftig gegen sie aufgeregt, wozu noch der Umstand beitrug, daß kurze Zeit zuvor die berühmte Sessi in eben der Partie mit größtem Glanze aufgetreten war. So ward denn der Beschluß gefaßt, die Choristin auszuzischen. Diese trat endlich auf; ihre edle Gestalt, bescheidene Miene und ein Zug sanfter Weiblichkeit nahmen schon für sie ein gegen die etwas gespreizte, kokette Manier der alternden Grassini. So war die Ungunst der Stimmung bereits durch das bloße Erscheinen sehr gemildert und es wagte sich keine mißbilligende Stimme zu erheben. So wie aber die ersten Töne von den Lippen der Sängerin erklangen, war es, als ob ein elektrischer Funke alle Hörer getroffen, man horchte gespannt auf, Ueberraschung und Staunen wuchsen mit jeder Minute, denn man sah ein Wunder sich vor Aller Augen begeben. Die Grassini selbst gerieth in Verwirrung, wurde befangen, verunglückte halb. Genug, die Anfängerin erfocht durch den bloßen Wohllaut ihres Organs den vollständigsten Sieg über die ausgebildete Meisterin, und so hatte sich die ihr zugedachte Schmach in den höchsten Triumph verwandelt. Die Königin Karoline von Baiern sandte das junge Mädchen nun sogleich zur weiteren Ausbildung nach Italien, wo der Kapellmeister Orlandi und der ausgezeichnete Sänger Ronconi ihre Gesanglehrer wurden. Zurückgekehrt nach München trat sie dort zunächst wieder als Gräfin im »Figaro« auf und erregte Enthusiasmus in dieser Rolle; sie wirkte dann in der italienischen Oper noch eine Zeitlang weiter, doch trieb ihr Geist und ihr Talent sie immer mehr zur deutschen Oper hin. Deshalb ging sie 1825 nach Wien, wo jedoch die große Oper eben damals eingegangen war, denn man besaß nur die mittelmäßige Truppe des Kärntnerthortheaters, und dies war keine Hofbühne, sondern blos Privatunternehmung mit gar keinem oder ganz geringem Zuschuß. Diese Verhältnisse konnten kein würdiges Feld für die mächtigen Gaben unserer Sängerin darbieten, und ein einziger Umstand mag das beweisen. Sie wünschte in der Rolle der Leonore im »Fidelio« aufzutreten, doch der Director schlug es ihr ab, weil, wenn sie einmal in dieser Oper gesungen habe, nachher Niemand dieselbe ohne sie würde hören wollen. Indessen hatte man in München doch gefühlt, was man an ihr verloren. Es wurden ihr Anerbietungen gemacht und sie 1827 vom Münchener Theater für 4000 Gulden jährlich engagirt, nachdem sie bei einem Gastspiel in Berlin, von dem an ihre eigentliche großartige Entwicklung datirt, mit der Sontag und der Catalani siegreich concurrirt hatte. Wer die Schechner nicht in diesem einen Jahre 1827 gehört hatte, kann, so wird uns versichert, sich keinen Begriff von der wunderbaren Gewalt ihrer Stimme in deren leider nur kurzer Blüthezeit machen. Schon 1828 ward sie durch eine lange Krankheit in ihrer Wirksamkeit gehemmt, und nach zwei Jahren war der Abstand zwischen Einst und Jetzt schon unermeßlich. Seit sie sich 1832 mit dem als Gallerieinspector und Rath in München angestellten Maler Waagen vermählt hatte, war sie der Kunst fast ganz verloren, mehrere Anfälle von Brustkrankheit ließen sie nur selten auftreten und eine vorzeitige Entbindung entfernte sie endlich ganz von der Bühne, die sie seit 1835 nicht mehr betrat. Vergebens versuchten berühmte Aerzte alle Mittel ihrer Wissenschaft gegen den Eigenwillen der Natur; es trat ein gänzliches Versagen des herrlichsten Organs ein, welches die neuere Theatergeschichte kennt. Nanette Schechner zog nicht, wie die Sontag, Pasta, Catalani u. A. durch Europa, durch die Welt, um Triumphe zu feiern. München, Wien, Berlin und einige andere deutsche Städte waren die einzigen Zeugen ihrer Kunst. Ja faßt man den Kern ihres künstlerischen Daseins zusammen, so drängt es sich in die wenigen Monate, wo sie in Berlin in 25 beispiellosen Triumphen den Gipfel der Kunst erklomm. Ihre Emmeline in der »Schweizerfamilie«, Donna Anna, Euryanthe, Rezia, Leonore im »Fidelio«, vor allen aber auch ihre »Iphigenia« und »Vestalin« waren die Höhepunkte dessen, was die seltenste Fülle und Schönheit des Gesanges vielleicht je zu leisten vermochte. Ihr Spiel hatte nicht dieselbe großartige künstlerische Bedeutung. Sie lebte, zurückgezogen vom Theater, noch 25 Jahre und starb zu München am 30. April 1860.

Frauen der Zeit. Supplement zu Männer der Zeit. Biographisches Lexikon der Gegenwart. Leipzig; 1862.

#Erinnerungen aus meinem Leben (1864)

Nanette Schechner hatte in ihrer Vaterstadt die künstlerische Laufbahn begonnen, in Wien jedoch (1826) ihren ersten Aufschwung genommen. Dort waren sie, ihre Mutter und der Bruder Xaver mit Helmina und den Ihren bekannt geworden, um manche fröhliche Stunde mitsammen zu verleben. Nanette (eigentlich Anna) stand in der vollsten Pracht und Blüthe ihrer Kunst. Im täglichen Leben erschien sie als ein freisames Münchener Kind, kräftigen Körperbaues, mit apfelrundem Gesicht von bräunlicher Färbung, eingerahmt von prachtvollem schwarzen Haar. Ein paar dunkle Augen unter dichten Brauen blitzten funkelnd in die Welt hinaus. Eine unverwüstliche Munterkeit zog unablässig die schwellenden Lippen von den blanken Zähnen. Eine Antwort blieb sie nie schuldig, weder im Scherze noch im Ernste, und selbige Antwort hatte immerdar Hand und Fuß. Ueber alles ging ihr ein guter Spaß, aber er mußte kernhaft sein. Ihre herrliche Stimme, ihre musikalische Begabung und ihre echte Kunst der Darstellung waren den Zeitgenossen wolbekannt; für die Nachkommen haben sie natürlich keine Geltung mehr. Doch ist als bleibend merkwürdig ein wunderlicher Widerspruch zu erwähnen: dieselbe kernhafte Münchnerin, welcher derbe Kost und steifes Bier so waidlich mundeten, und die im alltäglichen Verkehr sich als das Vorbild eines sog. kecken Zahnes bewährte, war unrettbar dem Lampenfieber preisgegeben. Sobald sie die Bühne betrat, ward sie von wahrer Galgenangst befallen. Nur allzuoft geschah es, daß sie – während nach einer großartigen Leistung das entzückte Haus in stürmischen Beifall ausbrach – hinter den Coulissen dem Elend eines Neulings zur See unterlag. Und mit der Zeit nahm solcher Jammer zu, statt durch Gewohnheit und Erfolg sich abzustumpfen; schließlich wuchs die unerklärliche Zaghaftigkeit ihr dergestalt über den Kopf, daß Nanette noch in der Blüthe ihrer Jahre die dramatische Thätigkeit aufgeben mußte, weil die Stimme, obschon durch die weitere Ausbildung noch vorzüglicher geworden, hinter den Lampen endlich ganz und gar versagte, wie es sonst höchstens einer Anfängerin zu geschehen pflegt.

Der Sängerin Vater war seines Zeichens ein Mechaniker, mit vielen Kindern gesegnet. Sein Wohlstand war nie ein glänzender gewesen und endlich zu einem bedenklich niedern Grade gesunken, als eben noch zu rechter Zeit seine Tochter in die Lage kam, ihm wieder aufzuhelfen. Die Mittel zur Ausbildung verdankte das junge Mädchen der kunstsinnigen Königin Karoline. Nanettes Mutter, eine kluge und betriebsame Frau, wüßte dafür zu sorgen, daß die so glücklich gewonnene Ausbildung sich verwerthe. Innerhalb weniger Jahre wurde das Haus von Satzschulden befreit. Am häuslichen Herde waltete Wolbehagen nach altbürgerlichem Zuschnitt, dem jener marketenderhafte Anflug nicht fehlte, zu welchem das Münchener Wesen von damals überhaupt sich zu neigen schien, und dem die späte Bekanntschaft der Mama mit dem Reiseleben und der Theaterwirthschaft natürlich keinen Eintrag gethan hatte. Der gesellige Verkehr war der ungezwungenste von der Welt. Man kam und ging Abends wie Tauben zum und vom Schlage. Zur Essenszeit erschien ein Kalbsbraten, die regelmäßige Münchener Nachtkost; wer Lust danach empfand, langte sitzend oder stehend zu. An Bier durfte es selbstverständlich so wenig fehlen, als etwa zu Neapel in einer Abendgesellschaft an frischem Wasser. In München ist Bier ein Lebenselement. Von Förmlichkeiten und Umständlichkeiten war bei Schechners nirgends eine Spur. Morgenbesuche, Kartenabgeben und dergleichen Firlefanz wurden in diesem urwüchsigen Kreise gründlich verachtet. Womit indessen keinesweges gesagt sein soll, daß Mama Schechner nicht auch ihren kleinen gesellschaftlichen Ehrgeiz hatte. Sie veranstaltete nämlich hie und da eine förmliche Abfütterung, und wer da nicht gehörig seinen Mann stellte, verwirkte unfehlbar ihre Gnade. Ein paar Gäste, denen sie besonders wolwollte, wurden einst bei solchem Anlaß Abends zuvor schon in Beschlag genommen und am nächsten Morgen überwacht, damit sie ja kein zweites Frühstück nähmen. Sie waren Hausgenossen, sogenannte »Zimmerherren« im zweiten Stocke bei dem Gerhart'schen Ehepaar. Der eine hieß Heinrich Ernst; er ist bald darauf ein berühmter Künstler geworden. Vom anderen ist noch etwas einzuschalten, bevor von Heinrich Ernst wie von der Schechner weiter gesprochen wird.

Chezy sah sich ganz mit dem Wolwollen empfangen, das zu treffen er erwartet hatte. Als er sich wegen einer Unterkunft Rathes erholte, sagte Mama Schechner, sie glaube, daß bei der »Madame« Gerhart ein Zimmer frei sei. (Man sagte damals, so weit die deutsche Zunge reichte, noch Madame und Demoiselle, Mademoiselle oder Mamsell; Frau und Jungfer klangen nicht vornehm genug, Fräulein aber zu vornehm für den Mittelstand). Die dienstfertige Mama wälzte ihre zwei Centner auf den offenen Gang hinaus, wie er in beiden Stockwerken je zwei Flanken des kleinen Hofes beherrschte. Im Zimmer vernahm man, wie sie mit ihrer durchdringenden Stimme den Namen der Vermietherin rief. Die meldete sich ohne Verzug. »Ich habe einen jungen Herrn für Sie,« sagte die Hausfrau. »Ist er sauber?« fragte die droben. In Baiern bedeutet wie in Oesterreich sauber so viel als hübsch; die oberdeutschen Mundarten von Pannonien bis zum Peißenberg sind ja bekanntlich eines Ursprunges und klingen so verwandt, daß der Alemanne, Franke und Sachse sie kaum unterscheidet. – Die Antwort lautete: »Freilich. Er wäre schon eine Todsünde werth.« Die Gerhart drückte ihr Bedauern aus, daß sie für die nächsten 14 Tage nur die »Chaluppe« zur Verfügung habe; danach werde freilich die große Stube frei. Die s. g. Chaluppe war ein dunkler Schlafwinkel. Der Miether bequemte sich einstweilen damit vorlieb zu nehmen, da ihm angeboten wurde, sich beliebig im Familienzimmer aufzuhalten, wo er den größten Theil des Tages über ungestört bleiben könnte, da Gerhart, der Actuar, in einer Kanzlei arbeitete und die Frau meistens in der Küche zu schaffen hatte. Vormittags war Chezy wenig, Nachmittags gar nicht zu Hause. Das erste seiner Collegicn (Maurer, später Staatsrath und Mitglied der »Ottokindischen« Regierung in Hellas) ward in der Früh von 6–8 Uhr gelesen; ein anderes Nachmittags (Puchta) von 4–5. Mehr als diese zwei Vorlesungen hatte der neue Studio nicht belegt. Mit Nachschreiben gab er sich nach den ersten acht Tagen nicht mehr ab, nachdem er innegeworden, daß Mephisto recht hat, wenn er spricht, daß der Lehrer nichts sage als was im Buch stehe. Die freie Zeit aber benützte er in den ersten Wochen, die Gemäldesammlungen etc. auswendig zu lernen und sich mit den Umgebungen der Stadt bekannt zu machen. So verging die Zeit des Aufenthaltes in der Chaluppe, obschon sie etwas länger währte als bis nach Ablauf der ursprünglich verabredeten 14 Tage.

Der Zimmernachbar war Heinrich Ernst, damals noch nicht 20 Jahre alt, aber bereits ein kunstfertiger Geiger ersten Ranges. Was eine Nessel werden soll, muß früh brennen. Ernst und Chezy, bei der Schechner mitsammen bekannt geworden, behagten einander und verständigten sich dahin, in des Musikers Zimmer zu schlafen, im anderen, dem größeren, zu wohnen. Die beiden betrieben gemeinsam zwei wichtige Angelegenheiten: sie dichteten eine Oper und strebten nach höherer Ausbildung im löblichen Billardspiel. Die Oper hieß das Galgenmännlein und hatte, wie der Name bekundet, das bekannte Märchen zur Grundlage. Ernst hatte, als er zu Ende des Sommers München verließ, die meisten Musikstücke in der Grundweise fertig, namentlich alle Arien, Duette, Terzette etc. sammt den Chören. In Frankfurt verlor er das Textbuch, das nur in der einzigen Urschrift vorhanden war; und so brannte der Schuß von der Pfanne. Die Ausbildung auf dem Billard dagegen kam zu befriedigendem Abschluß. – Frühmorgens trieb Ernst auf der Geige angestrengte Seiltänzerei, woran der Kamerad nur dann Anstoß nahm, wenn zufällig neue Saiten aufgezogen waren und dicht beim Steg eingespielt wurden. Eine solche Uebung soll für den Künstler so vortheilhaft sein wie für sein Saitenspiel. Ernst verglich sie mit dem Tanzen in schweren Stiefeln, wodurch der Fuß an Leichtigkeit und Sicherheit für jene Stunden gewinnt, worin er leichtbesolt zu hüpfen hat. Doch welche Meisterhand immer auch den Bogen bei der Stegübung führe, der unglückselige Hörer kommt sich vor, als wäre über der Magengrube sein Leib von einer Darmsaite umspannt und als zögen nervige Fäuste diese von beiden Seiten hin und her. In den späteren Vormittagsstunden fanden sich häufig musikalische Besucher ein, bewaffnet mit allerlei bedrohlichem Rüstzeug; doch sah die Sache gefährlicher aus als sie war, da Ernst, abgesehen von der Stegfolter, in der holdseligen Kunst keinen Spaß verstand. Außer ihm durfte keiner bei ihm kratzen. Es gab allerdings vielen Lärm, aber keine Mißtöne, als höchstens beim Stimmen. Schlechte Musik wäre im Hause der großen Sängerin umso übler angebracht gewesen, als das Nest der Nachtigall zugleich ein Nachtigallennest war. Ein paar von Nanettes Schwestern besaßen ebenfalls starke Stimmen von seltenem Wolklange. Weßhalb nichts für ihre Ausbildung geschah, ist mir unbekannt geblieben. Wenn die Mädchen in der Küche oder am Waschtroge das unbenutzte Metall zu ihrem Vergnügen verwendeten, glichen sie nicht übel jungen Bären, die in der Wildniß mit Goldklumpen spielten, als wären es gemeine Wackersteine; nichtsdestoweniger behielt der todte Schatz seinen innern Werth.

In Bezug auf solches Nachtigallenthum war es sicherlich kein unpassender Scherz, wenn die weißen Würste, welche im Schechnerhause wie überall in München massenhaft verzehrt wurden, den Namen der »Mehlwürmer« erhielten. Die Bezeichnung hatte übrigens noch ihren besonderen Ursprung vom Keferloher Markt her. Dieser Roßmarkt auf der weiten Heide westlich von München am rechten Ufer der grünen Isar war ein Volksfest, wo der Münchener sich in altbaierischer Weise wolsein ließ und namentlich übermäßig brutal war. Mit dem Ausrufe »alles keferloherisch!« war jede Unzukömmlichkeit entschuldigt, sobald man nur das Feldzeichen des Tages, ein Sträußchen von gemachten Blumen, am Hute trug. Diese Sträußchen waren nicht ganz so theuer als Pariser Kunstblumen; sie kosteten Stück für Stück drei bis sechs Kreuzerlein. Nanette versäumte mit den Ihren nur dann das Fest, wenn sie zufällig nicht in München verweilte. Chezy traf sie dort. Im offenen Wagen wurde eben eine Herzstärkung genommen; sie bestand aus einer ungeheuren Schüssel voll weißer Würste aus dem nächsten der brodelnden Kessel. »Sind die Mehlwürmer gut, Nachtigall?« fragte hinzutretend der gute Bekannte mit keferloherischer Ungezwungenheit. Die Sängerin langte mit den enthandschuhten Fingern in die Schüssel, holte ein Pärlein heraus und reichte es dem Fragenden mit der lustigen Antwort hin: »Die Zeiserl fressen's aa«. (Zeiserl sagen Oesterreicher und Baiern, Zeisele die Alemannen, Zeisig die Schriftsprache.) Seitdem behielt Chezy unter seinen Freunden den Beinamen, mit welchem er drei Jahrzehnte später seinen Enkel förmlich und feierlich belehnt hat. Die Weißwürste aber hießen fortan Mehlwürmer und gelegentlich wurde ein Neuling belehrt, daß aller Naturgeschichte zum Trotz auch Zeiserl, Finken und Gimpel dergleichen fräßen, und zwar am liebsten aus Nanettes Hand. Die aber wäre arm geworden, wenn sie alle, die es gern gehabt, so hätte ätzen wollen. Die Zahl der Bewunderer hieß begreiflicher Weise Legion, aber die große Künstlerin war durchaus nicht gefallsüchtig und besaß eine gute Art, den Schmachtlappen zu heilen, wie dem Zudringlichen die Thüre zu weisen. Sie gab sich nicht einmal dazu her, den Beifallklatschern der Tagespresse auch nur einigermaßen schön zu thun.

Hier ist beiläufig anzumerken, daß Nanette im Jahre 1832 oder 33 sich vermälte. Die Mutter soll der Verbindung Schwierigkeiten in den Weg gelegt haben, weil sie, wie es hieß, den Vogel nicht hergeben wollte, der goldene Eier legte. Der Widerstand blieb vergeblich. Eine erste Liebe hatte Nanette demselben ohnehin schon zum Opfer gebracht; jetzt war sie lange genug eine Tochter gewesen, um endlich einmal an sich selbst denken zu dürfen. Ihr Gatte, Herr Waagen, stammte aus Berlin und war ein Bruder des bekannten Kunstschriftstellers. Die Ehe war eine glückliche, gesegnet mit ungefähr einem halben Dutzend von Kindern. Im Kreise der Ihren tröstete sich Nanette für das seltsame Mißgeschick, das sie im Vollbesitze ihrer Kraft aus der künstlerischen Laufbahn warf. Sie starb 1860.

Wilhelm Chezy: Erinnerungen aus meinem Leben. Zweites Buch: Helle und dunkle Zeitgenossen. I. München vom Frühjahr 1829 bis zum Herbst 1831. Schaffhausen, 1864.

#Die Scheinwelt und ihre Schicksale (1893)

Unsere Hofbühne feierte am 15. August 1885 die 100. Aufführung des »Fidelio«; sonach liegt zwischen dieser 100. Aufführung und dem ersten Erscheinen des unsterblichen Werkes ein Zeitraum von dreiundsechzig Jahren. In Nannette Schechner war eine der berufensten Vertreterinnen dieser Heldin herangereift.

Der Musikkritiker Ludwig Rellstab nennt die Schechner die einzige Künstlerin, von welcher im gesanglichen Theile dieser Partie die große Schröder-Devrient übertroffen wurde, während in der Genialität der Darstellung die letztgenannte als unübertroffen gilt.

»An strahlendem Glanze, an fern hintreffender Gewalt und Größe des Umfangs ist ihre Stimme jeder uns bekannten überlegen«, schreibt ein hiesiger Referent gelegentlich der ersten Fideliodarstellung der Schechner, »ihr Klang theilt dem Hörer ein unbeschreibliches Entzücken mit und bei der üppigen Fluth des Wohllautes, welche diesem Munde entströmt, dünken wir uns in eine höhere Welt versetzt«. Nanette Schechner verließ leider am 1. Mai 1826 den Kreis ihrer hiesigen Thätigkeit, um in Wien ein vortheilhafteres Engagement anzutreten, doch bereits zwei Jahre später gelang es der Intendanz, diese seltene Kraft wieder zu gewinnen. Am 17. October 1831 heirathete die Sängerin einen Herrn Waagen, erkrankte in Folge einer unglücklichen Geburt und verlor die Stimme. (nach einer anderen Version an der Cholera.) Frau Schechner-Waagen wurde 1834 pensionirt und starb am 29. April 1860. Nanette Schechner wird für alle Zeiten die genialste und größte Sängerin unserer Hofbühne gewesen sein.

Die Scheinwelt und ihre Schicksale. Eine 127jährige Historie der Münchener kgl. Theater im populärer Form und als Jubiläums-Ausgabe. Zu Ehren des fünf und zwanzigjährigen Dienst-Jubiläums Seiner Excellenz des Herrn General-Intendanten Freiherrn von Perfall von Max Leythäuser. München; 1893.

#Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)

Schechner Nanette, geboren 1806 in München, wurde zuerst im Chor der italienischen Oper in München verwendet, woselbst sie, kaum fünfzehn Jahre alt, eintrat. Durch ein Gastspiel des italienischen Sängers Grassini gelang es ihr, eine kleine Solopartie zu erhalten, die sie zur außerordentlichsten Zufriedenheit durchführte. Ihr hübsches Stimmchen fiel auch der anwesenden Königin auf, die sich für die junge Künstlerin zu interessieren begann und sie 1822 zur weiteren Ausbildung nach Italien sandte.

Nach München zurückgekehrt, trat sie sofort in die Reihen der ersten Sängerinnen. Die Wirkung der italienischen Schule blieb nicht aus, denn jede Partie, die ihr anvertraut wurde, führte sie zur größten Zufriedenheit der Kunstkenner durch. Doch trotzdem ihre Erfolge an der italienischen Opernbühne in München von Rolle zu Rolle wuchsen, trieben sie doch ihr Geist wie ihr Talent immer mehr und mehr zur deutschen Oper hin.

Sie nahm daher 1825 einen schmeichelhaften Antrag an das Hoftheater in Wien an, wo sie Gelegenheit hatte, sich in einem höchst ehrenvollen Wirkungskreise zu bewegen, und sich aus ihre weitere Laufbahn entsprechend vorzubereiten. Nach zweijähriger, wirkungsvoller Tätigkeit am Wiener Hofoperntheater, folgte sie einer Gastspieleinladung nach Berlin. Mit diesem Gastspiel, das von sensationellem Erfolge begleitet war, begann eigentlich ihre großartige Entwicklung.

Der Beifall steigerte sich zum Jubel der von Rolle zu Rolle immer stürmischer, immer enthusiastischer wurde. Sie feierte damals einen doppelten und dreifachen Sieg, denn zu gleicher Zeit gastierten auch die Sontag und die Catalani, mit denen sie jedoch die Konkurrenz bestand, ja es gab damals sogar Stimmen, die sie in gewissen Partien der einen oder der anderen berühmten Kollegin vorzogen.

Fortab flatterten ihr nun die schmeichelhaftesten Gastspieleinladungen von den bedeutendsten Bühnen Deutschlands ins Haus, und eine jede wollte die nun »berühmte Schechner« nach ihrem großen Wettstreit in München zuerst bei sich als Gast empfangen. Sie schlug jedoch vorläufig alle dies bezüglichen Anträge aus und trat als Mitglied in den Verband des Münchner Hoftheaters, und erst von dort aus erschien sie von Zeit zu Zeit aus den bedeutendsten deutschen Theatern. 1832 vermählte sie sich mit dem Maler Waagen.

Eine heftig auftretende Brustkrankheit bedingte die größte Schonung. 1835 erschien sie das letztemal auf den Brettern. Der Verlust, den die deutsche Oper hierdurch erlitt, war grenzenlos. Am 29. April 1860 verschied sie. Die Stimme der Sch. war von seltenster Schönheit und Fülle, von reinstem Metallklange und rief eine unwiderstehliche, wahrhaft bezaubernde Wirkung hervor. Neben ihren bedeutenden Stimmmitteln glänzte sie auch durch ihre schlichte, einfache, natürliche Darstellungsart, die ohne alle Prätension einen geradezu bedeutenden Eindruck hervorrief. Da bei war sie noch durch bestechende äußere Mittel von der Natur ausgezeichnet. Für den »Fidelio«, die »Emmeline«, »Donna Anna«, »Euryanthe« soll es keine geeignetere Sängerin gegeben haben.

Ludwig Eisenberg’s Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert. Leipzig, 1903.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Schechner-Waagen Nanette, 1806 (München) – 1860, Hofsängerin; sie ging aus der 1821 errichteten Gesangschule an der italienischen Oper unter Leitung des Maestro Orlandi auf Veranlassung König Max’ I. hervor; bereits 1822 wurde die unvergleichliche Sängerin durch einen glücklichen Zufall für die Münchner Hofbühne gewonnen; sie verehelichte sich 1832 mit dem Kunstmaler Waagen; München, Stuttgart, Karlsruhe, Wien, Berlin, Hamburg, Leipzig und Dresden haben ihre enthusiasmierenden Leistungen bewundert; die Hauptrollen dieser Primadonna waren Curiato, Servilia, Lady Macbeth und das Ännchen im »Freischütz«; wegen einer Krankheit mußte sie schon mit 29 Jahren ihren Beruf aufgeben; Sch. zählt zu den bedeutendsten Erscheinungen der Münchner Hofoper.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Karl Waagen

* 1800 (Hamburg)
† 26.11.1873 (München)
Historienmaler, Landschaftsmaler, Lithograph und Schriftsteller

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Waagen, Karl, geb. zu Hamburg im Jahre 1800. Zur Kunst bestimmt, besuchte er die Akademieen von Dresden und Prag und ging dann nach München, um dort die Technik der Fresko-Malerei zu erlernen, und mehrere kleine historische Oelgemälde für einige Freunde in Schlesien auszuführen. Nachdem er hierauf in Breslau eine geraume Zeit als Porträtmaler beschäftigt gewesen war, nahm er Theil an der Restauration der für das königliche Museum zu Berlin bestimmten Gemälde, bei welcher Gelegenheit er sich durch fast zweijährige Uebung unter Schlesingers Anleitung die nöthigen Kenntnisse in diesem Fache aneignete. Ein längerer Aufenthalt in Rom wurde theils zu Studien und Skizzen, theils zur Ausführung einer größern Landschaft, welche später der Kunstverein in Berlin kaufte, angewendet.

Nach Deutschland zurückgekehrt, machte er in München Versuche in der Lithographie, und erhielt im Jahre 1831 einen Ruf als Direktor des k. lithographischen Instituts zu Berlin, den er jedoch abzulehnen sich genöthigt sah, weil seine damalige Braut (Nannette Schechner) durch kontraktmäßige Bestimmungen in München gefesselt war. Obgleich er seitdem einige kleine historische Gemälde, so wie mehrere Bildnisse en miniature und in Oel ausführte, beschäftigte er sich doch besonders mit kunstkritischen Studien und Entwürfen, ohne jedoch in den letzten Jahren etwas der Art der Oeffentlichkeit übergeben zu haben.

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Münchner Tagblatt (6.5.1839)

Hiesiges.

In der letzten Zeit hat man hier viel von einem kostbaren Gemälde gesprochen, welches Hr. Karl Waagen um einen Spottpreis an sich brachte, restaurirte und dann als einen herrlichen Corregio für 12000 fl. an den Herzog von Leuchtenberg verkaufte. Dieses Bild hieß es, sei früher einem hiesigen Künstler in die Hand gekommen, der es verkannt habe; dieser wies aber eine solche Ehrenbezeugug als ungegründet öffentlich von sich. Wahr ist hingegen, daß früher derselbe Hr. K. Waagen um einen ähnlichen Spottpreis einen Van Dyk kaufte, nachdem sich mehrere hochgestellte Künstler wochenlange bedacht hatten, ob sie zugreifen sollten oder nicht, bis der kunstverständige Restaurateur das Kunstwerk an sich gebracht, seinen Werth gezeigt hatte, und die Herren sich umsonst hinter den Ohren kratzten. Hr. Waagen zeigt durch seine Ankäufe überhaupt großes Geschick und er dehnt allmälig das Geschäft eines Kunsthändlers in's Große aus. Einen Theil seiner bedeutenden Gemälde soll er an den König von Würtemberg verkauft haben.

Münchner Tagblatt No. 125. Montag, den 6. Mai 1839.

#Kunstblatt (18.11.1841)

Nachrichten vom September.

Artistischer Verkehr.

München, 10. Sept. Herr Karl Waagen hat nun, neben seinem Geschäft mit Gemälden älterer Schulen, auch ein solches mit Werken jetzt lebender Meister eröffnet.

Kunstblatt No. 92. Donnerstag, den 18. November 1841.

#Allgemeine Zeitung (29.11.1873)

Verschiedenes.

München, 26 Nov. Heute Morgens starb, wie schon erwähnt, nach kurzem Krankenlager, hinweggerafft als ein Opfer der neugrassirenden heimtückischen Brechruhr, der kgl. preuß. Geh. Hofrath Karl Waagen. Geboren im Jahr 1800 zu Hamburg, wo sein Vater, der als Porträt- und Landschaftsmaler bekannte Bilderhändler Friedrich Ludwig Heinrich Waagen, eine Zeichnungsschule und Akademie eröffnet hatte, wurde der junge Karl früh zur Kunst bestimmt, während sein älterer Bruder Gustav (geb. 1794) den classischen Studien und in den Befreiungskriegen dem Soldatenstand angehörte, und erst später der Kunstforschung sich zuwendete und bald zu einer achtunggebietenden Autorität und verdientem Kunstschriftsteller emporarbeitete. Gustav Waagen starb als Geh. Regierungsrath und Director der Gemäldegallerie der Berliner Museen am 13 Juli 1868 auf einer Kunstreise zu Kopenhagen. Vgl. die schöne Denkrede von Fr. Halm in den Sitzungsberichten der königl. Äkademie. 1870. I. Bd. Heft III. S. 366 ff. und Steffens: Was ich erlebte. 1844. IX. Bd. S. 277. Von Altwasser (bei Waldenburg in Schlesien), wohin sich sein Vater zuletzt zurückgezogen hatte, besuchte Karl Waagen die Akademien von Prag und Dresden, wo er, namentlich durch die persönliche Bekanntschaft mit Tieck angeregt, ebenmäßig der Poesie wie der Erlernung der bildenden Kunst sich hingab. Seinen dichterischen Versuchen har er in späteren Jahren selbst den Stab gebrochen; doch blieb er zeitlebens der Feder getreu, mit der er zuletzt überhaupt die Palette vertauschte. Nachdem Waagen zu München auch noch die Technik der Frescomalerei erlernt und mehrere kleine historische Oelgemälde für einige Freunde in Schlesien ausgeführt hatte, gieng er um Porträte zu malen nach Breslau, betheiligte sich dann an der Restauration der für das königliche Museum zu Berlin bestimmten Gemälde, bei welcher Gelegenheit er sich durch fast zweijährige Uebung unter Schlesingers Anleitung die nöthigen Kenntnisie in diesem Fach aneignete. Auf seiner Reise nach Italien kam Waagen nach Wien, wo er längere Zeit verweilte. Führich erzählt (vgl. seine Selbstbiographie in der »Libussa« 1844) dankbar wie Karl Waagen, welcher Zutritt in der höheren und besseren Gesellschaft hatte, »aus allen Kräften seines edlen und kunstlicbenden Herzens sich der »Genofeva« (Führichs) annahm,« ohne den Maler vorerst persönlich zu kennen. Ebenso interessirte sich Waagen für den jungen Schwind, der durch seinen »Hochzeitszug des Figaro« die Aufmerksamkeit der vornehmen Kreise erregt hatte. Im Jahr 1827 traf Waagen in Rom ein, wo er reichliche Skizzen und Studien sammelte, eine größere Landschaft fertigte (welche später der Kunstverein in Berlin erwarb) und im Café Greco mit allen Künstlern, insbesondere aber mit dem durch lebenstreue Freundschaft verbundenen Führich und Dr. Oesterley aus Göttingen verkehrte. Nach Deutschland zurückgekehrt (1828), machte er in München Versuche in der Lithographie. Einen ehrenvollen Ruf (1831) als Director des königlich lithographischen Instituts nach Berlin lehnte er ab, weil seine Braut, die gefeierte Sängerin Nanette Schechner (geb. 1806) durch contractliche Bestimmungen in München gefesselt war. Im Jahre 1832 schloß er den durch zwei Töchter und drei stattliche Söhne beglückten Bund, von denen der älteste als Hauptmann und Divisions-Adjutant den jüngsten Krieg mitmachte, während der zweite (Adalbert) sich der Landschaftsmalerei mit glänzendem Erfolg widmete, der jüngste (Wilhelm) wendete sich zu naturwissenschaftlichen Studien, insbesondere der Geologie rmd Paläontologie, habilitirte sich als Privatdocent an der Münchener Hochschule und gieng 1871 nach Indien, von wo er im heurigen Sommer krank zurückkehrte, um in deutschen Bädern Hülfe für seine durch das tropische Klima erschütterte Gesundheit zu suchen. Karl Waagen schuf seit seiner Verheirathung noch einige kleinere historische Gemälde — eine »Madonna,« einen »Christus als Weltrichter« zeigte 1834 der Kunstverein — auch malte er mehrere Bildnisse en miniature und in Oel, unter denen namentlich das Porträt seiner Frau (auch 1835 im Kunstverein ausgestellt) Aufsehen erregte und in Raczynski's Kunstgeschichte (II, 446) gerühmt wurde. Außerdem beschäftigte er sich besonders mit kunstkritischen Studien und Entwürfen und schrieb vieles Derartige für Zeitungen und Journale. Das großartige Project, das weltbekannt gewordene Bild seines Freundes Kaulbach, die »Zerstörung Jeusalems,« durch Meister Heinrich Merz stechen zu lassen, erfreute sich zwar einer ausgezeichneten künstlerischen Lösung, [1] jedoch nicht des verdienten materiellen Lohnes. Obgleich tief erschüttert durch den Tod seiner Frau (1860) und das plötzliche Ableben seines zärtlich geliebten Bruders, griff Karl Waagen, der früher schon die Lösung politischer und socialer Fragen versucht und manche Flugschrift mit und ohne seinen Namen veröffentlicht hatte, wieder zur Feder, insbesondere vor und nach dem Concil, wo er mit einer beinahe jugendlichen Begeisterung seine Parteistellung gegen Rom manifestirte und mit nahezu leidenschaftlichem Feuereifer die Sache des Altkatholicismus, weniger mit Geschick und Wissenschaftlichkeit, als durch unermüdliche Ausdauer und zähe Festigkeit, vertheidigte. Waagen war fast mit allen hervorragenden Zeitgenossen persönlich bekannt und hatte Freunde in allen Lagern ohne Unterschied der Partei, ebenso aber auch Feinde in allen Schattirungen.

[1] Für einen nach Rom gesendeten Pracht-Abdruck erhielt Waagen ein für den Maler, Stecher und Unternehmer gleich schmeichelhaftes Schreiben Papst Pius' IX. (Vgl. Nr. 176. »Allg. Ztg.« 1864.)

Allgemeine Zeitung Nr. 333. Augsburg; Samstag, den 29. November 1873.

#Die Wartburg (12/1873)

Nachruf
dem königl. preuß. Geheimen Hofrath Karl Waagen, gestorben am 26. November 1873.

In kurz verwichener Zeit verlor der Alterthums-Verein wieder ein höchst werthvolles Mitglied, den in weiten Kreisen bekannten k. pr. geh. Hofrath Karl Waagen.

Geboren im Jahre 1800 zu Hamburg als Sohn des Portrait- und Landschaftsmalers Fr. L. Heinrich Waagen wandte er sich seiner Zeit, mit guten wissenschaftlichen Grundlagen versehen, der Kunst zu, besuchte die Academieen zu Prag und Dresden, wurde in Oelmalerei auf dem Gebiete der Historie und des Portraits, in Fresko und Miniatüre wechselnd zu Berlin, Wien, München, Breslau thätig und eine große Ausbeute von Studien hatte sein Aufenthalt in Rom zur Folge. Im Jahre 1828 von da nach Deutschland zurückgekehrt, wählte er München zu seinem ständigen Aufenthaltsorte. Seit einer so langen Reihe von Jahren bewahrte er sich die hohe Achtung, welche er sich schon erworben hatte, in gleichem, man kann wohl sagen stets wachsendem Maaße. Denn seine vielseitige Befähigung auf den Gebieten der verschiedenen Kunst-Zweige, sein lebhaftes Interesse für Förderung anderer Strebenden und seine spezifisch wissenschaftlichen kunsttheoretischen Kenntnisse wurden stets besser erkannt, wie denn die Vortrefflichkeit seines Charakters in jeder Beziehung und seine angnehme Bescheidenheit bei doch gerechtem Bewußtsein seines Werthes ihm immer mehr Geneigtheit zuführen mußten.

Nach einiger Zeit legte Waagen Pinsel und Palette weg, um sich gänzlich der Kunstwissenschaft zu ergeben und zwar im weiteren und engeren Sinne. Gelang es ihm hier auch nicht, zu jener Berühmtheit zu gelangen, deren sich sein Bruder Gustav Waagen, Direktor der Gemälde-Gallerie der Berliner Museen, mit so vollem Rechte erfreuen durfte, so hatte er doch einen weiten Blick, in den meisten Einzelnfällen war seine artistisch-kritische Diagnose die richtige, und es ist sicher, daß sich eine gute Zahl neuzeitlicher jüngerer Kräfte, welche als unfehlbar betrachtet sein wollen, sehr viel Glück wünschen könnten, wenn sie nur einen Theil seines Kennerblickes als Erbe überkommen hätten.

Waagen schrieb im Verlaufe der Zeit verschiedene Brochüren auf gemeintem, aber auch auf politischem und gegen seine letzte Zeit auch auf religiösem Gebiete. Wir berücksichtigen mehr die erstgenannten. Wenn dieselben auch, weil ihr Gegenstand in Hintergrund trat, jetzt begreiflicher Weise weniger Aufmerksamkeit erregen können, so wird Waagen's Name in der Kunstgeschichte jedenfalls nicht unbetont bleiben könnm, wenn auch beispielsweise in einem bedeutenden Fall in einer Art Mittelbarkeit. Er untemahm es bekanntlich, Kaulbach's »Zerstörung von Jerusalem« in einem Stich von großem Umfange zu veröffentlichen. Meister Merz vollendete das Werk im Jahre 1852 in trefflichster Weise, und der Erfolg war bedeutend, ungeachtet ein nicht viel später erschienener kleiner Stich eines Anderen Concurrenz machte. Indessen jener Erfolg war ungeachtet aller voraussichtlichen Anerkennung beim nöthigen Aufwande außerordentlicher Mittel keineswegs auch »materiell« sicher. Somit tritt die Annahme eines etwa überwiegend spekulativen Grundes der Herausgabe völlig bei Seite, und es ist rein die eine Absicht Waagen's in's Auge zu fassen, dem berühmten großartigen Kunstwerke der Malerei auch durch möglichste Größenverhältnisse in der Wiedergabe desselben auf alle Gefahr hin gerecht zu werden.

In dieser und in vieler anderen ehrenden Thätigkeit verlebte Waagen seine Tage, geliebt von denen, welche sich seine Freunde nennen konnten, herzlich geehrt von denen, welche sein gediegenes, ruhiges Walten und die Sicherheit seines Urtheiles zu beobachten Gelegenheit hatten. So unser ganzer Verein. Alle waren ihm geneigt und Freunde, wenn auch dies Wort nicht fiel, und Alle bedauern wir unseren Verlust tief.

Waagen war bekanntlich der Gemahl der berühmten Sängerin Nanette Schechner. Nur zu früh löste der Tod die Bande des glücklichen Bündnisses, und die Sorge für die Erziehung einiger Töchter und Söhne war unserem Freunde allein anheim gestellt. Er löste seine Aufgabe in würdigster Weise. Wie Jene in ihrem ehrenden Berufen, haben sich auch Diese hohe Achtung errungen — der Eine auf militärischer Laufbahn, der Zweite als Meister der Landschaftsmalerei, der Dritte als Naturforscher.

Der Blick auf den schönen Erfolg seiner Vatersorgen verklärte den späten Lebensabend Waagens, und es mochte ihm dieser sein Lohn wohl noch um Vieles beglückender erscheinen, als alle bewährte Thätigkeit in Kunst, Politik und Anderem. Und wohl mit Recht. Denn in der Welt ihren Parteien liegt schließlich nicht das Glück, — sondern in der Familie und im Segen ihrer nie ersterbenden Dankbarkeit.

Friede seiner Asche!

Franz Trautmann.

Franz Trautmann: Die Wartburg No. 8. Zeitschrift für Kunst und Kunstgewerbe mit Berücksichtigug der Neuzeit. Dezember 1873.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1908)

Waagen: Karl W., kgl. preußischer Geh. Hofrath, Maler und Kunstfreund (Vater der Vorigen), geboren 1800 in Hamburg, † am 26. November 1873 zu München, erhielt als Sohn des Porträt- und Landschaftsmalers und Kunsthändlers Friedrich Ludwig Heinrich W. in dessen Zeichnungsschule und Akademie die erste praktische Anleitung, während Karl's Bruder Gustav W., der nachmalige Kunsthistoriker (vgl. Lier in A. D. B. XL, 410—414), der wissenschaftlichen Forschung sich zuwendete. Von Altwasser (bei Waldenburg in Schlesien), wohin sein Vater zuletzt übersiedelte, besuchte Karl W. die Akademien von Prag und Dresden, wo er, namentlich durch die persönliche Bekanntschaft seines mütterlichen Oheims Ludwig Tieck, gleicher Weise der Poesie wie der bildenden Kunst oblag. Seinen dichterischen Versuchen hat er in späteren Jahren selbst den Stab gebrochen, doch blieb er zeitlebens der Feder getreu, mit der er endgültig die Palette vertauschte. Vorerst machte er sich zu München noch mit der Technik der Freskomalerei vertraut, malte mehrere kleine Oelbilder für einige Freunde in Schlesien, ging mit Porträtaufträgen nach Breslau, bethätigte sich als Gemälderestaurateur am königl. Museum in Berlin, nachdem er durch zweijährige Vorbereitung unter Schlesinger's Anleitung die nöthigen Kenntnisse erworben. Längere Zeit weilte W. in Wien, wo er in der höheren Gesellschaft durch seine Kunst Zutritt und Einfluß gewann. So erzählt Führich in seiner »Selbstbiographie« dankbar, wie W. »aus allen Kräften seines edlen und kunstbegeisterten Herzens sich Führich's erster Schöpfungen ('Genofeva') annahm, ohne den Schöpfer derselben vorerst persönlich zu kennen«. Ebenso begeisterte W. den jungen Schwind, dessen »Hochzeitszug des Figaro« die Aufmerksamkeit der maßgebenden Kreise erregte. 1828 ging W. nach Rom, wo er Skizzen und Studien zu einer Landschaft sammelte (welche später der Kunstverein in Berlin erwarb) und im Café Greco mit allen Künstlern im lebhaftesten Austausch verkehrte, namentlich mit Führich und Dr. Oesterley aus Göttingen. In München machte sich W. mit der Lithographie so tüchtig bekannt, daß er 1831 einen ehrenvollen Ruf als Director des kgl. Lithographischen Instituts erhielt; er lehnte ab, weil seine Braut, die gefeierte Sängerin Nanette Schechner (geb. 1806) contractlich an München gefesselt war; sie wurde 1832 seine Gattin. W. schuf mehrere historische und religiöse Bilder, darunter eine »Madonna«, »Christus als Weltrichter« (1834), Bildnisse in Miniatur und Oel (Porträt seiner Gattin 1835 vgl. Raczynski, Geschichte d. neueren Kunst, 1840, II, 446), beschäftigte sich mit kunstgeschichtlichen Studien, deren Resultate in Fachschriften und Journalen niedergelegt wurden. In seinem Auftrag unterzog sich Heinrich Merz (s. A. D. B. XXI, 482) der vier Jahre in Anspruch nehmenden Aufgabe, Kaulbach's »Zerstörung Jerusalems« in Kupfer zu stechen, ein Unternehmen, welches trotz der meisterhaften Lösung nicht des verdienten materiellen Lohnes sich erfreute.

Tief erschüttert durch den Tod seiner edlen Gattin (1860), griff W., der früher schon an der Lösung politischer und socialer Fragen sich versucht und manche Flug- und Streitschrift mit und ohne seinen Namen veröffentlicht hatte, wieder zur Feder, insbesondere vor und nach dem Concil (1870), wo er, obwohl Convertit, mit beinahe jugendlicher Begeisterung seine Parteistellung gegen Rom manifestirte und in leidenschaftlichem Feuereifer die Sache des Altkatholicismus mit Ausdauer und zäher Festigkeit bis zu seinem Lebensende vertheidigte.

Vgl. Nagler, Künstlerlexikon XXI, 28. — Hamburger Künstlerlexikon 1854, S. 279. — Beilage 333 der Allg. Zeitung, 29. November 1873. — Trautmann in der „Wartburg“ 1873, Nr. 8.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1908.

#33 – 8 – 3 (Eisele)

Hier ruhen
Otto Oe¿
Rechtspraktikant
geb. 1863 gest. 11.XI.1887
Anna Eisele
Forstmeisterswitwe
geb. 1860 gest. 20. Nov. 1933.
Ihre Kinder
Mathilde Eisele
geb. 1895 gest. 26. Dez. 1900.
Hans Eisele
geb. 1896 gest. 28. Dez. 1900.

• Eisele, Anna (vw); 1863 – 20.11.1933 (München); Forstmeisters-Witwe
• Eisele, Hans; 1896 – 28.12.1900
• Eisele, Mathilde; 1895 – 26.12.1900

#33 – 8 – 4 (Bögl)

Hier ruhen in Gott:
Herr Joh. Nep. Bögl
Oberlehrer a. D.
geb. 2. Juni 1819, gest. 11. Dezbr. 1900.
Emilie Bögl
geb. 1878, gest. 1879.
Hans Bögl
geb. 1. März 1882, gest. 1890.
Frau Emilie Bögl
Direktorsgattin,
geb. 8. Febr. 1842, gest. 17. Jan. 1905.
Herr Alfons Bögl
städt. Verwaltungsdirektor a. D.
geb. 7. Febr. 1855, gest. 6. Juni 1927.

Linke Seite
Schneider 33.8.4.

• Bögl, Alfons; 7.2.1855 – 6.6.1927; Verwaltungsdirektor a. D.
• Bögl, Emilie (vh); 8.2.1842 – 17.1.1905; Direktors-Gattin
• Bögl, Emilie; 1878 – 1879
• Bögl, Hans; 1.3.1882 – 1890
• Bögl, Johann Nepomuk; 2.6.1819 – 11.12.1900; Oberlehrer a. D.

#33 – 8 – 6 (Gradl)

FAMILIE
GRADL

• Gradl, Josef; – 1895, 72 Jahre alt; Taglöhner
• Gradl, Josef; – (12).12.1905, 53 Jahre alt; Bäckermeister
• Gradl, Ludwig; – (21).8.1891; Bäckermeisters-Sohn

#33 – 8 – 8 (Fuchs)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Fuchs, Franz; – (25).10.1891, 61 Jahre alt; Silberarbeiter
• Fuchs, Karl; – (2).6.1893, 18 Jahre alt

#33 – 8 – 14 (n. n.)

#33 – 9 – 2 (Dürr)

HIER RUHEN IN FRIEDEN
UNSER LIEBER GUTER GATTE
UND VATER
HERR GEORG DÜRR
GEB. 20. NOV. 1842 GEST. 22. JUNI 1905.
Dessen 5½ Jahre alter Enkel
Ossi Dürr
Architektenssöhnchen.
* 12. Okt. 1922 † 21. Mai 1928.
tiefbetrauert und beweint als
jüngstes Kind seiner Eltern
u. Liebling seiner Geschwister.
Unsere treubesorgte Mutter
Frau Katharina Dürr
geb. Elfenhauser.
geb. 20. Mai 1850 gest. 16. April 1933.

• Dürr, Georg; 20.11.1842 – 22.6.1905
• Dürr, Katharina (vh) / Elfenhauser (gb); 20.5.1850 – 16.4.1933
• Dürr, Ossi; 12.10.1922 – 21.5.1928; Architektens-Sohn

#33 – 9 – 3 (Eder)

Familie Eder

Hier ruhen
Alois Eder
* 2.5.1849
† 8.2.1907

Kreszenz Eder
* 20.7.1854
† 16.11.1921

• Eder, Alois; 2.5.1849 – 8.2.1907
• Eder, Kreszenz; 20.7.1854 – 16.11.1921

#33 – 9 – 6 (Wichera)

Marie Wichera
geb. Sighart
Kaufmanns-Gattin,
geb. 8. Nov. 1853, gest. 15. Okt. 1891.
Karl Wichera
Buchdruckereibesitzer
geb. 10. Juni 1875, gest. 23. März 1923

Die Liebe höret nimer auf!

• Wichera, Karl; 10.6.1875 – 23.3.1923; Buchdruckereibesitzer
• Wichera, Marie (vh) / Sighart (gb); 8.11.1853 – 15.10.1891; Kaufmanns-Gattin

#33 – 9 – 7 (Orterer)

¿
der Familie
Orterer

• Orterer, Otto; – (5).7.1891, 57 Jahre alt; Privatier

#33 – 9 – 12 (Störlein)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Störlein, Friedrich; – (21).9.1907, 2 Monate alt; Unehelicher Sohn
• Störlein, Georg; – (1).12.1891, 21 Jahre alt; Optiker
• Störlein, Johann; – (4).8.1902, 59 Jahre alt; Schreiner
• Störlein, Therese (vw); – (21).11.1905, 58 Jahre alt; Schreiners-Witwe

#33 – 9 – 13 (Blumschein · Deger)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Blumschein, Johann; – (28).9.1892, 83 Jahre alt; Ehemaliger Handlungsreisender
• Blumschein, Karolina (vh) / Homair (gb); – 28.8.1853 (München), 36 Jahre alt; Taglöhners-Tochter aus München / Steindruckers-Gattin
• Deger, Johann; – (30).4.1898, 55 Jahre alt; Schriftsetzer
• Deger, Josef; – (8).4.1872 (München), 3 Monate alt; Schriftsetzers-Sohn

#33 – 9 – 24 (Sturm)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Sturm, Julius; – (10).6.1904, 48 Jahre alt; Sattlermeister
• Sturm, Karl; – (5).1.1893, 1 Jahr alt; Sattlermeisters-Sohn
• Sturm, Kreszenz (vh); – (14).11.1891, 36 Jahre alt; Sattlermeisters-Gattin
• Sturm, Magdalena; – (12).3.1905, 24 Jahre alt; Verkäuferin

#33 – 9 – 30* (Pilsl)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

• Pilsl, Mathias; – (4).7.1891 (München), 56 Jahre alt; Steinmetzmeister

Das Grab ist nicht erhalten

#33 – 10 – 1 (n. n.)

#33 – 10 – 4 (Rauch)

Hier
ruhet in Gott
Frau
Magdalena Rauch
geborne Popp
Schlossermeistersgattin
geb. 23. Juni 18¿ gest. 12. Juni 187¿
Maria
geb. ¿. Mai 1869 gest. ¿. Juni 18¿9
Frau Johanna Rauch
¿
geb. ¿. Nov. 1848 gest. ¿. Dez. 1904
Herr Emmeram Rauch
Privatier
geb. 9. März 18¿ gest. 18. Okt. 1915

Emma Rauch
geb. 10.4.187¿ gest. 9.6.1923

• Rauch, Emma; – 9.6.1923
• Rauch, Emmeram; – 18.10.1915; Privatier
• Rauch, Magdalena / Popp (gb); Sattlerstochter aus Starnberg / Schlossermeisters-Gattin
• Rauch, Maria
• Rauch, Johanna (vh); 1848 – 1904

#33 – 10 – 9 (Grasmüller · Sonner)

Hier ruht in Frieden
mein heissgeliebter,
unvergesslicher Gatte
Herr Max Sonner
Privatier,
geb. 31. Mai 1853. gest. 20. Okt. 1891.
Ihm folgte
unsere liebe Gattin und Mutter
Frau Maria Grasmüller
verwitw. Sonner, geb. Maier,
Kriminaloberinspektorsgattin,
geb. 12. Juni 1862 in Reisbach,
gest. 4. Dez. 1930.
Ihr folgte bald deren Gatte, unser lieber Vater
Herr Andreas Grasmüller
Kriminaloberinspektor a. D.
geb. 6. April 1863, gest. 4. März 1932.

Familien-Grabstätte.

33.10.9. Schneider

Rechte Seite
Mein liebes
Lenchen,
gest. im 13. Lebensjahre,
am 18. Sept. 1910.

• Grasmüller, Andreas; 6.4.1863 – 4.3.1932; Kriminaloberinspektor a. D.
• Grasmüller, Maria (vh) / Sonner (vw) / Maier (gb); 12.6.1862 (Reisbach) – 4.12.1930; Kriminaloberinspektors-Gattin
• Sonner, Max; 31.5.1853 – 20.10.1891; Privatier

#33 – 10 – 10 (Wittmann)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Wittmann, Max; – (26).10.1891, 7 Jahre alt; Kaufmanns-Sohn

#33 – 10 – 16 (Andelshauser)

Hier ruhen unsere lieben
unvergesslichen Eltern
Herr Ludwig Andelshauser
Architekt und Baumeister
16. ¿ – ¿ 1883.
Frau Rosa Andelshauser
geb. Hermann
5. ¿ – 17.3.19¿

R. I. P.

• Andelshauser, Ludwig; – 1833; Architekt und Baumeister
• Andelshauser, Rosa (vw) / Hermann (gb); Landgerichtsdieners-Tochter aus Tirschenreuth / Architektens-Witwe

#33 – 10 – 17 (Widmann)

Hier ruhet in Gott
Fräulein
Karoline Widmann
¿
gest. am 21. Februar 19¿

• Widmann, Karoline

#33 – 10 – 27 (Hengler)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Hengler, Josef; – (5).7.1885 (München), 37 Jahre alt; Hausmeister

#33 – 10 – 34 (Güll)

FRIEDRICH
WILHELM
GÜLL
1812 – 1879

VERFASSTE
VIELE TEXTE
FÜR
KINDERLIEDER

• Güll, Friedrich-Wilhelm; 1.4.1812 (Ansbach) – 24.12.1879 (München); Goldschmieds-Sohn / Lehrer und Kinderliederdichter

#Friedrich-Wilhelm Güll

* 1.4.1812 (Ansbach)
† 24.12.1879 (München)
Goldschmieds-Sohn / Lehrer und Kinderliederdichter

#Deutsches Dichter-Lexikon (1876/1877)

Güll, Friedrich Wilhelm, wurde am 1. April 1812 zu Ansbach geboren, wo sein Vater Goldschmied war, erhielt seine Vorbildung in mehreren Lehranstalten seiner Vaterstadt, worauf er 1829 das Schullehrerseminar in Altdorf besuchte. Nach Absolvierung desselben wurde er Lehrer in Markt Flachslanden, 1833 Lehrer an der Armen- und Kleinkinderschule in Ansbach, 1835 Lehrer an der höheren Töchterschule daselbst und 1842 Lehrer an der protestantischen Pfarrschule in München. Angeregt durch mehrere Professoren der Akademie, eröffnete er auch 1844 einen Privatkursus für Töchter aus höheren Ständen, den er 27 Jahre lang leitete, bis ihm der Antritt des 40. Dienstjahres mehr Muße und Erholung wünschenswerth machte und ihn das Privatinstitut aufgeben ließ.

D.: Kinderheimat in Liedern und Bildern (von Franz Graf Pocci). Erste Gabe. Stuttg. 1836. 4. Aufl. Gütersloh 1866. – Weihnachtsbilder. Berl. 1840. – Kinderheimat. Zweite Gabe mit Holzschnitten nach Zeichnungen von Hugo Bürkner. Stuttg. 1859. – Neue Bilder für Kinder von Tony Muttenthaler mit Liedern von Fr. Güll. München 1848. – Perlen aus dem Schatze deutscher Lyrik. Ebd. 1850.

Franz Brümmer: Deutsches Dichter-Lexikon. Biographische und bibliographische Mittheilungen über deutsche Dichter aller Zeiten. Unter besonderer Berücksichtigung der Gegenwart. Eichstätt & Stuttgart, 1876/1877.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Güll Friedrich-Wilhelm, 1812 (Ansbach) – 1879, Lehrer und Kinderliederdichter; nach Ausbildung auf dem Lehrersminar in Altdorf bei Nürnberg und einigen Lehrerstellen wurde G. an der protestantischen Schule in München angestellt, wo er seit 1844 auch ein Privatinstitut für Mädchen hielt; in seinen gemütvollen, meist von W. Taubert vertonten, Kinderliedern weiß G. sich dem Auffassungsvermögen des Kindes trefflich anzupassen.

Hauptwerke: Kinderheimat in Liedern und Bildnissen (mit Bildern von F. von Pocci), Scherz und Ernst für Jung und Alt, Weihnachtsbilder, Leitstern auf der Lebensfahrt; sein schönstes Werk ist das ihm von seinem Schüler H. von Kaulbach gewidmete sogenannte »Kaulbach-Güll-Bilderbuch«, in dem der Maler selbst dichtet: »Dein Lied (das ist das von Güll), es lebt, so lang auf Erden ein frohes Kinderherz noch schlägt und zu den alten lieben Liedern, die ich in goldner Jugendzeit von Dir gehört, schuf ich die Bilder als Mann in treuer Dankbarkeit.«; Gs. Gedichte (»Auf dem Hause kräht der Hahn: Gickgerigick, der Tag, bricht an!«) sind auch heute noch sehr beliebt und stehen in den heutigen Schullesebüchern.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 11 – 2 (Wägner)

EUGEN
WAEGNER

• Wägner, Eugen

#33 – 11 – 3 (Scheiber)

FAMILIE
SCHEIBER

• Scheiber, Josef; – (4).8.1888, 23 Jahre alt; Unteroffizier
• Scheiber, Karl; – (13).5.1890, 24 Jahre alt; Kaufmann

#33 – 11 – 6 (Körger)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Körger, Anna (vw) / Banholzer (gb); – (15).5.1903, 72 Jahre alt; Schuhmachers-Tochter / Schuhmachers-Witwe
• Körger, Georg; – (1).7.1891, 62 Jahre alt; Privatier, ehemaliger Schuhmacher

#33 – 11 – 7 (Fichtl)

Hier ruht
¿
Herr ¿ Fichtl
¿

Sockel
Hier ruhen auch seine
Eltern u. l. Bruder

33.11.7.

• Fichtl, Franz; – (18).6.1885, 65 Jahre alt; Schreinermeister
• Fichtl, Josefa (vw); – 10.8.1902, 65 Jahre alt; Schreinermeisters-Witwe

#33 – 11 – 23 (Malzer)

Hier ruht
Fräulein
Babette Malzer,
gestorben im 59. Lebensjahre
den 24. April 1896.
Frau Anna Malzer,
Schneidermeistersgattin
geboren den 13. Mai 1842,
gestorben den 23. November 1914.
Herr
Josef Malzer,
Schneidermeister,
Feldzugsveteran v. 1866–70/71
geboren den 15. Januar 1840,
gestorben den 5. März 1920.

R. I. P.

• Malzer, Anna (vh) / Haltmeier (gb); 13.5.1842 – 23.11.1914; Schuhmachermeisters-Tochter aus Rain / Schneidermeisters-Gattin
• Malzer, Babette; – 24.4.1896, 58 Jahre alt
• Malzer, Josef; 15.1.1840 – 5.3.1920; Schneidermeister

#33 – 11 – 25 (Hohenleitner)

Ruhestätte
der Familie
Hohenleitner.

R. I. P.

33.11.25. Kosenbach.

• Hohenleitner, Anton; – (15).3.1896, 55 Jahre alt; Advokat und Rechtsanwalt
• Hohenleitner, Mathias; – 17.9.1853 (München), 53 Jahre alt; Werkmeister
• Hohenleitner, Theres (vw); – 11.4.1870 (München), 63 Jahre alt; Werkmeisters-Witwe

#33 – 11 – 27* (Greif)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

• Greif, Georg; – (12).7.1891, 66 Jahre alt; Bildhauer
• Greif, Katharina (vw) / Meittinger (gb); – (23).7.1897, 72 Jahre alt; Bäckers-Tochter / Bildhauers-Witwe

Das Grab ist nicht erhalten

#33 – 11 – 29 (Übelacker)

#33 – 11 – 30 (Bachmann · Fuchs)

Max Heinrich Fuchs
Oberlandesgerichtsrat
geb. 11. Februar 1835
gest. 3. Jänner 1892.
Elly Bachmann
geb. 13. März 1884,
gest. 14. September 1893.

Linke Seite
Professor Dr. Max Fuchs
Eleonore Fuchs geb. Donop
Lorchen Fuchs

• Bachmann, Elly; 13.3.1884 – 14.9.1893
• Fuchs, Eleonore (vh) / Donop (gb)
• Fuchs, Eleonore/Lorchen
• Fuchs, Max Heinrich; 11.2.1835 – 3.1.1892; Oberlandesgerichtsrat
• Fuchs, Max, Prof. Dr.

#33 – 11 – 34 (Dallmayer · Sachsenmaier)

Wilhelm Dallmayer
Kaufmann
4.8.1825 – 14.8.1898.
Karolina Dallmayer
geb. Näger
28.12.1828 – 14.10.1907.
August Dallmayer
Inh. d. Fa. J. M. Riederer
15.12.1860 – 22.2.1933.
Auguste Dallmayer
geb. Seidl
6.6.1871 – 10.11.1935.

Grabstätte
der Familie Dallmayer.

Linke Seite
33.11.34. J. Lallinger.

Rechte Seite
Kinder:
Wilhelm,
geb. 12. Juli 1859, † 24. Sept. 1859.
Klara,
geb. 12. Apr. 1862, † 17. Dezb. 1862.
Lina,
geb. 2. Juni 1858, † 23. Mai 1865.
Urenkel
Ernst Karl
Sachsenmaier,
geb. 23. März 1925, † 25. März 1925.

• Dallmayer, August; 15.12.1860 – 22.2.1933
• Dallmayer, Auguste (vw) / Seidl (gb); 6.6.1871 – 10.11.1935
• Dallmayer, Karolina (vw) / Näger (gb); 28.12.1828 – 14.10.1907
• Dallmayer, Karoline; 2.6.1858 – 23.5.1865 (München); Kaufmanns-Tochter
• Dallmayer, Klara; 12.4.1862 – 17.12.1862
• Dallmayer, Wilhelm; 4.8.1825 – 14.8.1898; Kaufmann
• Dallmayer, Wilhelm; 12.7.1859 – 24.9.1859 (München); Kaufmanns-Sohn
• Sachsenmaier, Ernst Karl; 23.3.1925 – 25.3.1925

#33 – 12 – 3 (Althann)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Althann, Karoline Sarah Comtesse; 9.3.1827 – 20.10.1880

#33 – 12 – 4 (Ederer · Hartleitner)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Ederer, Peter; – (9).8.1889 (München), 25 Jahre alt; Privatier
• Ederer, Therese; – (15).5.1868 (München), 4 Monate alt; Hausbesitzers-Tochter
• Ederer, Wolfgang; – (14).4.1868, 55 Jahre alt; Privatier
• Hartleitner, Anton; – (14).2.1871 (München), 1 Jahr alt; Privatiers-Sohn
• Hartleitner, Therese (vw) / Ederer (gb); – (16).3.1896, 66 Jahre alt; Hausbesitzers-Witwe / Privatiers-Witwe

#33 – 12 – 8 (Neunzert)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Neunzert, Georg; – (3).5.1894, 68 Jahre alt; Förster a. D.
• Neunzert, Josefa (vw) / Fink (gb); – (10).11.1891, 66 Jahre alt; Bräuers-Tochter aus Diessen / Försters-Gattin

#33 – 12 – 12 (n. n.)

#33 – 12 – 13 (n. n.)

#33 – 12 – 25* (Zitz)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

• Zitz, Franz, Dr.; 18.11.1803 (Mainz) – 30.3.1877 (München); Advokat, Revolutionär und Oberst der Mainzer Bürgerwehr

Das Grab ist nicht erhalten

#Dr. Franz Zitz

* 18.11.1803 (Mainz)
† 30.3.1877 (München)
Advokat, Revolutionär und Oberst der Mainzer Bürgerwehr

#Intelligenz-Blatt (4.5.1877)

Tagesnachrichten.

Mainz, 1. Mai. Gestern starb zu München Dr. Franz Zitz, 72 Jahre alt, einer der hervorragendsten Führer der Bewegung des Jahres 1848 im Großherzogthum Hessen. Die Jahre 1848 und 1849 fanden ihn in der hessischen Ständekammer, im Vorparlament, in der constituirenden Nationalversammlung als thätiges und für die Rechte des Volkes entschieden auftretendes Mitglied. Eine glänzende Existenz opfernd, führte er die rhein-hessischen Streiter nach der für die Reichsverfassung von 1849 in den Kampf getretenen bayerischen Rheinpfalz. Die folgenden Ereignisse verschlugen ihn nach Nordamerika, wo er später in New-York mit Fr. Kapp einen geachteten Haltpunkt deutschen Wesens schuf. Müde und körperlich gebeugt zurückkehrend, hat er, die neuen Verhältnisse als Genugthuung nach einem bewegten Leben schätzend, einen weiteren Antheil an den Angelegenheiten seines »heiß geliebten Deutschlands« doch nicht mehr zu nehmen vermocht.

Intelligenz-Blatt Nummer 102. Beiblatt zur »Aschaffenburger Zeitung«, zugleich »Amtlicher Anzeiger« für die k. Bezirksämter Aschaffenburg, Alzenau und Obernburg. Freitag, den 4. Mai 1877.

#Augsburger Tagblatt (13.5.1877)

Vermischte Nachrichten

Mainz, 2 Mai. (Dr. F. Zitz †.) In der bayrischen Hauptstadt starb vorgestern der im Jahre 1848 als einer der bedeutendsten Männer der Bewegung jener Epoche viel genannte Dr. Franz Zitz, 73 Jahre alt. Als gesuchtester und hervorragendster Anwalt hatte er schon 1846 eine politische Thätigkeit entwickelt, indem auf seine Veranstaltung hier förmliche Bürgerversammlungen, trotz der entgegenstehenden du Thil-Metternich'schen Ordonnanzen, die gesetzgeberische Thätigkeit der Regierung und der Kammern ihrer Discussion unterwarfen. Im Herbst 1847 trat er als Vertreter seiner Vaterstadt in die zweite Kammer, und am 28. Februar des folgenden Jahres, einen Tag nach dem Erscheinen der Mannheimer »Petition«, trat er in einer stürmischen Volksversammlung mit einer an die Ständekammern gerichteten in energischer Sprache abgefaßten Eingabe auf, mit welcher er auf Grund der Verfassung Preßfreiheit, Gewissensfreiheit, ein deutsches Parlament u. s. w. als Forderungen des Volkes aufstellte. Diese Kundgebung, damals die zweite derartige in Deutschland, mit Tausenden von Unterschriften bedeckt, war der Anfang jener Dinge in deren Strom in Hessen auch die alte Ordnung ins Wanken kam und in wenigen Tagen das Ministerium du Thil stürzte. Im Vorparlament, in der constituirenden Nationalversammlung blieb er unerschrocken seinem Standpunkte treu, bis auch ihn die wachsende Reaction zu anderen Consequenzen trieb. Als einer der Hauptführer des rheinhessischen Zuzugs in die für die Erhaltung der Reichsverfassung aufgestandene bayerische Pfalz war er bald zur Selbstverbannung nach Amerika genöthigt, eine glänzende Existenz seinem freiheitlichen Streben opfernd. Das Exil trug der Mann nicht ohne Herzeleid; aber von dem Ministerium Dalwigk, an dessen Spitze ein erbitterter Gegner stand, wollte er keine Gnade, und erst die Ereignisse des Jahres 1866 ermöglichten auch ihm die Rückkehr in das Vaterland. Der stürmische Jubel mit dem ihn nach 20 Jahren (1868) die Bevölkerung seiner Heimath begrüßte, hat er uns oft als den schönsten Moment seines Lebens bezeichnet. Diese Aufnahme hat für den Rest seiner Tage entscheidend gewirkt; er begab sich noch einmal nach New-York, wo er mit dem jetzigen Mitglied des Reichstags, Dr. Fried. Kapp, ein öffentliches Notariat führte, um seine Verhältnisse dort zu ordnen und dann ins Vaterland heimzukehren und hier zu sterben. Die früher imposante Gestalt seines Körpers war in den letzten Jahren gebeugt – ein Bild auch der schweren Opfer die er der Sache der Freiheit gebracht hat. Ehre seinem Andenken.

Augsburger Tagblatt No. 113. Sonntag, den 13. Mai 1877.

#33 – 12 – 27 (Lehmann)

Grabstätte
Familie
Ludwig Lehmann.

• Lehmann, Frieda; – (2).9.1905, 37 Jahre alt; Buchhalterin
• Lehmann, Josefa (vh); – (16).10.1891, 66 Jahre alt
• Lehmann, Ludwig; – (17).11.1906, 81 Jahre alt; Techniker
• Lehmann, Oskar; – (26).12.1893, 36 Jahre alt; Buchhalter

#33 – 12 – 30 (Erdinger)

Die Inschrift ist nicht erhalten

Sockel-Tafel
¿
Pauline Erdinger
geb. den 26. Nov. 1836,
gest. den ¿. Sept. 1858.

Erdinger

• Erdinger, Pauline; 26.11.1836 – 4.9.1858 (München); Postrats-Tochter aus München

#33 – 12 – 31 (Stubenrauch)

Fanni von Stubenrauch
¿ gest. ¿. Mai 1879.
Carolina von Stubenrauch
geb. Freiin von Gumppenberg
¿ 1898
¿

• Stubenrauch, Fanni von; – 5.1879
• Stubenrauch, Karolina von (vh) / Gumppenberg, Freiin von (gb)

#33 – 12 – 34 (Bäumler · Pollak)

Hier ruhet in Gott
Frau Bertha Bäumler,
geb. Vischer. Privatiers-Wittwe
aus Cleveland in Nordamerika,
geboren den 29. März 1812,
gestorben den 27. Juli 1877.
Frau Pauline Pollak,
geb. Bäumler,
geboren den 4. Januar 1841,
gestorben den 15. April 1891.

• Bäumler, Bertha (vw) / Vischer (gb); 29.3.1812 – 27.7.1877; Privatiers-Witwe
• Pollak, Pauline (vh) / Bäumler (gb); 4.1.1841 – 15.4.1891

#33 – 13 – 1 (Tresch)

Samuel Tresch
k. b. Hofmesserschmied,
15. Juni 1818 – 15. Dezember 1889.
Dessen Gattin
Babette Tresch
9. Februar 1831 – 16. Dezember 1900.
Friedrich Tresch
12. Mai 1869 – 29. Januar 1934.

Familie Tresch.

33.13.1. Kosenbach

• Tresch, Babette (vw); 9.2.1831 – 16.12.1900; Messerschmieds-Witwe
• Tresch, Friedrich; 12.5.1869 – 29.1.1934
• Tresch, Samuel; 15.6.1818 – 15.12.1889; Königlich bayerischer Hofmesserschmied

#33 – 13 – 2 (Höckner · Liebl)

Hier ruht in Gott
unser liebes herziges Kind
Hedwig Hoeckner
geb. d. 25. Decbr. 1884, gest. d. 23. Aug. 1886
unser lieber Sohn u. Bruder
Herr Johann Liebl,
Rentamtsfunktionär
geb. d. 23. Nov. 18¿, gest. d. 14. Nov. 1886.
Frau Josefa Liebl,
geb. d. 24. Aug. 1824, gest. d. 7. Aug. 1893.
Herr Michael Liebl,
geb. d. 26. Septb. 1819, gest. d. 5. Febr. 1896.
Fräulein
Frieda Hoeckner
geb. d. ¿. Septb. ¿
Fräulein Centa Liebl
geb. d. 2. Febr. 1863, gest. d. 16. August 1921.

• Höckner, Frieda
• Höckner, Hedwig; 25.12.1884 – 23.8.1886
• Liebl, Zenta; 2.2.1863 – 16.8.1921
• Liebl, Johann; 23.11.18¿ – 14.11.1886; Rentamtsfunktionär
• Liebl, Josefa (vh); 24.8.1824 – 7.8.1893
• Liebl, Michael; 26.9.1819 – 5.2.1896

#33 – 13 – 3 (Trautmann)

Familien Grabstätte

Frau
Emilie Trautmann
geb. Hentze.
geboren d. 18. April 1841.
gestorben d. 10. April 1883.
und unser lieber Gatte u. Vater,
Herr
Hermann ¿
¿

• Trautmann, Emilie (vh) / Hentze (gb); 18.4.1841 – 10.4.1883; Kaufmanns-Gattin
• Trautmann, Hermann; – (29).1.1904, 67 Jahre alt; Kaufmann

#33 – 13 – 5 (Siebold)

Philipp Franz von Siebold
Oberst im kgl. Niederl. Indisch.
Generalstab – Erforscher Japans
Comthur und Ritter hoher Orden
geb. zu Würzburg 17. Februar 1796
gest. zu München 18. October 1866
Helene Ida Caroline von Siebold
geborene Freiin von Gagern
geb. auf Rehdorf 14. September 1820
gest. zu Wiesbaden 1. März 1877

• Siebold, Helene Ida Karoline von (vw) / Gagern, von (gb); 14.9.1820 (Rehdorf) – 1.3.1877 (Wiesbaden)
• Siebold, Philipp Franz Jonkheer von; 17.2.1796 (Würzburg) – 18.10.1866 (München); Japanforscher, Mediziner und Botaniker

#Helene Ida Karoline von Siebold (vw) / von Gagern (gb)

* 17.2.1796 (Würzburg)
† 18.10.1866 (München)

#Allgemeine Zeitung (10.3.1877)

Verschiedenes.

(Todesfälle) Aus Wiesbaden wird uns geschrieben: Am 1 März starb dahier nach längerem Leiden die Wittwe des berühmten Gelehrten und Erforschers Japan, Philipp Franz von Siebold, Oberst beim niederländisch-indischen Generalstab, verstorben zu München den 18 October 1866, Frau Helene Ida v. Siebold, geborne Freyin v. Gagern. Sie war zu Rehdorf bei Berlin am 14 Sept. 1820 geboren und mit Ph. Fr. v. Siebold seit 1845 vermählt. Es war der edlen Frau nicht mehr vergönnt ihre Absicht auszuführen die Biographie ihres verstorbenen Gemahls zu schreiben, noch die Errichtung seines Monuments in Würzburg zu erleben. Sie hinterläßt fünf Kinder, von denen die drei Söhne im fernen Osten den Fußstapfen ihres Vaters folgen.

Allgemeine Zeitung Nr. 69. Augsburg; Samstag, den 10. März 1877.

#Philipp Franz Jonkheer von Siebold

* 17.2.1796 (Würzburg)
† 18.10.1866 (München)
Japanforscher, Mediziner und Botaniker

#Der Erzähler am Main (23.10.1866)

Philipp Franz von Siebold.

Am 19. Okt. starb in München der berühmte Japanreisende und Naturforscher Oberst Phil. Franz v. Siebold im 70. Lebensjahre. Er erkrankte vor 6 Wochen, als er eben die Aufstellung seiner schönen japanesischen Sammlung in den ehemaligen Räumen »der vereinigten Sammlungen« vollendet hatte. Geboren in Würzburg, war er als Offizier in niederländischen Diensten schon vor etwa 30 Jahren nach Japan gekommen und hatte sich daselbst mit der Sprache und den Sitten des Landes so vertraut gemacht, daß er zuerst von allen Europäern dort heimisch wurde und schon seit Jahrzehnten viele merkwürdige, neue und völlig unbekannte Naturprodukte nach Europa senden konnte. Seit ungefähr 6 Jahren war er mit dieser seiner jetzt hier befindlichen Sammlung nach Europa zurückgekehrt und wollte, sobald es ihm gelungen wäre, sie an den bayer. Staat zu verkaufen, noch einmal Japan besuchen, als ihn der Tod mitten aus seiner rastlosen Thätigkeit hinwegnahm. In dieser Sammlung sieht man in anschaulicher und geschmackvoller Anordnung merkwürdige Land- und Sekarten, Geschichtsbücher und Bilderwerke japanesischer Kunst und Forschung aufgestellt, ihre Münzen und Geräthschaften, ihre prachtvollen Waffen, ihre feinen eingelegten Möbeln in den edelsten Holzarten, ihre unnachahmlichen lackirten Waaren, ihr herrliches Porzellan und ihre schön geformten Geschirre in getriebener Arbeit in Bronze, Kupfer und Silber, ihre prächtigen golddurchwirkten Seitenstoffe und vollständigen Kostüme und Prachtgewänder, ihre kostbaren Spielsachen und Nippessachen in mit Gold und Silber eingelegtem Schildkrot und endlich, was das Merkwürdigste und Kostbarste ist, viele vollständige Altäre mit ihren Heiligthümern in den edelsten Metallen, so daß man nicht begreift, wie ein Privatmann in den Besitz solcher Kostbarkeiten kommen konnte. Das Meiste sind Geschenke des weltlichen und des priesterlichen Kaisers von Japan oder anderen Fürsten und Großen daselbst, denen Hr. v. Siebold als Konsul oder Dolmetscher, Diplomat und Europäer von Einfluß Dienste erwiesen; besonders aber hatte er sich den Dank des weltlichen Kaisers durch eine neue Berechnung des Münzfußes erworben, wodurch er großem Schaden vorbeugte, der den Japanesen durch ihre Unkenntniß des Werthes der edlen Metalle in Europa erwachsen wäre, als die europäische Spekulation vor Kurzem Eingang in Japan gefunden hat. Außer seiner ethnographisches Sammlung hinterläßt Herr von Siebold auch viele Manuskripte und eine reichhaltige Bibliothek. Es soll der bayerischen Kammer der Abgeordneten bei ihrem nächsten Zusammentreten ein auf den Ankauf der Sammlung bezüglichen Auftrag von der Regierung gemacht werden.

Der Erzähler am Main No. 121. Belletristische Beilage zur »Neuen Aschaffenburger Zeitung«. Dienstag, den 23. Oktober 1866.

#Das Bayerland (1896)

Philipp Franz v. Siebold.*

Zur Feier seiner hundertjährigen Geburtstags.
Von J. Gebhardt.

*Unter Benützung der Broschüre »Denkwürdigkeiten aus dem Leben und Wirken von Philipp Franz v. Siebold zur Feier seines hundertjährigen Geburtstags.« Von v. Siebold, kaiserl. japan. Legationsrat. (Würzburg, Verlag von Leo Wörl.)

In einen Zeitpunkt, wo die Blicke Europas und besonders die der Seehandel treibenden Nationen sich dem fernsten Osten zuwenden, fällt die Säkularfeier des Geburtstages eines bayerischen Gelehrten und Reisenden, den man mit Recht als den intellektuellen Urheber der in Japan eingeführten europäischen Reformen ansehen darf.

Der berühmte Reisende und Naturforscher Philipp Franz v. Siebold, Oberst beim niederländisch-indischen Generalstab, stammt aus einer fränkischen Gelehrtenfamilie. Er wurde zu Würzburg am 17. Februar 1796 als Sohn des Professors der Medizin und Chirurgie Johann Georg Christoph v. Siebold geboren, der mit Apollonia, geb. Stang, vermählt war.

Seine erste Erziehung genoß Philipp Franz v. Siebold, dessen Vater schon im Jahre 1798 gestorben war, unter der Obhut seines Oheims, des Domkapitulars Lotz in Würzburg. Er widmete sich fünf Jahre lang an der Universität seiner Vaterstadt dem Studium der Medizin und der Naturwissenschaften und erwarb sich die Doktorwürde im Jahre 1820.

Als flotter Student gehörte er dem Corps Moenania an, dem er zeitweise als Senior vorstand und stets die wärmste Anhänglichkeit bewahrte. Er verstand es jedoch, ernstes Studium mit dem frischen, fröhlichen studentischen Treiben zu vereinen.

Nachdem v. Siebold den Doktorgrad erlangt hatte, verblieb er nur kurze Zeit als praktischer Arzt in Heidingsfeld und verließ im Jahre 1822 mit Erlaubnis des Königs von Bayern sein Vaterland, um im Auftrage der Gesellschaft für Naturgeschichte zu Frankfurt und der kaiserlichen Akademie für Naturwissenschaften in Wien eine Reise nach niederländisch Indien zu unternehmen. Zu diesem Zwecke bewarb er sich um eine Anstellung als Militärarzt im niederländisch-indischen Dienste und hatte die Befriedigung, bereits am 21. Juli 1822 durch kgl. Erlaß zum »Chirurgyn-Major« in der niederländisch-indischen Armee ernannt zu werden.

Der 22. September, welcher ihn an Bord der »jongen Adriane« brachte, war für sein Leben ein merkwürdiger Tag. Dieselbe war ein gut ausgerüstetes Fregattenschiff von 400 Tonnen, befehligt von Kapitän Bonn, einem guten Seemann, mit dem geziemenden Ernste des Schiffers die feinste Leutseligkeit vereinigend. Die Schiffsequipage belief sich auf 29 Köpfe, und außerdem waren noch 100 Soldaten, 4 Offiziere und einige Frauen und Kinder an Bord.

Schon während dieser Reise machte Siebold, wie die zurückgelassenen Notizen beweisen, naturwissenschaftliche Studien, die er nach seiner Ankunft auf Java auf das eifrigste fortsetzte. Seine Ankunft daselbst erfolgte Anfang April 1823, und er wurde durch Beschluß des General-Gouverneurs vom 18. April dem 5. Artillerie-Regiment zu Weltefreden zugeteilt. Es bot sich ihm aber dort, nach kaum einmonatlichcm Aufenthalt, die seltene Gelegenheit, das bis dahin fast ganz unerforschte Japan kennen zu lernen. Es wurde ihm von dem Generalgouverneur Baron van der Capellen angeboten, die neue, nach Japan abgehende holländische Mission zu begleiten und dort in der Eigenschaft als Arzt bei der Faktorei auf Dezima zu bleiben und sich im Auftrage der Regierung mit wissenschaftlichen, namentlich aber mit naturwissenschaftlichen Studien zu beschäftigen. Man wußte, daß einzelne Japaner europäische Wissenschaften schätzten, daß das Volk überhaupt wißbegierig und mit den Niederländern auf Dezima in gutem Einvernehmen stand. Medizin, Naturgeschichte und Mathematik waren bei diesem wißbegierigen Volke von jeher beliebt, und ob es nun aus wissenschaftlichem oder einem andern Interesse geschah, so waren gebildete Personen bei der niederländischen Faktorei den Japanern stets willkommen gewesen, und Ärzte besonders wurden gut aufgenommen. Man glaubte daher, durch die Sendung eines Arztes und Naturforschers auch die handelspolitischen Absichten zu unterstützen und zugleich nützliche Ergebnisse für die naturhistorischen und ethnographischen Wissenschaften zu erzwecken. Mit Freuden nahm v. Siebold einen Ruf an, der so ganz seinen Wünschen entsprach und dem Ziele, das er sich bei seiner Reise nach Ostindien vorgesteckt, so nahe brachte. Die Reise war äußerst mühselig und gefahrvoll; man denke an die langsam segelnden, von allerlei tropischem Ungeziefer wimmelnden Schiffe, das schlechte Trinkwasser und die noch schlechtere Kost.

Am 5. August wurden die Schiffe an der Küste von Japan von einem Cyklon, der in den dortigen Gewässern Taifun genannt wird, überfallen, und hätte derselbe bald Schiffe und Reisende vernichtet. Das kräftig gebaute Schiff widerstand dem Anprall der Elemente und führte seine Reisenden am 11. August 1823 glücklich nach dem Hafen von Nagasaki.

So war Siebold glücklich am Ziel seiner Wünsche angelangt und er begab sich sofort an die Arbeit, welche nicht nur durch das Mißtrauen der Japaner, durch die despotische Strenge, mit welcher die Niederländer fast von allem Verkehr mit den Eingebornen abgeschnitten waren, sondern auch durch die kleinlichen Intriguen und Eifersüchteleien seiner europäischen Schicksalsgenossen auf Dezima erschwert wurde. Die dortigen japanischen Dolmetscher, welchen die holländische Sprache fast geläufiger war als Siebold, hatten bald Verdacht geschöpft, daß er kein Nationalholländer wäre. Bei der etwas mangelhaften Kenntnis der Geographie jedoch wurde den Beamten erklärt, daß der Unterschied einfach darin bestände, daß Siebold kein Niederdeutscher oder Niederländer sei, sondern ein Hochdeutscher, und zum Übersetzen dieses Begriffes bediente man sich des eigentümlichen Ausdrucks Yama Hollanda, d. i. »Bergholländer oder wilder Holländer«.

Über Siebolds Thätigkeit in Japan besitzen wir eine interessante Urkunde in dem Schreiben, welches er am 18. November 1823 an seinen Onkel Adam Elias v. Siebold richtete. – Er schreibt u. a.: »Ich bin glücklich auf Japan angekommen und verlebe in meiner rastlosen Thätigkeit im Felde der gesamten Natur- und Heilkunde die angenehmsten Tage meines Lebens. Das merkwürdigste Land der Welt zu untersuchen ward mir demnach zu teil. – –Im nächsten Jahre werde ich Ihnen eine interessante Abhandlung über den Zustand der Medizin, Chirurgie und Geburtshilfe in Japan mitteilen und dieselben jährlich fortsetzen. Ich erwarte einen Zeichner aus Europa, der mir dabei von Nutzen sein wird. Ich habe eine Dissertation geschrieben »de Historiae naturalis in Japonia statu etc.« Ich habe 25 bis jetzt in keinem Schreiben über Japan als daselbst einheimisch bemerkte Tiere beschrieben. – – – Ich habe noch viele zoologische Entdeckungen und bei weitem mehr botanische (gemacht). – – Ich halte hier wöchentlich Vorlesungen in holländischer Sprache über Natur- u. Heilkunde. Unter 6 Jahren verlasse ich Japan nicht und auf keinen Fall eher, bis ich eine ausführliche Beschreibung von Japan, ein Museum Japonicum und eine Flora geliefert habe, und dann glaube ich, in Europa unserem Namen Ehre zu machen.« Als Postscriptum erwähnt er bescheiden: »Ich habe die Vaccine (Kuhpockenimpfung) auf Japan eingeführt.« — Diese für Japan unermeßliche Wohlthat ist übrigens auch durch eine Eingabe Siebolds an die Regierung zu Yedo [historischer Name für Tokio] dokumentarisch nachweisbar.

So befand sich Siebold inmitten einer ihm zusagenden Thätigkeit — seine Beziehungen zu den japanischen Gelehrten und Ärzten waren die denkbar besten. Selbst die strengen Regierungsbeamten drückten ein Auge zu, gestatteten ihm nach und nach täglich den Ausgang von Dezima, wo die übrigen Mitglieder der Faktorei inklusive des »Opperhofds« wie Staatsgefangene bewacht, nur ein- oder zweimal des Jahres die Insel verlassen durften und zwar nur unter polizeilicher Bedeckung. Siebold erwarb damals die heute noch im Besitz der Familie verbliebene Villa zu Narutaki, selbstverständlich unter einem japanischen Namen, und dort versammelten sich seine Schüler; aus allen Landesteilen strömten Kranke hin, und dort kamen alle Wiß- und Lehrbegierigen zusammen, um den fremden »Meester«, wie sie ihn nannten, zu sehen und zu hören. Es war eine geistige Mission im wahren Sinne des Wortes. In der Chirurgie hatte er sich besonders der Augenheilkunde gewidmet und darin Erfolge erzielt. Die den japanischen Ärzten ganz unbekannten Staaroperationen, wodurch manchem Erblindeten das Augenlicht wiedergegeben wurde, stempelten Siebold in den Augen des Volkes zu einem wahren »Wunderdoktor« im besten Sinne des Wortes. — Heute noch zirkulieren im Volksmunde die fabelhaftesten Legenden über Kuren, die er vollbracht, und über die Zahl der Menschenleben, die er durch seine Geschicklichkeit gerettet hätte. Da viele seiner Schüler selbst ältere Mediziner waren, welche bereits einen Kreis von eigenen Schülern besaßen, so schwollen die Anhänger der neuen wissenschaftlichen, oder wie sie es nannten, der holländischen Schule (im Gegensatze zur chinesischen Schule, die von ihnen heftig bekämpft wurde) lawinenähnlich an, und die Wurzeln dieser Vereinigung drangen bis in die entferntesten Provinzen und Schutzländer Japans. So war es auch nur möglich, daß sich die während eines siebenjährigen Aufenthalts gesäte Saat verbreiten und in den Boden eindringen konnte. Bis in die jüngste Zeit findet man, selbst in den höchsten Regierungskreisen, noch Männer, welche von Schülern Siebolds ihren ersten Begriff über europäisches Wesen und westliche Wissenschaft erhielten, und diesen Männern verdankt Japan seinen überraschenden Umschwung und Fortschritt. Siebold besaß aber auch in seiner vielseitigen Bildung die Elemente, welche die wißbegierigen Japaner anzog, und in seinem leutseligen Wesen, verbunden mit einer sorgsamen Rücksicht auf alles, was dem Japaner heilig und hehr ist, Eigenschaften, welche ihm den Erfolg sichern mußten. (Fortsetzung folgt.)

Das Bayerland No. 29. Illustrierte Wochenschrift für bayerische Geschichte und Landeskunde. 7. Jahrgang 1896.

#Das Bayerland (1896)

Philipp Franz v. Siebold.

Zur Feier seiner hundertjährigen Geburtstags.
Von J. Gebhardt.
(Schluß)

Von Anfang an hatte er sich zum Prinzip gemacht, keinerlei Entgelt für seine Krankenbehandlung anzunehmen, während er selbst mit Geschenken aller Art freigebig vorging. Die von Natur generös angelegten Japaner konnten und wollten nun hierin nicht zurückbleiben und überhäuften ihn mit Geschenken, die aber immer einen ethnographischen Wert oder wissenschaftliches Interesse haben mußten, um Annahme zu finden. Während nun die damalige Regierung auf das strengste den Verkauf von allen die Verwaltung, Topographie oder Geschichte des Landes betreffenden Werken an Ausländer verboten, auch alle auf Religion, Kriegskunst und das Hofleben bezüglichen Gegenstände als sekret erklärt hatte, eine Verordnung, welche soweit ging, daß die Ausfuhr von Götzenbildern, Waffen, Münzen, Karten und der meisten Bücher (mit Ausnahme solcher ganz unschädlichen Inhalts) verboten wurde, und daß selbst bei kleinen Modellen und bei Spielsachen die Miniaturwaffen bei der Ausfuhr abgenommen werden mußten, gelang es Siebold, in dieser Hinsicht eine außerordentlich reichhaltige Sammlung zusammenzustellen. Mancher geheime Wunsch des »Meesters« wurde von den dankbaren Schülern und Patienten verraten, und die »Dissertationen«, welche die auf ein Doktorzeugnis aspirierenden Studenten machen mußten und zu denen Siebold das Thema angab, enthielten meistens wissenschaftliche Beiträge zur Kenntnis des Landes, seiner Gesetze, Geschichte, Sitten und Gebräuche (in holländischer Sprache), welche sonst von den amtlichen Spionen der sogenannten Ometskés auf holl. Dwarskykers kaum durchgelassen worden wären. Endlich erfolgte 1826 die Gesandtschaftsreise nach Yedo an den Hof des Shoguns, der damals von Ausländern als sogen. weltlicher Kaiser, als der wirkliche Regent des Landes anerkannt war. Siebold, begleitet von einer Anzahl seiner ergebensten Schüler und einem vorzüglichen Maler, wurde es vergönnt, diese interessante Reise mitzumachen.

Am 15. Februar verließ die Gesandtschaft Nagasaki, reiste über Shimonoseki und Osaka nach Kioto, der alten Kaiserstadt, und traf nach einer langen Reise zu Land und Wasser in Yedo ein, wo die Audienz bei dem Shogun nach dem hergebrachten japanischen Ceremoniell stattfand, nämlich so, daß die Niederländer auf allen Vieren kriechend sich vor dem Fürsten verbeugen mußten, der dann geruhte, die mitgebrachlen Geschenke, nach japanischer Auffassung ein Tribut, huldvollst entgegenzunehmen. Der Aufenthalt in Yedo war zwar kurz, doch genügte er, um mit den Leibärzten des Shoguns Freundschaft zu schließen und die Bekanntschaft verschiedener Gelehrter zu machen, unter welchen die des Hofastronomen Takahashi Sakusayemon später für diesen wie für Siebold selbst verhängnisvoll werden sollte.

Eine große Freude bereitete Siebold der bereits 1825 auf Dezima angelegte botanische Garten, wo er die von der Reise mitgebrachten Pflanzen kultivierte und dabei namentlich auch die Gebirgsflora genau kennen lernte. Um diese Zeit sollen wahrscheinlich die ersten Sendungen von Theesamen nach Java, wo sie zuerst in dem Garten von Buitenzorg angesät und später für den niederländischen Staat in seinen indischen Kolonien verbreitet, eine neue Quelle des Reichtums wurde. Die botanischen und naturhistorischen Sammlungen, welche v. Siebold während seines Aufenthaltes machte, standen kaum gegen die ethnographischen und literarischen zurück. Eigens angestellte Jäger durchstreiften die Wälder, und eigens instruierte Assistenten präparierten die Bälge und Skelette der zoologischen Beute. Japan war aber auch damals eine wahre Fundgrube für den Natursorscher, und Siebold behauptete später, daß man sich dort nur zu bücken brauchte, um ungezählte Schätze vom Boden aufzuheben.

Seine geographischen Forschungen hatten zu der wichtigen Entdeckung geführt, daß die Insel Sachalin, oder wie sie die Japaner nennen, Karafuto, nicht mit dem Festlande Asiens zusammenhing, wie die Entdccknngsreisenden bis dahin angenommen hatten, und die von ihm entdeckten Karten des Amurgebietes und der nördlichen, an Japan grenzenden Gebiete veranlaßten eine vollständige Umwälzung in den geographischen Begriffen über die Konfiguration des nordöstlichen Asiens. Zu diesen Arbeiten hatten die Aufnahmen des japanischen Geographen und Entdeckungsreisenden Mamia Rinzo und des oben erwähnten Hofastronomen Takahashi Sakusayemon nicht wenig beigetragen. Schon waren die interessantesten Karten und Aufnahmen in Händen Siebolds, und er selbst mit Hilfe eingeborener Dolmetscher beschäftigt, die Tagebücher und Notizen der Reisenden zu übersetzen, als durch eine Verräterei, deren Urheber nie nachgewiesen wurde, die Forschungen Siebolds der Regierung zu Dedo denunziert wurden.

Über die gegen ihn eingeleitete Untersuchung schreibt v. Siebold so schonend wie möglich seiner Mutter in demselben Briefe:

»Durch Verrat wurde am Hofe des Kaisers (Shoguns) bekannt, daß ich von dem kaiserlichen Bibliothekar und Astronomen eine Kopie der kaiserl. Landkarten des Reiches erhalten habe, eine Angelegenheit im Auge einer so kleingeistigen Regierung und Verfassung vom größten Gewicht. Es findet daher eine strenge Untersuchung statt — wobei die meisten meiner braven japanischen Freunde in strenger Gefangenschaft sich befinden und auch mir seit zwei Monaten ein Hausarrest aufgelegt und befohlen ist, bis zur Beendigung der Untersuchung in Japan zu bleiben. Seit diesem verhängnisvollen Tage wurde ich unabgebrochen vor dem japanischen Statthalter von Nagasaki verhört und zu einem Geständnisse der Angabe derjenigen Japaner, welche mich seither in meinen wissenschaftlichen Untersuchungen unterstützt haben, genötigt. Doch diese Angabe der Namen meiner Freunde, welche mir oft ganz anspruchslos so viele große Dienste seit meinem Hiersein geleistet haben, blieb bis heute in mir verschlossen und wird es bleiben.«

Die von der japanischen Regierung gegen Siebold eingeleitete Untersuchung hatte bald sehr ernste Folgen. Die meisten seiner Schüler wurden gefangen genommen, die Gelehrten, mit denen er in Yedo korrespondiert hatte, verhört und bei Siebold wiederholte Haussuchung gehalten, wobei eine Anzahl von verbotenen gottesdienstlichen und anderen wertvollen Gegenständen konfisziert wurde. Die Dienstboten wurden sämtlich gefänglich eingezogen und mittels der landesüblichen Tortur auf das fürchterlichste gequält.

Die niederländischen Behörden, denen der Vorfall äußerst ungelegen kam, hüteten sich zu intervenieren und überließen Siebold seinem Schicksale. Über den Verlauf der Untersuchung finden wir in den hinterlassenen Schriften Siebolds ausführliche Notizen. — Am 28. Januar 1829 wurde ihm eröffnet, daß er das Land nicht verlassen dürfe. Am nächsten Tage wurde er vor den Gouverneur von Nagasaki geführt und einem strengen Verhör unterworfen, wobei er alles aufbot, seine Freunde, namentlich den kaiserlichen Astronomen Takahashi Sakusayemon zu retten. Diese Verhöre wiederholten sich von Zeit zu Zeit, und zugleich fanden wiederholte Durchsuchungen seiner Wohnung statt, wobei mancher wertvolle Gegenstand, dessen Besitz vielleicht nicht einmal gegen die gesetzlichen Bestimmungen verstieß, weggenommen wurde. Die Voruntersuchung schien die japanischen Behörden auf den Gedanken gebracht zu haben, daß ein schweres Staatsverbrechen, vielleicht der Plan, das Land an einen auswärtigen Feind zu verraten, zu Grunde liege.

Am 22. Februar bemerkte man, daß die Insel Dezima durch Wachtboote beobachtet wurde; einige Tage darauf wurden die Wachen an den Thoren verdoppelt, und die Magazine auf der Insel, worin auch ein Teil der Sammlungen Siebolds aufbewahrt war, wurden ebenfalls auf das genaueste durchsucht, und nach und nach der wertvollste Teil seiner Sammlungen, auch viele seiner literarischen Schätze und Notizen konfisziert. Gleichzeitig kamen wiederholt Hiobsposten von Schülern und Freunden, welche durch die Untersuchung in das größte Unglück gestürzt worden waren. Siebold verwendete einen großen Teil seiner Ersparnisse dazu, um die Not der Gefangenen zu lindern und ihre Familien zu unterstützen. Er hatte beinahe die Hoffnung verloren, je sein Vaterland wieder zu sehen; denn in seiner Erinnerung tauchte jenes blutige Drama auf, welches vor Jahren auf Dezima sich abgespielt hatte, als einige des Schleichhandels verdächtige Japaner am Fuße des niederländischen Flaggenmastes in Gegenwart der Niederländer zur Warnung gegen die Übertretung der japanischen Verordnungen hingerichtet worden waren.

So zog sich die Untersuchung durch Monate hin, und erst im Juni 1829 wurden einige seiner Diener aus dem Gefängnisse entlassen, während seine Lieblingsschüler dort zurückbehalten wurden. Nachdem aber die fortgeführte Untersuchung keine neuen belastenden Beweise für den angeblichen Landesverrat geliefert hatte, und bei den Japanern selbst sich nach und nach Stimmen erhoben, welche in Anbetracht der vielen Dienste, welche Siebold als Arzt und als Gelehrter dem Lande geleistet hatte, um Gnade für ihn baten, wurde er am 22. Oktober wiederum vor den Gouverneur geführt, welcher ihm namens der Regierung mitteilte, daß er für ewig aus dem Lande verbannt sei und dasselbe bei der nächsten Gelegenheit verlassen müsse.

Was während dieser Zeit hinter den Koulissen gespielt hat, und wieviel blutige Opfer die Untersuchung unter seinen japanischen Freunden gefordert, ist Siebold nie bekannt geworden. Der Hofastronom Takasaki scheint jedenfalls dabei umgekommen zu sein, und viele von Siebolds Freunden schmachteten lange Jahre im Gejängnis. Merkwürdigerweise waren es aber gerade die Landesfürsten, welche im Gegensatze zu der Regierung des Shoguns sich der Verfolgten annahmen. Viele seiner Anhänger fanden ein Asyl bei den Daimios, namentlich bei den Fürsten von Satzuma und Uwajima, wo sie später Schulen und Lehranstalten nach europäischem Muster gründeten. Siebold verließ am 30. September Dezima und begab sich an Bord des niederländischen Schiffes zur Rückkehr nach Batavia. Tief gerührt war er, als am 31. früh ein kleines Fischerboot bei seinem Schiffe anlegte und einer seiner Freunde, als Fischer verkleidet, ihm Lebewohl wünschte. Heimlich landete Siebold noch einmal beim Fischerdorfe Kosedo, wo er einige seiner wieder freigelassenen Schüler antraf und unter schwerem Herzen sich von ihnen verabschiedete. —

Am 2. Januar verließ er Japan und kam schon am 28. Januar auf der Rhede von Batavia an. Hier gelang es ihm, sich beim Generalgouverneur vollständig zu rechtfertigen, und es wurde ihm gestattet, mit den Überresten seiner Sammlungen und seiner gerettete» Manuskripte nach den Niederlanden zurückzukehren.

Am 15. März verließ er Batavia und traf am 7. Juli in Vließingen ein.

Als die Nachricht von seiner Gefangenschaft eingetroffen war, galt er seinen Freunden als verloren, und bei dem mangelnden Interesse, welches die niederländischen Behörden bezüglich seiner Befreiung an den Tag gelegt hatten, wäre es auch kein Wunder gewesen, wenn er seine allzu eifrige Wißbegierde in Japan mit seinem Leben hätte bezahlen müssen.

Tief gerührt ward Siebold durch die Mitteilung, die er aber erst nach seiner Rückkehr erhielt, daß König Ludwig I. von Bayern, als er von Siebolds Verhaftung Nachricht erhalten hatte, auf diplomatischem Wege sich an die niederländische Regierung gewendet und dieselbe für das Leben seines Unterthans verantwortlich gemacht hatte.

Der Empfang, welcher ihm in Holland zu teil wurde, entschädigte ihn jedoch vielfach für die erlittenen Qualen, und die niederländische Regierung gab ihm nicht nur unbegrenzten Urlaub zur Herausgabe seiner wissenschaftlichen Werke und zur Ordnung seiner Sammlungen, sondern unterstützte ihn auch auf jede mögliche Weise und überhäufte ihn, nachdem die Resultate seiner Forschungen nach und nach in die Öffentlichkeit gedrungen waren, mit hohen Ehren. Erst nachdem er einen Teil seiner wissenschaftlichen Arbeiten vollendet, kehrte er auf kurze Zeit zum Besuche seiner Verwandten nach Bayern zurück, wo er am Hofe zu München gleichfalls eine ausgezeichnete Ausnahme fand.

Nachdem er die Ausstellung seiner Sammlungen vollendet hatte, widmete Siebold sich ganz der literarischen Thätigkeit: der Herausgabe seiner Werke über Japan. An der Spitze steht das Nippon-Archiv zur Beschreibung von Japan in 9 Abteilungen. Ferner nennen wir als seine Hauptwerke die Fauna und Flora Japonica, sowie seinen Atlas des Japanischen Reichs. Auf seiner Villa bei Leyden, wo er sich neben dem neubegründeten Jardin d’Acclimatation ein Heim geschaffen hatte, entwickelte sich, wie einst auf der Villa bei Nagasaki, ein reges wissenschaftliches Leben. Seine Karten waren bis auf die neueste Zeit mustergiltig und bildeten sogar die Grundlage für die englischen Admiralitätskarten.

Im Jahre 1845 hatte er sich mit Helene Ida von Gagern vermählt und seine junge Frau nach seiner Besitzung Nippon bei Leyden heimgeführt. Nur kurz dauerte der Aufenthalt in Holland, dessen feuchtes Klima auf die Dauer der Gesundheit Siebolds nicht zuträglich war. Er richtete wieder seine Blicke nach Deutschland und entdeckte am Rhein in dem alten Kloster St. Martin bei Boppard einen ihm zusagenden Ruhesitz, wo er ungestört seine Studien fortsetzen und seine Werke vollenden konnte. Hier genoß er auch im Spätherbst seines Lebens an der Seite seiner gemütsvollen edlen Gattin das glücklichste Familienleben, das leider nur zu oft für ihn durch Reisen nach Holland und den verschiedensten Hauptstädten Europas, wo er ein gern gesehener Gast war, unterbrochen wurde.

Im Jahre 1853 wurde Siebold nach Rußland gerufen, um, wie der Minister des Äußern sich ausdrückte, Auskunft über Fragen zu geben, die außer ihm niemand beantworten konnte. Es handelte sich um wichtige Grenzfragen mit China im Amurgebiet, die der Generalgouverneur von Ostsibirien, Graf Murawiew, der später wegen seiner Erfolge den Titel Amurski erhielt, für die Befestigung der Macht Rußlands in Ostasien und sein Vordringen bis an den stillen Ozean im Auge hatte. Diesem Staatsmann gelang es nur, mit seinen Ansichten in St. Petersburg durchzudringen, als Siebold auf Grund seiner geographischen Forschungen den Nachweis geliefert hatte, daß die Pläne Murawiews nicht nur ausführbar, sondern auch China gegenüber diplomatisch vertretbar wären. Diese Vorarbeiten führten bekanntlich zur Anlegung von Forts am Amur und zum Vertrage von Aigun, wobei China an Rußland das ganze linke Amurgebiet abtrat und Rußland einen enormen Gebietszuwachs erhielt, aus dem heute seine Machtstellung in Ostasien begründet ist.

Im Jahre 1854 wurde Japan dem Weltverkehr erschlossen, und die Schranken fielen. Bei dieser Gelegenheit gelang es der niederländischen Regierung ebenfalls, einen günstigen Vertrag mit dem Taikun (oder Shogun) abzuschließen, und durch einen Austausch von diplomatischen Noten wurde auch das Verbannungsurteil gegen v. Siebold aufgehoben.

Jetzt erwachte bei dem 63jährigen Manne frische Jugendkraft, und nichts konnte ihn zurückhalten, sein geliebtes Japan noch einmal zu besuchen. Doch da bei der Regierung Bedenken gegen seine sofortige Verwendung in diplomatischer Eigenschaft obwalteten, mußte er vorerst in einer handelspolitischen Stellung hinziehen, und die niederländische Handels-Maatschappy bot dazu die Hand, indem sie ihm die Stellung eines Adviseurs bei ihrer dort neu zu errichtenden Handels-Agentur übertrug. Im April 1859 verließ er Bonn, wo seine Familie zurückblieb, und nahm seinen damals erst 13½jährigen ältesten Sohn mit in das Land seiner Hoffnungen. — Am 5. August morgens fand die Landung zu Nagasaki statt. Siebold war tief ergriffen; so durfte er das Land seiner Jugendkämpfe als Greis wieder betreten. Bald verbreitete sich das Gerücht von der Ankunft des alten »Meesters«, und von allen Seiten strömten ehemalige Schüler, Freunde und Anhänger herbei. Es gab rührende Szenen des Wiedersehens, aber auch traurige Erinnerungen, als Siebold nach der Schar seiner Freunde frug, deren Zahl durch die Zeit und Verfolgung stark gelichtet war. Nach japanischer Sitte knieten die Besucher zu seinen Füßen und legten ihr Haupt flach auf den Boden, ihre Ehrerbietung durch ein stummes Verbeugen bezeigend, welches nur durch ein demonstratives Ein- und Ausatmen der Luft unterbrochen wurde, das sich wie ein tiefes Stöhnen anhörte.

Die friedlichen Studien, die Siebold nunmehr wieder aufnahm, wurden bald gestört durch die wilden Unruhen, welche der Kampf zwischen Shogun und Mikado in Japan hervorrief. Sein politisches Wirken rief bald die Eifersucht des niederländischen diplomatischen Agenten hervor; die niederländische Regierung lockte ihn durch Versprechungen nach Java zurück. Dort angekommen, fand er, daß man ihn absichtlich oder unabsichtlich getäuscht hatte. Von seiner Ernennung zu einem diplomatischen Posten war keine Rede mehr, der ihm in Aussicht gestellte Posten existierte überhaupt nicht mehr.

Es blieb ihm nichts übrig, als nach Holland zurückzukehren, wo er, tief gekränkt, mit der Regierung eine höchst peinliche Auseinandersetzung hatte, die in der Einreichung eines Entlassungsgesuches ihr Ende fand. So kehrte er nach seiner Vaterstadt Würzburg zurück, stellte dort zuerst seine prachtvolle ethnographische Sammlung auf, welche er später dem bayerischen Staat abtrat, der sie unter den Arkaden zu München aufstellen ließ.

Nebenbei beschäftigte Siebold sich mit der Weiterausgabe seiner Werke, unterhielt durch Vermittelung seines Sohnes eine rege Korrespondenz mit Japan und fand Gelegenheit, bei den Großmächten für die friedliche Entwickelung der politischen Verwickelungen zu wirken und bei mancher bisher unbekannt gebliebenen Gelegenheit diplomatisch in den ostasiatischen Angelegenheiten einzugreifen. Während dieser Zeit beschäftigten seinen Geist zwei Pläne, welche, wenn zur Ausführung gelangt, gewiß einen großen Einfluß auf die Gestaltung der Dinge in Japan gehabt hätten. Der erste war die Einführung des deutschen Militärsystemes in Japan durch die Anstellung einer Anzahl bayerischer Offiziere und Unteroffiziere als Instrukteure in japanischem Dienst, eine Aufgabe, welche leider damals Frankreich sich aneignete und die zur Vermehrung dessen politischen Einflusses beitrug, und das zweite Projekt war die Gründung einer großartigen Handelsgesellschaft, verbunden mit einer Schule für Handelswissenschaften in Nagasaki.

Diese Pläne sollten Siebold zum drittenmale nach Japan führen, wenn ihn nicht inmitten der Vorbereitungen zu dieser Reise der Tod in München am 18. Oktober 1866 seinen großartigen und weitsichtigen Plänen entrissen hätte.

Es war ihm gestattet, in seinem Vaterlande seine letzten Tage zu verleben, und sein letztes Werk, die Ausstellung seiner ethnographischen Sammlungen, war also ein Werk, welches Bayern zu gut kam.

Das Bayerland No. 30. Illustrierte Wochenschrift für bayerische Geschichte und Landeskunde. 7. Jahrgang 1896.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Siebold Philipp Franz Jonkheer, von, 1796 (Würzburg) – 1866, Japanforscher, Mediziner und Botaniker; Sohn des Würzburger Universitätsprofessors der Medizin Johann Georg Christoph von S., studierte er in seiner Heimatstadt Medizin, ging 1822 nach den Niederlanden und von da als Sanitätsoffizier nach Batavia; 1823 kehrte er als japanischer Gesandter zurück, unternahm aber 1859 eine zweite Japanreise, trat dort sogar in die Dienste des Taikun und kehrte erst 1862 nach Europa zurück, wo er sich in München niederließ; seine naturgeschichtlichen Sammlungen besitzt Leiden.

Hauptwerke: Nippon, Archiv zur Beschreibung von Japan, mit Atlas, 2 Bde., Flora japonica, Bibliotheca japonica, lithographiert von dem Chinesen Kotsching-Dschang, Epitome linguae japonicae; S., der auch mit dem Botaniker J. G. Zuccarini zusammenarbeitete, gilt heute noch als authentischer Japanforscher.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 13 – 6 (Weckmann)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Weckmann, Friedrich; – (14).12.1889, 79 Jahre alt; Königlicher Obersteuerrat a. D.

#33 – 13 – 7 (Rupprecht · Smith)

Familiengrab

Hier ruhen
Frau Maria Rupprecht, geb. Bode
kgl. Notarsgattin,
geb. am 2. Novemb. 1820, gest. am 29. Aug. 1886.
Ihr Gatte unser unvergesslicher Vater
Herr Wilhelm Rupprecht, k. Justizrat
freiresignirter k. Notar
geb. zu Amberg den 23. März 1816,
gest. zu München den 20. Novbr. 1910.
Maria Rupprecht, Notarstochter
gest. im 9. Lebensjahre am 14. Oktober 1866.
Herr Carl Smith, früher Buchhaendler
in Amberg,
gest. in München 49 Jahre alt am 22. April 1862.

Sockel
Herr Ernst Rupprecht,
k. Justizrat, k. Notar,
geb. zu München am 2. Sept. 1850,
gest. zu Rosenheim am 9. Febr. 1913.
Herr Julius Rupprecht
k. freiresignirter Notar,
geb. zu München am 5. Dezbr. 1853,
gest. zu München am 31. Dezbr. 1916.

Rechte Seite
Maria Wilhelmine Rupprecht
Notarstochter
geb. zu Ingolstadt 27/8 1887,
† dortselbst 12/2 1888.
Heinrich Rupprecht
Notarssohn;
geb. zu München 28/11.1883,
gest. zu Ingolstadt 8/12.1893,
der Stolz und die Freude seiner Eltern.
Hier ruht
unsere liebe Tochter u. Schwester
Berta Rupprecht
geb. 14. Nov. 1890, gest. 19. März 1928.

E. ACKERMANN
aus Weissenstadt

• Rupprecht, Berta; 14.11.1890 – 19.3.1928
• Rupprecht, Ernst; 2.9.1850 (München) – 9.2.1913 (Rosenheim); Justizrat und Notar
• Rupprecht, Heinrich; 28.11.1883 (München) – 8.12.1893 (Ingolstadt); Notars-Sohn
• Rupprecht, Julius; 5.12.1853 (München) – 31.12.1916 (München); Notar
• Rupprecht, Maria; – 14.10.1866 (München), 8 Jahre alt; Notars-Tochter
• Rupprecht, Maria (vh) / Bode (gb); 2.11.1820 – 29.8.1886; Notars-Gattin
• Rupprecht, Maria Wilhelmine; 27.8.1887 (Ingolstadt) – 12.2.1888 (Ingolstadt); Notars-Tochter
• Rupprecht, Wilhelm; 23.3.1816 (Amberg) – 20.11.1910 (München); Notar
• Smith, Karl; – 22.4.1862 (München), 49 Jahre alt; Ehemaliger Buchhändler

#33 – 13 – 10 (Haushofer)

Max Haushofer
Maler und Professor.
geb. 20. Nov. 1811, gest. 24. Aug. 1866.
Mina Haushofer
Professorsgattin
geb. 10. Jun. 1845, gest. 23. Apr. 1890.
Ihr folgte am 8. Jan. 1895 ihr treuer Gatte
Dr. Karl v. Haushofer
k. Professor u. Direcktor
der techn. Hochschule,
geb. 28. April 1839.

Babenstuber.

Mina Haushofer
Professorstochter,
geb. 20. Februar 1875, gest. 20. Januar 1918.

• Haushofer, Karl Ritter von, Dr.; 28.4.1839 (München) – 8.1.1895 (München); Mineraloge und Professor
• Haushofer, Max; 20.11.1811 (München-Nymphenburg) – 24.8.1866 (Starnberg); Lehrers-Sohn / Akademieprofessor und Landschaftsmaler
• Haushofer, Mina; 20.2.1875 – 20.1.1918; Professors-Tochter
• Haushofer, Mina (vh); 10.6.1845 – 23.4.1890; Professors-Gattin

#Dr. Karl Ritter von Haushofer

* 28.4.1839 (München)
† 8.1.1895 (München)
Mineraloge und Professor

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Haushofer Karl, Dr., von, 1839 (München) – 1895, Mineraloge und Professor; Sohn des Landschaftsmalers Max H., studierte in Freiberg und München, wo er sich als Privatdozent der Mineralogie habilitierte; bei der Gründung der Münchner Technischen Hochschule wurde H. Professor der Mineralogie und Eisenhüttenkunde; seit 1889 war er Direktor, seit 1892 Mitglied des obersten Schulrats in Bayern; mit seinen Untersuchungen »Über den Asterismus und die Brewsterschen Lichtfiguren am Calcit« betrat H. eine Bahn, die seither zu sehr wichtigen Resultaten auf dem Gebiet der Kristallphysik geführt hat; der chemischen Seite seiner mineralogischen Arbeiten gehört die Schrift »Die Konstitution der natürlichen Silikate« sowie die Untersuchung über die Zersetzung des Granits durch Wasser an, während ihn in späterer Zeit das krystallographische Studium zahlreicher organischen Verbindungen beschäftigte; außerdem machte er auch noch Studien über den Ausbau der mikrochemischen Methoden, ferner entwarf H. geologische Landschaftsbilder (Unterrichtswandtafeln) und verfaßte den »Leitfaden zur Bestimmung der Mineralien«; H. ist auch Mitbegründer des Deutschen Alpenvereins.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Max Haushofer

* 20.11.1811 (München-Nymphenburg)
† 24.8.1866 (Starnberg)
Lehrers-Sohn / Akademieprofessor und Landschaftsmaler

#Die bildende Kunst in München (1842)

Max Haushofer, geboren 1811 zu Nymphenburg, wo sein Vater, ein geschickter Zeichner, Schullehrer war, bildete sich, nachdem er den eigentlich gelehrten Studien an der Universität entsagt, ganz allein durch sich selbst ohne die akademische Vorbildung zum Meister in der landschaftlichen Darstellung, gleich anfangs die Natur selbst zur Führerin sich erwählend.

Seine Bilder beschränken sich nicht auf die Ausführung und Nachbildung einzelner, still abgeschiedener Felsen- oder Hochthäler; sie sind wahrhaft große Landschaften, die sich meilenweit mit reichem Vor-, Mittel- und Hintergrunde vor dem Blicke ausbreiten, in welche man gleichsam wie von einer Höhe herab hineinzuschauen, sich heimlich zu fühlen meint: es ist die Hochebene Bayerns, die reiche, gesegnete, mit ihren Flüssen und Seen, Schlössern, Dörfern und Weilern, und den in den schönsten Wellenlinien sich hinziehenden, vom blauen Duft der Ferne umhauchten Hochgebirge im Hintergrunde, was dieser Künstler vorzugsweise und mit dem Gefühle darzustellen pflegt, welches deutlich ausspricht: das ist mein Vaterland!

Besonders gefällt er sich am Chiemsee, und schildert ihn mit seinem Kranz von Gebirgen und dem mannichfachen Vordergrunde im verschiedensten Lichte, zu den verschiedensten Jahres- und Tageszeiten. Hier auf diesem Bilde liegt der See mit seinem schönen Wellenspiegel und seinen beiden Klöstern, Herren- und Frauen Chiemsee, im Mittelgrunde, eingeschlossen vom Kranz der hohen Gebirge, die im hellen Sonnenscheine glänzen; es ist Mittag, und die Sonne scheint warm aus reinem Himmel; nur einzelne Wolken, die man sich diesseits des Bildes denken muß, werfen ihre Schatten über die Waldungen und Matten des Vor- und Mittelgrundes. Auf einem andern Bilde schildert er jene Gegend im Reiz des lieblichen Frühlings; darum der Vordergrund dieses Mal überaus reich, mannichfaltig, und in das Einzelnste ausgeführt. Durch das wallende, duftende Getreidfeld zieht sich ein Steig hin, ein anderer durch die blumigen Matten, und auf beiden wandeln Menschen; die ganze Natur prangt wie neuerstanden: das Laub des Waldes wie frisch! die Luft wie rein! Ein köstlicher, milder Himmel umarmt die ganze Landschaft, und herein, weither vom Hintergrunde, schauen die Hochgebirge in die glückliche Landschaft. Oder er schildert diese Gegend, stets von einer andern Seite her betrachtet, zur Seite der Sommer Aernte; eine andere Hochebene mit Seen in der Ferne und dem Gebirg, im Mittelgrunde aber ein stattliches Schloß auf einem waldbewachsenen Hügel, und im Vordergrunde Hain und Quellen.

Auch in seinen italienischen Landschaften gibt er stets ein großartiges Bild, und schildert mit warmem Pinsel den Charakter einer Gegend, indem er einen hohen Standpunkt zur Uebersicht wählt, und dahin auch den Beschauer des Bildes stellt. Seine Fernsichten und das klare Licht, in dem dieselben erscheinen, sind von der angenehmsten Wirkung.

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Universal-Handbuch von München (1845)

Haushofer, Max,

geboren 1811 in Nymphenburg bei München, war früher Jurist, aber Liebe zur Kunst bewog ihn, in München und Rom sich ihren Studien hinzugeben. Gegenwärtig ist er einer der geachtetsten Landschaftsmaler in Deutschland. Den größten Theil seiner vorzüglichsten Bilder besitzt der Herzog von Nassau; Gemälde von ihm sind in allen Theilen Europas verbreitet, z. B. in Prag in der Galerie und im Museum. Graf Nostiz, Graf Spiegel, Domherr in Halberstadt, Baron Schweizer, Madam Grunelius u. a. haben Gemälde von ihm.

Universal-Handbuch von München. München, 1845.

#Ansichten und Bemerkungen über Malerei und plastische Kunstwerke (1846)

Ich gehe nun zu einigen Bildern der neueren Epoche meiner eigenen Sammlung über, von denen ich namentlich heraushebe:

2. M. Haushofer, in München, zeigt in meiner schönen Landschaft: das Kloster Baumburg, viel Talent, einen warmen Ton, Harmonie, und Glanz im breiten Farbenauftrag; seine Ferne ist sehr schön; Ernst und Ruhe geben dem Ganzen einen geistreichen Charakter und eine erhabene Melancholie.

Freiherr Max von Speck-Sternburg: Ansichten und Bemerkungen über Malerei und plastische Kunstwerke. Leipzig, 1846.

#Deutsche Kunst-Zeitung (23.9.1866)

Studien zur Charakteristik bedeutender Künstler der Gegenwart.

LIII. Max Haushofer.
(Zum Theil wiederabgedruckt aus einer dieser Künstler betreffenden Studie in Nr. 22 der »Dioskuren« Jahrg. 1863.)

(Nekrolog.)

Max Haushofer gehörte zu den bekanntesten und fruchtbarsten Künstlern der münchener Landschafter-Schule.

Der Sohn eines Schullehrers in dem eine Stunde von München gelegenen, durch sein Schloß und den dazu gehörigen schönen Park berühmten Nymphenburg, dem Lieblingsaufenthalte des König Max Josef von Bayern, ward er dortselbst am 12. Septbr. des weingesegneten Jahres 1811 geboren. Er verlor schon im zartesten Kindesalter erst den Vater, dann die Mutter durch den Tod, in Folge dessen er von Verwandten, welche in München wohnten, in ihr Haus aufgenommen und wie ein Kind desselben erzogen ward. Für die Studien bestimmt, trat er zehn Jahre alt in die von Hofrath Dr. Holland geleitete Erziehungsanstalt daselbst ein, die er nach acht Jahren verließ, um die Universität München zu beziehen.

Von Jugend auf für die Kunst eingenommen, hatte er sich dem Unterrichte in derselben stets mit Eifer hingegeben und, als er nun die Rechtswissenschaft als Fachstudium ergriff, sich bereits große Fertigkeit in der Führung des Stifts und des Pinsels angeeignet, wobei er es an den verschiedensten Versuchen nicht fehlen ließ, wie denn noch mancher seiner Studien-Freunde eine der damals sehr beliebten, von seiner Hand gemalten Tabakspfeifen besitzen dürfte. Darüber vernachlässigte er übrigens sein Studium nicht und wanderte, theils an der Hand seiner Lehrer, theils allein, manche Stunde in den Irrgängen der Rechtsgelahrtheit herum, wenn es ihm auch an dem inneren Drange dazu fehlte. Dieser entschied denn auch seine endliche Wahl: im Jahre 1833 verließ er die Universität gänzlich und bewerkstelligte seinen vollständigen Uebertritt zur geliebten Kunst. Seine vielfachen Ferienwanderungen hatten ihn vorzugsweise in das nahe Hochgebirge geführt, und so war es natürlich, daß er die dort erhaltenen Eindrücke künstlerisch festhielt. Das nächste Jahr (1834) ward für den jungen Künstler durch zwei Thatsachen bedeutungsvoll; während desselben nämlich machte er die Bekanntschaft Karl Rottmann's, der eben seine Meisterwerke, die italienischen Landschaften unter den Arkaden des Münchener Hofgartens, vollendet hatte und der seinem Streben mit freundlicher Güte folgte. In demselben Jahre trat er zum erstenmale mit einer Arbeit vor das große Publikum, indem er im Kunstverein einen »Abend am Chiem-See« ausstellte, der sehr günstig aufgenommen wurde. Allerdings bewegte er sich damit noch in kleineren Raumverhältnissen, doch schon seine beiden nächsten Bilder »Gegend an der Alz« und »Kloster Baumburg« am nämlichen Flusse zeigten größere, dem Künstler mehr Spielraum gebende Dimensionen. Beide kamen nach Halberstadt, jenes in den Besitz des Grafen Spiegel, dieses in das dortige Museum.

Als im Spätherbste des Jahres 1835 die Störche und Schwalben nach Süden zogen, da litt es auch Haushofer nicht länger, und er trat mit dem Bildhauer Max Widnmann und den Historienmalern Jaeger und Palme seine Römerfahrt an. Als sie erst die Alpen hinter sich hatten, ließ die Eile der Wanderer nach, und sie rückten, nachdem sie die Reize des Vorfrühlings in Oberitalien genossen, gegen die heilige Zeit in die ewige Stadt ein, die zu Ostern all' ihre Pracht zu entfalten pflegt.

Haushofer fand sich bald in Rom zurecht, um so leichter als er den Vortheil klassischer Bildung für sich hatte, wie sich denn erfahrungsgemäß jeder klassisch Gebildete dort wie in seiner zweiten Heimath fühlt. Aber die Wunder Unteritaliens ließen ihn nicht mehr ruhen, er mußte sie schauen: und schon im Mai ging's hinaus in's liebliche Albanergebirge, von da hinab in die pontischen Sümpfe mit ihrer grandiosen Vegetation, und erst in Molo di Gaeta machte er Station. Wird Italien der Garten Europa's genannt, so heißt die Villa Camposelle mit Recht wieder der Garten Italiens. Dort wo das Meer, azurblau wie der Himmel, den schattigen Orangenhain bespült, der Ueberreste römischer Bauten umschließt, blieb er vier Wochen und fuhr dann gegen Neapel hinab. Größere, dem eifrigen Studium der Natur gewidmete Ausflüge führten ihn nach Eboli, Amalfi, Capri, Ischia, Puzzuoli, Bajae, Cumae u. s. w., wobei er dort und da wohl einen Monat festeren Fuß faßte. – Um die Mitte des August ging die Reise weiter, erst nach Messina, Catania und Syracus, wo er wieder drei Wochen sich aufhielt; dann durchzog er das Innere der heiligen Trinakria, um Palermo und Girgenti zu sehen, und kehrte reich an Eindrücken und künstlerischen Erfahrungen über Sorrent nach dem fröhlichen Neapel zurück. Das Ende des Monats Oktober führte ihn wieder nach Rom, woselbst er nun bis Juli 1837 blieb und während dieser Zeit den »See von Agnano« malte, der seinen Weg nach Kassel nahm. Als er dann über Florenz nach Deutschland heimkehrte, da war er wohl erfüllt von dem tausendfältigen Schönen, was sich ihm erschlossen, aber es vermochte nicht seine Anhänglichkeit an die heimathliche Natur zu vermindern. Unter all' den traulichen Stellen, an denen das Vorland des bayerischen Gebirgs so überaus reich ist, fühlte sich Haushofer ganz besonders von der kleinen Frauen-Insel im stattlichen Chiemsee angezogen, und dieser Vorliebe verdankt die Welt manches schöne Bild aus jener Gegend. Daß übrigens nicht die schöne Natur allein ihre Anziehungskraft auf den Künstler ausübte, beweist die Thatsache, daß sich unser Künstler im Jahre 1838 mit einer Insulanerin ehelich verband. Auf der kleinen Insel war in jenen Tagen und bis auf unsre herab während des Sommers gar ein fröhliches Treiben, wie das wohl vorzukommen pflegt, wo sich das Völklein der Künstler zusammenfindet. Was da Alles geschehen in Scherz and Ernst, das ist in einer sauber mit Bilder ausgestatteten Chronica, in zierliche Reime gefaßt, noch heut dortselbst zu lesen und hat Ludw. Steub, der Rechtsgelahrtheit Doctor und jetzo wohlbestallter Notarius zu München, Manches davon in seinem Büchlein über das bayerische Hochland urkundlich aufgenommen. Das Haus aber, aus dem Haushofer seine Braut geholt, ist Künstlerkneipe geblieben bis auf den heutigen Tag, und treibt der wackre Zahn dortselbst das doppelte Geschäft eines Herbergsvaters und Kupferstechers zugleich. Und nachdem unser Künstler auf besagter Insel sich beweibt, ist er ihr auch als Gast immer treu geblieben, jeden Sommer mit Weib und Kind dort eingekehrt und hat, wie seine Freunde wohl scherzend zu sagen pflegen, den Chiemsee als seine Domaine betrachten gelernt.

Sein Name hatte bald einen guten Klang. Wie er 1839 für Frau v. Gmelius in Frankfurt a. M. einen »Sonntagmorgen am Chiemsee« gemalt, berief ihn zwei Jahre später der Herzog von Nassau an den Rhein, um ihn dort zu beschäftigen. Im Herbst 1842 ging er nach Oberösterreich und kehrte mit reicher Ausbeute an Studien zurück. Im selben Jahre entstanden seine »Nonne am Seeufer«, im Besitze des Prinzen Peter von Oldenburg, sein »Gmündner See« und seine »Mittagsstille«, welche in der Sammlung des Grafen Erwein Nostitz in Prag sich befindet. Das Jahr 1843 führte ihn wieder an den Rhein, um weitere Aufträge des Herzogs von Nassau zu erledigen. Es erübrigte ihm jedoch soviel Zeit, daß er Düsseldorf besuchen konnte, wo er die Achenbach's kennen und schätzen lernte.

Haushofer hatte sechs Jahre in München seinen ständigen Wohnsitz aufgeschlagen, da ward er als Professor an die kaiserliche Akademie nach Prag berufen. So ehrenvoll dieser Ruf für ihn war, so schied unser Künstler gleichwohl nur mit betrübtem Herzen aus der Heimath und den ihm so lieb gewordenen Kreisen, und es fiel wohl schwer mit in die Waagschaale seines Entschlusses, daß dieser Akademie sein Freund und Schwager, der treffliche Ruben, vorstand, der sich wie Haushofer seine Frau von der Frauen-Insel geholt. Seit dem Jahre 1844 wirkte Haushofer mit ihm vereint für die Anstalt, setzte jedoch in alter Anhänglichkeit den Verkehr mit München treulich fort, so daß ihn die Künstler dortselbst noch immer zu den ihrigen zu zählen gewohnt waren.

Haushofer ist der erste bedeutende Künstler, der die ernste Natur des Böhmerwaldes verwerthet hat. Er lernte denselben im Sommer 1847 kennen, in welchem er ihn zu Fuß durchwanderte. Im darauf folgenden Jahre malte er bereits, von den neuen Eindrücken lebhaft angeregt, den »Blöckensteiner See im Böhmerwald«. Als der politischen Wirren jener Zeit halber von Mitte Juni bis Mitte November die Prager Akademie geschlossen blieb, trat er sofort die alte Wanderschaft nach dem Chiemsee an und ergab sich mit doppeltem Eifer dem Studium der Natur, aus dem unruhigen Treiben der Politik in die Waldeinsamkeit der Hochalpen sich flüchtend. Der Sommer 1849 fand Haushofer zum zweiten Male im Böhmerwald, von wo er seine Lustwanderung einerseits bis nach Partenkirchen, andererseits bis in die Taure ausdehnte. Das nächste Jahr brachte als Frucht dieser Reise eine große »Fernsicht vom Arber«, der höchsten Spitze jener Gebirgskette und eine »Partie mit der Walhalla.« Im Jahre 1852 verlebte er wieder einen Theil des Sommers in dem ihm liebgewordenen Oberösterreich, woraus ihm mehrere Bilder erwuchsen. Sein im nämlichen Jahre gemaltes »Ischia« zeigt, daß er auch des fernen Südens noch mit Liebe gedachte und daß ihm dessen Verständniß nicht abhanden gekommen war. Für den Kaiser Ferdinand von Oesterreich malte er 1855 den »Eibsee am Fuße der Zugspitze«, für den Kaufmann Pilz in Prag 1856 eine große »Ansicht von Prag«, durch den Farbendruck Hohe's in weiteren Kreisen bekannt, und 1856 erwarb König Ludwig von Bayern des Künstlers treffliches Gemälde, »Der Walchen-See«, für seine neue Pinakothek in München.

Auf der großen deutschen und historischen Kunstausstellung des Jahres 1858 war Haushofer durch sehr tüchtige Werke vertreten. Seinen »Klönthaler-See« erwarb Baron Sandau aus Ostpreußen. Zur Künstlerversammlung desselben Jahres kam unser Künstler von Prag nach München herüber und nahm von den schönen Festen jener Tage unvergleichliche Erinnerungen mit nach Hause. – Im darauffolgenden Jahre kam sein »Vierwaldstädter-See« in die kaiserliche Gemäldesammlung im Belvedere zu Wien und ein Bild vom »Rigi« nach New-York, und 1861 malte er für Köln den »Klönthaler-See« noch einmal.

Wohl hatte Haushofer im thürmereichen Prag eine zweite Heimath gefunden, in welcher er sich, von einem trauten Kreise liebenswürdiger Freunds umgeben, behaglich fühlte und wo er ganz seiner Kunst leben durfte; aber er hatte sich dabei die Treue bewahrt, mit der er noch immer an den vaterländischen Bergen hing. Ihnen entnahm er noch bis in die letzte Zeit seines Lebens mit besonderer Vorliebe die Motive seiner Bilder, in denen er die Eigenthümlichkeiten der Tages- und Jahreszeiten nicht minder sprechend wiederzugeben wußte, wie den individuellen Charakter der gegebenen Formationen. Er war in der Darstellung des Lieblichen und Heiteren ebenso lebendig, wie in der des Grandiosen, und legte häufig seine Hauptwirkung in den bedeutenden Aufbau von Wolkenmassen, in dem er eine seltene Meisterschaft besaß. In der Durchbildung war Haushofer der älteren Richtung zugethan, welche auf strengere Zeichnung hält als heut zu Tage üblich geworden, wo die Farbe Alles ersetzen soll. Selbst dann, wenn er in den Linien sich streng an die Portraitähnlichkeit hielt, beherrschte er den Stoff durch die Stimmung und erwies sich da als Dichter, wo ein Anderer sich darauf beschränkt haben würde, eine bloße Abschrift der Natur zu geben.

Mit ihm ist wieder einer der älteren soliden Schüler angehöriger Künstler geschieden. Das Portrait, welches wir als Illustration zu diesem Nekrolog veröffentlichen, stellt ihn noch in der kräftigen Zeit seines Lebens dar, als der schon lange in ihm liegende Keim seiner Krankheit – ein eingewurzeltes Brustleiden – seine Gesundheit noch nicht allzu sehr angegriffen hatte. Er starb, wie wir bereits früher chronikalisch mittheilten, am 24. August dieses Jahres im 55. Jahre seines Lebens. R.

Deutsche Kunst-Zeitung No. 34. Die Dioskuren. Hauptorgan der Deutschen Kunstvereine. 23. September 1866.

#Kunstvereins-Bericht für 1866 (1867)

Maximilian Haushofer.

Landschaftsmaler und Professor an der Akademie der bildenden Künste in Prag, geboren zu Nymphenburg am 12. Sept. 1811, war der Sohn eines Schullehrers daselbst.

Menschenfreundliche Herzen nahmen sich des Knaben, welcher bereits in der frühesten Jugend zur Waise geworden war, an und sorgten für seine Erziehung. Seine bald zu Tage tretende geistige Begabung brachte ihn auf die Bahn wissenschaftlicher Ausbildung, auf welcher er bis in sein 21. Jahr rüstig vorwärts schritt. Seiner lebhaften Phantasie, welche auf kleineren, in das nahe Gebirge unternommenen Ferienreisen die entsprechende äußere Anregung erhielt, sagte jedoch das Studium der Jurisprudenz wenig zu und so entschloß er sich denn im Anfange der Dreißiger Jahre diesem, seinem mehr auf Gefühlsleben angelegten Geiste keine Befriedigung gewährenden Berufe zu entsagen und sich der Kunst zu widmen. Eine entschiedene Anlage, unterstützt von der aus seinen wissenschaftlicben Studien geschöpften allgemeinen Geistesbildung, brachten ihn auf der neubetretenen Bahn schnell vorwärts. Bereits in den dreißiger Jahren nahm Haushofer unter Münchens Landschaftsmalern eine hervorragende Stelle ein. Namentlich waren es die damals noch wenig bekannten Umgebungen des Chiemsee’s, welche dem Künstler das Material zu den reizendsten Landschaftsbildern gewährten. Das von einem poetischen Hauche umwehte Frauenwörth mit seinem alterthümlichen Kloster war der Ausgangspunkt für seine malerischen Exkursionen. Auf diesem Inselchen ordneten sich die gehabten Eindrücke zu den reizendsten Konzeptionen, und auf demselben fand er seine spätere Lebensgefährtin.

Im Jahre 1844 folgte er einem Rufe als Professor an die Akademie in Prag, welcher sein Freund Ruben bereits längere Zeit als Direktor vorstand. In dieser Stellung bildete er während einer mehr als zwanzigjährigen Wirksamkeit eine Reihe trefflicher Schüler und half die Keime deutscher Kunst weit über die Grenzen des Vaterlandes verpflanzen. Alljährlich besuchte er mit seiner Familie die lieblichen Ufer des Chiemsse’s, um sich hier auf der geliebten Fraueninsel von seinen anstrengenden Arbeiten zu erholen und kehrte stets neugestärkt zu seinem Berufe im fremde Lande zurück.

Leider war diesem schönen Künstlerleben ein vorzeitiges Ziel gesetzt. Eine Lähmung des Herzens, in welche ein altes, durch Verkältung in seinem Fortgange beschleunigtes Leiden dieses Organes verlief, machte seinem Leben nach viermonatlichem Leiden an den Ufern des Starnbergersee’s ein Ende. Ein gütiges Geschick hatte ihm vergönnt, in der Heimath und im Anblicke seiner geliebten Berge seine Künstlerseele in die Hände des Schöpfers zurückzugeben.

Er hinterläßt eine Wittwe und zwei bereits im Mannesalter stehenden Söhne, welche der trauernden Mutter eine liebreiche Stütze sein werden.

Bericht über den Bestand und das Wirken des Kunst-Vereins in München während des Jahres 1866. München, 1867.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Haushofer Max, 1811 (München-Nymphenburg) – 1866; Landschaftsmaler und Akademieprofessor; Sohn eines Lehrers, studierte H., von Benedikt von Holland gefördert, zuerst auf der Universität München Rechte, bildete sich dann aber autodidakt als Landschaftsmaler (»Maler des Chiemsees«) aus; er bereiste lange Italien und erhielt 1844 eine Professur an der Kunstakademie in Prag; die Motive für seine Landschaften entnahm H. fast ausschließlich der bayerischen Hochebene, die er in schönen Momenten der Beleuchtung meisterhaft schilderte.

Hauptwerke: Der Walchensee (Bayerische Staatsgemäldesammlung), Blauer Gump bei Partenkirchen (Wiener Akademie), Der Königssee (Museum in Hannover) und Der Weißensee bei Lermoos in Tirol sowie Partie auf dem Wartenstein (beide im Rudolfinum in Prag); H. ist der Vater des Mineralogen Karl von H. und des Nationalökonomen und Schriftstellers Max H. (1840–1907).

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 13 – 11 (Reichenbach · Wachinger)

Hier ruhen in Gott:
Caroline Reichenbach
geb. Wagner
1801 – 1867
Georg Reichenbach
1801 – 1869
Hermann Wachinger
18¿
Amalia Wachinger
geb. Königer
1830 – 1893
Michael Wachinger
18¿0 – 1898

• Reichenbach, Georg; 1801 – 1.3.1869 (München); Bergrat und Salinenrat
• Reichenbach, Karoline (vh) / Wagner (gb); 1801 – 27.1.1867 (München); Salinenrats-Gattin
• Wachinger, Amalia (vh) / Königer (gb); 1830 – 1893
• Wachinger, Hermann; 18¿ –
• Wachinger, Michael; 18¿0 – 1898

#33 – 13 – 14 (n. n.)

#33 – 13 – 16 (Congreve-Lonsdale)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Congreve-Lonsdale (vw); – 5.8.1878 (München), 64 Jahre alt; Gesandschaftssekretärs-Witwe

#Congreve-Lonsdale (vw)

† (7).8.1878 (München), 64 Jahre alt
Gesandschaftssekretärs-Witwe

#Bayerischer Kurier (29. & 30.12.1878)

Versteigerung
von
kunst- und alterthümlichen Gegenständen.

Im hohen Auftrage versteigert Unterzeichneter gegen sogleiche Baarzahlung die aus der Verlassenschaft der hochgebornen Mrs. Congreve Lonsdale, englischen Gesandtschafts-Sekretärswittwe

Montag den 13. Januar 1879 und die folgenden Tage
Vormittags von 10–2 Uhr
Briennerstraße Nr. 9, 2. Stock

die aus 600 Gegenständen bestehende reichhaltige Sammlung von Schmuck, Silber, Porzellan, Oelgemälde, Gläser, Meubeln und anderen Gegenständen, darunter: 1 Broche und 1 Ring mit schönen Brillanten, alte Becher, Krügel, Kannen und Büchsen, Bestecken, Porzellan, sehr schöne Gruppen, viele Figuren, Leuchter, Theekessel, Vasen, Tassen, Service; von Meubeln: Schreibsekretär (via lack.), eingelegte Commoden, Tische, Kästchen, reichgeschnitzte und gut vergoldete Spiegel und Bilder, Rahmen, einen indischen Altar, meistens Roccocostyl; von Oelgemälden neuerer und älterer Meister: Gosauer-See von Müllner, Hunde von B. Adam, Melchior, Weny, Klenze, Kollemann, Lichtenheld, Lanzka, Schamphelus, einige Gläser, Spitzen und sonstige Gegenstände.

Ferners kommen sehr schöne Smyrna-, Brüsseler- und englische Salon-, Zimmer-, Sopha und Bett-Teppiche zur Auction, wozu freundlichst einladet mit dem Bemerken, daß Samstag den 11. und Sonntag den 12. Januar Vormittags von 10–2 Uhr die Gegenstände zur Einsicht bereit stehen. Auf nähere Anfragen ertheilt Unterzeichnete Auskunft.

München.

Max Ruef, Lizitations-Anstalt,
(vormals Mathes)
Prannerstrasse 9/0.

Bayerischer Kurier No. 361. München; Sonntag & Montag, den 29. & 30. Dezember 1878.

#33 – 13 – 22 (Chave)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Chave, William; – 9.1.1866 (München), 62 Jahre alt; Englischer Geistlicher

#33 – 13 – 24 (Welsch)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Welsch, Margarethe (vw); – 22.3.1899, 57 Jahre alt; Kunstmalers-Witwe

#33 – 13 – 26 (Inama-Sternegg)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Inama-Sternegg, Emma von; 22.4.1861 – 27.11.1892
• Inama-Sternegg, Fanny von (vh) / Stengel, Freiin von (gb); 16.6.1825 – 19.9.1875 (München); Staatsanwalts-Witwe
• Inama-Sternegg, Ferdinand von; 20.2.1852 – 11.7.1911; Regierungsrat
• Inama-Sternegg, Joh. Nep. von; 29.1.1807 (Schloß Thurnegg/Tirol) – 12.5.1868 (Amberg); Oberstaatsanwalt
• Inama-Sternegg, Stefan; 13.1.1853 (Neuburg) – 26.7.1890 (Klingenmünster); Premierleutnant

#33 – 13 – 27 (Lutz)

Familiengrab

Hier ruht:
KAROLINE LUTZ
Gattin des k. Oberappellationsgerichtsrathes
Joh. Lutz,
geb. den 16. Febr. 1828 gest. den 7. April 1868.
Sie war ein edles Weib, eine musterhafte Gattin,
eine pflichttreue Mutter und eine Christin voll
Gottvertrauen.
Ihre Excellenz
ANNA FREIFRAU VON LUTZ
geborene Schmidt-Osting Staatsministersgattin
geb. den 8. Juni 1838 gest. den 1. Mai 1884.

Tafel
Seine Excellenz
Dr. JOHANN
FREIHERR VON LUTZ
Kgl. b. Staatsminister,
Staatsrath i. a. ¿. D. Reichsrath
¿

• Lutz, Anna Freifrau von (vh) / Schmidt-Osting, von (gb); 8.6.1838 – 1.5.1884; Staatsministers-Gattin
• Lutz, Johann Freiherr von, Dr.; 4.12.1826 (Münnerstadt/Unterfranken) – 3.9.1890 (Oberpöcking); Volksschullehrers-Sohn / Staatsminister, Staatsrat und Reichsrat
• Lutz, Karoline von (vh); 16.2.1828 – 7.4.1868; Oberappellationsgerichtsrats-Gattin

#Dr. Johann Freiherr von Lutz

* 4.12.1826 (Münnerstadt/Unterfranken)
† 3.9.1890 (Oberpöcking)
Volksschullehrers-Sohn / Staatsminister, Staatsrat und Reichsrat

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Lutz Johann, Dr. jur., von, Freiherr, 1826 (Münnerstadt/Unterfranken) - 1890, bayerischer Justiz-, Innen- und Kultusminister, Staatsrat und Vorsitzender im Ministerrat; er studierte in Würzburg und wurde nach einer mannigfachen Praxis im Gerichtswesen und im bayerischen Staatsdienst (u. a. Protokollführer bei der Kommission zur Ausarbeitung eines gemeinsamen deutschen Handelsgesetzbuches, Ministerialassessor und »Hilfsarbeiter« im Kabinettssekretariat) 1866 Kabinettschef, 1867 bayerischer Justizminister (bis 1871) und dazu 1869 Kultusminister; von 1880-1890 war L. Vorsitzender im Ministerrat (etwa was an Rang und Funktion dem heutigen »Ministerpräsidenten« entspricht); die sogenannte »Ära Lutz« war von den heftigen Erschütterungen des Kulturkampfes begleitet; unter ihm, einem ehrgeizigen, scharfsinnigen Geist - dabei aber nicht unliebenswürdig -, wurde 1870 den bayerischen Bischöfen die Verkündigung der Vatikanischen Konzilsbeschlüsse ohne das königliche Plazet verboten, er war auch Urheber des sogenannten Kanzelparagraphen (Lex Lutziana) und führte 1873 die Simultanschule und die obligatorische Zivileheschließung ein; manche seiner Verordnungen wurden freilich später gemildert oder zurückgenommen; L. starb ausgesöhnt mit der katholischen Kirche; politisch trat er entschieden für den Anschluß Bayerns an den Norddeutschen Bund bei den Versailler Konferenzen ein.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#33 – 13 – 28 (Power)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

• Power, Jane (vw); – 24.11.1862 (München), 78 Jahre alt; Offiziers-Witwe aus London

#33 – 13 – 29 (Koch · Schweyer)

Hier ruht in Gott
unser innigstgeliebter treuer
Gatte u. Vater
Herr Josef Ritter v. Schweyer,
k. Regierungsdirektor a. D.
geb. 5. April 1841, gest. 22. August 1912.
und dessen Gattin
unsere treubesorgte Mutter & Grossmutter
Frau Fanny v. Schweyer,
geb. Hartl,
geb. 18. Oktober 1840, gest. 4. Dezember 1913.
und deren Tochter
unsere treubesorgte Mutter & Schwester
Frau Julie Koch,
geb. Schweyer, Oberstabsarztens-Ww.
geb. 25. Juli 1869, gest. 7. Januar 1940.

R. I. P.

• Koch, Julie (vw) / Schweyer (gb); 25.7.1869 – 7.1.1940; Oberstabsarzts-Witwe
• Schweyer, Fanny von (vw) / Hartl (gb); 18.10.1840 – 4.12.1913; Regierungsdirektors-Witwe
• Schweyer, Josef Ritter von; 5.4.1841 – 22.8.1912; Regierungsdirektor

#33 – 13 – 30 (Adam · Ravizza)

Marie Franziska Xaveria Ravizza
geb. am 20. Februar 1797, gest. am 9. Februar 1862.
Franz Anton Ravizza,
Kaufmann
geb. in Santa Maria Maggiore am 23. März 1791,
gest. am 18. Dezember 1872.
Julius Adam,
Lithograph
geb. am 26. Januar 1821, gest. am 24. Februar 1874.
Max Ravizza,
Kunstverleger,
geboren zu München am 12. Mai 182¿,
gestorben zu München am 12. Mai 1874.
Franz Ravizza,
Familie Ravizza
Julius Ravizza
Kaufmann
geb. am 4. Juni 1874, gest. am ¿ Februar 1901.
Therese Adam, geb. Ravizza
Lithografens-Witwe
geb. am 9. Juni 1823, gest. am ¿
Xaver Ravizza
Privatier
geb. am 6. November 18¿, gest. am ¿ November 19¿
Ursula Ravizza
Gymn. Musiklehrers-Ww.
geb. am 24. Dezember 18¿4, gest. am 31. Juli 1918.
Julius Karl Ravizza
Verlags-Direktor
geb. am 9. Jan. 1865, gest. am 2. May 1922.

• Adam, Julius; 26.1.1826 (München) – 24.2.1874 (München); Landschaftsmaler, Lithograph und Photograph
• Adam, Therese (vw) / Ravizza (gb); 9.6.1823 – ¿; Lithographens-Witwe
• Ravizza, Franz Anton; 23.3.1791 (Santa Maria Maggiore) – 18.12.1872; Kaufmann
• Ravizza, Julius; 4.6.1874 – ¿.2.1901; Kaufmann
• Ravizza, Julius Karl; 9.1.1865 – 2.5.1922; Verlagsdirektor
• Ravizza, Marie Franziska Xaveria (vh) / Flunger (gb); 20.2.1797 – 9.2.1862 (München); Kaufmanns-Gattin
• Ravizza, Max; 12.5.182¿ (München) – 12.5.1874 (München); Kunstverleger
• Ravizza, Ursula (vw); 24.12.18¿4 – 31.7.1918; Musiklehrers-Witwe
• Ravizza, Xaver; 6.11.18¿ – ¿.11.¿; Privatier

#Julius Adam

* 26.1.1826 (München)
† 24.2.1874 (München)
Landschaftsmaler, Lithograph und Photograph

#Allgemeines Künstler-Lexikon (1872)

Julius Adam, Maler und Lithograph, der vierte Sohn des Albrecht, geb. zu München 1821, Schüler seines Vaters. Er wendete sich bald ganz der Lithographie zu und gründete zu München eine lithograph. Anstalt, aus der viele gute Bll. hervorgegangen. Landschaften mit Figuren und Thieren in Aquarell kommen nur aus seiner früheren Zeit vor. Neuerdings Photograph. Als solcher hat er sich gleich Albert bemüht, die Photographie auf Metallplatten zum künstlichen Schnelldruck unter die Presse zu bringen und trat daher als Leiter des neuen Verfahrens in die Albert’sche Kunstdruckerei ein.

a) Von ihm nach eigener Zeichnung:

1. Studium von Eseln, radirt. schm. qu. Fol.
2. Hundekopf, lith. 4.
3. Ein Reiter lässt aus einem Barren sein Pferd trinken. Mit der Feder auf Stein gez. 1840. kl. qu. 8. Seiten.
   4–8) Reiter u. Reitpferde. 5 Bll. lith. qu. Fol.

b) Von ihm nach Anderen lithographirt:

1. Pferde mit Jungen an einem Brunnen. Nach dem Gemälde von A. Adam bei H. Max v. Herding in München (Für den Mannheimer Kunstverein 1841). roy. qu. Fol.
2. Studien von Pferden verschiedener Race und Abkunft. Nach der Natur gez. von A. Adam. 2 Hefte à 4 Bll. Stuttgart 1841. roy. qu. Fol.
3. s. Benno Adam. c. Nr. 5.
4. s. Emil Adam. Nr. 1.

J. Meyer.

J. Meyer: Allgemeines Künstler-Lexikon. Leipzig, 1872.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Adam Julius, 1826 (München) – 1874, Landschaftsmaler, Lithograph und Photograph; der jüngste Sohn von Albrecht A. lernte bei seinem Vater und zeigte bald Talent zum Studium der Mechanik; er malte Landschaften mit Figuren und Tieren, Aquarelle und lithographierte die Werke seines Vaters und seiner Brüder, darunter die »Erinnerungen an die Feldzüge der kaiserlichen österreichischen Armee in Italien« (mit Widmung an Radetzky); auch dem Farbendruck oblag er sehr geschickt, um seine Kenntnisse zu verwerten; von da kam er auf die Photographie, wo er mit J. Albert die Photographien auf Metallpatten zum künstlerischen Schnelldruck zu verwenden suchte, ein epochemachendes Verfahren, das später als »Lichtdruck« durch J. B. Obernetter zur weitesten Geltung gelangte; A. beschäftigte sich auch mit anderen mechanischen Erfindungen und im Uhrenbau.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.