SECTION 5

rot: Zählrichtung der Grabreihen · schwarz: Zählrichtung der Grabnummern

#5 – 1 – 6 (Wunderl)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Wunderl, Anton; – 1890 (München); Privatier
Grab der Familie Wunderl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2013)

#5 – 1 – 7 (Moritz · Pfändler · Silverio)

Familie
Pfaendler
und
Silverio.

  • Moritz, Josef Benedikt; 16.2.1769 (Ensdorf/Opf.) – 13.3.1834 (München); Historiker
Grab der Familien Moritz · Pfändler · Silverio auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Josef Benedikt Moritz

* 16.2.1769 (Ensdorf/Opf.)
† 13.3.1834 (München)
Historiker

#Neuer Nekrolog der Deutschen (1836)

Joseph Moriz,
ehemal. Benedictiner zu Ensdorf, Professor und Geschichtsforscher zu München;
geb. den 16. Febr. 1769, gest. am 13. März 1834.

Zu Ensdorf im heutigen Regenkreise, wo sein Vater ein armer Handwerker war, wurde unser M. geboren. In Amberg vollbrachte er seine Studien bis zur Theologie, trat 1789 mit seinem Bruder Anselm ins Benedictinerkloster seines Geburtsortes, und studirte hier Dogmatik und Moral, im Schottenkloster zu Regensburg aber Mathematik, die griechische und hebräische Sprache und Diplomatik des Staats- und Kirchenrechts. Nach seiner Priesterweihe erhielt er in seinem Kloster (1793) nebst dem Amte eines Bibliothekars auch das eines Archivars, und müßte spater auch das Lehramt der Dogmatik und des Kirchenrechts übernehmen. Zwei Preisfragen, die von der baier. Benediktiner-Kongregation und der Münchner Akademie aufgeworfen wurden, löste er so gut, daß er den ersten Preis erhielt und seine Schriften in die Münchner Abhandlungen aufgenommen wurden. Zugleich erhielt er das Diplom eines auswärtigen Mitglieds der bairerischen Akademie der Wissenschaften. Als im Jahre 1803 die allgemeine Aufhebung der baierischen Klöster erfolgte, wurde M., da man den Entschluß gefaßt hatte, aus den in den Klöstern zurückgelassenen Büchern für die Oberpfalz eine Provinzialbibliothek zu bilden, Vorsteher dieser Bibliothek, die man zu Amberg aufgestellt hatte. Je größer seine Liebe für diese Anstalt war, um so mehr mußte ihn der bedeutende Verlust schmerzen, den sie 1815 durch Brand erlitt. Aber nicht für immer sollte M. in dieser ihm so theuern Stellung bleiben. In Folge der Aufhebung der theologischen Section zu Amberg, die jedoch das Jahr darauf wieder hergestellt wurde, kam M. als Professor des kanonischen Rechts und der Kirchengeschichte an das königliche Lyceum zu Dillingen. Doch schon mit dem nächsten Jahre gab er diese Stellung auf und ging nach München, wo er im J. 1827 als Mitarbeiter in das königl. Reichsarchiv kam. Was er hier mit eisernem Fleiße und seltener Kritik geleistet, ist allgemein bekannt. Die Recension der größtentheils bereits in der neuen Sammlung der Monumenta boica abgedruckten Kaiserurkunden ist durchgängig sein Werk; schade, daß er dieses wichtige Unternehmen nicht bis zur Vollendung reifen sah, da ihn eine Geistesabspannung, als Folge seiner Anstrengungen befiel, die ihn zu jeder ernsteren Arbeit unfähig machte. Diese verdüsterte Gemüthsstimmung wirkte sehr nachtheilig auf seine schon durch's Alter geschwächte Gesundheit und führte allmählig seine gänzliche Auflösung herbei.

Moriz war sein ganzes Leben hindurch bei so vielen entschiedenen Verdiensten anspruchlos, treu bis zur Aengstlichkeit seinen Pflichten, übrigens, mit Ausnahme seiner literarischen Genüsse, für alle übrigen Lebensfreuden und außer ihm vorgehenden Ereignisse ohne Theilnahme.

Außer den schon genannten Werken bearbeitete er zu Stollbergs Geschichte der Religion Jesu (15 Bde.) das vollständige Register, eben so über Thom. Rieds diplomatischen Kodex des Bisthums Regensburg und über dessen geographische Matrikel genannten Bisthums. Auch war er Mitarbeiter an den vom Freiherrn von Freyberg begründeten baierischen Annalen und an Buchners und Zierls neuen Beiträgen zur Geschichte, Geographie und Statistik. Handschriftlich hinterließ er u. a. eine genealogisch-diplomatische Geschichte der Grafen von Sulzbach. Seine hinterlassene Bibliothek ist, ungeachtet einer früher schon an die Studienbibliothek zu Amberg überlassenen nicht unbeträchtlichen Anzahl schätzbarer Bücher, noch reich an historischen und diplomatischen Druck- und Handschriften.

Neuer Nekrolog der Deutschen. Weimar, 1836.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Moritz Josef, 1769 (Ensdorf/Opf.) – 1834, Historiker, Hochschulprofessor und Archivar; ehemaliger Benediktiner des Klosters Ensdorf (Klostername Benedikt), wurde M. nach Klosteraufhebung mit der Verwaltung einer aus den oberpfälzischen Klöstern in Amberg gebildeten Provinzialbibliothek betreut; seit 1824 Professor des Kirchenrechts in Dillingen, lebte er zuletzt in München als Funktionär des königlichen Allgemeinen Reichsarchivs und wurde wegen seiner historischen Abhandlungen Mitglied der BAkdW; er beschäftigte sich als Archivar mit der Edition der Kaiserurkunden in den »Monumenta Boica« und schrieb für die Abhandlungen der historischen Klasse der BAkdW eine Geschichte der Grafen von Sulzbach, die von der Akademie preisgekrönt wurde.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 1 – 15·16 (Rösl)

Rösl

  • Rösl, Georg Erhard, Dr.; – 1891; Notar
  • Rösl, Josef; 20.1.1853 (München) – 1.5.1931 (Ammerland/Münsing); Genremaler und Glasmaler
Grab der Familie Rösl auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2014)

#Josef Rösl

* 20.1.1853 (München)
† 1.5.1931 (Ammerland/Münsing)
Genremaler und Glasmaler

#Biographisches Künstler-Lexikon der Gegenwart (1882)

Rösl, Joseph, Genremaler, geb. 20. Jan. 1853 zu München, erhielt dort den ersten Unterricht von Rud. Seitz, trat 1872 in die Akademie, wo er Schüler von Strähuber, Ferd. Barth, Löfftz und insbesondere von Wilh. Lindenschmit wurde, unter dessen Leitung er sein erstes selbständiges Bild: Liebespaar, ausführte. Diesem folgte der vom Kölner Dombauverein angekaufte Unterricht im Gesang. Von Einfluß auf seine weitere Ausbildung waren seine Reisen nach Italien und ein längerer Aufnthalt in Paris, wo er im Louvre mehrere Kopien malte. Seitdem wandte er sich ganz dem modernen Genre zu und malte in rascher Folge eine Anzahl kleiner Kabinettsbilder, die verdienten Beifall fanden, z. B.: Waldhornbläser, Musikanten, Scene im Atelier, moderne Damen und als seine neueste Arbeit: Prophezeiungen.

Dr. Hermann Alexander Müller: Biographisches Künstler-Lexikon der Gegenwart. Die bekanntesten Zeitgenossen auf dem Gesamtgebiet der bildenden Künste aller Länder mit Angabe ihrer Werke. Leipzig, 1882.

#Münchner Neueste Nachrichten (5.5.1900)

Kunstchronik.

Berliner Kunstleben. [...] Sehr merkwürdige Arbeiten zeigte Josef Rösl, gegossene Glasplatten, die auf der glatten Seite mit ornamentalen Motiven in durchscheinenden Farben bemalt sind. Eine dahinter gelegte blanke Metallplatte läßt das Ganze wie Emailmalerei wirken. Rösl hat auf diese Weise sehr eigenartige Effekte erzielt, und es läßt sich annehmen, daß die hübsche Erfindung für gewisse dekorative Zwecke von Bedeutung werden kann. [Das Münchner Publikum kennt diese von E. Lindemann erfundene, von Rösl ausgebildete Technik von einer Ausstellung im Kunstverein her. Anm. d. R.]

Münchner Neueste Nachrichten No. 210. Samstag, den 5. Mai 1900.

#Münchner Neueste Nachrichten (5.5.1931)

Chronik des Tages

Die in der Aussegnungshalle des Ostfriedhof-Krematoriums abgehaltene Trauerfeier für den Maler und Radierer Josef Rösl vereinte neben den Familienangehörigen einen großen Kreis von Künstlern, Offizieren, Beamten und anderen Leidtragenden. Ein riesiges Fahnentuch mit dem alten deutschen Adler und in den alten Reichsfarben bedeckte den Sarg. Streichmusik gab dem Trauerakt ernst-feierliche Einleitung. Dr. Heldwein, der die Gedächtnisrede hielt, schilderte den Künstler als großen Musikfreund, als aufrechten deutschen Mann, der mit glühender Liebe am deutschen Vaterlande hing. Generaldirektor Zimmermann, der im Namen der Münchner Künstler-Genossenschaft einen Lorbeerkranz am Sarge niederlegte, wies auf die vielseitigen Fähigkeiten des Künstlers auf dem Gebiete der Malerei hin. In Josef Rösl habe die Münchner Künstler-Genossenschaft ihr ältestes Mitglied verloren. Weiter Kränze weihten die Künstlergesellschaft »Allotria« und die Schwadron der Pappenheimer.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 121. Dienstag, den 5. Mai 1931.

#5 – 1 – 19 (Neher)

MICHAEL NEHER
ARCHITEKTURMALER
* 1798
† 1876

  • Neher, Anna; – 23.1.1891 (München), 60 Jahre alt; Architekturmalers-Tochter
  • Neher, Michael; 31.3.1798 (München) – 4.12.1876 (München); Architekturmaler und Genremaler
Franz Hanfstaengl: Michael Neher. Porträtsammlung des Münchner Stadtmuseums.
Johann von Halbig: Michael Neher. 1857. Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek München.
Michael Neher: Die Liebfrauenkirche in Esslingen. 1847.
Michael Neher: Das ehemalige Einlasstor in München. 1842. Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek München.
Grab der Familie Neher auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)
Grab der Familie Neher auf dem Alten Südfriedhof München (September 2011)

#Michael Neher

* 31.3.1798 (München)
† 4.12.1876 (München)
Architekturmaler und Genremaler

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Neher, Fr. Michael, Maler, geb. zu München am 31. März 1798. Sein Vater, Joseph Neher, ebenfalls Maler und Bürger in München, wollte durchaus nicht, daß sich der Sohn der Kunst widmen sollte, indem damals die Aussichten für einen Künstler keineswegs günstig waren; er ließ ihm jedoch neben der lateinischen Schule den Unterricht des Professors Mitterer zu Theil werden, und die Anfangsgründe im Zeichnen als Nebensache betreiben. Da der Knabe neben seiner Freude zur Kunst auch sehr viele Anlage verrieth, ließ ihn der Vater endlich die Akademie der bildenden Künste in München besuchen. Nach zwei Jahren wurden abwechlungsweise seine Lehrer: der durch seine klassische Farbenlehre berühmte Mathias Klotz, Angelo und Dominik Quaglio und Joseph Klotz.

Jedes Fach der bildenden Kunst hatte ihn mächtig angesprochen, jedes wollte er treiben, und jedem widmete er eine Zeitlang alle seine Kräfte. Es war ein steter Kampf in ihm, und nur ein Ungefähr gab seinem Geiste eine bestimmte Richtung. Nachdem er das Historien-, das Landschafts- und das Architekturfach nacheinander mit Eifer und Anstrengung getrieben hatte, versuchte er sich auch im Porträt, um, wenn er die von ihm längst beabsichtigte Reise nach Italien machen würde, sich einen sicheren Erwerbszweig zu verschaffen. Einige glückliche Versuche verwirklichten auch bald, was er längst nur als stillen Wunsch in sich genährt hatte. Ein Freund versah ihn mit Empfehlungen nach Trient, er erhielt dort bedeutende Aufträge zu einträglichen Arbeiten, und somit wieder weitere Empfehlungen; endlich war er so glücklich, Rom selbst auf längere Zeit zu seinem Aufenthalts- und Studienorte wählen zu können. Während den sechs Jahren, die er in Italien und besonders in Rom und Neapel zubrachte, studirte er fleißig, und bildete sich auch noch mehr für das Genrefach aus, das er nach dem einstimmigen Urtheile der damaligen berühmtesten Künstler, in Rom wieder in Aufnahme gebracht hat.

Im Jahre 1826 kehrte er aus Italien zurück, und seine mitgebrachten Federzeichnungen sowohl als seine Studien betrachteten seine Freunde und andere Kunstverwandte mit Vergnügen.

Schon während seines Kunstlebens in Rom hatte er Bilder zur Ausstellung nach München gesendet, die beifällig beurtheilt wurden. Er malte nach seiner Zurückkunft Bilder, welche nach London, Berlin, Dresden und Stuttgart bestimmt waren. Der Kunstverein in München wählte ihn zu seinem Conservator, welche Stelle er bis zum Jahre 1822 versah, wo er aber seine Entlassung suchte, weil ihm dieses Amt doch auch viele Zeit, welche er der Kunst widmen sollte, verlieren machte. Die während dieser Epoche gelieferten Oelgemälde stellen meistens italienische Trachten, Markt- und andere öffentliche Plätze mit Figuren und architektonische Ansichten vor.

Gegenwärtig ist er in dem Bergschlosse Hohenschwangau damit beschäftigt, mehrere historische Bilder in Auftrag Sr. Königlichen Hoheit des Kronprinzen von Bayern im größeren Maßstabe auszuführen. Er ist ein glücklicher Familienvater und geehrt von seinen Freunden und Bekannten.

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode (22.12.1838)

Gallerie einiger in München lebender Künstler.
(Fortsetzung.)

Neher, Fr. Michael.

Fr. Neher, zu München im J. 1798 geboren, empfing den ersten Unterricht bey dem verdienstvollen Prof. Mitterer und trat mit tüchtigen Vorkenntnissen als Zögling in die Akademie der Künste ein. Der durch seine classische Farbenlehre berühmte Mathias Klotz, Angelo und Dominico Quaglio und Joseph Klotz entwickelten und bildeten Nehers Talente mit dem besten Erfolge. Der Kunstzögling versuchte sich nach allen Richtungen hin; allein immer noch schwankte seine Neigung zwischen der Historien-, der Landschaft- und der Architekturmalerey, wiewohl jede seiner Bestrebungen den Künstler auf die erfreulichste Weise ankündete.

Die damalige Periode sicherte weder dem Historien- noch dem Landschaftmaler eine anständige Subsistenz. Der Porträtmaler allein fand sie. Jedermann läßt sich gern conterfeien. Er unternahm eine Reise nach Italien, und schon Trient eröffnete ihm reichliche Quellen. Neher zog nach Rom, das er zu seinem Aufenthalts- und Studienorte wählte. Er brachte sechs Jahre theils in Rom, theils in Neapel zu, bildete sich für das Genrefach aus, das er nach dem einstimmigen Urtheile der damaligen, berühmtesten Künstler in Rom wieder in Aufnahme gebracht hat, und kehrte im Jahre 1826, bereichert mit trefflichen Federzeichnungen und mit Studien, aus Italien zurück. Neher hatte bereits einen Namen in der Künstlerwelt. Schon aus Rom hatte er Bilder zur Ausstellung gesendet. Allgemeiner Beyfall ward ihnen zu Theil. In München malte er Bilder, welche nach London, Berlin, Dresden und Stuttgart bestimmt waren. Später lieferte er, obgleich als Conservator des Kunstvereines sehr beschäftigt, Öhlgemälde, meistens italienische Trachten, Markt- und andere öffentliche Plätze mit Figuren darstellend und architektonische Ansichten nachbildend. Im Schlosse Hohenschwangau malte er im Auftrag Sr. königl. Hoheit des Kronprinzen Max von Bayern mehrere historische Bilder im größeren Maßstabe.

Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode 153. Samstag, den 22. Dezember 1838.

#Die bildende Kunst in München (1842)

Fr. Michael Neher,

geboren 1798, 31. März zu München, sollte sich nach dem Willen seines Vaters, eines Malers, gelehrten Studien widmen, und durfte nur neben dem Besuche der lateinischen Schule am Zeichnungs-Unterrichte des Professors Mitterer Theil nehmen. Da sich seine Anlagen zur Kunst indessen immer mehr entwickelten, wurde ihm endlich erlaubt, die Akademie zu besuchen. Im steten Kampfe und unter beständigen Uebungen in den verschiedenen Kunstzweigen entfaltete sich lange Zeit keine vorherrschende Richtung bei ihm; nach und neben einander versuchte er sich in der Historienmalerei, in landschaftlicher Darstellung und in der Architektur-, so wie in der Bildnißmalerei, begab sich dann nach Italien, wo er in mehreren Städten Bildnisse und Gegenstände des gewöhnlichen Lebens ausführte, und dann auch nach Rom ging. Hier beschäftigte er sich mit dem Studium der großen Meisterwerke und mit der Darstellung ansprechender Scenen aus dem italienischen Volksleben. Nach sechs Jahren, 1826, kehrte er nach München zurück und führte hier mehrere der dort gesammelten Skizzen in schönen Oelbildern aus; jetzt erschien aber die Architekturmalerei bei seinen Werken häufig als die Hauptsache, und er stellte Markt- und andere öffentliche Plätze mit Figuren und architektonischen Ansichten dar, die den altertümlichen oder neuen Charakter der Baukunst zeigen und in deren Umgebung Scenen des Volkslebens geschildert werden.

Im Auftrage des Kronprinzen von Bayern führte er auf der Burg Hohenschwangau mehrere historische Gemälde in Fresko aus.

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Universal-Handbuch von München (1845)

Neher, Michael,

geboren 1798 in München, machte seine Kunststudien daselbst an der Akademie, ging sodann nach Italien, besuchte Rom, war daselbst 3 Jahre, kehrte von dort wieder nach München zurück und wählte das architektonische Fach ausschließlich. Er war wohl früher Genremaler, aber große Vorliebe für das Architektonische bestimmte ihn, bei dem Letzten zu bleiben. Geh. Rath v. Klenze, Maler Stranzinger, dann viele andere Kunstfreunde, die Galerie von Schleißheim, Fürst Thurn und Taxis zu Regensburg, der König von Württemberg besitzen Bilder dieses Künstlers. Neher hat eine große Vorliebe, Volksscenen und Volksversammlungen als Staffage in seinen Gemälden mit dem Architektonischen zu verbinden.

Universal-Handbuch von München. München, 1845.

#Münchener Künstlerbilder (1871)

Michael Neher,
Architekturmaler.

Der bekannte Architekturmaler Michael Neher, zu München am 31. März 1798 geboren, gehört einer Familie an, in der die Kunst heimisch war. Schon sein Großvater war Maler gewesen und auch sein Vater, der von Bibrach nach München übergesiedelt war, hatte als bürgerlicher Maler daselbst seinen eigenen Heerd gegründet, nachdem er in jenen kriegbewegten Zeiten als Künstler sein Fortkommen nicht hatte finden können. Der Sohn sollte dereinst des Vaters Geschäft übernehmen, so wollte es der gute alte Brauch, und deshalb wanderte denn unser kleiner Michael zu Mitterer, einem alten Bekannten des Vaters, in die Zeichnenstunde. Aber sein Eifer hätte größer sein können und so waren die Fortschritte nicht die glänzendsten. Vierzehn Jahre alt ging er dann auf die Akademie, der Joh. Langer als Director vorstand. Doch auch da ließ er Manches zu wünschen übrig, und als er im dritten Jahre darauf die Akademie wieder verließ, um bei dem Hofmaler Mathias Klotz weiter zu lernen, war das gegenseitige Bedauern eben nicht gar zu lebhaft. Zwei Jahre später gab es an Decorationsmalereien für das neue Hof- und Nationaltheater alle Hände voll zu thun, und Angelo Quaglio, der damit betraut war, beschäftigte Neher im decorativen und architektonischen Fache, wobei der junge Mann seinen Unterricht bei Klotz fortsetzte und Porträts malte. Bald darauf zerstörte ein großer Brand das Haus sammt allen Decorationen und Neher zog nun, 19 Jahre alt, mit leichtem Gepäck über den Brenner, um in Welschland sein Glück als Porträtmaler zu suchen. Drei Jahre lang saß er in Trient, Mailand und Triest. Aus dem faulen Jungen war ein strebsamer, junger Mann geworden, dessen Arbeiten geschätzt und gesucht wurden. Was war das für ein Jubel, als der Vater schrieb, er wolle die Kosten eines Aufenthalts in Rom und Neapel bestreiten. In Rom lebte damals der treffliche Heinrich Heß; an ihn ward Neher gewiesen, und jener nahm sich seiner wacker an. Freilich war Heß mit den Leistungen Neher’s nicht immer zufrieden und sagte ihm dies auch in seiner kurzen, kräftigen Weise. Als Porträtmaler hatte Neher auch nicht gar zu viel im ewigen Rom zu suchen, und Heß führte ihn deshalb zum Genre. Neher konnte der Versuchung, auch Neapel zu sehen, um so weniger widerstehen, als er an Personen empfohlen war, die dem dortigen Hofe nahe standen, doch war sein Aufenthalt nur von kurzer Dauer, und so saß er denn bald wieder in seinem Studium zu Rom vor Genrebildern. Da meinte eines Tages Heß, das Mauerwerk, das Neher da male, tauge unendlich mehr, als die Figuren davor, und es wäre wohl am besten, wenn diese jenem untergeordnet würden. Sein scharfer Blick hatte Neher’s Begabung erkannt, nicht so aber konnte sich dieser davon überzeugen, daß er dem Genre zu entsagen habe. Er glaubte genug zu thun, wenn er die Verhältnisse seiner Figuren mehr und mehr verkleinerte und dafür der architektonischen Umgebung eine größere Bedeutung einräumte.

Nach einem dreijährigen Aufenthalte in Rom kehrte er dann wieder nach München zurück und erhielt die eben erledigte Stelle eines Conservators des dortigen Kunstvereins, die er Jahre lang unentgeltlich bekleidete. Das war aber keineswegs eine Sinecure. So mußte beispielsweise jede Woche dem Könige eine Uebersicht der ausgestellten Kunstwerke überreicht und diese wegen Zuganges neuer oft mehrmals in der Woche abgeändert werden. Es handelte sich nicht um einfache Verzeichnisse, sondern förmliche Risse der Wände mit den Bildern und deren Bezeichnung, Alles sauber gezeichnet und geschrieben.

Daneben malte Neher immer noch Genre, aber seine Figuren waren inzwischen kleiner und kleiner geworden, so daß es schließlich nur eines letzten, gleichfalls von Heß gegebenen Anstoßes bedurfte, um die Architektur zur Hauptsache zu machen.

Um die Zeit, 1832, ließ der Kronprinz Maximilian von Bayern die in Trümmern liegende Burg Hohenschwangau an der Grenze der bayerischen und schwäbischen Berge wieder aufbauen, und bald trieb ein Völkchen von Künstlern aus aller Herren Länder sein Wesen auf dem sonst so stillen Burgfelsen. Auch Neher war unter denselben. Zunächst freilich nur im decorativen Elemente beschäftigt, aber wie überall anstellig, sorgsam und seinen Platz mit Ehren ausfüllend. Das zog denn auch bald die Aufmerksamkeit des hohen Burgherrn auf ihn: er ward beauftragt, große Wandgemälde nach v. Schwind’s, Gasser’s und Schwanthaler’s Entwürfen auszuführen, was um so verdienstlicher war, als manche derselben in ziemlich kleinen Verhältnissen gehalten waren.

Im Frühlinge des Jahres 1837 hatte Neher seine Arbeiten in Hohenschwangau beendet und kehrte wieder nach München zurück.

Nun erst wendete er sich mit voller Entschiedenheit der Architekturmalerei zu und bald hatte sein Name weit über München hinaus, im In- wie Auslande, einen guten Klang. Auf einer im Jahre 1855 rheinabwärts und nach Belgien unternommenen Reise, von welcher er durch Norddeutschland über Berlin und Dresden nach Hause zurückkehrte, sammelte er sich einen reichen Schatz von Studien und Motiven, welche er seither in vielgesuchten Bildern verwerthet.

Es ist vorwiegend das Element des altdeutschen behaglichen Städtelebens, in dessen Darstellung sich Neher mit ebenso viel Geschick als Glück bewegt. Kein andrer Künstler weiß uns so in die Gassen und auf die Plätze alter Reichsstädte zu versetzen, wie er, keiner führt uns die Pracht alter Dome, wie die Anmuth zierlicher Kapellen mit solcher Wahrheit und mit so feinem Verständniß des Einzelnen wie des Ganzen vor die Seele. Seine Bilder sind mehr als Darstellungen von Gebäuden, sie sind getreue Abbilder echt germanischen Lebens, wie es in Domen und Palästen, in Gassen und Gäßchen sich bewegte.

In wunderbarer Harmonie damit stehen seine zierlich gezeichneten Staffagen, mag er sie aus dem Treiben der Gegenwart oder aus längst verklungenen Zeiten nehmen. Man hört den lustigen Taktschlag, in dem die Schlägel der Küfergesellen die Faßdauben bearbeiten, vernimmt das Gewühl des Jahrmarkts, dessen Buden auf dem großen Platze vor der Kirche lange Reihen bilden, und stille heimliche Gäßchen mit hohen Giebelhäusern sprechen uns noch behaglicher an, sehen wir moderne elegante Damen mit malerischem Federhute und wallenden Kleidern darin wandeln.

Neher’s Zeichnung ist von einer Gewissenhaftigkeit, wie wir einer solchen nur selten begegnen. Er begnügt sich nicht damit, den Schein zu geben; was er giebt ist unumstößliche Wahrheit. Man muß seine Entwürfe sehen, welche die architektonische Construction der Gebäude zeigen, um zu begreifen, wie es kommt, daß man vor seinen Bildern nie auch das leiseste Bedenken fühlt. Ebenso gewissenhaft ist seine Ausführung, so zierlich sein Vortrag, so fein und klar seine Farbe, und alles dies in harmonischem Vereine macht Neher, den bescheidenen, anspruchslosen Künstler, nicht blos zum Lieblinge aller Kunstfreunde, sondern auch zu einem der Ersten seines Faches.

Seine Bilder erfreuen sich einer außerordentlichen Verbreitung, wir begegnen ihnen in der Neuen Pinakothek des Königs Ludwig, wie in den hervorragenden Sammlungen Londons, Wiens und Berlins, zu deren schönsten Zierden sie gereichen.

Der König Maximilian II. von Bayern zeichnete ihn durch Verleihung des Verdienstordens vom heiligen Michael aus.

Carl Albert Regnet: Münchener Künstlerbilder. Ein Beitrag zur Geschichte der Münchener Kunstschule in Biographien und Charakteristiken. Leipzig, 1871.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1886)

Neher: Michael N., Architekturmaler, geb. am 31. März 1798 zu München und † daselbst am 4. Decbr. 1876. Derselbe stammte aus einer schwäbischen, allmählich ins Bürgerliche ausgewachsenen Künstlerfamilie; er lernte erst etwas Latein, dann das Zeichnen bei Hermann Joseph Mitterer, kam unter Peter v. Langer's Direction auf die Akademie und warf sich unter Matthias Klotz auf das Porträtfach, in welchem er schon um 1820 als selbständiger Künstler hervortrat; nebenbei versuchte er sich auch nach Quaglio's Vorbild im Gebiete der Architektur- und Decorationsmalerei. Er wollte Bildniß-, Historien-, Landschafts- und Architekturmaler, alles zugleich sein; auch im Miniaturbilde scheint er sich versucht zu haben. Ein gefährliches Vielerlei von Vorstudien, aus welchen N., wenn auch langsam, einen sicheren Rückgang für seinen wahren, nachhaltigen Beruf fand. Schließlich nahm ihn, der die rechte Gabe besaß, alles künstlerisch anzuschauen, das Leben und die Welt in die Schule: N. ging 1819 mit guten Empfehlungen nach dem Süden, hielt sich längere Zeit als Porträtmaler in Trient auf, durchzog Oberitalien von Mailand bis Triest und wagte sich nach Rom und Neapel, wo er 1824 mit Fries, Oehme, Götzloff, Wagner, Ludwig Richter und anderen deutschen Kunstgenossen zusammentraf. Da mit dem Porträtfach nicht viel zu machen war, warf sich N. auf das Genre und studirte das farbige Volksleben, welches sich damals noch so ungesucht, von allen Seiten in überraschender Weise darbot. In zahlreichen Zeichnungen, meist nur wenigen Zoll hohen Figuren und Gruppen, hielt er die Eindrücke fest. Sie trugen denselben sicheren, beinahe kupferstichartigen Strich und Charakter, wie eben damals die Maler mit höchster Gewissenhaftigkeit ihre »Studien« machten: Peter Heß, J. A. Klein und K. Bürkel zeichneten Alle in gleich sorgfältiger Weise. Dem jungen N. stand Heinrich Heß, welcher sich damals in Rom befand, mit seinem ehrlichen Rathe bei; daß er bei N. die »historische« Strenge vermißte, war begreiflich. So meinte Heß eines Tags »das Mauerwerk welches N. da male, tauge unendlich mehr als die Figuren davor und es wäre wol am besten, wenn diese jenem untergeordnet würden«. Sein scharfer Blick hatte Neher's Begabung erkannt; N. selbst aber fand erst allmählich den richtigen Weg. Vorerst glaubte er genug zu thun, wenn er die Verhältnisse seiner Figuren mehr und mehr verkleinerte und dafür der architektonischen Umgebung eine größere Bedeutung einräumte. Von da an war Neher's Weg vorgezeichnet. Es dauerte aber auch jetzt noch eine gute Weile, bis N. im Bereiche der Architekturmalerei jene künstlerische Höhe erreichte, welche er dann in der Folge immer behauptete und von welcher er selbst an der Grenze des Greisenalters nicht herabstieg. Denn als er drei Jahre vor seinem Tode wahrzunehmen glaubte, daß die Sicherheit seiner Hand und seines außerordentlich schönen und stets freudestrahlenden Auges schwinde, legte er den Pinsel nieder, so schwer ihm dieses auch fallen mochte. Es war ein hartes Opfer, aber seines guten Namens würdig. Beispiele dieser Art sind gleichwol selten.

In Italien malte N. eine »Almosenspende«, das treffliche Bild eines »Spielers« (Giuocatore), eine »Mutter mit ihrem Bambino unter der Arcade eines Hauses«. Ein köstliches »Römische Geflügelhändler« vorstellendes und »Roma 1825« bezeichnetes Bild besitzt die Neue Pinakothek zu München; die fast 28 Centimeter hohen Figuren sind mit äußerster Sorgfalt durchgebildet, insbesondere verträgt der vor ihnen stehende Hühnerkorb sogar eine Untersuchung mit der Lupe und erinnert in seiner sauberen Ausführung beinahe an die Spielereien des Gerhard Dow. Bei seiner 1825 erfolgten Rückkehr nach München brachte N. eine Fülle von Skizzen und Studien mit, einen Schatz von Bildern, Costümstücken, Landschaften und Ansichten von öffentlichen Plätzen und architektonischen Darstellungen. Er hatte in der Fremde gelernt, was arbeiten heißt; der Drang und die Lust zu schaffen waren mit der Erkenntniß seines Zieles erwacht; er strebte das Gefundene nicht allein zu verwerthen, sondern auch Andern zu lehren und sie seines geistigen Erwerbs theilhaft zu machen. So gründete N. eine Zeichnungsschule und nahm Schüler an; auch bekleidete er bis 1833 die Stelle eines Conservators am Münchener Kunstverein. Daselbst brachte er dann in der Folge die Mehrzahl seiner Bilder zur Ausstellung, noch im J. 1825 eine »Frau mit ihren Kindern aus der Gegend von Rocca di San Stefano«; 1826 kamen schon sieben Bilder: »Franciscanermönche welche an ihrer Klosterpforte Speisen unter die Armen austheilen«; ein »römischer Milch-Händler«; ein auf grasiger Anhöhe sitzender »Ziegenhirte mit einem kleinen Mädchen, eine italienische Landschaft im Hintergrunde«; Costume di Rocca S. Stefano o. auch von Olevano und Montorio Romano; den Schluß machte eine Gruppe Italiener. Das alles malte N. ebenso wie die übrigen »alten Herren« von damals, ohne weitere Beihülfe als seine an Ort und Stelle gemachten Zeichnungen und Skizzen; sie schleppten sich noch nicht mit Costümen, Garderoben und sonstigen Modellen; sie malten aus der Erinnerung und waren in Farbe und Zeichnung gerade so diplomatisch genau, vielleicht sogar noch gewissenhafter als unsere Zeitgenossen, welche öfters, wenigstens bei den »zugereisten« Modellen, von maskirten Südtirolern und anderweitigem Gesindel hinters Licht geführt werden. Wenn man ferner bedenkt, daß N. außer seinen vielfachen Obliegenheiten als Lehrer und Conservator noch als Bildnißmaler in Anspruch genommen wurde, weil er eine vorzügliche Gabe zur Auffassung charakteristischer Züge und aller Zufälligkeiten besaß – so erhalten wir ein lebhaftes Bild seines rastlosen Fleißes, der durch das fröhliche Bewußtsein des Gelingens, der verdienten Anerkennung und reichlichen Beifalls noch gehoben ward. Dabei blieb sein Vortrag eben so sorgsam und sauber, ja er steigerte sich noch zusehends in der minutiösesten Gewissenhaftigkeit, während die Stimmung im steten Fortschreiten an poetischer Schönheit und feintöniger Harmonie gewann. Den Höhepunkt erreichte er freilich erst in der Mitte und zu Ende der vierziger Jahre. In das Jahr 1827 fiel noch eine »Fischerfamilie von Nettuno«, ein von Kindern mit Früchten beschenkter »Eremit« etc. In allen diesen Dingen spiegelte N. damals die ihn umgebende Natur eben so wahr, wie heutzutage Passini. Im nächsten Jahre folgten eine hübsche, um einen Schleifer versammelte Mädchengesellschaft; ein »Saltarello romano« und mehrere andere Costümgruppen; 1829 tauchten schon einige Bilder auf, in denen die Architektur selbständiger zum Vorschein kam, z. B. der »Fischmarkt in Rom« oder eine »Straße in Tivoli« (1830), dann kam das »Pantheon in Rom« (1832), eine Partie aus der »Cività Lavinia«, ein »Platz in Albano«, ferner eine »Straße aus Viterbo«, womit N. vorläufig die Reihe seiner Reise-Erinnerungen aus dem gelobten Lande Italien schloß, da ein willkommener und ehrenvoller Auftrag seine Thätigkeit auf ein anderes Gebiet lenkte. Neher's Name hatte guten Klang und viele seiner Bilder gingen schon damals nach Stuttgart, Dresden, Berlin und London. Zugleich mit Fr. Giesmann, Glink, Lindenschmit und Lorenz Quaglio wurde N. 1834 nach Hohenschwangau berufen, um die Wände dieser so romantisch gelegenen Burg, welche durch den Kronprinz Maximilian wieder aus den Trümmern erstanden war, mit Fresken zu schmücken. N. malte nach den Entwürfen von Ruben zwei Bilder im Schwanenrittersaale, »Lohengrin's Abschied vom Hause seiner Eltern« und dessen »Hochzeit mit der schönen Elsa von Brabant«; dann arbeitete er mit an den »Bildern aus dem Frauenleben des deutschen Mittelalters«, an den »Darstellungen aus der Wilkinasage« und den Fresken »aus dem deutschen Ritterleben« – die beiden letzteren Cyclen nach Moriz von Schwind's Compositionen. Vom schönen Schwanenschloß machte N. viele architektonische Ausflüge in die Nachbarschaft und trug reiche Ausbeute heim; bei seiner im März 1837 erfolgten Rückkehr nach München begann er alsbald mit jenen Städte-, Burgen- und Kirchenbildern, ohne welche wir Neher's Namen nicht mehr zu denken vermögen. Die Architekturmalerei pendelte damals noch »zwischen den beiden Extremen der Bühnendecoration und der linearen Düftelei, nach dem Vorbilde der späteren Niederländer. Erst N. gab dem Architekturbilde dadurch mehr Unmittelbarkeit und poetische Freiheit, daß er nicht auf constructivem Weg, und vom Architekten aus, sondern vom Genre durch allmähliche Vertiefung in den baulichen Hintergrund zum Architekturbilde gelangte« (Reber). Den Beginn machte er 1837 mit dem »Rathhaus zu Wasserburg« (sein letztes Bild nach 37jähriger Thätigkeit war 1873 auch einem Motiv aus dieser Stadt entnommen); rasch folgten »die Tillycapelle in Altötting« und eine Ansicht der »Waffenhalle in Hohenschwangau«; das »Schloß zu Burghausen« (1838), ein Thor und eine Kirche aus dem alterthümlichen Rothenburg an der Tauber, jenem liebenswürdigen Städtchen, welches N. sozusagen erst entdeckte und mit seinen stillen Reizen bekannt machte, daß es seither mit wahrer Magie alle Maler und Kunsthistoriker anzog. Bald darauf brachte N. das Kreuzthor aus Ingolstadt (1839), innere und äußere Ansichten des Ulmer Münsters und dortigen Rathhauses. Kempten und Landshut mit der Trausnitz, Dinkelsbühl und Memmingen, Donauwörth, Kelheim und Augsburg lieferten ihm ihre vordem kaum gekannten Schätze aus; überall in den alten ehemaligen Reichsstädten, in ihren Münstern, Rathhäusern und Burgen, fand er in allen Straßen und Gäßchen überraschend schöne Ueberreste mittelalterlicher Kunst und malerisches Winkelwerk, welches er mit besonderer Vorliebe festhielt. In immer größeren und weiteren Bogen zog N. alljährlich durchs Land, überall Kleinode entdeckend. Gewöhnlich zeichnete er gleich an Ort und Stelle und mit wunderbarer Treue und zwar in der Größe wie das Bild werden sollte, seinen Gegenstand; einzelne Details kamen nöthigenfalls in ein kleines Skizzenbuch; in betreff der Farbenwirkung bürgte ihm sein gutes Gedächtniß. Saß er dann wieder in seinem Atelier zu München, so wurde die Zeichnung auf die Leinwand gebaust und die Ausführung frischweg begonnen. Trotz der subtilsten Ausführung des Details wurde er doch nie hart oder kleinlich, sondern behielt seine volle künstlerische Freiheit. Die Arbeit war ihm eine Lust und sein Beruf eine Freude; die Farbe mit welcher er buchstäblich zeichnete, wandelte sich in Wohlklang, Alles stand in Harmonie: Luft, Stimmung und Staffage. Das Malen war ihm immerdar ein Fest, nur wenn es an die Luft ging, da wurde der sonst so heitre Mann beinahe verdrießlich. Mit humoristischem Jammer brach er einst in die Worte aus: »O wie wäre die Kunst so schön, wenn es keine Luft zu malen gäbe!« Und doch zeigen alle seine Bilder von dieser bekümmerten Herzensangst keine Spur. Die immer prächtig abgepaßten, oft sehr zahlreichen Staffagen pflegte N. vorher auf übergelegte Glasscherben zu skizziren; erst wenn sie ihm völlig passten, malte er sie frischweg in seine Bilder. In immer weitere Radien dehnte N. seine Ausflüge: nach dem schönen Schwaben (Eßlingen, Tübingen und Maulbronn, 1848), dann an den Bodensee (Lindau und Constanz, 1849), nach Freiburg im Breisgau; über Weißenburg nach Nürnberg (1851). Im J. 1855 verarbeitete N. die Früchte einer auch auf Belgien ausgedehnten Rheinreise; dazwischen kamen wieder Erinnerungen aus der engeren Heimath; 1863 wanderte N. nach Böhmen und Sachsen, später auch noch in die Schweiz. Es war, als ob seine Kraft, sein Fleiß und seine Leistungsfähigkeit mit den Jahren sich steigere; mit eiserner Ausdauer saß N. tagsüber hinter seinem kleinen Fenster, welches nicht einmal reines, reflexfreies Nordlicht bot; für seine Bedürfnisse, meinte der bescheidene Mann, reiche das völlig aus. Als ihn einer seiner Freunde einmal in betreff der strengen Zeichnung mit Cornelius vergleichen und ihn ebenso den Altmeister aller Fachgenossen im Gebiete der Architekur nennen wollte, wehrte N. diesen Ehrentitel mit den Worten ab: »Nein, mit Cornelius dürfen Sie mich nicht vergleichen, dazu verehre ich ihn viel zu hoch; aber gemeint habe ich's – setzte er beinahe feierlich bewegt bei – gemeint habe ich's mit der Kunst ebenso ernst«.

Im J. 1848 erhielt N. als Auszeichnung eine Staatspension, 1872 die Aufnahme unter die Ehrenmitglieder der Akademie; die Feier seines 75. Geburtstages wurde von Seiten der Münchener Künstlerschaft festlich begangen. Der Abend seines Lebens brachte für den greisen Künstler indessen noch einige harte Prüfungen: Erst starb nach zehnjähriger Krankheit eine geliebte Tochter, dann streifte ihn ein Schlaganfall, von dem er sich jedoch ziemlich wieder erholte, um einen heftigen Typhus durchzumachen; leidlich hergestellt verlor N. in Mitte des Jahres 1876 seine treue Gattin, welcher er, trotz der sorgfältigsten Pflege seiner einzigen Tochter, am 4. Decbr. desselben Jahres folgte. N. war ein reiner, lauterer, unantastbarer Charakter, voll Liebe und Wohlwollen gegen die Menschen; seine Kunst ein echter Spiegel seiner schönen Seele. Er gehörte auch zu den Stiftern des Künstlerunterstützungsvereins, dessen nicht mühelose Vorstandschaft er lange Jahre hindurch bekleidete. Die neue Pinakothek besitzt elf Bilder von Neher's Hand, wahre Perlen, fast aus allen seinen Phasen. Außer den vorgenannten die innere Ansicht der »Capelle auf der Trausnitz«, dann zwei Ansichten aus Alt-München, beide mit ihren originellen und charakteristischen Staffagen ganz köstliche Cabinetsbilder aus dem früheren Münchener Leben. Ebenso ist der »ehemalige Residenzflügel gegen den Hofgarten« (1843) ein wahres Kleinod! Eine ganze Culturgeschichte steckt in den wenigen Figuren mit ihren uns beinahe schon alterthümlich anheimelnden Costümen. Zwischen diesen und der »Klosterkirche zu Bebenhausen bei Tübingen« (1848) ist schon ein großer Schritt, welchen der Maler vorwärts gethan; ein warmes Colorit spielt über die spitzbogige Filigranarbeit, ein echter Hauch von künstlerischer Poesie. Daran reiht sich die »Prager St. Veitskirche« und die »Martinskirche in Braunschweig«, dann der »Magdeburger Dom« (1855), mit einer Menge minutiöser Figürchen, »Lichtenthal bei Baden« (1859) und die »Theinerkirche in Prag« (1863), ein auf Holz gemaltes Miniaturbildchen von wunderbarer Ausführung. Seltsamerweise wurden mit Ausnahme eines von Seeberger lithographirten Blattes aus dem sog. »König Ludwig-Album«, nur wenige von Neher's Bildern durch Stich und Photographie vervielfältigt; auch für den Holzschnitt, wozu sein Vortrag doch so passend gewesen wäre, hat N. niemals gezeichnet. Desgleichen existirt auch kein Stich mit einem Porträt Neher's, nur eine Photographie von Hanfstängl und eine kleine von Leeb. Seine Büste hat Halbig in König Ludwigs Auftrag modellirt.

Vgl. Lipowsky, Artistisches München, 1836, S. 89. – Nagler 1840. X. 172. – Regnet, Münchener Künstler, 1871. II, 72 ff. – Nekrolog in Beilage 348 Allgem. Zeitung vom 13. Decbr. 1876. – Gottschall, Unsere Zeit, 1877, XIII, 311. – Kunstvereinsbericht für 1876. S. 74. – Reber, Gesch. d. neueren deutschen Kunst, 1876. S. 512.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1886.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Neher Michael, 1798 (München) – 1876, Architektur- und Genremaler und Konservator des Münchner Kunstvereins; [Bruder des Biberacher Historien- und Kirchenmalers Bernhard N. – 1806 (Biberach) – 1886 (Stuttgart) –, der für das Münchner Isartor das 2 Meter hohe und 20 Meter lange Fresko des Siegeszugs Kaiser Ludwigs des Bayern nach der Schlacht bei Ampfing schuf (wo in den Köpfen der Magistratsherren die Porträts von ihm selbst, von Gärtner, Ringseis, den Gebrüdern Eberhardt u. a. verewigt sind], studierte er an der Münchner Kunstakademie bei Angelo Quaglio, nach einem Romaufenthalt (1823–1826) machte er sich durch architektonische Darstellungen (Dome zu Magdeburg, Prag und Braunschweig in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung) bekannt, im Schloß Hohenschwangau schuf N. Bilder nach Kompositionen von Rubens und Schwind, daneben hat er auch Federzeichnungen von den Umgebungen von Rom und Neapel, Genrestücke, Kostümbilder und Landschaften hinterlassen.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 1 – 20 (Haller)

JOHANN
NEPOMUK
HALLER
KLASSIZISTISCHER
BILDHAUER
1792 + 1826

  • Haller, Johann Nepomuk; 1.3.1792 (Innsbruck) – 23.7.1826 (München); Bildhauer
Grab der Familie Haller auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2013)
Grab der Familie Haller auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2008)
Grab der Familie Haller auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2013)

#Johann Nepomuk Haller

* 1.3.1792 (Innsbruck)
† 23.7.1826 (München)
Bildhauer

#Conversations-Lexikon für Bildende Kunst (1833)

Haller, Familienname einer ansehnlichen Reihe von Künstlern und Kunstfreunden. Ein Hans Haller blühte in den letzten Dezennien des 15. Jahrh. als Geschicht- und Bildnissmaler zu Ulm, wo er ein Eccehomo für das deutsche Haus und eine Tafel uns unbekannten Inhalts für das Münster malte. Ein Andreas Haller war im Anfange des 16. Jahrh. kunstthätig zu Brixen. Seinen Namen mit dem Dat 1513 führt ein Wandelaltar mit Flügeln im tirolischen Nationalmuseum zu Innsbruck. Ein Filipp Haller von Innsbruck, geb. 1698, gebildet unter Pifazetta zu Venedig, gest. in der Vaterstadt 1772, lieferte in der Manier seines Meisters viele Altarbilder und hinterliess auch Bildnisse sowol in Oel als in Pastell, die zum Theil ihr Verdienst haben. Ein Franz Haller von Passeyer wird in den Siebzigern des 18. Jahrh. als Kirchenmaler zu Neustift im Stubay thätig gefunden. Ein Josef Haller von Innsbruck, gebildet unter Langer zu München, dann kunstbeflissen zu Wien, hat sich ebenfalls als Geschichtmaler, und zwar als warm und kräftig kolorirender, bethätigt.

Höhere Bedeutung hat jedoch nur Johann Nepomuk Haller, der Bildhauer, gewonnen. Dieser treffliche Künstler, geb. zu Innsbruck 1792, hatte die Kunstlaufbahn bei einem Vetter zu Imst begonnen, wo er der Holzschnitzerei zugeführt ward. Nachdem er noch bei einem andern Holzbildner gearbeitet, kam er im J. 1810 nach München, wo er sich in der Akademie im Zeichnen und Modelliren ausbildete und bald die Aufmerksamkeit der Professoren und des Kronprinzen Ludwig erregte. Nach dreijährigem Kursus empfing er den akademischen Preis durch seinen Theseus, der den Felsen aufhebt, um unter demselben seines Vaters Sandalen zu finden.

König Max Josef bestellte nun bei Johann Haller die Figuren, welche seinen Krönungswagen schmücken sollten; Kronprinz Ludwig aber beauftragte 1817 den jungen Bildner mit den Kolossalstatuen, womit die Nischen der Vorderseite der 1816 fundamentirten Glyptothek besetzt werden sollten. Um dieselbe Zeit arbeitete Haller die beiden Karyatiden an der Königsloge des neuen Hoftheaters und die sandsteinene Gruppe des Kindes auf dem Delfin, welche im Hofgarten zu Nymfenburg ihren Platz fand. Im J. 1818 übertrug Kronprinz Ludwig dem talentvollen Tiroler auch die von Martin Wagner angeordneten Figuren des Giebelfeldes der Glyptothek; diesen Auftrag aber erhielt Haller zugleich mit der mittelbegleiteten Weisung, die Arbeit binnen fünf Jahren in Rom auszuführen. Hier anlangte er im März 1819. Zuvörderst hatte er noch zwei Kolossalfiguren für die Nischen der Glyptothek zu arbeiten; dann ging er, neben Beschaffung mehrer Büsten, zu den Modellirungen für das Giebelfeld über.

Indess verhinderten ihn missliche Körperzustände die ihm gestellte Aufgabe in Rom zu erfüllen, und so kehrle er nach München zurück, wo er nun, in vaterländischer Luft sich wieder besser fühlend, zunächst noch einmal die Kaneforen an der Königsloge zu meiseln hatte, da die ersten bei dem Theaterbrande zugrundgegangen waren. Nach dieser ins Jahr 1823 fallenden Arbeit schuf er mehre Riesenbüsten berühmter Männer und verschiednes Andre für öffentliche Gebäude, sowie er auch noch drei Giebelfiguren ins Grosse modellirte. Inzwischen verfiel der Künstler neuem Siechthum, von welchem der Tod ihn am 23. Juli 1826 für immer erlöste.

Haller schied dahin, als er eben durch seine im Fluge weniger Jahre errungnen Kunsterfolge zu den grössten Hoffnungen berechtigte. Sein Genius war dem Heroischen zugewandt; namentlich werden seine Kolossalbüsten beredte Zeugen bleiben von seinem ins Gewaltige gehenden Stil. Doch hat er gelegentlich auch gezeigt, dass ihm der Ausdruck des Zartern nicht ausser Bereich lag. Ein Beispiel dafür bietet die um ihre Kinder trauernde Erdmutter in jenem Basrelief im Göttersaale der Glyptothek, welches den Sturz der Giganten versinnlicht.

Seine für das Giebelfeld der Glyptothek modellirten Figuren, wobei auch theilweis, wenn wir nicht irren, Ernst Bandel mitgeholfen, wurden nach seinem Tode zwar benutzt, aber nur mit theilweiser Umarbeitung durch Schwanthaler, Ernst Mayer und Johann Leeb in Marmor ausgeführt. Motivirt ward diese Umarbeit bei der Ausführung durch die etwas derbe und massenhafte, an Uebertreibung streifende Behandlung, welche Johann Haller und sein ehemaliger Mitschüler, der ihm zuletzt nebenthätige Bandel, den Modellen gegeben hatten.

Der Jahrbericht des Münchner Kunstvereins 1827 verzeichnet die Hallerschen Bildwerke in folgender Ordnung,

  1. Werke vor seiner Romreise: die Marmorbüste des Fürsten Wrede; Gipsbüste des Kunstschullelters Langer; Marmorbüste Wilhelms III. v. England für die Walhalla; kolossalgipsenes Standbild des leidenden Filoktet; Kolossalstatuen des Hefästos und Prometheus, des Dädalos und Feidias für die Nischen der Glyptothekfasade;
  2. Werke aus der Zeit seines Romaufenthalts: die Kolossalbilder des Perikles und des Hadrian für die Glyptotheknischen; Pallas Ergane für das Giebelfeld der Gl.; Büsten des Kronprinzen Ludwig und andrer Herren [erste nach Thorwaldsen];
  3. Werke nach der Rückkunft aus Rom: das Basrelief ob dem linken Bogentheile über dem Hauptthor der Reitschule, darstellend den Lapithen- und Kentaurenkampf [nach dem Modell Martin Wagners, dessen Entwurf für den rechten Bogentheil Lazzarini ausführte]; das Bildwerk Im glyptothekischen Göttersaale, welches den Jupitersieg über die Giganten darstellt [Gipsgebilde nach Peter Cornelius]; die zweiten Modelle zu den Kaneforen und Viktorien im neuen Theater; das Modell einer Riesenviktorie für den Grafen Schönborn; drei Kolossalfiguren zur glyptothekischen Giebelfeldgruppe, der Former, der Bildhauer und der Erzgiesser; die Riesenbüste des Grafen Görz und die Gipsbüsten des Theofrast v. Hohenheim, des Kapellmeisters Winter, des Geschichtschreibers Westenreeder, des Optikers Frauenhofer, des Baumeisters Klenze und des Malerheros Cornelius.

Conversations-Lexikon für Bildende Kunst. Leipzig, 1833.

#Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich (1861)

Haller, Johann Nepomuk (Bildhauer, geb. zu Innsbruck 1. März 1792, gest. zu München 23. Juli 1826). Der Sohn armer Eltern, zeigte früh Talent für die Kunst und lernte zuerst bei seinem Vetter Joseph Wipper in Imst das Holzschnitzen, dann bei Renn ebenda die Bildhauerei, bei dem er einige Jahre arbeitete und dann nach München ging, um sich an der dortigen Kunstakademie vollends auszubilden. H. war 18 Jahre alt, als er 1810 zu Schopf in München kam. Indem er nun zugleich Unterricht im Zeichnen nahm, erregte sein schönes Talent für die Plastik bald Aufsehen und H. fand an dem damaligen Kronprinzen Ludwig alsbald einen hochherzigen Mäcen. Nach drei Jahren erhielt er den ersten Preis mit seinem »Theseus«, welcher den Felsen aufhebt, um die Sandalen seines Vaters zu finden.

Nun erhielt H. von dem Könige Maximilian Joseph mehrere Bestellungen; unter anderen den Auftrag, die Figuren für den Krönungswagen anzufertigen, den er bestens ausführte. Im Jahre 1817 wurde H. von dem Kronprinzen Ludwig, mit dem in Bayerns Hauptstadt eine neue Aera der deutschen Kunst anhebt, mit mehreren Arbeiten betraut, als: mit der Ausführung der colossalen Statuen an den Nischen der Vorderseite der Glyptothek, der Karyatiden an der Königsloge im Hoftheater, im folgenden Jahre mit der Bildergruppe für das Giebelfeld der Glyptothek; diese letztere Arbeit sollte er aber in Rom zu Stande bringen, um durch Betrachtung und Studium der Meisterwerke der alten Plastik seinen eigenen Geschmack zu läutern. Im März 1819 traf H. in Rom ein und arbeitete da bis 1823. Kränklichkeit halber kehrte er im letztgenannten Jahre nach München zurück, wo er aber schon 1826, im Alter von 34 Jahren, seinen Leiden erlag.

Obgleich H. so jung starb, hinterließ er doch eine beträchtliche Anzahl von Werken, welche seinen Ruhm der Nachwelt überliefern werden und seinen frühzeitigen Verlust schwer beklagen lassen. Seine Werke sind: »Philoktet«, wie er am Natterbisse leidet, colossale Statue, jetzt im Ferdinandeum zu Innsbruck aufgestellt; die Statuen: »Hephästos«, »Prometheus«, »Dädalus«, »Phidias«, »Perikles«, »Hadrian«, für die Nischen der Facade der Glyptothek, wovon er die ersten vier in München, die zwei letzten in Rom ausführte; »Pallas Ergane«, für das Giebelfeld der Glyptothek; die nach Klenze’s Angabe von Wagner entworfenen Figuren der Minerva als Beschützerin der Sculptur, der Modellirung, Toreutik, Ornamentik, Polychromie, Erzgießerei, Stein- und Holzbildnerei und Vasentöpferei hat Haller modellirt, wurden aber bei deren Ausführung in Marmor von Schwanthaler, Bondel, Mayer und Leeb zum Theile umgearbeitet; »Der Kampf der Lapithen und Centauren«, Basrelief nach dem Modell von M. Wagner, für den linken Theil des Bogens über dem Hauptthore der Reitschule, Lazzarini hat den rechten ausgeführt; »Der Sieg Jupiters über die Giganten«, Basrelief in Gyps nach der Zeichnung von Cornelius, für den Göttersaal der Glyptothek; das »Kind mit dem Delphin«, aus Sandstein, im kön. Hofgarten zu Nymphenburg; die Modelle zu den »Karyatiden« und »Victorien« im Hoftheater. Diese führte er zweimal aus, zuerst 1818 und im Jahre 1823 zum andern Male, als sie im Brande des Theaters zu Grunde gegangen waren; eine »Victoria«, colossale Statue für den Grafen von Schönborn; außerdem vollendete H. mehrere Porträtbüsten, als: »Feldmarschall Wrede«; »Director Langer«, ersterer in Marmor, letzterer in Gyps; »Wilhelm III. von England«, in Marmor, für die Walhalla; »König Ludwig«, nach Thorwaldsen; »Graf Görz«, Colossalbüste; »Theophrastus Parazelsus«; »Capellmeister Winter«; »Frauenhofer«; »Westenrieder«; »Klenze«; »Cornelius«; »Pfarrer Schmid«.

Haller’s Arbeiten sind von dem Geiste der Antike durchweht; das Studium derselben in ihrer Reinheit und Schönheit offenbart sich in allen seinen Werken. Der in das Gewaltige gehende Charakter seiner Büsten beurkundet sein hervorragendes Talent für das Heroische, obgleich, wie sein »Kind mit dem Delphin« und »die um ihre Kinder trauernde Gea« auf dem Basrelief »der Sturz der Giganten« es beweisen, ihm auch der Ausdruck des Zarten gelang. Glückliche Auffassung des Individuellen, Fleiß in der Ausführung, Ausprägung seiner eigenthümlichen Ideen und die Wahl großer streng durchdachter Stoffe charakterisiren die Arbeiten Haller’s, der gewiß noch Großes geschaffen haben würde, wenn nicht die Parze, nachdem er erst die kleinere Hälfte seiner Künstlerlaufbahn zurückgelegt hatte, vor der Zeit seinen Lebensfaden entzwei geschnitten hatte.

Jahres-Bericht des Kunstvereins von München 1828. – Staffler (Joh. Jakob), Das deutsche Tirol und Vorarlberg topographisch mit geschichtlichen Bemerkungen (Innsbruck 1847, Fel. Rauch), Bd. I, S. 469. – Tschischka (Franz), Kunst und Alterthum in dem österreichischen Kaiserstaate (Wien 1836, Fr. Beck, gr. 8°.) S. 140, 363. – Nagler (G. K. Dr.), Neues allgemeines Künstler-Lexikon (München 1837, E. A. Fleischmann, 8°.) Bd. V, S. 525. – Tirolisches Künstler-Lexikon (Innsbruck 1830, Felician Rauch, 8°.) S. 84. – Oesterreichische National-Encyklopädie, herausg. von Gräffer und Czikann (Wien 1835, 8°.) Bd. II, S. 483. – Pierer’s Universal-Lexikon (Altenburg 1857, gr. 8°.) Vierte umgearb. und stark verm. Aufl. Bd. VII, S. 881, Nr. 5 [mit der Angabe des falschen Todesjahres 1823]. – Müller (Fr.), Die Künstler aller Zeiten und Völker (Stuttgart 1860, Ebner und Seubert, gr. 8°.) Bd. II, S. 336 [mit der falschen Angabe, daß er im Jahre 1823 gestorben]. – Meyer (J.), Das große Conversations-Lexikon für die gebildeten Stände (Hildburghausen 1849, Bibliogr. Institut, gr. 8°.) Bd. XIV, S. 804.

Dr. Constantin von Wurzbach: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich. Wien, 1861.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1879)

Haller: Johann Nepomuk H., Bildhauer, geb. (angeblich?) zu Innsbruck am 1. März 1792, † zu München am 23. Juli 1826. Als Sohn armer Eltern für ein Gewerbe bestimmt, brachte ihn der Vater später, da sich das Talent immer mehr hervordrängte, zu einem Holzschnitzer, dann zu dem Bildhauer Renn in Imst. In München verschaffte sich H. vollständige Ausbildung, wo er auf der Akademie 1813 den ersten Preis für Bildhauer erhielt.

Vom Münchener Hofe mit Aufträgen reich bedacht, unternahm er 1819 eine Reise nach Rom, wo er bis 1823 verweilte und dann nach München zurückkehrte. Haller’s Arbeiten sind größtentheils an Münchener Bauten aufgestellt, so an der Glyptothek, an der Reitschule, am Hoftheater u. s. f.

Ein ziemlich vollständiges Verzeichniß seiner Werke gibt Wurzbach’s Biogr. Lexikon (VII. 242), welchem diese Daten entnommen sind.

K.

Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1879.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Haller Johann Nepomuk, 1792 (Innsbruck) – 1826, Bildhauer; nach einer ersten Ausbildung in seiner Tiroler Heimat studierte er in München an der Kunstakademie, von 1819–1823 verweilte er auf Vermittlung seines Gönners, des Königs Max. I. von Bayern, in Italien; H. wurde auch von Ludwig I. sehr gefördert.

Hauptwerke: Statuen in den Nischen der Glyptothek, im Schloßpark von Nymphenburg und in der Hofloge des Münchner Nationaltheaters, Büsten zeitgenössischer Persönlichkeiten wie Fraunhofer, Westenrieder, Klenze u. a. (ehemals in den Alten Arkaden des Südlichen Friedhofes).

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 1 – 26 (Spix)

JOHANN BAPTIST
VON SPIX
ZOOLOGE
* 9.2.1781 IN
HÖCHSTADT A. D. AISCH
† 13.5.1826
IN MÜNCHEN

  • Spix, Johann Baptist von; 9.2.1781 (Höchstädt a.d. Aisch) – 13.5.1826 (München); Zoologe
Grab der Familie Spix auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#Johann Baptist von Spix

* 9.2.1781 (Höchstädt a.d. Aisch)
† 13.5.1826 (München)
Zoologe

#Neuer Nekrolog der Deutschen (1828)

Johannes von Spix, Doctor der Medicin, königl. baier. Hofrath, Ritter des Civil-Verdienstordens der baier. Krone, Mitglied, d. königl. Akademie der Wissenschaften zu München. geb. d. 9. Febr. 1781, gest. d. 13. Mai 1826* (* Größtentheils aus dem Fränkischen Merkur v. 1826. Beilage Nr. 25.).

Er war zu Höchstadt an der Aisch geboren, wo sein Vater Stadtchirurg und Bürgerrath war, den er aber frühzeitig durch den Tod verlor. Johannes legte den ersten Grund zu seiner wissenschaftlichen Bildung in der lateinischen Vorbereitungsschule seiner Vaterstadt und setzte dieselbe noch ein Jahr in der Domschule zu Bamberg fort. Im J. 1793 kam er als Gymnasiast in das vormalige von Aufsees’sche Studentenseminar zu Bamberg, wo er dann seine Gymnasial- und philosophischen Studien mit großer Auszeichnung vollendete. Zehn Jahre später trat er in das fürst-bischöfliche Klerikal-Seminar zum guten Hirten in Würzburg, ging aber ein Jahr darauf, auf dringendes Zureden des damaligen Leibarztes Dr. Marcus, vom Studium der Theologie, das ihm auch anderswoher verleidet worden war, zu jenem der Arzneikunde über, deren er sich in der Stille schon ein Jahr zuvor beflissen hatte. Im Laufe seiner ärztlichen Studien vertrat er zu seinem Fortkommen nebenher im Hause des Generals Grafen v. Isenburg und des Fürsten von Thurn und Taxis Privatlehrersstelle in Würzburg. Sobald er aber an der Universität daselbst das Doctorat in der Arznei- und Wundarzneikunde erlangt hatte, begab er sich nach Bamberg zurück, wo er, jedoch nur kurze Zeit, die ersten praktischen Versuche seiner Wissenschaft machte, als er durch die vielvermögende Empfehlung seines frühern Lehrers in der Philosophie und besondern Gönners, Dr. Schelling, bald den Ruf als Adjunkt der kön. baier. Akademie der Wissenschaften nach München erhielt. Als solcher machte er auf Staatskosten sehr belehrende Reisen nach Frankreich und Italien bis Neapel. Bei seiner Rückkehr ward er mit dem Titel eines Professors als Conservator des zoologischen Museums zu München angestellt und zum wirklichen frequentirenden Mitglieds der königl. Akademie der Wissenschaften ernannt.

Späterhin wurde er mit seinem treuen Gefährten Dr. Martius zu einer wissenschaftlichen Reise nach Brasilien, im Gefolge der k. k. östreichischen Prinzessin Leopoldine ausersehen, und war am 9. April 1817 auf der Fregatte Austria von Triest aus unter Segel gegangen; im Dec. 1821 mit reichen Schätzen aus dem Thier- und Mineralreiche, aber mit sehr geschwächter Gesundheit nach München zurückgekommen, wurde er noch vor seiner Ankunft daselbst mit dem kön. baier. Civil-Verdienstorden beehrt und mit einer Besoldung von 3000 fl. ausgestattet. Großen Ruhm hat er sich durch diese Reise erworben, denn die Ausbeute derselben ist, wie die zum Theil durch den Druck bekannt gemachten* (* Der erste Theil dieser Reisebeschreibung erschien 1823 in München, der zweite ist gegenwärtig unter der Presse. Interessante Auszüge daraus enthält die Zeitschrift Hesperus 1827. Nr. 222, 223). Resultate zeigen, zum Erstaunen groß, so daß die naturhistorische Sammlung der Akademie in München dadurch einen bedeutenden Zuwachs erhalten hat.

Die Erweiterung der Naturgeschichte würde aber durch ihn mittelst dieser Ausbeute noch weit ausgebreiteter erschienen seyn, hätten ihn nicht die Anstrengungen, denen er sich dabei unterzog, einem frühzeitigen Tode im 45. Jahre seines Alters zugeführt. Seine zahlreichen Werke bewähren seine Verdienste als Naturforscher und werden seinen Namen noch in späten Zeiten erhalten.

Sie sind: Abhandl. üb. d. Naturgesetz. 1811. – Gesch. u. Beurtheilung aller Systeme in d. Zoologie. 1811. – Abhandlg. üb. d. Affen d. alten u. neuen Welt 1812. – Cephalogenesis. 1815. – Brasilien in s. Entwickelung seit d. Entdeckung b. auf uns. Zeit. 1822. – Mit Karl Phil. Friedr. v. Martius: Reise in Brasilien in d. J. 1817–20. 1r Band. 1823. – Serpentum Brasiliensium Species novae. 1824. – Simiarum et Vespertilionum Brasil. Spec. novae. 1824. – Darstell. d. gesammt innern Körperbau’s des gemeinen Blutegels in d. Denkschr. d. Münchner Akad. d. W. 1813. – Ueb. e. neues, vermuthlich d. Pteropus Vampyrus Linn. zugehöriges Petrifikat a. d. Solenhofer Kalkbruch in Baiern, ebd. 1816–17.

Neuer Nekrolog der Deutschen. Ilmenau, 1828.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Spix Johann Baptist, von, 1781 (Höchstädt a. d. Donau/Schwaben) – 1826, Naturwissenschaftler, Forschungsreisender, Hofrat und Konservator des zoologischen Museums; er studierte ursprünglich in Würzburg Theologie, wandte sich jedoch bald der Medizin zu; 1808 wurde er Adjunkt der BAkdW; 1817 war S. mit K. F. Ph. von Martius zu einer naturwissenschaftlichen Expedition nach Brasilien ausersehen, von der er 1821 mit reichen Sammlungen zurückkehrte.

Werke: Geschichte und Beurteilung aller Systeme in der Zoologie; Cephalogensis sive capitis ossei structura; Reise in Brasilien (mit Martius herausgegeben), Prachtwerke der auf der brasilianischen Reise neuentdeckten Tierarten.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 1 – 32* (Caro)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Caro, Josef; 21.5.1754 (Düsseldorf) – 27.6.1839 (München); Schauspieler
  • Caro, Maria Anna (vw); – 6.1849 (München), Opfer kirchlicher Verfolgung; Schauspielers-Witwe

Das Grab ist nicht erhalten

#Josef Caro

* 21.5.1754 (Düsseldorf)
† 27.6.1839 (München)
Schauspieler

#Zeitung für die elegante Welt (10.5.1803)

Hr. Caro sucht im Fache der Dummen – Spitzbuben – Heuchler – Verläumder und dergleichen Plaggeister auf Erden, seines Gleichen, und ist in der wirklichen Welt der verehrungswürdigste Mann, solider Ehemann und Familienvater – verträglicher, ruhiger und fleißiger Schauspieler. Er memorirt immer am fleissigsten von der ganzen Gesellschaft, und sucht philosophisch, mit seinem Innern zufrieden, nie Applaus, wenn Logen und Parterre den schlechten Kerl in seiner Rolle verabscheuen; kann er jedoch die Niedrigkeit eines Karakters, ohne dem Zweck zu schaden, mit einiger Dummheit paaren, so thut er sich und dem Publiko den Gefallen und vergällt gegen dergleichen Auswüchse der Menschheit so wenig als möglich den Abend. Um ein Stück, wenn auch über Nacht in Gang zu bringen, darf die Direktion an seinem guten Willen nie zweifeln, noch bei ihm Rückfrage über die Möglichkeit anstellen. Er befördert – leistet stets – hindert nie.

Zeitung für die elegante Welt. 56. Dienstag, den 10. Mai 1803.

#Baierisches Musik-Lexikon (1811)

Caro, (Joseph), des Johann Philipp Caro, Baumeisters zu Düsseldorf Sohn, wo er den 21. Mai 1754 geboren wurde, sich in der Folge der Schauspielkunst widmete, und den 14. Junius 1772 zum ersten Mal auf dem herzoglich Pfalzzweibrückischen Theater in Zweibrücken spielte. Im Jahre 1773 gieng er den 3. November in Frankfurt am Main zur Gesellschaft des Schauspieldirektors Theobald Marchand, unter dessen Leitung er seine vollendete Ausbildung als Schauspieler erhielt, und dann mit demselben im Monate April 1776 in die Dienste des churpfälzischen Hofes nach Mannheim kam, worauf er, bei Versetzung des dortigen Hoflagers nach München, auch nach dieser Residenzstadt den 20. September 1778 berufen wurde, und seit dieser Zeit ununterbrochen als Hofschauspieler sich daselbst befindet. Caro trat zwar auch schon in deutschen Opern, z. B. in der Pilgerfarth nach Mekka, als Sultan; im Deserteur, als Bertram; in den Dorfdeputirten, als Velden u. s. w. auf; allein er war zu bescheiden um auf den Ruhm eines Sängers Anspruch zu machen, und sang ohne alle Kunst, jedoch nicht ohne Beifall, Arietten und Finale, und entschädigte dabei mehr, als hinreichend, durch sein gutes, wahres und natürliches Spiel. Caro gehört unter diejenigen Künstler, die nicht immer ihr liebes Ich auf die Bühne bringen, sondern in jeder Rolle den ihr eigenen Charakter wahr und deutlich darstellen, und bis zum Ende des Stückes ausdauernd bezeichnen. Der Anblick eines solchen Mannes ruft wunderbare hohe Ahndungen in die Seele, von dem Vermögen, und der Würde ihrer selbst und erweckt Ideen, bei denen man einen seltsamen Schauder, und einen Trieb zu großen Vorsätzen empfindet. Jenen Menschen der Vergangenheit, den er entweder als einen rechtschaffenen, biedern, und klugen, oder als einen feigen, spitzfindigen, dummen, verwegenen, schlauen, bösen Mann u. s. w. vorzustellen hat, malt und schildert er natürlich, und stellt ihn so dar, wie er einst lebte, war, oder doch gewesen seyn mochte. Alles, sein Ton, sein Gang, seine Haltung, sein Benehmen ist wahr, und bezeichnet ganz den Mann, den der Dichter sich vorbildete.

Felix Josef Lipowsky: Baierisches Musik-Lexikon. München, 1811.

#Neuer Nekrolog der Deutschen (1841)

Joseph Caro, Schauspieler zu München; geb. d. 21. Mai 1754, gest. d. 27. Juni I839* (* Münchner Theaterjournal, Jahrg. 3. Heft 5. S. 308.)

Er wurde zu Düsseldorf geboren, wo sein Vater Baumeister war. Nicht immer zeichnen sich die ersten Lebenstage eines Künstlers aus, so verflossen auch C.’s Jugendjahre ohne ein merkwürdiges Ereigniß, doch früh schon regte sich seine Neigung für die Schaubühne, die damals in unserm deutschen Vaterlande zu Würde und Ansehen kam.

Ein Jüngling von 18 Jahren betrat er in Zweibrücken die Bühne. C. hatte sich nun für die Kunst entschieden mit regem Herzen und warmen Eifer und sah sich nur nach dem heiligen Tempel um, wo die Musen mit Sinn und Liebe geehrt würden. Marchand’s Name war damals am Rheine berühmt, zu ihm eilte C. mit Vertrauen und jugendlichem Enthusiasmus. Im J. 1773 den 3. Nov. spielte er zum ersten Mal unter Marchands Gesellschaft in Frankfurt a. M. Unter einem so einsichtsvollen Leiter voll väterlichen Sinnes, unter regsamen, für die Kunst begeisterten Umgebungen machte C. bald glänzende Fortschritte in der Kunst, die er so mit freiem warmen Eifer ergriffen hatte.

Die Verhältnisse in der Gesellschaft, die an Huck einen so ausgezeichneten Künstler für die Rollen junger Liebhaber hatte und C.’s Aeußeres, ungeachtet er jünger als sein Freund Huck war, veranlaßten es, daß ihm jene Art Charaktere zugetheilt wurde, die man damals so vielgestaltig unter dem Namen der Intriguanten in die dramatischen Dichtungen einführte. Wenn irgend ein dramatischer Charakter tiefe Einsichten in das Wesen und die Wirksamkeit der menschlichen Seele, großes Studium der Menschen und des Lebens und das Talent der verschiedenartigsten Darstellung erheischt, so ist es unstreitig der eines Intriguanten.

C. erkannte und fühlte das und studirte darum seine Kunst und ihre Nebenzweige mit einem Eifer und einem Fleiße, von dem nur zu wünschen wäre, daß jeder Anfänger in der Schauspielkunst ihn besäße. Nicht ein freies sicheres Halten auf den Bretern, nicht das ABC der Deklamation, wie man etwa die Stimme hebe und senke, nicht den Hausbedarf des Händehaltens und Muskelbewegens erlernte er, Dinge, deren Innehaben noch gar nicht den Schauspieler macht, sondern ausgerüstet mit diesen Anfangsgründen studirte er das ernste Reich der Psychologie und die dunkeln Schachte der Geschichte, um den Helden seiner Darstellung nicht dem Namen, sondern dem Charakter nach zu kennen, wie er leibte und lebte. Er sah es ein, daß der Dichter wohl den Charakter und einige Momente allenfalls hingeben könne, daß er aber die Art und Weise eigenthümlicher Charakteräußerung, das ganze Reich der Geistesthätigkeit, wovon er einen darzustellen hatte und die Form der äußern Lebensweise anderswo, als im trockenen Gerippe seiner Rolle suchen müsse. Daher kam es auch, daß bei dem reichen Talente, verschiedenartig sich zu geben, seine Darstellungen auch so verschiedenartig charakteristisch und nuancirt waren.

Es handelt sich ja nicht darum, wie der Zornige oder Sanftmüthige, der Brausende oder Gelassene sich äußere, sondern wie dieser Zornige von diesem Alter, diesen übrigen Charaktereigenthümlichkeiten, in dieser Zeit und unter diesen Verhältnissen sich äußern könne und werde. Da ist der wahre Weg ins Reich der Kunst, wo der Schauspieler mit Umsicht und Einsicht an das Studium seines Charakters geht.

C. fühlte, daß seine Aufgabe nicht sey, Leidenschaften zu äußern, wie sie an sich sind und sich äußern würden, sondern berechnete als einsichtsvoller Kenner wohl, wie der sie äußern dürfe, der sich anders darzustellen sucht, als die Stimme der Gefühle ihn drängt. Dahin richtete er also auch seinen Beobachtungsgeist, seine Studien; mit diesen Ansichten von dem Wesen ferner Kunst gelangte er auch durch unermüdeten Fleiß zu einer ruhmvollen Auszeichnung.

Mit Marchand kam C. 1776 an den churpfalzischen Hof nach Mannheim, ein Glied der vortrefflichen Gesellschaft, die anfangs in Mannheim und dann 1778 nach München versetzt, so großen Ruhm sich erworben hat, einen Ruhm, den sie auch durch ihre Kunst und ihre Sitten so würdig verdiente.

Seit diesen Jahren hat C. ununterbrochen der Münchner Bühne angehört und hatte in der Liebe des Publikums nicht einen Grund zum Eigendünkel und zu stolzer Selbstgenügsamkeit gefunden, sondern einen Antrieb, nach immer größerer Auszeichnung zu ringen. Oeffentlicher Beifall war ihm ein angenehmer Beweis, daß das Publikum zufrieden sey, eine achtungswerthe Aufmunterung, allein er saugte die Weihrauchwolken des Parterres nicht mit Ruhmsüchtigkeit ein, wenn er selbst fühlte, daß er heute sie nicht so ganz verdiene, wenn ihm sein Kunstgefühl ein schwer zu erreichendes Bild gezeigt hatte, nachdem er rang, und wenn das Publikum schon dankbar für das war, was er gab. Anspruchlos zeigte er den Charakter des wahren Künstlers und machte sich eines Ruhmes werth, der ihm vielleicht nur darum nicht im verdienten Grade wurde, weil er seine Talente nicht genug in der Fremde glänzen ließ oder weil die Kritik damals mehr untersuchte, als in beredtem Lobe sich gefiel.

C. besaß die große Kunst, seine Individualität dem darzustellenden Charakter so aufopfern zu können, daß sie ihn in keinem Augenblick überraschte, seine Darstellung war also immer eine objektive und konnte, selbst wenn sie verfehlt war, nur eine lobenswürdig verfehlte seyn, weil ihn erwogene Gründe und reife Ansichten zur Wahl dieses oder jenes Charakters bestimmt hatten. Seine Darstellungen waren darum auch ewig neu und von überraschender Wirkung, weil sie so eigenthümlich und selbst bis in die kleinsten Kleinigkeiten so wahr waren. Wenn C. als Künstler allgemeine Achtung genoß, so verdiente er sie nicht minder als Privatmann. Die letzten 20 und einige Jahre seines Lebens brachte er im Schooße seiner Familie zu, da er wegen eingetretenen Mangel des Gehörs sich von der Bühne hatte zurückziehen müssen. Er starb an gänzlicher Entkräftung.

Neuer Nekrolog der Deutschen. Weimar, 1841.

#5 – 1 – 34* (Schattenhofer)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Schattenhofer, Amalie von (vh) / Baader, von (gb); 31.5.1765 (Erding) – 24.9.1837 (München); Portraitmalerin, Landschaftsmalerin und Radiererin

Das Grab ist nicht erhalten

#Amalie von Schattenhofer (vh) / von Baader (gb)

* 31.5.1765 (Erding)
† 24.9.1837 (München)
Portraitmalerin, Landschaftsmalerin und Radiererin

#Baierisches Künstler-Lexikon (1810)

Schattenhofer (Amalie von), die Gattin des Königl. b. Damenstifts-Kanzlers zu München, Franz Xaver v. Schattenhofer, und Tochter des berühmten Leibmedikus, Professors und Mitglieds der Akad. d. Wissensch. in München, Ferdinand Baader. Sie wurde 1765 zu Erding (im Isarkreise) geboren, lernte die Zeichen- und Malerkunst beim Hofkammerrath und Gallerie-Vicedirektor Jakob Dorner, und brachte es, vorzüglich im Zeichnen mit farbigen Bleistiften, dann im Pastelmalen so weit, daß sie sehr schön Porträte nach der Natur verfertiget. Noch bildet sie ihr Kunsttalent und reifet immer mehr zur vollkommenen Künstlerin. Sie hat unter andern folgende merkwürdige Blätter geliefert, und so sich und der Kunst ein schönes Monument gesetzt: a) Bruchstück des Porträts von Van Dycks Gemahlin; b) Bruchstück der Omphale mit der Löwenhaut auf dem Kopfe, nach Dominichino; c) der Kopf eines lachenden Bauers nach J. Dorner; d) Ideal eines Frauenzimmer-Kopfes mit einem runden Huthe; e) eine betende Madonna nach Quido Reni; f) Ideal eines lachenden Mönchskopfes; g) Profilkopf eines Frauenzimmers nach G. F. Schmidt in Berlin, (ist rothbraun abgedruckt); h) drei Kinderköpfe nach ebendemselben; i) Profilkopf eines alten Weibes bis unter die Brust, v. J. 1784, (braunroth abgedruckt ); k) flüchtiger Versuch eines Mädchenkopfes bis unter die Brust, v. J. 1784, oval; l) der lebende Cupido, nach Corregio in gebunzter Manier, ganze Figur in Folio; m) ein Frauenzimmerkopf nach Angelika Kaufmann u. s. w.

Felix Josef Lipowsky: Baierisches Künstler-Lexikon. München, 1810.

#Europa (1838)

Bildende Kunst.

Amalie von Schattenhofer, die Gattin des königl. bayer. quiesc. Damenstifts-Canzlers, Franz Xaver von Schattenhofer, und Tochter des berühmten Leibarztes, Professors und Mitgliedes der Akademie der Wissenschaften in München, Ferdinand Maria Baader. Sie wurde 1765 den 31. Mai zu Erding, im Isarkreise, geboren, lernte die Zeichen- und Malerkunst beim Hofkammerrath und Galeriedirector Jacob Dorner, und brachte es vorzüglich im Zeichnen mit farbigen Stiften, Pastellmalen etc. so weit, daß sie Portraite nach der Natur verfertigte. Einer ihrer Lehrer war auch Hr. Galeriedirector von Dillis zu München, dessen Achtung sie bis an ihr Ende genoß. Sie copirte auch in Oel mehre Bilder, namentlich eine Madonna mit dem Kinde, nach Guido Reni, aus der Sammlung des Grafen von Tettenbach, das Portrait der Frau Herzogin Amalie von Zweibrücken, nach Stieler, eine alte Frau, nach Rubens, eine kleine Flucht nach Aegypten, nach Guido Reni, aus der Sammlung des Herrn Banquier Straßburger, etc.

Sie radirte:
a) Bruchstück des Portraits von van Dycks Gemahlin.
b) Bruchstück der Omphale mit der Löwenhaut, nach Domenichino.
c) Kopf eines lachenden Bauern, nach Dorner.
d) Ideal eines Frauenzimmerkopfs mit rundem Hute.
e) eine betende Madonna, nach Guido Reni.
f) Ideal eines lachenden Mönchskopfes.
g) Portrait der Gemahlin des Kupferstechers G. F. Schmidt, in Berlin.
h) Portrait der Mutter Rembrandts.
i) Portrait des Juden Hirschmichel.
k) Der Patriarch Jacob, nach Rembrandt.
l) Das Portrait des Pfarrers Lanz, nach Dorner.
m) Drei Kinderköpfe, nach Schmidt.
n) Zwei Kinderköpfe, nach Dslb.
o) Ein Mädchenkopf, oval.
p) Ein Frauenzimmerkopf, nach Angelica Kaufmann.
q) Portrait der Madame Schmidt, nähend dargestellt, nach G. F. Schmidt.
r) Ein Mönchskopf mit Augengläsern.
s) Portrait einer Frau, nach Baacker, aus der königl. Galerie.
t) Eine alte Frau, nach G. F. Schmidt.
u) Portrait eines Mannes mit Pelzmütze und langen Haaren, nach Rembrandt.
v) Kopf eines Türken, nach G. F. Schmidt.
In punctirter Manier lieferte sie:
a) Das Portrait des Engländers Schwindborn.
b) Das Portrait des Herrn Grafen von Heimhaufen, nach einem Gemälde von Kellerhofen.
c) Der lesende Amor, nach Correggio.

Sämmtliche Blätter sind vom Jahre 1780–1784.

Ihre letzten Radirungen waren: Ein aufwärts sehender Frauenkopf, nach Albani, aus ihrer eigenen Gemäldesammlung, vom Jahre 1830, und der Herzog Wilhelm, nach einem Gemälde von Sandrart, ebenfalls aus ihrer Sammlung, vom Jahre 1834.

Pastellmalereien aber waren es, womit sie sich in ihren früheren Jahren vorzüglich beschäftigte:

  1. Mannskopf und Frauenskopf, Gegenstücke, nach Baacker, aus der kgl. Galerie.
  2. Ein Ritter, nach van Dyck, aus ebenderselben.
  3. Theseus verläßt die Ariadne, nach Poussin.
  4. Die Büste ihres Vaters auf einem Piedestal, mit allegorischen Figuren, eigene Composition.
  5. Die Susanne im Bade, nach Rubens, aus der kgl. Galerie.
  6. Der lesende Amor, nach Correggio, aus ebenderselben.
  7. Die Musik und Malerei, eigene Erfindung, durch deren Ausstellung zu Augsburg dieselbe als Ehrenmitglied der dortigen Akademie aufgenommen wurde.
  8. Mehre mythologische Gegenstände, eigene Composition.
  9. Im Jahre 1825 copirte sie den guten Hirten, nach Murillo, aus der herzoglich leuchtenberg. Gemäldegalerie.
  10. Mehre Portraits.

Sämmtliche Pastellgemälde, mit Ausnahme von Nro. 9., malte sie noch in ihrer frühen Jugend. Später arbeitete sie mehre Gemälde mit farbigen Stiften, worunter vorzüglich zu bemerken sind:

  1. Die Himmelfahrt Mariä, nach Guido Reni, aus der königl. bqyer. Galerie.
  2. Das Bildniß der Fr. von Dallarmi, nach Angelica Kaufmann.
  3. Das Portrait des Herrn Staatsraths von Kobell, nach Stieler.
  4. Die Bildnisse ihrer Kinder.
  5. Ihr letztes Werk: Eine Anbetung der Hirten, nach einem Gemälde, in Besitz des Herrn Grafen von Preising-Moos.

Bis in ihr spätestes Alter lebte sie der Kunst, welches auch ihre, nicht unbeträchtliche Sammlung von Kunstbüchern, prächtigen Kupferwerken und Kupferstichen, Lithographien, plastischen Gegenständen und Oelgemälden beweist.

Sie stand beinahe mit allen ersten Künstlern und Kunstfreunden in freundschaftlichem Verhältnisse. Sie dedicirte ihrer hohen Gönnerin, der Frau Herzogin von Curland, mit der sie in Briefwechsel stand, mehre Kupferstiche. Voa ihrem Vater, für den sie bis zu ihrem letzten Augenblick mit der höchsten Verehrung und Dankbarkeit erfüllt war, hatte sie eine ausgezeichnete Bildung erhalten, sowohl in der italienischen, französischen und englischen Sprache, als auch in theoretischer Musik, Gesang und Clavierspiel.

Sie starb den 24. September 1837, in dem Alter von 72 Jahren, beweint und betrauert von ihrer großen Familie, und Allen, die sie kannten. (Man bittet um ähnliche Mittheilungen, die stets bereitwillige Aufnahme finden sollen.)

Europa. Chronik der gebildeten Welt. Stuttgart, 1838.

#Die Monogrammisten (1858)

Amalie Baader, geboren zu Erding 1763, entwickelte unter Leitung des Malers Jakob Dorner in München ein entschiedenes Talent zur Kunst. Sie radirte 20 Blätter nach Rembrandt, J. F. Schmidt, J. Dorner, und nach italienischen Meistern, verschiedene Phantasieköpfe, Büstn etc. enthaltend., kl. 4. 12 u. 16. Mehrere dieser Blätter gehören zu den schönsten Liebhaberradirungen, welche um 1790–1815 erschienen.

A. Baader wurde später die Gattin des Damenstifts-Kanzlers von Schattenhofer in München, und starb daselbst 1840.

Dr. Georg Kaspar Nagler: Die Monogrammisten und diejenigen bekannten und unbekannten Künstler aller Schulen, welche sich zur Bezeichnung ihrer Werke eines figürlichen Zeichens, der Initialen des Namens, der Abbreviatur desselben etc. bedient haben. München, 1858.

#Die Künstler aller Zeiten und Völker (1864)

Schattenhofer, Amalie von, geborene Baader, Malerin, geboren im Jahr 1763 zu Erding in Bayern. Sie war eine Schülerin von Jakob Dorner in München und seit 1810 in München als Pastellmalerin geschätzt. Sie fertigte sehr schöne Bildnisse nach der Natur, zeichnete auch mit farbigen Bleistiften und radirte verschiedene Blätter. Sie starb 1840 in München.

Literatur. Füssli, Allgemeines Künstlerlexikon. – Lipowsky, Bayrisches Künstlerlexikon.

Die Künstler aller Zeiten und Völker. Stuttgart, 1864.

#Allgemeines Künstler-Lexicon (1901)

Schattenhofer, Amalie von, geborene Baader, Malerin, geboren im Jahr 1765 zu Erding in Bayern. Sie war eine Schülerin von Jakob Dorner in München und seit 1810 in München als Pastellmalerin geschätzt. Sie fertigte sehr schöne Bildnisse nach der Natur, zeichnete auch mit farbigen Bleistiften und radirte verschiedene Blätter. Sie starb 1840 in München.

Literatur. Füssli, Allgemeines Künstlerlexikon. – Lipowsky, Bayrisches Künstlerlexikon.

Allgemeines Künstler-Lexicon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Frankfurt am Main, 1901.

#5 – 1 – 38·39 (Lindwurm)

Dr. JOSEPH VON LINDWURM
königlicher Professor der medicinischen Klinik
und Director des städtischen Krankenhauses
geb. 10. April 1824, gest. 21. Februar 1874
Zum ehrenden Andenken errichtet von seinen Freunden.
Ihm zur Seite ruht seine Gattin
JOSEPHINE, GEB. ZENETTI
geb. 8. Februar 1837, gest. 19. März 1869.

  • Lindwurm, Josef von, Dr. med.; 10.4.1824 (Würzburg) – 21.2.1874 (München); Arzt
  • Lindwurm, Josefine von (vh) / Zenetti (gb); 8.2.1837 – 19.3.1869 (München); Arzt-Gattin
Grab der Familie Lindwurm auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#Dr. med. Josef von Lindwurm

* 10.4.1824 (Würzburg)
† 21.2.1874 (München)
Arzt

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Lindwurm Josef, Dr. med., von, 1824 (Würzburg) – 1874, Arzt, Universitätsprofessor und Direktor des städtischen Krankenhauses Links der Isar in München; L. studierte in Würzburg, Heidelberg, Wien, Paris, Edinburg und Dublin; 1859 wurde er Professor der speziellen Pathologie und Therapie und 1865 Krankenhausdirektor (nach dem Tod Pfeufers); einem langwierigen Brustleiden ist er erlegen.

Hauptwerke: Typhus in Irland; Über Typhus-Recidive und Typhus-Infektion im Krankenhaus München Links der Isar, L. hat auch Stockes »Handbuch der Krankheiten des Herzens und der Aorta« übersetzt; er zählt zu den hervorragendsten Klinikern und Diagnostikern seiner Zeit.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 1 – 42·43 (Fentsch)

Eduard
Fentsch
1814 – 1877
Schriftsteller

  • Fentsch, Eduard / Frater Hilarius (ps); 1814 (München) – 13.2.1877 (München); Finanzkammerdirektor und Schriftsteller
Grab der Familie Fentsch auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2013)

#Eduard Fentsch / Frater Hilarius (ps)

* 1814 (München)
† 13.2.1877 (München)
Finanzkammerdirektor und Schriftsteller

#Allgemeine Deutsche Biographie (1877)

Fentsch: Eduard F., als Dichter auch »Frater Hilarius«, geb. 1814 zu München; durchlief das Gymnasium, absolvirte 1839 die Universität München, bestand 1841 die juridische, und 1842 die Finanzprüfung mit glänzendem Erfolge, trat als Assessor in fürstl. Thurn- und Taxis’sche Dienste zu Regensburg, wo er sich 1847 mit einer Tochter des Prof. Ennemoser vermählte. Er vertauschte seine Stellung aber mit dem baierischen Staatsdienste, wo er zu München bald zum Rechnungscommissar, Regierungsassessor und Oberrechnungsrath vorrückte und im April 1875 zum Director der kgl. Regierungs-Finanzkammer zu Augsburg befördert wurde, jedoch schon in der Nacht vom 12. auf den 13. Februar 1877 einem langwierigen Leberleiden erlag.

In seinen verschiedenen Stellungen hat er, wie Ludwig Steub bemerkte, »viele Millionen Ziffern unter den Händen gehabt, die Grund-, Gewerbe- und Capitalsteuern auf hunderttausend Seiten zusammengezählt, revidirt und roth angestrichen, hin und wieder auch subtrahirt, multiplicirt und dividirt, kurz, seines Amtes immerdar mit Fleiß und Eifer gewaltet«. Daneben aber verliehen ihm die Musen eine unversiegliche Quelle von Witz, Humor und Laune, womit er sich zuerst 1839 bei einem Künstlerfest hervorthat und in der Folge bei allen ähnlichen Gelegenheiten, auch bei den Sommerfahrten der Liedertafeln und sonstigen Sangesfreunden als beliebter Festredner in Vers und Prosa hören ließ. Eine Auswahl von vier solcher »Maipredigten« erschien zuerst München 1843, und Darmstadt 1845, und später in vermehrter 4. Aufl. München 1867. Jahrelang redigirte er die »Cornelia«, das Taschenbuch für deutsche Frauen (Darmstadt), wozu er jedesmal Gedichte und eine Novelle gab, z. B. »Der Schneiderpoet, Scene aus dem baierischen Kleinstädter-Leben« (1856), oder »Der Torfstecher und sein Kind« (1859), auch entstanden dramatische Spiele, z. B. zum Masken-(Rubens-) Fest der Münchener Künstler 1861 u. s. w.

Nach Fr. Lentner’s frühem Tode übertrug ihm König Max II. die Fortsetzung der culturhistorischen Studien aus den verschiedenen Kreisen des baierischen Volkslebens, nach Sage, Sitte und Brauch, deren Sammlung der König schon als Kronprinz ins Auge gefaßt hatte. F. erhielt einen fünfjährigen Urlaub und durchzog in den Sommermonaten Franken und die Oberpfalz. Die Ergebnisse seiner Wanderungen, welche theilweise auch mit köstlichen Zeichnungen von seiner Hand illustrirt waren, gingen wenigstens theilweise in die verschiedenen Bände der von Riehl und Dahn redigirten »Bavaria« über, auch gab er das »Gedenkbuch der (siebenhundertjähr.) Jubiläumsfeier Münchens im September 1853« (mit Illustrationen von Döpler, A. Spieß u. A.) heraus, ebenso verfaßte er ein Schriftchen als Festgabe zu dem 1867 in München versammelten Juristentag, welches eine recht frische und humoristisch geschriebene Skizze einer Culturgeschichte der Stadt und eine sehr unterrichtende Beschreibung derselben und ihrer Umgegend bietet.

Nachdem F. schon 1855 unter dem Titel »Lichtes und Dunkles« einen Theil seiner früheren Erzählungen gesammelt hatte (worunter die »Fragmente aus dem Tagebuch meines Oheims«, und die »Geschichten aus der Heimath«), erschien erst 1870 eine größere Novelle »Aus der Tiefe« und der dreitheilige Roman »Non possumus«. 1870 (in der Bibl. deutscher Orig.-Romane, 20.–22. Band), welcher jedoch das verdiente Aufsehen nicht erregte. Der übrige reiche Theil seiner novellistischen Producte ist in den Münchener »Fliegenden Blättern« und der »Haus-Chronik« von Braun u. Schneider, im Augsburger »Sammler« (z. B. »Der Jesuiten-Zögling, aus den Papieren eines Pfründners von Frater Hilarius«, 1873, oder »Heinz Toppler, Erzählung aus Rottenburg a. d. Tauber«, 1875) u. s. w. zerstreut. Eine stattliche Reihe sehr werthvoller culturhistorischer Schilderungen, z. B. über »Das bürgerliche Haus vom XIII. bis XVIII. Jahrh.«, über das »Fichtelgebirge« sind in den Jahrgängen 1855–58 der ehemaligen Neuen Münchener Zeitung niedergelegt. Auch als Jugendschriftsteller versuchte sich »Frater Hilarius« mit Glück, wie eine Anzahl von duftigen »Blumenmärchen« in den »Jugendblättern« der Isabella Braun, 1856 ff., beweisen. Eine Sichtung und Auswahl seiner zahlreichen Schriften dürfte wol nicht zu lange auf sich warten lassen.

F. war, wie Ludw. Steub in seinem schönen Nachruf in Beil. 114 der Augsb. Allgem. Zeitung vom 24. April 1877 sagt, »in allen Stücken ein Vertreter der Kalokagathie, wie sie das Alterthum pries, eine männlich-schöne Gestalt, ein wohlwollendes, liebenswürdiges Naturell, ein Dichter und Redner, witzig und geistreich, gewinnend und einnehmend, unverzagt und schlagfertig, dabei anspruchslos und bescheiden, freisinnig und für das Vaterland begeistert, eh‘ es noch recht erlaubt war, ein vortrefflicher Deutscher, ein guter Münchner und doch eine echt hellenische Persönlichkeit«.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1877.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Fentsch Eduard, 1814 (München) – 1877, Finanzkammerdirektor und Schriftsteller (Pseudonym Frater Hilarius); er studierte in München Rechte und war seit 1875 Direktor der Finanzkammer in Augsburg; berühmt war F. als langjähriger Schriftleiter des Taschenbuchs für deutsche Frauen »Cornelia«, Mitarbeiter der »Fliegende Blätter«, der »Hauschronik« von Braun und Schneider, der von Riehl und geleiteten Sammlung »Bavaria« und des »Sammler« (Beilage zur Augsburger Abendzeitung), auch als Folklorist, Erzähler und Jugendschriftsteller.

Hauptwerke: Maipredigten, Südliche Rache, Fresko-Abenteuer in einem Akt, Lichtes und Dunkles, Aus der Tiefe, Non possumus, 3 Bde., Gedenkbuch der Jubiläumsfeier Münchens im September 1858.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 1 – 44·45 (Knözinger)

Familien
Grabstätte.

Amalie Knözinger, geb. Pschorr
Oberstabsauditorsgattin, 23.I.1837 – 28.II.1871.
Ludwig Knözinger,
Landesgerichtsassessor a. D. 19.VIII.1784 – 17.IV.1872.
Josefa Knözinger, geb. Fradl
Landesgerichtsassessorswitwe, 30.V.1792 – 31.I.1880.
Agnes Knözinger, geb. Freiin v. Pechmann
geh. Kriegsratsgattin, 2.V.1824 – ¿X.1884.
Josef Knözinger,
Landesgerichtsdirektor a. D. 9.V.1827 – 9.V.1900.
Ella Knözinger,
Bezirksamtmannstochter, 3.IX.1894 – 3.II.1902.
Julius Knözinger,
Rittmeister z. D. 7.IV.1863 – 13.XII.1906.
Anton Ritter von Knözinger
Generalauditor a. D. 23.VIII.1823 – 29.III.191¿
Eugen Knözinger,
Oberpostrat 21.V.1866 – 14.VII.1915.
Anton Knözinger,
Finanzrat u. Leutnant a. D. 5.V.1865 – ¿.IX.1935.
Giulia Knözinger, geb. Mannhardt
Oberpostratswitwe, 18.VI.1870 – 10.III.1939.
Ludwig Ritter von Knözinger
Staatsrat und ¿ Reg. Präs. v. Obb. a. D. 13.IV.1862 – 7.X.1¿
Elisabeth von Knözinger geb. Riemerschmid
Staatsrats- u. Reg. Präs. Witwe 13.XI.1871 – 25.VII.1953.

  • Knözinger, Agnes (vh) / Pechmann, Freiin von (gb); 2.5.1824 – 12.9.1884 (München); Kriegsrats-Gattin
  • Knözinger, Amalie (vh) / Pschorr (gb); 23.1.1837 – 28.2.1871; Oberstabsauditors-Gattin
  • Knözinger, Anton; 5.5.1865 – ¿.9.1935; Finanzrat und Leutnant
  • Knözinger, Anton Ritter von; 23.8.1823 – 29.3.1913; Generalauditor
  • Knözinger, Elisabeth von (vw) / Riemerschmied (gb) [in memoriam]; 13.11.1871 – 25.7.1953; Staatsrats-Witwe
  • Knözinger, Ella; 3.9.1894 – 3.2.1902; Bezirksamtmanns-Tochter
  • Knözinger, Eugen; 21.5.1866 – 14.7.1915; Oberpostrat
  • Knözinger, Giulia (vw) / Mannhardt (gb); 18.6.1870 – 10.3.1939; Oberpostrats-Witwe
  • Knözinger, Josef; 9.5.1827 – 9.5.1900; Landesgerichtsdirektor a. D.
  • Knözinger, Josefa (vw) / Fradl (gb); 3.5.1792 – 31.1.1880; Landesgerichtsassessors-Witwe
  • Knözinger, Julius; 7.4.1863 – 13.12.1906; Rittmeister
  • Knözinger, Ludwig; 19.8.1784 – 17.4.1872 (München); Landesgerichtsassessor a. D.
  • Knözinger, Ludwig Ritter von; 13.4.1862 – 7.10.1¿; Staatsrat und Regierungspräsident von Oberbayern a. D.
Grab der Familie Knözinger auf dem Alten Südfriedhof München (April 2018)
Grab der Familie Knözinger auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 1 – 52 (Maillinger)

Grab der Familie Maillinger auf dem Alten Südfriedhof München (März 2016)

#5 – 1 – 54 (Glasbrenner · Westermeyr)

Familien-Grabstätte.

Hier ruhen
Herr Johann Glasbrenner
Privatier, ehem. Metzgermeister,
geb. 17. Sept. 1834, gest. 5. Juni 1904.
Frau Magdalena Glasbrenner
Metzgersmeistersgattin,
geb. 29. Okt. 1837, gest. 7. Juni 1883.
Herr Johann Glasbrenner
Metzgermeister,
geb. 20. Juni 1866, gest. 6. Nov. 1898.

5.1.54. Rehm.

Rechte Seite
Herr
Dyonis Westermeyr
Metzgermeister,
geb. 20. Feb. 1858,
gest. 9. Dez. 1892.

  • Glasbrenner, Johann; 17.9.1834 – 5.6.1904; Metzgermeister
  • Glasbrenner, Johann; 20.6.1866 – 6.11.1898; Metzgermeister
  • Glasbrenner, Magdalena (vh); 29.10.1837 – 7.6.1883; Metzgermeisters-Gattin
  • Westermeyr, Dyonis; 20.2.1858 – 9.12.1892; Metzgermeister
Grab der Familien Glasbrenner · Westermeyr auf dem Alten Südfriedhof München (Dezember 2012)

#5 – 1 – 56 (Förg · Rest)

Hier ruhen in Gott:
Herr Joseph Rest,
Alt-Metzger
gest. 27. Februar 1836 im 38. Lebensjahre.
Frau Katharina Rest,
gest. d. 22. Februar 1840 im 48. Lebensjahre.
Frau Anna Förg,
Alt-Metzgers-Gattin,
gest. d. 11. August 1852 im 37. Lebensjahre.
Herr Dominikus Förg, ehemaliger Metzger Meister,
gest. d. 15. Juli 1874 im 68. Lebensjahre.
Theresia Förg, Privatiers-Wittwe
geb. d. 4. Dezember 1817, gest. d. 21. Mai 1891.

R. I. P.

J. Lallinger.

  • Förg, Anna (vh) / Morassi (gb); – 11.8.1852 (München), 36 Jahre alt; Metzgermeisters-Gattin
  • Förg, Domenikus; – 15.7.1874; Metzgermeister
  • Förg, Theresia (vw); 4.12.1817 – 21.5.1891
  • Rest, Josef; – 27.2.1836; Metzgermeister
  • Rest, Katharina; – 22.2.1840
Grab der Familien Förg · Rest auf dem Alten Südfriedhof München (August 2014)

#5 – 1 – 57 (Dürle)

Hier
ruhen in Frieden
Familie Dürle.

Rehm 5.1.57.

  • Dürle, Jakob; – 2.6.1887 (München), 68 Jahre alt; Privatier, ehemaliger Metzgermeister
Grab der Familie Dürle auf dem Alten Südfriedhof München (August 2014)

#5 – 2 – 1 (Senefelder)

GEWIDMET von SEINER MAJESTET
KÖNIG LUDWIG I.

HIER RUHT
ALOISIUS
SENEFELDER
ERFINDER
DER
LITHOGRAPHIE.
GEBOREN ZU PRAG DEN VI. NOVEMBER MDCCIXXI
GESTORBEN ZU MÜNCHEN AM XXVI. FEB. MDCCCXXXIV
UND DESSEN EINZIGER SOHN,
HEINRICH,
STARB IM XXXIIIten LEBENSJAHRE MDCCCIVL.
IHM FOLGTE SEINE TOCHTER
ERNESTINE,
LEHRERIN DER HEIL. GEIST PFARR SCHULE
GEB. XXIV. OCT. MDCCCXXXVIII, GEST. XX. DEC. MDCCCLXXI.
UND IHNEN DIE GATTIN U. MUTTER
LUISE SENEFELDER † 12. NOV. 1878, 68 JAHRE ALT.

  • Senefelder, Alois; 6.11.1771 (Prag) – 26.2.1834 (München); Erfinder der Lithographie, Schauspieler und Schriftsteller
  • Senefelder, Ernestine; 24.10.1838 – 20.12.1871 (München); Lehrerin
  • Senefelder, Heinrich; – 1.1846 (München), 32 Jahre alt; Lithograph
  • Senefelder, Luise; – 12.11.1878
Grab der Familie Senefelder auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familie Senefelder auf dem Alten Südfriedhof München. Abbildung aus: Auswahl der vorzüglichsten Denkmäler des Münchner Kirchhofes. 3. Band. München, 1841.

#Alois Senefelder

* 6.11.1771 (Prag)
† 26.2.1834 (München)
Erfinder der Lithographie, Schauspieler und Schriftsteller

#Die bildende Kunst in München (1842)

Die Lithographie – Zeichnung auf Stein – Steindruck.

Die Erfindung derselben ging nicht nur von München aus, sondern wurde hier auch zu der bis jetzt größten Vollkommenheit gebracht, ohngeachtet sie seit mehreren Jahrzehnden bereits ein Gemeingut von ganz Europa geworden ist, und besonders von den Franzosen alsobald zu malerischen Darstellungen benützt wurde.

Ihr Erfinder ist Alois Senefelder, geboren am 6. November 1771 zu Prag, wo sich sein Vater, Peter Senefelder, aus Königshofen in Unterfranken, als Schauspieler damals gerade aufhielt, der mit dem neuen Jahre 1772 am Hoftheater in Mannheim und im Jahre 1778 in München angestellt wurde. In dieser Stadt erhielt nun Alois seine Bildung, besuchte die gelehrten Schulen, zeichnete sich durch Fähigkeiten und Fleiß aus, und erhielt deswegen von der Kurfürstin Marie Anne eine Unterstützung zum Besuche der Hochschule Ingolstadt, wo er sich mit Eifer dem Studium der Rechte widmete, zugleich aber mit besonderer Neigung der Dichtkunst huldigte, und schon im J. 1789 ein Lustspiel, der Mädchenkenner, dichtete, welches von den Studirenden mit besonderer Bewilligung und mit Beifall während des Carnevals auf der Hofbühne gegeben wurde.

Da der Vater schon im Jahre 1792 starb, und die Wittwe mit neun Kindern ihrem ältesten Sohn Alois keine Unterstützung gewähren konnte und die Rechtswissenschaft ihm damals keinen sichern Unterhalt zu bieten schien, beschloß er, sich als Dichter und Schauspieler der Bühne zu widmen. Seine geringen Anlagen aber zu einem Schauspieler hinderten seine Aufnahme am Hoftheater in München, das Leben und damalige Treiben bei einigen wandernden Gesellschaften in Regensburg, Nürnberg und Augsburg, an welche er sich angeschlossen hatte, mißfiel ihm bald und so wollte er denn, da sich ihm trotz seiner mannichfaltigen Kenntnisse keine andere Aussicht eröffnete, als Schriftsteller im dramatischen Fache leben, und es entstanden nach einander mehrere Lust- und sentimentale Schauspiele, die ihm jedoch wenig einbrachten und deren Druck ihm größere Summen kostete, als er dafür wieder einnahm.

Dies brachte ihn auf den Gedanken, die Druckmittel sich selbst zu verschaffen, und nach manchen vergeblichen Versuchen, die aus Mangel an den nöthigen Werkzeugen und der Geschicklichkeit im Schriftstechen, mißlangen, versuchte er, die Schriften in Kupfer zu ätzen und übte sich deshalb in verkehrten Zügen zu schreiben. Wohl fand er den Aetzgrund und eine zum Decken des Geätzten dienliche Flüssigkeit, auch die Vortheile des Aetzens selbst mittels der während seiner Studien erlangten Kenntnisse in der Chemie; aber er hatte nur eine einzige Platte, diese sollte er zu jedem neuen Gebrauche erst vorher abschleifen und mühsam zubereiten; ein Versuch mit einem Zinnteller entsprach seiner Erwartung nicht, und so benützte er zu seinen Uebungen ein zum Farbenreiben eingehandeltes Stück Marmorschiefer aus Kehlheim. Die Schriftzüge fielen reiner als auf Kupfer aus, erforderten weniger Aetzmittel und das Abschleifen war weniger mühsam.

Allein durch die blosse Anwendung der Art des Kupferätzens hatte er noch nichts eigentlich Neues erfunden, er machte darauf Versuche in der vertieften Art des Steindruckes, in welcher Weise Musiknoten in schwarzem Schiefersteine schon vor ihm gestochen waren, als er durch einen Zufall in weiteren Versuchen dieser Art unterbrochen wurde.

Er hatte eben eine Steinplatte abgeschliffen, um seine Uebungen in der verkehrten Schrift fortzusetzen, als er für seine Mutter einen Waschzettel schreiben sollte. Da er nicht gleich ein Stückchen Papier zur Hand hatte, und auch die Tinte eingetrocknet war, schrieb er den Waschzettel indessen mit der vorräthigen, aus Wachs, Seife und Kienruß bestehenden Steintinte auf die Steinplatte, um ihn dann wieder abzuschreiben. Ehe er sie abwischte, fiel er auf den Gedanken, die Platte mit Scheidewasser zu ätzen, ob sich die Schrift dann nicht vielleicht nach Art der Buchdrucker Lettern oder Holzschnitte einschwärzen und abdrucken ließe, und führte den Versuch aus. Bei der Untersuchung nach dem Aetzen fand er die Schrift etwas erhöht, er begann darauf das Einschwärzen mit einem feinen ledernen mit Roßhaar ausgestopften Ballen, den er zart mit einer aus dicken Leinölfirniß und Kienruß bestehenden Farbe einrieb; die Abdrücke befriedigten ihn, und so war denn die Steintinte erfunden, im Juli 1796, die dem Scheidewasser widerstand.

Bei wiederholten Versuchen verbesserte er die Form des Druckballen, bis er ihm später die Walzenform gab; an der Erfindung einer passenden Presse hinderte ihn der Mangel, und er mußte sich mit einer unvollkommen und roh verfertigten Kupferdruckerpresse mit zwei Walzen begnügen, zu deren Herstellung die Mutter ihr Letztes opferte. Seiner Verlegenheit, die nöthigen Mittel sich zur Vervollkommnung seiner Erfindung zu verschaffen, mit Einem Male abzuhelfen, beschloß er, für einen Bekannten um die Summe von 200 Gulden auf 6 Jahre als Soldat einzustehen, um dann seine Erfindung weiter zu führen. Auch daran gehindert, wollte er sich unterdessen als Drucker nähren, machte glückliche Versuche mit dem Notendruck und trat mit dem Hofmusikus Gleißner in Verbindung, von dessen Compositionen er Abdrücke machte, die trefflich gelangen, und schon glaubte er, man würde seine Erfindung allgemein mit Beifall aufnehmen, ihn unterstützen, fördern. Aber das geschah nicht; die Akademie der Wissenschaften, welche den Nutzen der Erfindung nicht zu würdigen wußte, ließ ihm durch ihren Vice-Präsidenten Vachiery, 12 Gulden als Anerkennung seines Verdienstes übergeben.

Nicht abgeschreckt dadurch, begann er mit Gleißner an der Herstellung einer neuen Druckpresse, die aber so schlecht gerieth, daß er zwei traurige Jahre voll Arbeit, Kummer und Sorgen verlebte, und mit fortwährenden Preß-Veränderungen, nachdem er die erste zu voreilig vernichtet hatte, und mit Probedruck, Zeit und Geld verdarb; er ließ darauf eine neue, der alten ähnliche, Presse von einem Zimmermann machen, wobei die Versuche nicht besser gelangen und er eine solche Kraft zum Abdrucke mußte wirken lassen, daß der Stein immer, bald nach wenigen Abdrücken schon, zersprang. Alle weiteren Bemühungen, reine Abdrücke zu gewinnen, schienen vergeblich, die gemachte Erfindung wieder verloren; Kummer und Hohn der Feinde nagten am Leben Senefelders; die Bereitwilligkeit, mit welcher der Musikalienhändler Falter ihm eine neue Presse fertigen ließ, förderte wenig; der Druck gelang nicht und Falter ließ die Werke wieder in Kupfer stechen.

Bald darauf machte der Professor an der Militär-Akademie, Simon Schmid, Versuche, Zeichnungen auf Stein zu verfertigen, die aber eigentlich erhobene Steinschnitte waren und sich wesentlich von Senefelders Erfindung unterschieden, und deren Ausführung gleich derjenigen, die bei den Kupferplatten angewendet wird, sehr mühsam war. Da dieser eben damals von dem Schulrathe Steiner, der zugleich Direktor des Central-Schulbücher-Verlages war, aufgefordert wurde, die Giftpflanzen durch Steinstiche zum Gebrauche der Schulen herauszugeben, die Versuche aber nicht vollkommen genügten, wendete sich Steiner mit mehreren Aufträgen an Senefelder, die dieser, so gut er konnte, auf Stein ausführte und die dann auf einer Buchdruck-Presse abgezogen wurden, wodurch sie, wenn auch nicht ganz nach Wunsch, doch immer besser gelangen, als bei der unvollständigen früheren Vorrichtung des Erfinders. Er beschäftigte sich nun mit der Zeichnung von Bildern zu Gebetbüchern und Vorschriften, zu deren Ausführung er bei seiner unzulänglichen Kenntniß im Schönschreiben und Zeichnen Andere beiziehen mußte, wodurch er sein Geheimniß beinahe preisgab.

Sein Streben nach Verbesserung der Erfindung gelang nun immer mehr; im Jahre 1797 erfand er bereits die Stangen- oder Galgen-Presse, mit welcher er des Tages mehr als Tausend der schönsten Abdrücke machen konnte.

Da er einmal wahrgenommen, daß mit Bleistift beschriebenes und befeuchtes Papier bei dem Abziehen auf dem Steine die verkehrten Schriftzüge sehr deutlich zurücklasse, nahm er zu diesem Mittel seine Zuflucht, als er ein Gebetbuch mit Cursiv-Schrift für den Schul-Fond fertigen sollte, um des Schreibens in verkehrten Zügen überhoben zu seyn, nur wollte er hiebei wieder verbessern, und machte deswegen mehrere Versuche, da die Anwendung des Röthels und der gewöhnlichen Tinte ihn nicht befriedigten. Aus diesen Versuchen entstand die Entdeckung des Ueberdruckes und Wiederdruckes, wodurch es möglich ward, alle Arten von Geschriebenem und Gedrucktem, auch Kupferstiche auf eine Platte abzudrucken und diese so zu bereiten, daß man von ihr viele, dem ersten ganz gleiche, Abdrücke nehmen konnte. Und dieses führte auch die Erfindung der wichtigsten Druckart, die man ihm verdankt, die des chemischen Stein- oder Flachdruckes, 1798, auf welche er durch die Untersuchung geführt ward, warum ein größerer Flecken auf der Platte ohngeachtet des öfteren Ueberwalzens die Farbe nicht angenommen habe? Er fand die Veranlassung in einem Speichelflecken, der auf der Platte lag, und sogleich benützte er diesen Umstand, und wendete statt des Speichels eine Auflösung von arabischem Gummi für jene Stellen an, welche nicht gefärbt, sondern weiß erscheinen sollten.

Auf die gemachten Erfahrungen gestützt kehrte er jetzt das bisherige Verfahren um, und benetzte den Stein, statt wie bisher mit Wasser, mit Oel, nahm aber eine mit Gummiwasser bereitetete Abdrucksfarbe, wodurch es geschah, daß nicht die fetten, sondern nur die nassen Stellen die Farben annahmen, und er konnte nun mit allen Wasserfarben drucken. Das Bezeichnen mit trockener Seife bildete den natürlichen Uebergang zur nachherigen Kreide-Manier, welche auch er entdeckte, so wie zur gestochenen Manier, bei welcher der Stein zuerst mit Scheidewasser und Gummi vorbereitet und dann die Zeichnung darauf in die Tiefe gestochen wird, ohne erst mit Scheidewafser eingeätzt zu werden. Die Entdeckung der Kreidemanier mit der dazu gehörigen Kreide war besonders für die Herstellung von Kunstgegenständen sehr wichtig.

Nach so vielen, endlich gelungenen, Versuchen schien für den Erfinder und seinen treu mit ihm ausharrenden Freund Gleißner die Frucht der bisherigen Mühen zu reifen; sie erhielten bald nach dem Regierungsantritte Maximilian Josephs auf 15 Jahre das ausschliessende Recht, Alles, was sie durch ihre Kunst erzeugen könnten, in ganz Bayern ausschließlich und allein drucken und verkaufen zu dürfen.

Von dieser Zeit an verhehlte Senefelder die Verfahrungsart bei der von ihm entdeckten Kunst Niemanden, unbekümmert, ob im Auslände dasselbe sogleich angewendet und Druckereien errichtet würden. Sein Ruf verbreitete sich nun schnell durch ganz Deutschland, und brachte ihn mit Hohen und Niederen in Berührung, und war auch die Veranlassung zur Bekanntschaft mit dem Hofrath André aus Offenbach, der sogleich einen Vertrag zur Errichtung einer Druckerei in Offenbach mit ihm abschloß. Ehe Senefelder dahin ging, hatte er, begünstigt durch die neue Druckart, noch das Glück, den Ueberdruck in Kupfer gestochener Bilder auf den möglichsten Grad der Vollkommenheit zu bringen, und dadurch gute und wohlfeile Bilder für die Kinder zu fertigen. Es gelang ihm durch fortgesetzte Versuche sogar, Kupfer und andere Metallplatten chemisch so vorzubereitcn, daß sie, wie der Stein, die Druckfarbe nicht annahmcn, an welchen Stellen man dies immer anwenden wollte. Vor seiner Abreise mit Gleißner übertrug er die Ausführung seines Rechtes in Bayern seinen Brüdern Theobald und Georg.

An seinem neuen Wohnorte setzte er die Verbesserungs-Versuche fort, sah aber endlich, daß André in der Folge allein allen oder doch den größten Vortheil aus seiner Erfindung ziehen würde, da dieser in den Hauptstädten verschiedener Länder Druckereien, durch Privilegien geschützt, errichten wollte. Die Bewerbung um diese führte ihn selbst nach London 1800, wo er eifrige Studien in der Chemie machte, dann nach Wien, wo er Jahrelang auf die Gewährung seiner Bitte harrte, nach der Ertheilung derselben im Jahre 1803 mit Mehreren zu Errichtung einer Kattunfabrik in Verbindung trat, aber in allewege übervortheilt, gekränkt und mißmuthig ohne den geringsten Gewinn mit seinem treuen Freunde Gleißner im Herbste 1806 nach München zurückkehrte.

Hier hatte seine Erfindung unterdessen fest gewurzelt; seine Brüder hatten am 7. November 1804 auf Steiners Veranlassung dem edlen Gründer der Feiertagsschule Professor Kefer, das ganze Verfahren als Eigenthum der Feiertagsschule unter ihrer Mitwirkung gegen eine jährliche Rente von 700 Gulden überlassen; die Kunst ward nun gewissermassen eine Staats-Anstalt, jetzt erst gab man ihr den Namen Lithographie, und unter der Leitung des Professors Mitterer, durch die Aufmunterung des Gallerie-Direktors Manlich, und des Ober-Schulrathes Freiherrn von Frauenberg, entwickelte sie sich rasch zu immer größerer Vollkommenheit. Mitterer erfand die Rollpresse für Zeichnungen, benützte die einfache Kreidemanier auf das Glücklichste bei seinen Zeichnungen, und es erschienen nacheinander: Anleitung zur Figurenzeichnung in Umrissen, mehrere Blätter bayerischer Gegenden von Wagenbauer, Prachtblumen von Mayerhofer, und darauf im Sept. 1805 Lieferungen von verschiedenen Kunstgegenständen.

Eine neue größere Thätigkeit entwickelte sich nach Senefelders Zurückkunft, die vorzüglich durch die Aufforderung veranlaßt war, mit dem k. Hofbibliothekar Freiherrn Christoph von Aretin eine Druckanstalt zu gründen. Sie entstand und beschäftigte gleich Anfangs fünf Pressen für Musik, Regierungsangelegenheiten und die Kunst, und eröffnete eine glänzende Aussicht. Das berühmte Gebetbuch Albrecht Dürers wurde als treues Nachbild herausgegeben; dann bemächtigte sich die eigentliche Kunst dieses neuen schönen Hilfsmittels zur eigenen Darstellung ihrer Gebilde oder zu Nachbildungen der Zeichnungen aus der k. Sammlung von Handzeichnungen und der Gemälde in den k. Gallerien in der Kreide-Manier auf Manlichs Anregung durch Strixner und Piloty.

Die Erfindung wurde benützt zum Zwecke der Vervielfältigung königlicher und amtlicher Schreiben, und mehrere Behörden errichteten für ihren Zweck eigene Steindruckereien, was Senefelder geschehen ließ, der nur auf Verbesserungen und neue Erfindungen bedacht war. Während jener Kriegszeit hatte man seine Erfindung, Zeichnungen in Stein zu graben, häufig zur Herstellung kleiner Landkarten und Plane benützt, da diese mit der Nadel auf Stein zu ritzen, weit schneller, als auf Kupfer, und eben so rein gedieh.

Diese Kunst rief man jetzt zur Hilfe, als unter der Leitung des um vaterländische Kultur und Industrie hochverdienten Utzschneider, Bayern zum Behufe der Steuer-Berichtigung ins Einzelnste sollte vermessen werden, um die Plane auf Stein auszuführen. Utzschneider, der jedes Verdienst so gerne würdigte, berief Senefelder zur Theilnahme, und dieser wurde darauf am 2l. Okt. 1809 bei der neuen Anstalt als Lithograph mit dem Range eines Inspektors und einer jährlichen Besoldung von 1500 fl. angestellt. So ärntete er endlich die Frucht seiner Bemühungen, und widmete sich, einem sorgenfreien Alter entgegenblickend, nun mit erneutem Eifer der Verbesserung seiner Kunst. Er brachte die Art des Ueberdruckes von Kupferstichen und alten Büchern zu einer größeren Vollkommenheit, wodurch sich leicht lithographische Stereotypen verfertigen lassen; im Farbendruck machte er solche Fortschritte, daß er von den mit Farben illuminirten Bildern ähnliche Abdrücke liefern konnte. Dieser Mosaikdruck ist von großer Wichtigkeit bei allen farbigen Druckarten auf Kattun, Leinwand oder Seide, vorzüglich für Tapeten, illuminirte Landkarten, Plane, Landschaften und Abbildungen aus der Naturgeschichte. Die neue Art dieses Druckes ist so, daß zwei Personen an einem Tage über 1000 Abdrücke von der Größe eines Schreibbogens machen können, wenn das Bild auch aus hundert Farben bestehen sollte. Er erfand die Anwendung des Tondruckes, indem er von einem bereits mit der Zeichnung versehenen Steine einen Abdruck auf einem anderen Steine machte, in diesem die höchsten Lichter herausschabte oder mittelst schraffirter Linien heraushob, und solche Stellen, um sie ungefärbt zu erhalten, chemisch bereitete, den Stein aber mit einer Tonfarbe überzog und diese auf den Abdruck übertrug. Damit das Gelingen des Druckes nicht fortwährend zunächst von der Geschicklichkeit und dem Fleiße der Drucker abhinge, erfand er eine Druckmaschine, bei der das Naßmachen und Einfärben der Platte unmittelbar durch den Mechanismus der Presse selbst geschieht.

Bereits im Jahre 1809 hatte er Probeblätter mit kurzen Andeutungen öffentlich bekannt gemacht, welche Arten der Lithographie er erfunden und angewendet hatte; im Jahre 1818 aber erschien sein: Vollständiges Lehrbuch der Steindruckerei, enthaltend eine richtige und deutliche Anweisung zu den verschiedenen Manipulations-Arten in allen Zweigen und Manieren, belegt mit den nöthigen Musterblättern, nebst einer vorangehenden ausführlichen Geschichte dieser Kunst, von ihrem Entstehen bis auf gegenwärtige Zeit. Mit einer Vorrede von Friedrich von Schlichtegroll. München und Wien. 1818. Erst dieses Werk, das so einfach, offen alle Versuche erzählt, alle Verfahrungsarten in der neuen Kunst angibt, Nichts verheimlicht, erwarb seinen Verdiensten die allgemeinste Anerkennung, und er erhielt viele Beweise derselben von kunstliebenden Fürsten. Das Werk ward unter seiner Aufsicht während seines Aufenthaltes in Paris im Jahre 1819 ins Französische übersetzt.

Der König Ludwig hatte schon als Kronprinz, Einer der Ersten, die Wichtigkeit der Erfindung gewürdiget, den Erfinder großmüthig beschenkt, und dessen Büste durch den Bildhauer Kirchmaier in Gyps fertigen lassen, um sie einst, in Stein ausgeführt, unter den Brustbildern ausgezeichneter Bayern einzureihen; am 26 Jan. 1827 verlieh er ihm zum Zeichen seiner Anerkennung und Zufriedenheit für das, durch die Erfindung des Steindruckes erworbene, wesentliche Verdienst die goldene Ehrenmedaille des Civil-Verdienst-Ordens der bayerischen Krone.

Die in seinem Werke selbst angeführten Erfindungen und nützlichen Versuche sind:
die Steintinte,
die ersten lithographischen Pressen;
Druckarten in erhabener Manier: Feder- und Pinselzeichnung in Strichen und Punkten, Kreidezeichnung einfach in mehreren Platten, Ueberdruck, lithographische Stereotypie und Durchzeichnung, Holzschnittmanier, zwei Arten von Tuschzeichnungen, von welchen die eine der geschabten Manier ähnlich ist, die andere wie gewöhnlich auf Papier mit dem Pinsel verfertigt wird; die gespritzte Manier, Farbendruck mit mehreren Platten, Gold- und Silberdruck.
Druckarten in vertiefter Manier: geschnitten oder gestochen, geätzt, mit Präparirtinte gezeichnet, dabei gespritzte aqua tinta, diese nach Kupferstecherart mit Aetzgrund oder Kreidengrund, vertiefte Kreide- und Durchzeichnung, Tuschzeichnung mit Aetzfarbe, theils um fertige radirte oder geschnittene Zeichnungen gleichsam auszutuschen, theils zum Vollenden der verschiedenen Aquatint-Arten.
Die vermischte Manier, welche bisher bei keiner anderen Druckart statt fand, wobei man zugleich erhaben und vertieft drucken kann: Federzeichnung mit Gestochenem gemischt, vertiefte Zeichnung mit erhobenem Ton, vertieft und erhaben mit mehreren Platten, Verwandlung des Erhabenen ins Vertiefte und umgekehrt.
Als besondere Druckarten erscheinen: Druck mit Wasser- und Oelfarbe zugleich, Druck auf chemische und mechanische Art zugleich, Anwendung des Steines für Kattundruck durch Abstreichen, Farbendruck durch Abstreichen, Anwendung des chemischen Druckes auf Metallplatten, Mosaikdruck, Stein-Surrogat durch eine künstliche Masse, die sich auf Metall, Holz, Stein, Leinwand und auf Papier aufstreichen läßt, weswegen er diese Erfindung Steinpapier nannte.

In den letzten Jahren beschäftigte er sich vielfach mit der Erfindung und Verbesserung eines Abdruckes von Oelmalereien; sie entstand im Jahre 1830, und es gelang ihm von kleinen Oelgemälden, die er mit eigens bereiteten Farben auf Tuch copirt hatte, gegen dreißig gute und reine Abdrücke zu erhalten, worauf er ihnen durch einen zweiten ähnlichen Druck die scharfen Schatten und Lichter gab und dadurch die nöthige harmonische Wirkung hervorbrachte, worauf sie mit Firniß überzogen wurden.

Selten hatte ein Erfinder das Glück, noch während seines Lebens seine Erfindung allgemein anerkannt, vervollkommt und verbreitet zu sehen; Senefelder aber genoß dieser Freude. Die Lithographie, die er ins Leben gerufen und wie eine schöne Tochter reich ausgestattet hatte, fand in alle Welttheile Eingang, war unter seinen Augen erhoben, veredelt und ein treffliches Mittel zu Kunstdarstellungen; durch sie wurden neue Druckereien und Kunsthandlungen hervorgerufen; sie dient auf mannichfache Weise der menschlichen Gesellschaft, und ihre Erzeugnisse werden wegen ihrer Wohlfeilheit ein Gemeingut, und namentlich trägt sie dazu bei, den Kunstsinn überall zu verbreiten und das Auge an edle schöne Formen durch ihre Kunstwerke zu gewöhnen.

Senefelder starb am 26. Februar 1834, und hinterließ ohngeachtet seiner einfachen Lebensweise seinem Sohne und seiner Wittwe kein Vermögen, da er es weder verstand, mit seiner Erfindung Handel zu treiben, noch es wollte.

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Denkwürdige Bayern (1865)

Alois Sennefelder, – Simon Schmid,
Erfinder der Lithographie.

»Ich wünsche, daß meine Erfindung, bald auf der ganzen Welt verbreitet, der Menschheit durch viele vortreffliche Erzeugnisse vielfältigen Nutzen bringen und zu ihrer größeren Veredlung gereichen, niemals aber zu bösen Zwecken mißbraucht werden möge. Dieß gebe der Allmächtige! Dann sei gesegnet die Stunde, in der ich sie erfand!«
Senefelder.

Seit die Erfindung der Buchdruckerkunst, der Förderung und Verbreitung von Kenntnissen ein so mächtiger Hebel, weiten Kreisen alle Theile des Wissens eröffnet, und der Verkörperung der Idee in Schrift und Druck, die früher nur Wenigen zugänglich war, die Pfade erschlossen hat, ist für erweiterte Veröffentlichung der Gebilde in Kunst und Wissenschaft Nichts nützlicher geworden, als die Lithographie, die es möglich macht, in kurzer Zeit mit geringen Vorrichtungen Tausende von Exemplaren eines Kunst- oder wissenschaftlichen Werkes um den möglichst geringen Preis in die Hände des Volkes zu bringen. Kann sich Bayern auch nicht rühmen, den Erfinder der ersteren unter seinen Söhnen zu zählen, so hat es doch die Genugthuung, daß dieser Erfindung mittels der Erfindung der Schnelldruckpresse in seinen Grenzen durch König und Bauer in Zell bei Würzburg unberechenbarer Vorschub geleistet wurde, und daß letztere durch einen Bayern erstand, und durch die ihr gewordne Pflege in kurzem Zeitraume reiche Blüthe getrieben hat; deßhalb wird mit Stolz der Name Sennefelder genannt werden, wenn es sich um nützliche und an praktischem Werthe hervorragende Einrichtungen und Anstalten handelt.

Alois Sennefelder, geboren am 6. November 1771 zu Prag, war der Sohn des aus Königshofen (Unterfranken) gebürtigen Schauspielers Peter Senefelder und dessen Gattin, einer gebornen v. Volk. Sein Vater, ein beliebter Schauspieler, nahm ihn, kaum zwei Monate alt, mit nach Mannheim, wo er eine gute Anstellung erhielt, 1778 aber nach München übersiedelte. Hier besuchte nun Sennefelder die niedern lateinischen Schulen, dann das Gymnasium und Lyceum mit großem Fleiße und bezog dann, unterstützt von der ebenso hochherzigen als großmüthigen Kurfürstin Maria Anna, die Universität Ingolstadt, wo er die Rechtswissenschaft studirte, und im Jahre 1795 mit Auszeichnung absolvirte. Obgleich nun sein Vater nicht zugeben wollte, daß Sennefelder ebenfalls der Schauspielkunst sich widmete, so fühlte er doch einen besonderen Hang hiezu, spielte auf Privatbühnen mit, und nachdem sein Vater 1792 gestorben war und seine Familie mit neun Kindern mit nur geringer, vom Kurfürsten zwar erhöhter Pension hinterlassen hatte, bei mehreren Wandergesellschaften in Regensburg, Nürnberg und Erlangen auf öffentlicher Bühne. Zweijährige herbe Erfahrungen brachten ihn von der Vorliebe zur Schauspielkunst zurück, und er suchte nun als Schriftsteller sein Fortkommen, indem er mehrere Trauerspiele, Schauspiele und eine Oper dichtete. Als er sein erstes Werk: »Mathilde von Altenstein, ein Ritterschauspiel« zum Drucke gab, verspätete sich dieser so, daß er bei der Veröffentlichung desselben kaum die Kosten erreichte, da er noch dazu versäumt hatte, seine Arbeit zu rechter Zeit einem Verleger anzubieten. Dieses Mißgeschick und das edle Streben, Ersprießliches für seine Mutter und seine zahlreichen Geschwister leisten zu können, spornte ihn an, zu versuchen, seine Werke auf irgend eine zweckmäßige Weise des Druckes selbst zu veröffentlichen, und er begann somit, seine Schriften in Kupfer zu ätzen; allein diese Methode bewährte sich nicht, da das Abschleifen der Platte nach deren Gebrauch mühsam und deren Oberfläche durch häufiges Abschleifen immer dünner wurde. Nachdem er noch Versuche auf einem alten Zinnteller gemacht hatte, diese aber nicht zu seiner Befriedigung ausgefallen waren, suchte er auf einen zum Farbenreiben erworbenen Kelheimer Marmorschiefer zu zeichnen und die Zeichnung abzudrucken. Die Zeichnung zeigte sich reiner als in Kupfer und bedurfte auch geringerer Aetzmittel. Beim Abdrucke verfuhr er so, daß er befeuchtetes Papier auf den Stein legte und einen schweren Körper darüber hinzog.

Als er einst 1796 aus zufälligem Mangel an Tinte einen Waschzettel seiner Mutter auf den Kelheimer Stein mit der zur Deckung des Geätzten bestimmten Flüssigkeit schrieb, wollte er noch vor dem Abwaschen der Schrift die Platte mit Scheidewasser ätzen, um zu sehen, ob sie sich nicht abdrucken ließe, und fand nach der Aetzung, daß die Schrift ⅟₁₀tel Linie hoch sich erhoben.

Später verbesserte er diese Tinte, die Steintinte noch mehr; sie ist seine eigne Erfindung; er konstruirte sich Pressen, freilich bei Mangel an Betriebskapital sehr untergeordneter Natur. Um nun als Drucker sein Fortkommen zu haben, vereinigte er sich mit dem Kompositeur Gleißner und gab zuerst zwölf Lieder mit Klavierbegleitung heraus, welche Arbeit er dem Kurfürsten Karl Theodor überreichte und die ihm eine Belohnung von 100 fl. eintrug. Nach verschiedenen mißlungenen Versuchen, eine geeignete Presse, die durch den Druck den Stein nicht zertrümmere, zu finden, bediente er sich für den Musikalienhändler Falter einer Walzenpresse, die er für die tauglichste hielt.

Im Jahre 1797 erfand er die Stangen- oder Galgenpresse, die einen gleichmäßigen Druck ausübt, und mit der er des Tags mehr als tausend Abzüge liefern konnte. Freundlich stand ihm mit Aufträgen der Schulrath und Inspektor des Schulbücherverlages, Steiner, zur Seite, für den er mit Hilfe Anderer Bilder-Abdrücke in Gebetbücher fertigte.

Versuche, das mit Bleistift oder Röthel Geschriebene auf den Stein zu drucken, um so das Verkehrtschreiben zu umgehen, führten auf den Ueberdruck und Wiederdruck von Lettern, Kupferstichen etc. und so auf den Flachdruck, Autographie, chemischen Steindruck.

So kam er unter Mühen und Sorgen und vielfachen Versuchen, immer dauernd und aufopfernd unterstützt von seinem Gefährten Gleißner, und durch die Arbeit seiner Brüder Theobald und Georg, die er unterrichtet hatte, gefördert, auf immer größere Verbesserung seiner Erfindung in Behandlung des Steines: die Kreidemanier, dann die gestochene Manier und die der chemischen Bearbeitung, und erhielt endlich, 1799, als Lohn seiner ununterbrochenen zähen Arbeit ein fünfzehnjähriges Privilegium.

Großes Aufsehen hatte bisher seine Erfindung gemacht, und selbst das Einzelne derselben war bekannt geworden, da Sennefelder, im Drange sich mitzutheilen und in angeborner Gutmüthigkeit kein Geheimniß aus seinem Verfahren gemacht hatte. Durch die voraussichtlichen Erfolge eines solchen Verfahrens bei Vervielfältigung von Kupferstichen, die abzudrucken Sennefelder um diese Zeit mit ziemlicher Vollkommenheit erreicht hatte, bewogen, kam Hofrath Andrä aus Offenbach 1800 nach München, und schloß mit Sennefelder, nachdem er von der glücklichen Zukunft dieser Erfindung sich überzeugt hatte, einen Vertrag zur Errichtung einer Druckerei in Offenbach ab, worauf sich beide mit Gleißner dorthin begaben, während seine Brüder das Geschäft in München fortsetzten; die Druckerei wurde dort begründet und Sennefelder begab sich nun, um seiner Erfindung einen weitern Kreis zu erwirken, nach London, und erlangte dort ein Privilegium für sich; ebenso eilte er, da Andrä Gleißner's Frau deßhalb nach Wien geschickt hatte, und er fürchten mußte, den Lohn seiner Arbeit sich seinen Händen entziehen zu sehen, selbst dahin, wo er auch nach langem Warten durch die Mithilfe des Hofagenten v. Hartl 1803 ein Privilegium erhielt, und mit diesem eine Druckerei errichtete, deren ihm gebührender Theil des Ertrages aber ihm durch dessen Sekretär Steiner, der die Ausübung des Privilegiums hatte, unter der Bemerkung entzogen wurde, daß er erst in zehn Jahren Etwas zu hoffen habe; daher entschloß sich Sennefelder, seinen Antheil an Steiner zu verkaufen, von dem ihm am Ende 50 fl. ausbezahlt wurden, weil der Käufer an Herrn Gleißner 550 fl. zu fordern habe. Auch dieser Name: Steiner darf nicht verloren gehen, wenn auch nicht in rühmlicher Beziehung. Sennefelder kehrte im Oktober 1806 nach München zurück; währenddem hatte seine Kunst daselbst namentlich durch Rath Steiner's Bemühungen Fortschritte gemacht, namentlich in Verbreitung von Kunstabdrücken. Große Verdienste um Hebung und Beförderung der Erfindung hatten auch Professor Mitterer, der schon im Jahre 1799 Versuche in Kreidemanier gemacht hatte, und Freiherr von Aretin, Vorstand der k. Staatsbibliothek, der mit ihm eine Druckanstalt eröffnete, die mit glücklichem Erfolge durch fünf Pressen Musikalien, Kunst- und Geschäftssachen druckte, durch Sennefelder und seine Brüder in jeder Hinsicht vervollkommnet wurde und später an Strixner und Piloty überging.

Die Errichtung einer eignen lithographischen Druckerei bei der königl. Steuervermessungs-Commission unter der Vorstandschaft Utzschneider's, die der Leitung Sennefelder's übergeben werden sollte, bewirkte endlich auf Utzschneider's Betrieb die Anstellung Sennefelder's am 21. Okt. 1809 als Inspector dieser Anstalt mit 1500 fl.

So stand nun der rastlos thätige Mann nach mehr als dreizehnjährigem fortgesetztem Ringen, unablässigen Versuchen, nach in Noth und Sorgen verbrachten Jahren, endlich am Ziele, das ihm eine sorgenfreie Existenz versprach. Mit ihm wurden Gleißner und sein Bruder angestellt. Der thätige Mann aber gab sich nicht träger Ruhe hin; er setzte seine Arbeiten und die Versuche, seine Erfindung nach allen Seiten zu vervollkommnen, fort, und erfand so endlich den Tondruck, ein Steinsurrogat, die Metalldruckerei, den Mosaikdruck und den Abdruck von Oelgemälden.

Um nun seine nützliche Kunst Allen mitzutheilen und ein Gemeingut aus ihr zu machen, gab er 1821 sein »Lehrbuch der Lithographie« heraus, das bald in's Englische und Französische übersetzt und so auch anderen Nationen zugänglich wurde. Mit wunderbarer Schnelligkeit verbreitete sich die Lithographie, und kurze Zeit nach ihrem Entstehen schuf sie schon Kunstwerke von hoher Vollkommenheit, wie die von Strixner, Piloty, Bodmer, Hanfstängl, Hohe, Kohler herausgegebnen Kunstblätter beweisen.

Als Sennefelder am 1. Okt. 1827 in den wohlverdienten Ruhestand und sohin in den Genuß einer Pension von 1200 fl. trat, setzte er seine Thätigkeit für den Steindruck doch fort, bis ihn nach kurzer Krankheit der Tod am 26. Februar 1834 im dreiundsechzigsten Jahre seines Lebens abrief. Er starb kinderlos, da ihm ein Sohn aus erster Ehe früher vorangegangen war.

Von gereiftem Verstande, schneller Auffassung, im Leben äußerst mäßig, gutmüthig und freigebig oft über das erlaubte Maß, mittheilend und offen, war Sennefelder gerade dieser letzteren Eigenschaften wegen wenig geeignet, für sich und seine Familie aus seiner Erfindung den ihm gebührenden Nutzen zu ziehen, die er denn auch ohne Vermögen hinterließ. Ein großer Theil seines Einkommens zu jeder Zeit war schon seinen Versuchen gewidmet worden und mit dem andern mußte er spärlich seine Existenz decken.

Sein Name wird, da durch seine Erfindung nun Tausende im In- und Auslande ihren Erwerb finden, dankbar von Enkel zu Enkel fortleben. Eine vollständige Reihe der einzelnen Blätter seiner Abdrücke, eine wahre Geschichte der Erfindung der Lithographie und ihres ersten Vorschreitens, gesammelt durch den Professor F. M. Ferchl, wurde vom k. b. Aerar angekauft und befindet sich in der k. Staatsbibliothek zu München.

König Ludwig ließ seine Büste in die Ruhmeshalle aufnehmen. Bei der Erwähnung des Steindruckes darf aber der Name des früheren Reallehrers, dann Dechants zu Miesbach, später geistlichen Raths und Hofbenefiziaten Simon Schmid nicht vergessen werden, der schon im Jahre 1787 Versuche machte, mit zerschmolzenem Wachse Frakturbuchstaben in Marmor zu ätzen und durch Druckerschwärze anschaulich zu machen. Er kam, ohne Sennefelder zu kennen, auf diese Idee, setzte sie aber nach einigen, wenn auch gelungenen Versuchen nicht fort; es gebührt ihm aber die Ehre, den Stein zuerst zum Abdrucke benutzt zu haben. Simon Schmid war als der Sohn eines Lederarbeiters am 30. Januar 1760 zu München geboren. Er widmete sich mit Auszeichnung den Studien der klassischen Literatur und dem Zeichnen, wurde (10. April 1784) Priester und Professor an der neuerrichtetcn Militärakademie (1789). Bon dem Wunsche geleitet, Kunstblätter auf billige Weise für den Unterricht zu erhalten, kam er auf den Gedanken, auf Stein zu zeichnen und die geätzte Zeichnung abzudrucken. Zu wenig Künstler und ferne von der Hauptstadt, die ihm glückliche Gelegenheit, seine Methode zu fördern, geboten hätte, auch derselben keine große Zukunft zutrauend, gab er selbst bald, nachdem er mehrere Hefte mit Zeichnungen von Giftpflanzen, Theilen des menschlichen Körpers, Landkarten, geometrischen Zeichnungen etc. herausgegeben hatte, seine Erfindung wieder auf. Er starb am 28. Juni 1840 zu München.

Auch seine Büste befindet sich in der Ruhmeshalle.

Pleickhard Stumpf: Denkwürdige Bayern. Kurze Lebensbeschreibungen verstorbener verdienter Männer, die in dem Ländergebiete des jetzigen Königreiches Bayern geboren oder durch längern Aufenthalt ihm angehörig waren. München; 1865.

#Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich (1877)

Senefelder, Alois (Erfinder des Steindruckes [Lithographie], geb. zu Prag 6. November 1771, gest. zu München 26. Februar 1834). Sein Vater, Franz Peter, war als Schauspieler bei dem damaligen deutschen Theater in Prag angestellt. Seine Mutter, Katharina von Volk, die Tochter eines Prager Gasthofbesitzers, die ihrem Gatten 13 Kinder, unseren Senefelder am ersten Jahrestage ihrer Vermälung geboren hatte. Nach amtlichen Erhebungen des Prager Magistrats ist Senefelder im Hause Nr. 408 (damals 316) in der Rittergasse in der Prager Altstadt geboren und in der St. Gallikirche am 7. November 1771 getauft worden. Der Umstand, daß Senefelder in Prag geboren worden, bestimmt uns, dem Beispiele der »Oesterreichischen National-Encyklopädie« zu folgen, und ihn – ungeachtet er nach seiner weiteren Thätigkeit dem Nachbarlande Bayern angehört – in dieses Lexikon aufzunehmen, denn auch sonst noch knüpfen ihn, wie dieses weiter unten nachgewiesen wird, Beziehungen an Oesterreich. Doch beschränken wir uns im Folgenden nur auf die allgemeinsten, jedoch festgestellten Daten und auf einen Quellennachweis, in welchem kaum etwas Wesentliches fehlen dürfte.

Sein Vater, ein nicht unbedeutender Schauspieler – wohl der nämliche, dessen die »Gallerie von teutschen Schauspielern« (Wien 1783) S. 222 als Senfelder gedenkt – ließ den Sohn, ungeachtet des Widerwillens desselben, die Rechte studiren; dieser aber gab, als im Jahre 1791 der Vater starb, das Studium sofort auf, wurde Schauspieler und nebenbei dramatischer Dichter. Aber weder seine theatralische Laufbahn, noch seine dramatischen Versuche hatten den gewünschten Erfolg; auf der Bühne mißfiel er, seine Stücke wollte Niemand drucken. Diese letzteren waren: das Lustspiel »Die Mädchenkenner« und das Ritterschauspiel »Mathilde von Altenstein oder die Bärenhöhle«, beide aus dem Jahre 1793.

Dieser Umstand aber, daß sich Niemand fand, der seine Stücke gedruckt hätte und da S.’s Geldmittel zu beschränkt waren, um aus eigenen Mitteln den Druck zu bestreiten, wäre die Ursache einer Erfindung geworden, welche Kronprinz Ludwig von Bayern in Senefelder’s Werkstätte mit Steintinte für den Abdruck als »eine der wichtigsten des achtzehnten Jahrhunderts« bezeichnete. Um seine Stücke durch den Druck zu vervielfältigen, hätte S. nämlich auf Mittel gesonnen, ob man nicht einfacher und wohlfeiler als auf die bisherige Weise drucken könne.

So wird gewöhnlich die Geschichte dieser Erfindung erzählt. Also die Erfindung wäre das Resultat eines vorangegangenen, diesen Zweck speciell in’s Auge fassenden Nachsinnens. Sie stimmt aber mit der Thatsache, daß beide Stücke Senefelder’s schon im Jahre 1793 bei Leutner in München gedruckt sind, gar nicht überein. Nicht um ein billigeres Herstellen des Druckes seiner Stücke war es Senefelder zu thun, sondern nachdem ihn ein Zufall, ohne weiteres Zuthun seinerseits, hatte die Entdeckung des Steindruckes machen lassen, nun erst gerieth er auf die Idee, diese Entdeckung für seine Zwecke als Requisitenmeister zu benützen, und dann ging sein erfinderischer Genius immer weiter.

Der Sachverhalt aber, der zu natürlich ist, um nicht völlig glaubwürdig zu erscheinen, ist folgender: Es war der Abend vom 9.Februar 1795 und an demselben fand die erste Aufführung von Mzart’s »Don Juan« auf dem Münchener Hoftheater Statt, welche persönlich zu dirigiren Mozart nach München gekommen war. Senefelder hatte das beschwerliche Amt eines Requisitenmeisters. Die Aufführung war glücklich von Statten gegangen, Senefelder hatte sein Bestes gethan und nachdem er Alles wieder in Ordnung gebracht hatte, begab er sich in sein ärmliches, feuchtes und kaltes Kämmerlein. aber nun mußte er noch die Contremarken für den folgenden Tag stempeln. Als er in seine Kammer eintrat, hielt er Dreierlei in Händen: einen Rasirmesserschleifstein, den er an demselben Abende von einem Figuranten gekauft hatte, den mit Druckertinte angefeuchteten Stempel und endlich eine Anweisung auf seine monatliche Gage, die er am folgenden Tage bei dem Theatercassier erheben wollte. Thüre und Fenster an seiner Wohnstube waren nicht eben sehr fest schließend; er hatte kaum die Anweisung auf den Tisch gelegt, als ein Windstoß das Fenster aufreißt, das kostbare Blatt in die Höhe hebt und dann in ein Gefäß mit Wasser hineinfallen läßt. Senefelder nimmt das durchnäßte Papier, trocknet es so gut wie möglich, und legte es, noch immer etwas feucht, auf den Tisch, und um es vor einer zweiten Wasserfahrt zu bewahren, belastete er es mit dem Schleifsteine. Der Stempel war zufällig mit dem Schleifsteine in Berührung gekommen. Am folgenden Morgen fand sich’s nun, daß mit einer bewunderungswürdigen Genauigkeit das Zeichen des Stempels auf dem feuchten Papier abgedruckt war. Senefelder bemerkte das. Da er als Requisitenmeister stets darauf bedacht sein mußte, auch aus den geringsten Vorkommenheiten einen für ihn erleichternden Vortheil zu ziehen, so fand er, daß diese zufällige Entdeckung ihm wohl beim Copiren der Gesangsstücke für Choristen, wozu er ebenfalls verpflichtet war, von großem Nutzen sein könne. Mit diesem Gedanken sich beschäftigend, stempelte er die noch übrigen Contremarken und ging dann aus, um größere Steine von der Art des Schleifsteins zu kaufen und einen Versuch mit der Erfindung anzustellen, auf die er durch einen leichten Zufall des vorigen Abends gerathen war.

Der Zufall hatte ihn die Entdeckung des Abdruckes, der ohne sein Zuthun erfolgt war, machen lassen, nun erst beginnt die sinnreiche Thätigkeit des Erfinders, der diesen Umstand Schritt für Schritt systematisch, anfänglich zunächst für seine Zwecke, später für die allgemeine Nutzanwendung verfolgte. Senefelder überzog nun zum Farbenreiben bestimmte Platten aus Kehlheimer Kalkschiefer mit Wachstinte, trug auf diesem Grunde die Schrift verkehrt auf, ätzte sie mit Scheidewasser und druckte sie ab. Der Versuch war gelungen. Auf diese Art hatte S. die vertiefte Manier des Steindruckes erfunden. Nun folgte im Jahre 1796 die Erfindung der erhöhten Manier, indem er mit feiner Fetttinte auf dem abgeschliffenen Steine schrieb und ihn dann mit Scheidewasser ätzte. Diese Erfindung weiter zu verfolgen und allgemein zu machen, dazu fehlten ihm die Geldmittel. Um sich solche zu verschaffen, wollte S. um 200 Gulden als Stellvertreter eines Anderen bayerischer Artillerist in Ingolstadt werden. Glücklicherweise kam es nicht dazu. Die Münchener kön. Akademie der Wissenschaften, welche S. von seiner Entdeckung in Kenntnis gesetzt und um Unterstützung gebeten, soll ihm nur eine unbedeutende Beihilfe von 12 Gulden gegeben haben! Aber die Noth beeinträchtigte nicht S.’s Willenskraft. Er versuchte zunächst den Steindruck auf Musiknoten anzuwenden, was ihm auch vorzüglich gelang. Nun trat er mir dem Hofmusiker Gleißner in Verbindung, dann mit dem Musikalienhändler Salter in München, doch Mangel an guten Pressen und Ungeschicklichkeit der Arbeiter ließen das Unternehmen nicht aufkommen. Um der Hauptschwierigkeit, dem Verkehrtschreiben auf Stein zu begegnen, erfand S. eine Tinte aus Leinöl, Seife und Kienruß, die von einem geschickten Notenschreiber auf Papier gebracht, von diesem auf den Stein überdruckt und somit eine genaue verkehrte Zeichnung lieferte. Bei dem Ueberdrucken von Papier auf Stein nahm Senefelder wahr, daß Nässe, z. B. die Gummilösung, sich dem Anheften der fetten Linie widersetze. Um diesem Uebelstande zu begegnen, erfand er die sogenannte chemische Druckerei oder die Kunst von Papier auf Papier überzudrucken. Diese Erfindung führte nun auch auf Versuche, eine Steinplatte so herzurichten, daß sie nur an der mit fetter Tinte bezeichneten Stellen Farbe annehme und an der nassen ihr widerstehe. Auch dieses gelang und die chemische Steindruckerei war zu Stande gebracht.

Im Jahre 1799 erhielt S. ein Privilegium auf 15 Jahre und die Andre’sche Musikalienhandlung in Offenbach zahlte für die Erlaubnis, ihre Noten chemisch zu drucken, dem Erfinder der Methode 2000 Gulden, das war im Jahre 1800.

Senefelder war nun bemüht, auch im Auslande sich die Priorität, die Vortheile seiner nun in ungeahnter Bedeutsamkeit erscheinenden Erfindung zu sichern. Er ging zu diesem Behufe vorerst nach London, wo ihm bereitwillig das britische Erfinderpatent verliehen wurde; dort erfand er den Druck mit mehreren Platten, den Druck in Aquatintamanier, und dort druckte er die ersten lithographischen Kunstblätter in Kreidemanier, worunter einige Zeichnungen des damals in London lebenden Künstlers Joseph Fischer [Bd. IV, S. 240] aus Wien sich befinden.

Indessen war seine Mutter nach Wien gereist, um da ein Privilegium zu erwirken. Das ging aber nicht so rasch von Statten, wie in London. Die Kunsthändler protestirten gegen die Einführung dieser »Neuerung«! und die Mutter wurde mit ihrem Gesuche abschlägig beschieden. Senefelder reiste nun selbst nach Wien und betrieb die Angelegenheit mit aller Energie. Zum Glücke fand er in dem Hofagenten Hartl von Luchsenstein [Bd. VII, S. 405] einen einsichtsvollen und ihm wohlwollenden Gönner. Auf Hartl’s Vorstellung wurde eine neue Prüfung der Senefelder’schen Angelegenheit vorgenommen und nun diese »Neuerung« nicht so gefährlich befunden, um den Protest der Kunsthändler berücksichtigen zu sollen. Wenngleich kein Privilegium, so doch eine Gewerbelicenz wurde dem Erfinder ertheilt. Rasch richtete nun Hartl seinem Schützling die erste Steindruckerei und Lithographie Wien’s ein.

Die ersten Drucke waren Gleißner’sche Musikalien, deren Vertrieb im ersten Monat 10 Gulden 48 Kreuzer, im zweiten 1 Gulden 36 Kreuzer abwarf. Diese wenig ermunternden Resultate veranlaßten Hartl, die Erfindung anderweitig zu verwenden und er errichtete eine Kattundruckerei mit Steindruck. Aber nachdem er bei diesem Unternehmen 20.000 Gulden eingebüßt, zog er sich von der Sache zurück.

Senefelder verkaufte das Privilegium, welches ihm zuletzt 1803 ertheilt wurde, an einen gewissen Rath Steiner und einen Verwalter Granitzky um 600 Gulden, hatte aber von beiden nur 50 Gulden erhalten. Das sind die Anfänge der Lithographie in Wien unter Senefelder’s unmittelbarer Mitwirkung. So wenig verheißend sie waren, so entwickelte sich doch später die Erfindung in bemerkbarer Weise, wie darüber das Gräffersche »Conversationsblatt« 1820, Bd. I, S. 37 u. f., ausführlich berichtet.

Glücklicher ging indessen die Angelegenheit in München. Senefelder’s Brüder hatten das Geheimnis an die kön. Feiertagsschule gegen eine Jahresrente von 700 Gulden verkauft. Dieses Institut trug viel zur Vervollkommnung der neuen Kunst bei. Der an ihr wirkende Professor Mitterer erhob durch eine verbesserte Kreide die Kreidemanier zu einer ungeahnten Vollkommenheit und erfand die Rollpresse. Er war es auch, der der neuen Kunst den seit damals allgemein gewordenen Namen »Lithographie« verlieh. Im Jahre 1805 errichtete S. im Vereine mit dem Landes-Directionsrath Hazzi ein zweites Institut in München, aus dem die ersten lithographirten Landkarten hervorgingen und 1806 mit Herrn von Aretin eine dritte Anstalt daselbst.

Im Jahre 1810 ging S. nach Paris, wo seine Arbeiten bald sehr großes Aufsehen erregten. Sein Schüler G. Engelmann gründete dort die erste lithographische Kunstanstalt, welche später Weltruf erlangte.

Im Jahre 1817 kehrte S. nach München zurück, um sich der Herausgabe seines Werkes über die von ihm gemachte Erfindung zu widmen. Schon vorher hatte er ein »Musterbuch über alle lithographischen Kunstmanieren« (München 1809 und 1810, Fol.) herauszugeben begonnen, wovon aber nur ein bereits eine Seltenheit gewordenes Heft erschienen ist, dann folgte sein »Vollständiges Lehrbuch der Lithographie (Steindruckerei) und deren Anwendungen bei den verschiedenen Manieren, mit den nöthigen Probeblättern. Nebst vorausgehender ausführlicher Geschichte der Erfindung und Ausbildung dieser Kunst. Mit einer Vorrede von Schlichtegroll (München 1818, gr. 4°., mit 20 bildl. Darstell.), zweite wohlfeile Ausgabe (ebd. 1821, auch 1827, gr. 4°., mit 2 lith. Abbild.), wovon auch bald eine französische und englische Uebersetzung erschienen sind.

Der Vervollkommnung seiner Erfindung sich widmend, erfand er in der Folge noch den Tondruck und Oelfarbendruck, der freilich erst in unseren Tagen zu einer blendenden und täuschenden Vollkommenheit gediehen ist, später eine Presse mit Selbstfärber und Feuchtapparat, die Metallographie und den wichtigen Mosaikdruck.

Was S.’s äußere Lebensstellung anbelangt, so wurde er in Anbetracht seiner Verdienste um die Kunst als Director beim Kataster mit einem Jahresgehalte von 1500 Gulden angestellt. Als solcher starb er im Alter von 64 Jahren, einer der wenigen glücklichen Erfinder, welche Zeuge ihres Ruhmes werden, sich der ungetheilten Anerkennung aller Welt erfreuen und den Lohn ihrer genialen Lebensarbeit, wenn nicht voll, so doch reichlich empfangen.

Im Jahre 1871 wurde Senefelder’s hundertjähriger Geburtstag in Deutschland festlich begangen und bei dieser Gelegenheit die Errichtung seines Standbildes angeregt [vergl. die Quellen S. 107].

Im Vorstehenden wurde des Prioritätsstreites, wem von Beiden, ob ihm oder dem geistlichen Rathe Simon Schmid, der schon mehrere Jahre früher botanische Abbildungen in Stein geprägt und Abdrücke davon gemacht, das Recht der Erfindung zuzusprechen sei, keine Erwähnung gethan. Als nicht hieher gehörig, verweisen wir blos auf die Artikel Simon Schmid und Senefelder im Nagler’schen Künstler-Lexikon [Bd. XV, S. 358 und Bd. XVI, S. 238], welches diesen Gegenstand ausführlich behandelt.

Bilderhefte zur Geschichte des Bücherhandels. Herausgegeben von H. Lampertz, Jahrg. 1683.
Nagler (G. K. Dr.), Neues allgemeines Künstler-Lexikon (München 1846. E. A. Fleschmann, 8°.) Bd. XVI, S. 239–270 [Einer jener werthvollen Artikel dieses ungemein schätzbaren Werkes, welche demselben zu besonderer Zierde gereichen, mit vielen Quellenangaben, auf welche, zur Vermeidung von Wiederholungen, hier einfach hingewiesen wird.]
Uebersicht der einzig bestehenden, vollständigen Incunabelnsammlung der Lithographie und der übrigen Senefelder’schen Erfindungen, als Metallographie, Papyrographie, Papierstereotypen und Oelgemäldedruck (ohne Presse). Mit einem Vorworte begleitet, zur sechzigjährigen Gedächtnisfeier der Münchener Erfindung der Lithographie vom Sammler und lebenslänglichen Hausfreund des Erfinders Franz Maria Ferchl, Professor, vormals am kön. sicilianischen Erziehungs-Institute in Catania, Mitglied mehrerer gelehrter Gesellschaften im In- und Auslande. Mit vielen Abbildungen der seltensten lithographischen Incunabeln. München 1837. In Commission der von Montmorillon’schen Kunsthandlung.Druck von Dr. C. Wolf und Sohn. 91 S., 8°. (besonderer Abdruck aus dem XVI. Bande des oberbayerischen Archivs). [Ein interessanter Beitrag zur Geschichte dieser einst so angesehenen und nun durch die Photographie und die damit verbundenen Druckmethoden: Albertotypie, Oberneterotypie verdrängten Kunst. Ferchl’s Schrift enthält neben einer chronologisch geordneten Uebersicht der mit der Münchener kön. Hof- und Staatsbibliothek verbundenen Incunabelnsammlung der Lithographie, die urkundliche Geschichte der ersten bei der Münchener Feiertagsschule für Künstler und Techniker im Jahre 1804 errichteten lithographischen Kunstanstalt. Vergleiche darüber und über die dabei mitgetheilten Materialien zu einer Biographie, welche Franz Ferchl besitzt, die »Allgemeine preußische (Stern-) Zeitung« 1862, Nr. 442, im Feuilleton.]
Ueber Land und Meer (Stuttgart, Hallberger) Bd. XXVII (1871), Nr. 6. S. 5: »Joh. Alois Senefelder«.(Hormayr’s) Archiv für Geschichte, Statistik, Literatur und Kunst. Fortgesetzt von Ridler (Wien. 4°.), 1818. Nr. 68: »Ueber die Erfindung der Steindruckerei«.Kunstblatt (Stuttgart, Cotta, 4°.). Herausgegeben von Dr. Ludw. Schorn. 1826, S. 148. Bohemia (Prager polit, u. belletr. Blatt, 4°.) 1835, Nr. 9 und 10, »Aloys Senefelder, der Erfinder des Steindruckes, ein geborener Böhme«.
Oesterreichische National-Encyklopädie von Gräffer und Ezikann (Wien 1835 und 1836, Beck, 8°.) Bd, V, S. 13.Poggendorff (J. C.), Biographisch-literarisches Handwörterbuch zur Geschichte der exacten Wissenschaften u. s. w. (Leipzig 1863, Jos. Ambr. Barth, gr 8°.), Bd, II, Sp. 905.
Die Gartenlaube (Leipzig, Ernst Keil, gr. 4°.) 1865, Nr. 18, S. 282: »Eine steinerne Schatzkammer der Kunst«. [Mit Nachrichten über Senefelder, seine Erfindung und die Solnhofener Steinbrüche, von denen eine Abbildung beigegeben ist.] Prager Morgenpost (4°.), Herausgegeben von Heinrich Mercy, 1858, Nr. 45–47: »Der Steindruck und seine Entwickelung«.
Oesterreichisches Bürgerblatt (Linz, 4°.) 1857, Nr. 14: »Der steinerne Gast und der Steindruck«.
Presse (Wiener polit. Blatt) 1871, Nr. 205, im Localanzeiger, „»Aus der Mappe eines Theaterfreundes«.
Berliner Figaro. Von L. W. Krause (schm. 4°), 1840, Nr, 118: »Eine Erfindung«.
Pappe, Lesefrüchte (Hamburg 8°.) 1845, Bd. I, S. 253: »Eine Erfindung und die erste Aufführung des Don Juan auf dem Hoftheater zu München (am 4. Febr. 1795).
Conversationsblatt (Wien, gr. 8°.), 1826, Bd. I, S. 37: »Des Steindruckes Fortschreiten in Oesterreich« und Bd. III, S. 784: »Allgemeine Novellistik«.

Daß die Erfindung des Steindruckes auch novellistisch und poetisch ausgebeutet wurde, begreift sich leicht; in der That machte auch eine zuerst in der »Revue britanique« in den Fünfziger-Jahren veröffentlichte Erzählung: »Die Legende vom Steindruck«, und eine zweite in französischen Blättern erschienene: »Une invention« von S. Henry Berthoud in guter und schlechter Uebersetzung die Runde durch viele deutsche Unterhaltungsblätter.

Porträte.

  1. Poetsche lith. (Fol., Kniestück).
  2. L. Quaglio fec. ad vid. (Lithogr. in Tondruck, selten.
  3. Eine andere Lithographie rührt von G. Engelmann her, sie hat die Unterschrift: »Aloys Senefelder Bavarois Inventeur de l’art lithographique«. Der Zeichner nennt sich N. H. Jacob Dr. de S. A. Rle. Pe. d’Eichstaedt.
  4. Unterschrift: »Alois Senefelder, Erfinder der Lithographie, geb. den 6. Noember 1771, gest. den 26. Februar 1834. Nach der Natur auf Stein gezeichnet und der Ertrag zum Besten der Enkeln des Erfinders bestimmt, von Fr. Hanfstängl, Hanfstängl ft. 1834.
  5. Unterschrift: Alois Senefelder, der Erfinder der Lithographie, Nordheim sc. (Stahlst., 8°).
  6. Ein von ihm eigenhändig gemaltes und in dem von ihn, erfundenen Oelbilderdruck ausgeführtes Bild im kleinen Format.
  7. Guter Holzschnitt ohne Angabe des Zeichners und Xylographen in Hallberger’s »Ueber Land und Meer« Bd. XXVII (1871), Nr. 6, S. 4.
    Auch besteht ein von Rambour gemaltes, frappant ähnliches, lebensgroßes Brustbild in tempera gemalt und mit Oelfarben lasirt.

Büsten und Statue.

  1. Von J. Kirchmair 1810 im Auftrage des Königs (damaligen Kronprinzen) Ludwig von Bayern.
  2. Von J. Schöpf 1832 gemacht.
  3. Statue von Hyppolit Maindron in den Fünfziger-Jahren.

Senefelder’s Denkmal. Ein solches wurde im Jahre 1871 in München in Antrag gebracht; darauf hatte sich in Berlin ein Central-Comité gebildet, das in kurzer Zeit 5000 Thaler freiwillige Beiträge beisammen hatte, während sich in München erst im Jahre 1874 ein periodisches Comité constituirte, bestehend aus Hofrath Hanfstängl, Senefelder’s einstigem Schüler; Forndran, Besitzer einer Oelfarben-Druckanstalt; Obpacher, Besitzer einer Kunstanstalt; Braun, Lithograph und Verleger; Fritsche, Besitzer einer Kunstanstalt; Bock, Lithograph, und Regnet, Schriftsteller, das seine Wirksamkeit über ganz Süddeutschland und Deutschösterreich auszudehnen beschloß. Zunächst hat das Münchener Comité einen künstlerisch ausgestatteten Aufruf erlassen, dessen erste Seite in symbolischer Weise die großen Momente dieser deutschen Erfindung zeigt und Senefelder’s Büste, sowie rechts und links seine erste Presse und sein Wohnhaus abbildet. Auch stellt das Comité Jedem, der zu Gunsten des Denkmals zehn Mark oder mehr zeichnet, dessen lithographirtes Porträt, vier Tage vor S.’s Tode von Franz Hanfstängl vollendet, gratis zur Verfügung. [Allgemeine Zeitung (Augsburg, 4°), 1874, Nr. 357; 1875, Nr. 244.]

Senefelder’s Grabstätte. Im Jahre 1856 hatte der Münchener Magistrat beschlossen, die Grabstätten Senefelder’s und Gabelsberger’s für ewige Zeiten als unveräußerlich einzutragen, da sich an beide Namen so erfreuliche Erinnerungen knüpfen.

Dr. Constantin von Wurzbach: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich. Wien, 1877.

#Das Bayerland (1898)

Die »Ruhmeshalle« unter den Arkaden des südlichen (älteren) Friedhofes in München.
Von C. Reber.

19. Johann Alois Senefelder, Erfinder der Lithographie, geboren am 6. November 1771 als der älteste Sohn des Schauspielers Peter Senefelder aus Königshofen im Grabfelde zu Prag, wo sein Vater eben ein Gastspiel gab.

Im Jahre 1778 erhielt der Vater eine Anstellung am kurfürstlichen Hoftheater und der kleine Alois wanderte mit nach München. Hier machte er seine humanistischen Studien, und da er durch Talent und Fleiß hervorragte, ermöglichte ihm die Kurfürstin Maria Anna durch Verleihung eines Jahresstipendiums von 120 Gulden den Besuch der Universität Ingolstadt. Jedoch noch vor Vollendung seiner Rechtsstudien starb der Vater und Alois hatte als der Älteste von nun an für den Unterhalt der Familie zu sorgen.

Dies that er anfänglich, in seines Vaters Fußstapfen tretend, als Mitglied wandernder Trupps, doch gab er dies unstete Leben bald auf und kehrte nach Hause zurück.

Er wurde Dichter. Als solcher verfaßte er mehrere Lust- und Schauspiele, die auf seine Kosten gedruckt wurden und teilweise auch über die Bühne gingen.

Die Kosten für das Drucken seiner Schriften waren Senefelder zu hoch, deshalb wollte er diese selbst vervielfältigen. Jedoch die Mittel zur Anschaffung einer kleinen Druckerei fehlten und so bereitete er sich eine chemische Tinte und machte damit Versuche auf Kupfer- und Zinntafeln, zuletzt auch auf sogenannten »Solenhofer Platten«.

Um sich das zur Anschaffung von weiteren Steinen und einer Presse nötige Geld zu verschaffen, wollte er gegen ein Handgeld von 200 Gulden als Ersatzmann für einen Bekannten in ein bayerisches Artillerie-Regiment eintreten. Als man aber erfuhr, daß er in Prag geboren, wurde er als »Ausländer« zurückgewiesen.

Er kehrte wieder zu seinen Steinen zurück, und da er sah, daß sich die neue Druckart vorzüglich zum Notendruck verwenden ließe, verband er sich mit dem Hofmusikus Franz Gleißner und dem Musikalienhändler Macarius Falter. Die neue Steindruckerei konnte die Musikalien um ¼ wohlfeiler liefern, als sie bisher kosteten, und so erhielt er bald Aufträge von großen Firmen in Offenbach, Augsburg, Paris, Wien u. s. w., Notendruckereien einzurichten.

Senefelder hatte seine Erfindung der kgl. Akademie der Wissenschaften vorgelegt und erhielt eine Unterstützung von 12 Gulden.

Auch der Kurfürst schenkte ihm 100 Gulden und verlieh ihm ein Privilegium auf 15 Jahre.

Jedoch besondere finanzielle Erfolge hatte die neue Erfindung nicht aufzuweisen, und namentlich Senefelders Freund Gleißner büßte an ihr große Summen ein. Deshalb versuchte der Erfinder sein Glück im Auslande, er übergab seine Münchener Bestände seinen Brüdern und ging nach Wien.

Als er nach sieben Jahren zurückkehrte, mußte er erfahren, daß seine Brüder Theobald und Georg Senefelder seine Erfindung trotz des »Privilegiums« an den Staat veräußert hatten, wofür sie lebenslängliche Anstellung als »Professoren der Steingravierkunst« erhielten.

Senefelder hatte in Verbindung mit dem Abbé Vogler und dem Direktor der Hofbibliothek, Frhrn. v. Aretin, eine lithographische Kunstanstalt errichtet und trat nun wegen Verletzung seines Privilegiums klagend auf.

Nachdem sich der Prozeß mehrere Jahre hingezogen hatte, kam im Jahre 1809 ein Vergleich zu stande, nach welchem Senefelder auf sein Privilegium verzichtete, dafür aber als Inspektor der lithographischen Anstalt bei der neu errichteten kgl. Steuerkatasterkommission mit einem Gehalt von 1500 Gulden angestellt wurde.

Endlich also war seinen Verdiensten die gebührende Anerkennung geworden. Dieser Erfolg ermunterte ihn zu besonderer Thätigkeit, und unablässig war er bedacht, seine Erfindung, die noch heute eine herrschende Stellung unter den graphischen Künsten einnimmt, zu verbessern.

Im Jahre 1815 heiratete Senefelder; doch starb seine Frau nach wenigen Jahren.

Nun vermählte er sich zum zweitenmale. Am 26. Febr. 1834 starb er selbst in dem Hause Nr. 5 am Sendlingerthorplatz, das der Magistrat mit einer Gedenktafel kennzeichnen ließ. Seinem Sterbehause gegenüber wurde ihm ein Denkmal errichtet: seine über lebensgroße Büste, modelliert vom Bildhauer Kaspar Zumbusch, in Erz gegossen von Ferdinand Miller sen. und enthüllt am 6. November 1871. Seine vom Bildhauer Friedrich Brugger gefertigte Büste ließ König Ludwig I. in der Ruhmeshalle aufstellen. Meister Piloty reihte ihn auf seinem Gemälde im Sitzungssaale des neuen Rathauses unter die für die Stadt München bedeutsamsten Persönlichkeiten. Zum dauernden Andenken wurde eine Straße nach ihm benannt.

Sein Grab befindet sich im südlichen Friedhofe, Sektion 5, Reihe 2, Grabplatz 1; das Grabmal ist ein Geschenk König Ludwigs I.

Seine Büste ließ der Magistrat in einer Nische unter den Arkaden des Friedhofes aufstellen.

Senefelders zweite Gattin Anna, geborne Reis, die ihn 23 Jahre überlebte, bedachte die Stadt München mit einer Erbschaft für wohlthätige Zwecke (Krankenhaus und Armenfond); der Magistrat verwaltet die Zustiftung in einem rentierlichen Vermögen von 91268 Mark.

C. Reber: Die »Ruhmeshalle« unter den Arkaden des südlichen (älteren) Friedhofes in München. Das Bayerland. München, 1898.

#Allgemeine Zeitung (22.1.1922)

Wissenschaft, Kultur und Technik.

Simon Schmid und Alois Senefelder

Ein Kapitel
aus der Erfindungsgeschichte der Lithographie.

Von Franz Fleischmann.
(Aus einem in der Monatsversammlung des historischen Vereins von Oberbayern am 13. Dezember 1921 von Herrn Buchdruckerei-Oberleiter Franz Fleischmann gehaltenen Vortrag.)

An der Nordwand der Frauenkirche, in der Nähe des Bennobrunnens, befindet sich ein Grabstein von 1709 (des Freiherrn I. E. von Prielmeier), der von den übrigen dortigen Denkmälern sich unterscheidet durch die Art seiner Herstellung. Seine Inschrift, eine schöne gleichmäßige Kursivschrift, steht etwas erhaben auf der Steinfläche. Der Grund ist hinweggeätzt. Vor diesem Steine konnte man vor etwa 135 Jahren öfters einen jungen Geistlichen stehen sehen, welcher ihn angelegentlich betrachtete, untersuchte und ihn mit den anderen verglich. Das war der Privatlehrer im Hause des kurfürstlichen Privatsekretärs und nachmaligen Staatsrates Stefan Freiherrn von Stengel, Simon Schmid seit 1785, im folgenden Jahre außerdem zum Lehrer an der bürgerlichen Realschule zu U. L. Frau ernannt. Auf dem Wege zur Schule war ihm dieser Stein aufgefallen und die Technik seiner Inschrift hatte ihn auf den Gedanken gebracht, daß eine solch erhöhte Schrift, zum Abdruck geeignet sein müßte und darnach hergestellte Steindruckplatten verhältnismäßig leicht und billig hergestellt werden könnten. Zum Versuch zeichnete Schmid mit heißem Wachs große Buchstaben auf Steinplatten und übergoß sie mit Scheidwasser. Zum Einfärben seiner Steine benützte er gewöhnliche Buchdrucker-Schwärze, sie mittels einer Walze auftragend. Ein altes Büchlein, erschienen zu Nürnberg 1705, welches eine Anleitung zum Steinätzen enthielt, war ihm in die Hände gefallen. Weil Schmid früher jahrelang die Zeichnungsschule besucht hatte, fiel ihm das Zeichnen auf Stein nicht schwer. Einen seiner Abdrücke zeigte er dem Rektor I. M. Steiner und dem geistlichen Rat und Professor Leo Westenrieder, welche ihn zur Fortsetzung seines Unternehmens ermunterten. Zum Professor der Logik und Naturgeschichte an der 1789 neu errichteten kurfürstlichen Militär-Akademie ernannt, blieb er Reallehrer und in beiden Stellungen drängte sich ihm das Bedürfnis auf, für seinen Unterricht Anschauungsmittel zu schaffen. So verfertigte er eine Reihe von Steinzeichnungen, welche als Bilder an den obengenannten Schulen und wohl auch an anderen Verwendung fanden. Sie wurden, da Schmid der gesteigerten Nachfrage nicht genügen konnte, in der Druckerei des Schulbücherverlags auf Steiners Anordnung hin ausgeführt.

Simon Schmid war mittlerweile vorn Stadtmagistrat zum Religionslehrer sämtlicher Münchener Lehrjungen bestellt worden und unterstützte weiterhin freiwillig die von Kefer begründete Feiertags-Schule für Künstler und Techniker, indem er dort unentgeltlich einige Unterrichtsstunden abhielt. So mußte er weitere Versuche aufgeben, völlig erst, da er 1804 als Pfarrer nach Oberhaching und 1805 als solcher nach Miesbach kam, wo er 1806 zum Landdekan gewählt und als königl. Distriktsschulinspektor aufgestellt wurde.

Zehn Jahre später beschäftigte sich in München mit ähnlichen Versuchen Alois Sennefelder. Er wollte für seine eigenen schriftstellerischen Erzeugnisse, mit denen er sich seinen Lebensunterhalt zu verschaffen hoffte, ein Druckverfahren erfinden, das ihm den teuren Buchdruck ersetzen sollte. Er war der Sohn eines kurfürstlichen Hofschauspielers unterfränkischer Herkunft. Sein Vater war nach langen Wanderfahrten 1778 in München heimisch geworden, 1792 seine Frau mit acht unversorgten Kindern zurücklassend, gestorben. Alois, der Aelteste, geboren 6. November 1771 zu Prag, reich begabt, ungemein fleißig, mußte infolge des Todes seines Vaters seine Universitätsstudien zu Ingolstadt aufgeben und wollte, wie sein Vater Schauspieler, dann Schriftsteller werden, mußte aber auf beides verzichten. Noch während seiner Studienzeit und später hatte er mehrere Theaterstücke verfaßt und einige davon drucken lassen, wodurch er mit der Lindner'schen und Hübschmann'schen Buchdruckerei in Berührung kam, dabei lernte er die Technik des Buchdruckes kennen. Seine Mittellosigkeit gestattete ihm jedoch die Verwendung dieser Kenntnisse nicht, noch weniger die Anschaffung einer auch nur kleinen Druckerei. Durch den Besuch des kurfürstlichen Gymnasiums, des kurfürstlichen Lyzeums und der Ingolstädter Universität besaß er gute allgemeine Bildung, dazu hatte er sich mancherlei praktische und mechanische Kenntnisse und große Geschicklichkeit erworben. Dadurch erreichte er manch bescheidene Erfolge; dieselben waren aber von vielerlei Hindernissen begleitet, infolge seiner ungenügenden Hilfsmittel und seiner Geldnot. Anfangs die Wege des Stahl- und Kupferstiches einschlagend, kam er auf den Druck von Hochzeitswünschen und langte dadurch beim Steindruck der gleichen Art an, wie ihn schon Schmid versucht hatte, ohne daß er von dessen Arbeiten wußte. Zum Zweck des Farbenreibens hatte sich Senefelder eine Steinplatte gekauft von Kalkschiefer aus dem fränkischen Jura, weil dieser leichter zu schleifen und zu polieren war als eine Kupferplatte und obendrein billiger war. Diese bearbeitete er in der Weise eines Kupferstiches mit einer eigens bereiteten Druckerschwärze oder Tinte aus Wachs, Seife und Kienruß. Außerdem ätzte er die Schrift erhaben aus der Fläche heraus, worauf ihn ein Zufall geführt hatte.

Eines Tages fehlte es im Haushalte seiner Mutter an einem Stück Papier und gewöhnlicher Tinte, um einen Wäschezettel beim Abholen der Wäsche zu schreiben. Einstweilen schrieb er das Wäscheverzeichnis auf eine oben geschliffene Steinplatte und wollte es nachträglich auf Papier abschreiben. Versuchsweise ätzte er die Schrift mit Scheidewasser, um sie erhaben und druckbar zu machen und der Versuch gelang. Hocherfreut glaubte er eine neue Erfindung gemacht und den Weg gefunden zu haben, auf welchem er Brot und Auskommen zu erlangen hoffte. Aber woher Geld nehmen zur Beschaffung einer Drucker-Presse, von Steinen, Papier und den notwendigen Materialien und Werkzeugen, da seine Bemühungen um Unterstützung oder um Leihgeld vergeblich waren. Für einen Bekannten, der in Ingolstadt zur Artillerie eingezogen war, wollte er sich als Ersatzmann stellen und mit den 200 Gulden, die er dafür erhalten konnte in den Urlaubstagen den Steindruck pflegen; aber als Ausländer zu Prag geboren, durfte er nicht dienen. In einem Einwickelpapier hatte er Musiknoten gefunden. Der ihm bekannte Hofmusiker Gleißner, der verschiedene Kompositionen veröffentlicht hatte und weitere herauszugeben beabsichtigte, machte ihm aus freien Stücken den Vorschlag zu einer gemeinsamen Notendruckerei, wozu Gleißner auf seine Kosten die Presse, Steine, Papier und alles Notwendige beschaffen wollte. Fleißner komponierte 12 Lieder mit Klavierbegleitung, Senefelder schrieb sie auf Stein, ätzte und druckte sie in einer Auflage von 120 Stücken, was auch finanziell gut ausging. Gleißner und seine resolute Frau förderten das Unternehmen. Senefelder wußte nichts von Simon Schmids Versuchen. Er hat den eigentlichen Steindruck ermöglicht durch bessere Behandlung des Steines, durch seine Tinte und vor allem durch seine Presse. Für ein dem Kurfürsten Karl Theodor überreichtes Exemplar der 12 Lieder hatten sie 100 Gulden aus der Kabinetts-Kasse und das Versprechen eines Privilegiums erhalten. Von der Akademie der Wissenschaften, an welche sie ein Exemplar mit einer Beschreibung der neuen Kunst einsandten, besonders deren Wohlfeilheit rühmten, bekamen sie ein Honorar von 12 Gulden als Entschädigung der gehabten Kosten.

Um diese Zeit wandte sich der Schulinspektor, Oberschul- und Studienrat Steiner, ein Freund Schmids an Senefelder. Da er zugleich Vorstand des Schulfondsbücher-Verlages war, hatte er dessen Aufträge zu vergeben. Für den Bilderdruck, welcher ihm ja eigentlich am Herzen lag, hatte die neue Erfindung geradezu in die Augen springende Eigenschaften. Mit Aufträgen für Steiner beschäftigt, machte Senefelder immerfort neue Versuche, erfand 1797 seinen chemischen Druck u. machte so eine der bedeutendsten Erfindungen und München zur Wiege einer Industrie von Weltbedeutung.

(Schluß folgt.)

Allgemeine Zeitung Nummer 4. München, den 22. Januar 1922.

#Allgemeine Zeitung (29.1.1922)

Wissenschaft, Kultur und Technik.

Simon Schmid und Alois Senefelder

Ein Kapitel
aus der Erfindungsgeschichte der Lithographie.

Von Franz Fleischmann.

(Schluß.)

Nach jahrelangen rastlosen, mühevollen Versuchen hatte er herausgebracht, daß bei Verwendung von Fett ein mit einer Zeichnung versehener, mit einer Gummilösung bestrichener Stein auf allen nicht mit Zeichnung bedeckten Stellen die Farbe abstößt, wenn er mit Scheidewasser behandelt wird. So entstand der »chemische Druck«, das Wesentliche bei der Lithographie. Das erste Erzeugnis war ein kleines Lied zu einer Flugschrift »Der Brand von Neuötting« mit der Vignette eines brennenden Hauses, das wertvollste Inkunabile der Lithographie. Der Druck von hochgeätzten Steinen war im Grunde genommen eine alte Kunst. Am Hofe Herzog Albrecht V. hatte schon Johann Keyser, »Marmelstein und aller Metalle Etzer, Modist und Illuminist«, 1575 einen Stammbaum des Hauses Wittelsbach auf Pergament verfertigt. Aus dem Kloster Andechs wird ein Frater Benno, aus dem zu Fürstenfeldbruck P. Franz Joseph Fischer als Steinätzer genannt, in München um die Zeit Schmids und Senefelders die Brüder v. Flachsmann. Es gab Bücher über das Hochätzen von Steinen, wie das schon erwähnte von 1705. Gleichsam als Übergang zu seiner chemischen Druckerei fand er auch ein Ueber- oder Umdruckverfahren, d. h. die Uebertragung eines schon vorhandenen älteren oder neueren Druckes auf den Stein, welches die Grundlage sämtlicher heute üblichen reproduzierenden Künste geworden ist.

Im Verfolge dieses Verfahrens machte er eine fette flüssige Tinte, die alles Geschriebene oder Gezeichnete direkt auf den Stein übertragen und in beliebiger Anzahl drucken läßt. Eine weitere Erfindung war die »vertiefte Stichmanier«, ein Tiefdruckverfahren, das er 1798 ausarbeitete, welcher dann 1799 die Erfindung der Kreidezeichnung folgte. Dazu erdachte er eine Kreide aus Wachs, Seife, Talg und Kienruß. Da diese auf poliertem Stein nicht haften blieb, gab er diesem eine Körnung durch Aufeinanderreiben von zwei Steinen unter Anwendung von weißem Sande in Wasser. Dadurch kann die Zeichnung mit der Fettkreide genau so wie auf Zeichenpapier auf den Stein aufgetragen werden und wird dann ebenfalls mit Gummi arabicum und Scheidewasser behandelt. Durch diese letztere Erfindung erhält der Flachdruck erst eigentlich den Charakter einer Kunst. Sie ermöglicht es, daß jeder einigermaßen geübte Künstler ohne weitere Vorkenntnisss direkt auf den Stein in persönlich freier Manier und in kürzerer Zeit, als bisher möglich war, zeichnen konnte. Die Kreidezeichnung bildete denn auch in der Folge den Ausgang eines großartigen Aufschwunges der Erfindung Senefelders. Bisher waren Not und Sorge, Elend und Kümmernis Senefelders ständige Begleiter gewesen. Ihren Teil daran hatte auch die Familie Gleißner, die mit geradezu unbegreiflicher Zähigkeit an Senefelders Erfindung und ihre Auswertung glaubte und trotz aller Widerwärtigkeiten, Spott und Warnungen zu ihm hielt, ihm Wohnung und Verpflegung gab und sogar Schulden machte, um ihm seine Versuche zu ermöglichen.

Mit der Erfindung des chemischen Druckes wurde es besser und das Geschäft begann sich zu heben. Es gab allmählich mehr Arbeit, so daß Senefelder seine Brüder Theobald und Georg, welche durch des Vaters Tod ebenfalls in eine andere Laufbahn gedrängt und als Statisten beim Theater angestellt worden waren, in seiner Druckkunst unterrichten und beschäftigen konnte. Oberschul- und Studienrat Steiner, gleichfalls unentwegt an die Bestimmung der Erfindung Senefelders glaubend, sorgte mit für Aufträge und war rege für Erteilung des längst ersehnten Privilegiums tätig, das denn auch am 3. September 1799 durch Kurfürst Max Joseph erteilt wurde und zwar als Privilegium exclusivum auf 13 Jahre, das alle Nachahmer und Konkurrenten Senefelders und Gleißners mit Geldstrafen und Konfiskation der Werkzeuge bedrohte. Gegen Ende des Jahrhunderts hatte Senefelder München verlassen, um in Offenbach a. M. gegen 2000 Gulden Entschädigung für den altbekannten Musikalienverlag Anton André eine Steindruckerei zu errichten. Senefelders Mutter, welche sich von ihrem Sohne nicht genügend unterstützt und hinter der Familie Gleißner zurückgesetzt fühlte, ließ ihren Söhnen, den beiden vom Erfinder unterrichteten Brüdern, eine eigene Presse machen und kaufte ihnen Steine, worauf diese ungeachtet des Privilegiums Geißner und damit ihrem Bruder Konkurrenz zu machen suchten. Auch sie gingen vor dem Jahresende von München weg, um in Augsburg für den Musikalienverlag Gonehart ebenfalls eine Steindruckerei einzurichten. In Abwesenheit Senefelders stellte dessen Schwester Karoline, die einige Kenntnisse vom Verfahren hatte, eine Anzahl von künstlerischen Neujahrskarten her und ging in Begleitung der anderen Brüder Karl und Klemens damit am Silvesterabend in Münchener Wirtshäusern hausieren, um aus dem Erlös Brot zu kaufen.

Jahrelang blieb Senefelder von München fern, erst in Offenbach, dann in London, Paris und Wien (Auch die Familie Gleißner hatte München verlassen.) Ueberall führte er seine chemische Druckerei mit durchschlagendem Erfolge ein und wagte sich dabei fortgesetzt in neue Versuche und Probleme, erdachte Verbesserungen und neue Manieren. Während dieser Zeit wurde in München die neue Technik als eine Errungenschaft von Bedeutung erkannt und deren Förderung geradezu als vaterländische Pflicht aufgefaßt. Ungeachtet des Privilegium-Schutzes wurden in München neben der Druckerei der Brüder Senefelder durch den Staat selbst zwei nennenswerte lithographische Anstalten errichtet. Bei einer kurzen Rückkehr nach München hatte Alois Senefelder seinen beiden Brüdern, Theobold und Georg auf Wunsch seiner Mutter seine ganze Druckerei samt den Aufträgen und die Anweisung ihrer Erledigung übergeben. Neben dieser Anstalt entstand 1804 die erste lithographische Kunstanstalt bei der »Feiertags-Schule für Künstler und Techniker« und 1807 die lithographische Anstalt bei der Steuerkatasterkommission. Für beide Anstalten war mit guten Gründen das dringende Bedürfnis nachgewiesen; denn die Brüder Senefelder erwiesen sich leider nicht als die richtigen Männer für das Werk ihres erfindungsreichen Bruders und waren oft von München abwesend. Die treibenden Kräfte waren Ober-Schulrat Steiner und Professor Hermann Mitterer, welch letzterer die größten Verdienste um die Lithographie, der er auch 1805 diesen Namen gab, sich erworben hat. Er erfand unabhängig von Senefelder eine neue verbesserte Presse und erschloß das eigentliche künstlerische Gebiet des Steindruckes, die Kreidelithographie, immer in bescheidener Zurückhaltung die Vorrechte Senefelders wahrend, der Münchner Künstlerschaft. Ihm ist es gelungen, die hervorragensten Münchner Künstler hiefür zu gewinnen. Mit ihm, dem die Leitung der lithographischen Kunstanstalt an der feiertäglichen Kunstschule anvertraut war, vereinigten sich 6 Künstler von Ruf. Der Galerieinspektor Max Wagenbauer, Professor Hauber an der Akademie der bildenden Kunst, Maler und Professor Andreas Seidl, Professor Wolf, Blumenmaler Max Mayerhofer und Landschaftsmaler Simon Warnberger sind die 7 patriotischen Künstler Münchens zur gemeinschaftlichen Herausgabe eines großen lithographischen Werkes. Sie ließen ab 1805 in 26 monatlichen Lieferungen ihre lithographischen Kunstprodukte erscheinen. Gleichzeitig, aber auch vor- und nachher entstanden zahlreiche Kunstblätter, Landschaften und Tierbilder, Heiligen- und Blumenbilder, Zeichnungsvorlagen und kunstgewerbliche Entwürfe. Unter den Landschaftsbildern befanden sich viele, welche uns die Münchner Landschaft, die nähere und entferntere Umgebung der Hauptstadt in reizvoller Form schildern, zum Teil Arbeiten von Wagenbauer. 1807 erfolgte die Gründung der lithographischen Anstalt bei der Steuerkatasterkommission auf Anregung des Kupferstechers Johann Mettenleitner, des »bayerischen Chodowierki« durch Utzschneider, um die durch die neue Landesvermessung Bayerns notwendigen Karten und Pläne herzustellen. Mettenleitner, selbst Schöpfer einiger guter Künstlerlithographien, verhalf dem neuen Zweig der Lithographie, der Kartographie, in dem bis zu Senefelders Eintritt von ihm allein geleiteten Institute zu einem weit über Bayerns und Deutschlands Grenzen hinaus reichenden Ruhme, nachmals in Gemeinschaft mit Senefelder, als dieser, 1806 wieder nach München zurückgekehrt, mit dem bayerischen Fiskus einen Prozeß wegen Nichtachtung seines Privilegs begonnen hatte und zu dessen Beilegung mit seinem Freunde Gleißner als Inspektor an der Steuer-Katasterdruckerei Anstellung gefunden hatte.

Wenn wir heute gelegentlich des 150. Geburtstages Senefelders zurückschauen auf die Anwendung seiner Erfindung, so ist sein Verdienst um die Lithographie geklärt, gefestigt und unbestritten. Er hat damit der ganzen Kulturwelt ein außerordentliches Geschenk gemacht, war durch sie der Schöpfer nicht nur einer neuen Kunst, sondern auch einer gewaltigen Industrie, welche Tausenden und Abertausenden Lebensunterhalt gewährt, welche Tausenden Anregung und Freude bietet. Mehr als je wenden sich in diesen tristen Tagen unsere Blicke rückwärts, weg von den häßlichen Bildern der Gegenwart, in welcher viele schlimme Geister am Werke sind, das, was Ausdauer, Tüchtigkeit, Fleiß und Erfinderwille der Besten unseres Volkes und Vaterlandes geschaffen hat, zu zerstören oder mindestens zu schädigen. Umsomehr erwächst uns Nachstrebenden die Pflicht, uns der Alten Arbeit und Ausdauer zum Vorbild zu nehmen und damit die guten Geister der Erhaltung und des Aufbaues zu bannen entsprechend der Mahnung Richard Wagners in den »Meistersingern«:

Ehret eure deutschen Meister
Damit bannt ihr gute Geister.

Allgemeine Zeitung Nummer 5. München, den 29. Januar 1922.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Senefelder Alois, 1771 (Prag) – 1834, Vervollkommner des Steindrucks und »Inspektor der Lithographie«; er wollte eigentlich Schauspieler werden; um Notentexte billig herzustellen, kam er durch Zufall auf das Steindruckverfahren, das eigentlich von dem Kanoniker an der Münchner Frauenkirche, Simon Schmid, her bereits bekannt, aber nicht verwertet worden war; S. wird also nicht ganz zu Recht der »Erfinder« der Lithographie genannt; er verkaufte die Erfindung an den Musikverleger Andreé nach Offenbach und gründete 1806 in München selbst eine chemische Steindruckerei, drei Jahre später wurde dem »königlichen Inspektor der Lithographie« die Aufsicht über die königliche Steindruckerei, die vorzüglich mit der Herstellung der Steuerkataster und Landkarten betraut war, übertragen; 1833 war S. die Erfindung geglückt, die auf Stein getragenen Ölgemälde auf Leinwand zu drucken, nachdem er bereits 1826 die Herstellung des ersten Farbendrucks ermöglicht hatte; seine Erfindung war für die Reproduktionstechnik, die in den folgenden Jahrzehnten durch die Fa. Hanfstaengl ungeheuren Aufschwung erlebte, von ausschlaggebender Bedeutung.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Heinrich Senefelder

* 1813
† 31.12.1845 (München)
Lithograph

#Der Hausfreund (5.1.1846)

Bayern.

München. Dieser Tage verschied nach langem, drückenden Leiden, der Lithograf Herr Senefelder, Sohn des Erfinders dieser Kunst. Er hinterließ eine Gattin und unmündige Kinder in trostloser Lage. Der Vater und Tröster im Himmel wird der kummervollen Mutter Hilfe finden lassen.

Der Hausfreund Nro. 5. Ein Augsburger Morgenblatt. Montag, den 5. Januar 1846.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1892)

Enthalten im Artikel über Alois Senefelder [...]

Dieser aus erster Ehe seines Vaters stammende Sohn Heinrich S. (geboren 1813), begabt mit vortrefflichen Eigenschaften und Geistesanlagen, erhielt keine seinem leichtbeweglichen und heftigen Charakter passende Erziehung und Richtung, der Vater hatte so wenig als möglich dafür gesorgt. Er widmete sich der Kunst, besuchte die Münchener Akademie und zeichnete mehrere Porträts. Nach dem Tode des Vaters (seine Stiefmutter bezahlte eine erhebliche Summe, um einen Militär-Ersatzmann für ihn zu stellen), ging der unstete Jüngling nach Wien und Berlin, heirathete daselbst, übersiedelte später nach Hamburg, wo er im lithographischen Institut des Herrn Charles Fuchs conditionirte, bei dem großen Brande 1842 seine Habe verlor und kaum das Leben seiner Kinder rettete. Nach München zurückgekehrt, erhielt er durch König Ludwig eine Unterstützung von 3000 Gulden zur Errichtung einer den väterlichen Namen forterbenden lithographischen Kunstanstalt. Nagler (XVI, 270) verzeichnet einige Blätter nach Zöllner, W. Schadow, Hosemann und Wittich, welche vielleicht schon früher entstanden. Der junge Mann erkrankte aber und starb nach langem Leiden am 31. December 1845; er hinterließ eine Wittwe mit drei Kindern in größtem Elende. Sie waren auf die Mildthätigkeit guter Menschen angewiesen. Zu ihrem Besten edirte Hofrath Hanfstängl das 1834 prachtvoll und höchst charakteristisch, mit genauester Beibehaltung der unregelmäßigen Kopfformen, kurz vor Alois Senefelder's Ableben gezeichnete Porträt des großen Erfinders, und Albrecht Adam, der vielgefeierte Thier- und Schlachtenmaler verfaßte einen Aufruf als stellvertretender Vormund der Senefelder’schen Kinder, beziehungsweise Enkel: Ludwig, Henriette und Christine. Diese porträtirte Benno Adam (auf einem zu Paris bei Llanta gedruckten Blatt) und widmete den Ertrag zu gleichen Zwecken. Jedes derselben erhielt später durch die vorerwähnte testamentarische Verfügung ihrer Stiefgroßmutter einhundert Gulden als jährliche Leibrente, wobei es dem Ludwig S. vorbehalten blieb, nach erlangter Ansässigmachung und Verehelichung seine Leibrente gegen einen Capitalbetrag von 2000 Gulden umzutauschen. Derselbe widmete sich der Lithographie, starb aber nach langjährigen Leiden am 13. April 1874, wodurch seine Mutter Ludovika S. die letzte Stütze verlor und in die äußerste Noth versetzt wurde. Das »Comité des deutschen Senefelder-Bundes« erließ eine Bitte zur Unterstützung der armen, erblindeten Frau, welche vor fremden Thüren um Hilfe bat und ein Lithographie-Porträt ihres berühmten Schwiegervaters in photographischer Reproduction verkaufte! Sie starb arm und vergessen am 12. November 1878 zu München.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1892.

#5 – 2 – 11* (Schiedemayer)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Schiedemayer, Eduard; – 1888; Lithograph

Das Grab ist nicht erhalten

#5 – 2 – 12 (Birzer)

Hier ruhen in Gott
unsere unvergesslichen, treubesorgten Eltern
Herr Franz Birzer
Privatier u. ehem. Stadtgärtner
geb. den 31. Okt. 1827, gest. den 21. Jan. 1896.
u. dessen Gattin
Frau Rosina Birzer
geb. Westermayer
geb. den 27. Okt. 1837, gest. den 3. Nov. 1884.

Sockel
Trennung unser Loos,
Wiedersehen unsere Hoffnung.

Linke Seite
Franz
geb. 27. Mai 1886, gest. 15. Okt. 1886.
Marie
geb. 12. Jan. 1888, gest. 31. Mai 1892.
Karl
geb. 1. Nov. 1890, gest. 13. Juni 1893.
Anna
geb. 13. Mai 1892, gest. 23. Juni 1893.
Alex
geb. 25. Febr. 1895, gest. 17. Jan. 1899.
Alex Ferd.
geb. 6. Feb. 1900, gest. 23. Mai 1900.

Sockel
Marie
geb. 13. Aug. 1896, gest. 10. Jan. 1906.

5.2.12.

Rechte Seite
Xaver
geb. 21. Jan. 1862, gest. 26. April 1862.
Max
geb. 8. Okt. 1863, gest. 3. Nov. 1863.
Rosina
geb. 2. Aug. 1865, gest. 26. März 1868.
Joseph
geb. 11. Aug. 1872, gest. 28. Nov. 1872.

Sockel
A. Aufleger.

  • Birzer, Alex; 25.2.1895 – 17.1.1899
  • Birzer, Alex Ferd.; 6.2.1900 – 23.5.1900
  • Birzer, Anna; 13.5.1892 – 23.6.1893
  • Birzer, Franz; 31.10.1827 – 21.1.1896; Privatier, ehemaliger Stadtgärtner
  • Birzer, Franz; 27.5.1886 – 15.10.1886
  • Birzer, Josef; 11.8.1872 – 28.11.1872
  • Birzer, Karl; 1.11.1890 – 13.6.1893
  • Birzer, Marie; 12.1.1888 – 31.5.1892
  • Birzer, Marie; 13.8.1896 – 10.1.1906
  • Birzer, Max; 8.10.1863 – 3.11.1863
  • Birzer, Rosina; 2.8.1865 – 26.3.1868
  • Birzer, Rosina (vh) / Westermayer (gb); 27.10.1837 – 3.11.1884; Stadtgärtners-Gattin
  • Birzer, Xaver; 21.1.1862 – 26.4.1862
Grab der Familie Birzer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 2 – 13 (Burgartz)

Hier ruht in Gott
mein lieber Mann
Herr Otto Burgartz
Oberst a. D.
geb. 21. Sept. 1861, gest. 9. Jan. 1929.

Rechte Seite
5.2.13. Schneider.

  • Burgartz, Otto; 21.9.1861 – 9.1.1929; Oberst a. D.
Grab der Familie Burgartz auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 2 – 16 (Winterl)

Hier ruhet unsere
unvergessliche Gattin u. Mutter
Frau Marie Winterl
geb. Kratzer
Gastwirths-Gattin
geb. d. 22. Okt. 1830 gest. d. 19. Mai 1883.
Ihr folgte
unser treubesorgter Vater
Herr Cajetan Winterl
Privatier
geb. d. 19. März 1848,
gest. d. 10. Februar 1904.

Sockel
Familien-Grabstätte.

  • Winterl, Kajetan; 19.3.1848 – 10.2.1904; Privatier, ehemaliger Gastwirt
  • Winterl, Marie (vh) / Kratzer (gb); 22.10.1830 – 19.5.1883; Gastwirts-Gattin
Grab der Familie Winterl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 2 – 20 (Lehringer · Schwägerl)

Hier ruhen
Herr Peter Schwägerl
† 14.II.1871.
Frau Karol. Schwägerl
† 16.VII.1899.
Frau Karol. Lehringer
† 19.IV.1878.
Herr Karl Schwägerl
† 17.II.1918 Pierepon (Frankr.)
Herr Johann Schwägerl
† 15.IV.1885.
Die Asche des
Herrn Ignaz Schwägerl
† 5.II.1919.

Opel

  • Lehringer, Karol. (vh); – 19.4.1878
  • Schwägerl, Ignaz; – 5.2.1919
  • Schwägerl, Johann; – 15.4.1885
  • Schwägerl, Karl; – 17.2.1918 (Pierepon/Frankreich)
  • Schwägerl, Karol. (vh); – 16.8.1899
  • Schwägerl, Peter; – 14.2.1871
Grab der Familien Lehringer · Schwägerl auf dem Alten Südfriedhof München (April 2018)

#5 – 2 – 23 (Faustner)

LEONHARD
FAUSTNER
* 1815 † 1884
GLAS-ARCHITEKTUR
u. LANDSCHAFTSMALER
DIREKTOR DER KGL.
GLASMALEREI

  • Faustner, Leonhard; 16.2.1815 (München) – 1.4.1884 (München); Architekturmaler, Glasmaler, Landschaftsmaler und Vorstand der Königlichen Glasmalerei
Grab der Familie Faustner auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familie Faustner auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)

#Leonhard Faustner

* 16.2.1815 (München)
† 1.4.1884 (München)
Architekturmaler, Glasmaler, Landschaftsmaler und Vorstand der Königlichen Glasmalerei

#Universal-Handbuch von München (1845)

Faustner, Leonhard,

Glasmaler, geboren 1815 in München, besuchte die Akademie und machte später Versuche in der Porzellanmalerei; sodann genoß er durch den berühmten Thiermaler Lotze Unterricht in der Oelmalerei; eines seiner gelungeneren Oelgemälde wurde von dem Münchner Kunstvereine angekauft. Er hatte für die Glasmalerei eine große Vorliebe, widmete sich mit Eifer dem Studium derselben und wählte sie sich sodann ausschließlich zu seinem Fache. Im Jahre 1842 wurde er bei der k. Glasmalereianstalt verwendet und ist nun seit einem Jahre wirklich dabei angestellt. Er ist seither bei vielen in der k. Glasmalereianstalt gefertigten größeren Werken mitbeschäftigt gewesen, z. B. bei dem nach Rußland bestellt gewesenen und bereits dorthin abgesendeten großen Chritstusbilde, welches bei der Bonifaciuskirche für einige Tage zur Besichtigung ausgestellt war; ferner an den beiden letzten Fenstern der Auerkirche, so wie bei mehreren kleineren Arbeiten; er fertigte bisher auch viele Kabinetsbilder. Der Münchener Kunstverein hat ebenfalls von ihm ein Glasgemälde und einen Christuskopf angekauft.

Universal-Handbuch von München. München, 1845.

#Allgemeine Zeitung (5.12.1873)

München, 1 Dec. (Die kgl. Glasmalerei-Anstalt.) »Der Kampf um das Dasein!« Das also wäre das Princip der neuesten Culturentwicklung, und wir verdankten der modernen Naturwissenschaft nicht nur die Abstammnnq vom Thierreich, sondern auch die Rückkehr zu ihm. Sonst hielten wir dafür daß rechtes Leben bestehe im Erhalten und Schaffen; nun wird kaum Geschaffenes, wenn es sich auch gut und heilsam erwiesen, vernichtet, nicht weil Neues nicht daneben Platz – nein! nicht volle Geltung haben würde. Von den Anstalten welche König Ludwig I ins Leben gerufen, um die so wichtige Verbindung zwischen Kunst und Gewerke herzustellen und zu erhalten, hat eines nach dem andern das Todesurtheil getroffen. Vollzogen wurde es zuerst an der Porcellanmanufactur, der man den artistischen Vorstand entzog, um sie gegen jede Berührung mit der Kunst sicher zu stellen. Der kgl. Erzgießerei galt der zweite Schlag, der von dem Leiter der Anstalt zur Zeit noch parirt worden zu sein scheint. Vernichtung drohend steht das Fallbeil über der dritten Schöpfung des Königs, der kgl. Glasmalerei-Anstalt; denn die treffliche Schule der Oelmalerei findet nicht Raum oder Räume genug in der Akademie, und anstatt den offenbaren Bedürfnissen derselben durch einen würdigen und genügenden Neubau zu entsprechen, verdrängt man eine andere Kunstgenossenschaft aus ihrem Haus, und hat dabei den Vortheil sie heimathlos gemacht, sie aus dem Wege geräumt zu haben. Im Kampf ums Dasein muß sie unterliegen. Und doch hat sie nicht nur seit einem halben Jahrhundert durch große und bedeutende Leistungen zum Ruhme Münchens im In- und Auslande nachdrücklich gewirkt, hat künstlerische Kräfte zu immer größerer Vollkommenheit geführt und herrliche Werke geschaffen, und damit auch materielle Erfolge erzielt – sie ist auch noch lebensfähig, und erweist sich als im steten Fortschreiten begriffen, wie wir an einem gegenwärtig in der Anstatt ausgestellten großen Glasfenster sehen, das, vom Trinity College in Oxford bestellt, von Hrn. Leonhard Faustner ausgeführt worden. Es ist ein Christus am Kreuz innerhalb einer in der edelsten Renaissance ausgeführten architektonischen Einrahmung, über einem Bilde »Moses am Felsenquell« von Fortner, dessen symbolische Beziehung zu dem vom Kreuz ausgehenden Lebensquell leicht zu erkennen ist. Noch hat Hr. Faustner eine Anzahl Aufträge, denen er – wird er des Locals verlustig – schwer wird entsprechen können. Von New-York hat er dem Auftrag ein großes Fenster mit der Himmelfahrt Christi von Mengs zu liefern; von der Bensley Abtei in Schottland die Bestellung von sechs Fenstern, zu denen Franz Anton Fries die Zeichnungen gemacht. In Ausführung begriffen sind vier Fenster für eine Kirche nächst Glasgow, mit den Evangelisten, mit Moses und Aaron und mit Elias; dazu die Heilung des Lahmen durch Petrus, die Verantwortung des Stephanus; die Predigt des Johannes. Es sind die Maler Rothbart und Fortner, von denen die Zeichnungen herrühren, sowohl zu den genannten Gegenständen als auch noch zu andern Fenstern mit Darstellungen von Paulus in Athen, David und Salomo, mit dem Elias der das Feuer vom Himmel erbittet, das Opfer zu verzehren; Zeichnungen, in denen der monumentale Styl der Glasmlerei mit strengen Formstudien nach der Natur in glückliche Verbindung gebracht ist. Soll alles das hinaus aus dem Haus als Kehricht? Oder sollte es nicht rationeller sein damit zu warten bis nichts mehr geleistet, nichts mehr gefordert wird von der zum Besten des öffentlichcn Kunstwirkens gegründeten Anstalt?

Allgemeine Zeitung Nr. 339. Freitag, den 5. Dezember 1873.

#Der Volksfreund (2.8.1874)

Von der Mangfall.

Freunden der Kunst wird zu wissen gemacht, daß in der Kirche zu Hohendilching, unweit der Station Holzkirchen, fünf neue Glasgemälde eingesetzt worden sind. Das Fenster auf der Evangelienseite neben dem Hochaltar stellt vor den hl. Georgius, das auf der Epistelseite den hl. Bartholomäus, das Seitenfenster im Presbyterium den hl. Stephanus, die beiden Fenster aber im Schiffe der Kirche sind tapetenartig. Sämmtliche Fenster sind meisterhaft gearbeitet, zeichnen sich, zumal bei den Figuren, aus durch die Heiligkeit, die aus ihrem Angesichte spricht, durch Lebendigkeit der Darstellung, durch die Farbenpracht, welche auch bei der dem Baue der Kirche entsprechenden Ornamentik wahrzunehmen ist. Diese Fenster sind ein wahrer Schmuck der Kirche, welchen Jedermann mit Wohlgefallen und zu seiner Erbauung betrachtet. Sie sind gefertigt durch den allbekannten Meister in der Glasmalerei, durch Herrn Leonhard Faustner, Direktor der kgl. Glasmalerei-Anstalt in München. Angesichts des herrlichen Schmuckes, welchen diese neuen Fenster der Kirche verleihen, sprechen die Unterfertigten Herrn Faustner für seinen Fleiß und seine Mühe ihre vollste Anerkennung und ihren wärmsten Dank aus.

Hohendilching, den 26. Juli 1874.
Die Kirchen-Verwaltung Hohendilching.
Martin Gsinn, Ecpositus. Andreas Heigelechner, Stiftungs-Pfleger. Mathias Angerer.

Der Volksfreund Nr. 172. München; Sonntag, den 2. August 1874.

#Allgemeines Künstler-Lexicon (1895)

Faustner, Leonhard, Architektur- und Landschaftsmaler, geb. 16. Febr. 1815 in München, † 1. April 1884 das., bildete sich auf der dortigen Akademie und namentlich unter dem Architektur- und Glasmaler Ainmiller, für dessen Anstalt der künstlerisch thätig war. Man hat von ihm zahlreiche Architektur- und Landschaftbilder, in der Neuen Pinakothek das Innere der Frauenkirche in München (1853), ebenso bedeutende Glasmalereien, darunter mehrere im Dom zu Köln, namentlich das meisterhafte Fenster mit der Darstellung des ersten Concils des heil. Petrus in Jerusalem.

Allgemeines Künstler-Lexicon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Vorbereitet von Hermann Alexander Müller. Herausgegeben von Hans Wolfgang Singer. Erster Band. Frankfurt am Main, 1895.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1904)

Faustner: Leonhard F., Glas- und Architekturmaler (geb. am 16. Febr. 1815 zu München, † am 1. April 1884 ebendaselbst), war als der Sohn eines Sattlermeisters, der bei den Königen Max I. und Ludwig I. in Diensten stand, erst zum Handwerk des Vaters bestimmt, zeigte aber eine solche Abneigung dagegen und eine Vorliebe zur Kunst, daß die Eltern nicht umhin konnten, ein Gutachten über die Veranlagung des Knaben bei dem damaligen Professor Mitterer (vgl. A. D. B. 1885. XXII, 23 ff.) einzuholen. Der Junge ließ sich durch das ungünstige Ergebniß dieser Prüfung nicht abweisen und erreichte bald darauf doch seine Aufnahme in die Akademie. Um indessen seinen Unterhalt zu erwerben, begab er sich in das Atelier des Glasmalers Wilhelm Voertl (1793–1844), welcher damals für Sulpiz Boisserée allerlei Versuche und Copien fertigte. Von da kam F. als Maler in die kgl. Porzellanmanufactur, welche in dem heute zum »Bazar Schüssel« erweiterten Gebäude ihre Ateliers und Niederlage hatte. Hier stand die Wiege der alsbald so weltbekannt gewordenen Münchener Glasmalerei, aus welcher Ainmiller's Name zur höchsten Geltung gelangte. F., welcher bald fühlte, daß man hier ohne chemische Kenntnisse nicht vorwärts komme, suchte diesem Mangel durch Besuch der Vorträge des Professor Dr. Cajetan v. Kaiser (1803–71) zu steuern und zwar mit solchem Erfolge, daß ihm die Stelle als Techniker an besagter Anstalt übertragen wurde. In dieser Eigenschaft traf er viele Verbesserungen in Bezug auf das Einbrennen der Farben – wobei F. statt der herkömmlichen Kohle eine Ofenheizung mit Holz einführte – und die Farbglasfabrikation, wozu er in der Glashütte zu Wolfrathshausen experimentirte. In der Folge bethätigte sich F. als Maler an allen den großen Fenstern, welche unter Ainmiller's Leitung aus der Kgl. Glasmalereianstalt hervorgingen, und den berühmtesten Kirchen in Deutschland, Frankreich, England und Amerika zum bleibenden Schmucke dienen. – Seine eigenen Leistungen waren die Blumenfenster für die »Wilhelma« bei Stuttgart (1853), wozu F. die botanischen Studien vorerst in Oel malte. Die (freilich nur decorative) Wirkung war eine außerordentliche: Unten am Boden wiegen Päonien ihre purpurnen Häupter, Schwertlilien prangen daneben mit ihren sammetnen Blättern und Schlinggewächse ranken darüber empor in die höchsten Räume der Fenster. – Nach Ainmiller's Ableben († am 8. December 1870) trat F. als provisorischer Vorstand an die Spitze der Anstalt, vollendete die angefangenen Arbeiten und übernahm, da 1874 infolge eines seltsamen Kammerbeschlusses die kgl. baier. Glasmalerei (gleichzeitig mit der ebenso rentabeln kgl. Erzgießerei und der Nymphenburger Porzellanmanufactur) aus Ersparnißgründen als Staatsanstalt aufgegeben wurde, auf eigene Rechnung eine lange Reihe von Fensterbildern, von denen wir beispielsweise nur die nach Landshut (S. Jodok), London (Paulskirche) und Glasgow, nach Oxford und Köln gelieferten erwähnen. Die Cartons zeichneten Rothbart, Forstner, Sagstätter und Andere; F. behielt sich die dazu gehörigen Ornamente und Tapetenmuster vor, wobei der in allen Stilarten gewandte Mann eine ganz originelle Phantasie und Begabung bewährte. Den Schluß dieser Unternehmungen bildete das große Fenster, welches die Rheinische Eisenbahn-Gesellschaft mit einer Darstellung des »ersten Concils zu Jerusalem« in den Kölner Dom stiftete; dasselbe wurde in zweijähriger Arbeitszeit von 1877–79 ausgeführt und vollendet. – Außer der Schmelzmalerei, welche freilich den größten Theil von Faustner's Thätigkeit in Anspruch nahm, betrieb der Künstler auch die religiöse Historie (ein köstliches, ganz im Sinne des Wilhelm von Köln gehaltenes Altarbild befindet sich in der kleinen Kirche zu Ambach am Starnbergersee) und mit besonderer Vorliebe die Landschaft und nach Ainmiller's Vorgang auch die Architekturmalerei, wobei ihn der Wetteifer mit A. v. Bayer (1804 bis 1875) und Ferdinand Petzl (1819–1899) in das Innere von Klöstern, Kreuzgängen und Kirchen führte (eine Innenansicht der alten Münchener Frauenkirche [1853] kam aus dem Nachlaß des Königs Otto von Griechenland 1878 in die Neue Pinakothek). Der Münchener Kunstverein erwarb manch Oelbild dieser Art, ebenso von Faustner's Landschaften, wozu ihm der Hofmaler Moritz Eduard Lotze (1809–1890) die erste Anleitung gab. Eine große, an Heinrich Heinlein's (1803–1885) ideale Composition erinnernde Landschaft erschien 1854 auf der Münchener Kunstausstellung; eine ernste »Waldlandschaft mit alten Eichen« radirte F. Würthle. Sein Sohn, Luitpold Faustner (geboren am 10. Juli 1845), trat mit glücklichem Erfolge in diese Richtung seines Vaters. – Auch mit kunstgewerblichen Entwürfen bethätigte sich F., doch wurde hievon nur Weniges und nicht gerade das Beste, für Schlosserarbeiten, Beschläge und Steinkrugverzierungen im XXI. und XXIII. Bd. der »Zeitschrift des Münchener Kunstgewerbevereins« (1871 und 1873) reproducirt. F. hinterließ 36 Blätter mit vielen Projecten zu Uhren, Spiegeln, Gasarmen (mit Drachen und Schlangen), Teppichen, Alphabeten und allerlei anderem Hausrathbedarf, welche der fleißige Mann meist in den Morgenstunden, insbesondere während des Jahres 1876, ehe er an die oft sehr beschwerliche Arbeit des Tages ging, in stiller Freude und sorgsamer Ausführung zu Papier brachte. Hier machen sich besonders die rein ornamentalen und architektonischen, streng logisch fugirten Erfindungen bemerkbar, während der figürliche Theil nie seine besondere Stärke bildete. Diese Arbeiten Faustner's besaßen »außer wohlthuender Frische und Lebendigkeit, schönem Aufbau und klarer, organischer Entwicklung der einzelnen Theile noch den Vorzug: man sieht, daß der Künstler ein bestimmtes Material für die Ausführung in Aussicht nahm und die ganze Fülle technischer Erfahrungen besaß, welche nothwendig sind, um kunstgewerbliche Entwürfe mit bestem Erfolge herzustellen«.

Vgl. Lützow's Zeitschrift, 1874. IX, 610. – Nekrologe in Beilage 204 d. Allgem. Ztg. v. 24. Juli 1884. – Lützow's Zeitschrift, 1884. XIX, 484. – Münchener Kunstvereins-Bericht für 1884, S. 73. – Singer, 1895. I, 425. – Fr. v. Bötticher, Malerwerke, 1895. I, 288.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1904.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Faustner Leonhard, 1815 (München) – 1884, Glas-, Architektur-, Landschaftsmaler und Vorstand der Königlichen Glasmalerei; Sohn eines Hofsattlers, besuchte F. die Münchner Kunstakademie, wurde Maler in der Königlichen Porzellanmanufaktur und schließlich einer der bedeutendsten Glas- und Architekturmaler seiner Zeit, nach Ableben M. E. von Ainmillers wurde er Direktor der Königlichen Glasmalereianstalt; F. lieferte als Maler eine Reihe riesiger Fensterbilder, z. B. nach St. Jodok in Landshut, nach London (St. Paulskirche), Glasgow, Oxford und Köln, zuletzt das große Glasbild, das die Rheinische Eisenbahngesellschaft mit einer Darstellung des Ersten Konzils in Jerusalem in den Kölner Dom stiftete; die Bayerische Staatsgemäldesammlung besitzt sein Bild »Mädchen im Hausgang«.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 2 – 26·27* (Schweiger)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Schweiger, Josef; 1770 – 9.7.1847 (München); Schauspieler und Theaterdirektor
  • Schweiger, Max; 1816 – 4.6.1880 (München); Direktor und Eigentümer des Isarvorstadttheaters

Das Grab ist nicht erhalten

#Josef Schweiger

* 1770
† 9.7.1847 (München)
Schauspieler und Theaterdirektor

#Phoebus (11.7.1847)

Tageszeitung.

Der alte Direktor Hr. Joseph Schweiger in München ist Donnerstag den 8 Juli früh nach längerem Leiden an Altersschwäche gestorben. Dessen jüngerer Bruder, der beliebte Comiker Hr. Johann Schweiger jun. ist seit einigen Tagen hier und gedenkt mit hoher Genehmigung die Dierektion des Volkstheaters zu übernehmen. Er ist allerdings der rechte Mann dazu.

Phoebus Nr. 108. Nürnberger Morgenblatt. Sonntag, den 11. Juli 1847.

#Donau-Zeitung (11.7.1847)

Vermischte Nachrichten.

München. Der alte Direktor Hr. Joseph Schweiger ist Donnerstag den 8. Juli früh 2 Uhr nach längerem Leiden an Altersschwäche gestorben. Dessen jüngerer Bruder, der beliebte Comiker Herr Johann Schweiger, im verflossenen Jahre als Direktor in Passau, ist seit einigen Tagen hier und gedenkt mit hoher Genehmigung die Direktion des Volkstheaters zu übernehmen. Er ist allerdings der rechte Mann dazu.

Donau-Zeitung No. 189. Vereinigte Blätter des Kourier an der Donau und der Passavia. Passau; Sonntag, den 11. Juli 1847.

#Münchener Tagblatt (14.7.1847)

Allerlei.

München, 12. Juli. Der Direktor Schweiger ist am Montag früh Morgens in aller Stille beerdigt worden. Wohl Tausend Menschen waren an seinem Grab versammelt. Dank dem Hrn. Reichardt (dem Referenten über Theater im Eilboten) welcher eine sehr ergreifende und gehaltreiche Rede hielt, bei der kein Auge trocken blieb. Sehr zu wünschen wäre, daß nun ein tüchtiger und befähigter Mann die Leitung dieser Volksbühne übernehme. Wie man hört, hat sich der beliebte Komiker Hr. Johann Schweiger, welcher bereits vielfältige Beweise von Befähigung und solidem Charakter abgelegt hat, um die Direktion dieser zweiten Bühne Münchens beworben und wir wünschen im Interesse des Publikums daß es ihm gelingen möge, sein Vorhaben auszuführen.

Münchener Tagblatt No. 193. Mittwoch, den 14. Juli 1847.

#Nürnberger Kurier (14.7.1847)

Miszellen.

München, 12. Juli. Heute in der Früh nach 6 Uhr wurde ein Mann zu Grabe getragen, dessen letzte Stunden zum Stadtgespräche geworden sind. Es ist dieses der Direktor des Volkstheaters J. Schweiger der seit langen Jahren dem Publikum so manchen genußreichen Abend verschaffte und kurz vor seinem Hintritte Vielen so großes Aergerniß gab. Er weigerte sich nämlich entschieden zu beichten und die Sterbesakramente zu empfangen, weshalb ihm auch die kirchliche Beerdigung versagt wurde. Nur ein Geistlicher, ohne Amtstracht, wie dies bei Selbstmördern etc. der Fall ist, befand sich an der Spitze des Leichenbegängnisses. Als der Sarg eingesenkt war, hielt Einer aus der Versammlung eine Rede über die Worte Jesu. »Richtet nicht, so werdet ihr auch nicht gerichtet werden«, bei welcher sich der Geistliche entfernte.

Nürnberger Kurier Nummer 195. Mittwoch, den 14. Juli 1847.

#Fränkischer Merkur (15.7.1847)

Miscelle.

München, 12. Juli. (Nbg. Blät.) Heute in aller Morgenfrühe wurde der Direktor des Volkstheaters Joseph Schweiger begraben, ohne Sang und Klang, weil er keinen Geistlichen in der Sterbestunde zuließ. Da der Geistliche am Grabe die üblichen Ceremonien unterließ, so entstand unter der auf dem Gottesacker versammelten Menge eine bedenkliche Bewegung, worauf sich der Geistliche endlich dazu verstand, den Segen über die Leiche, jedoch ohne Stola und Cingulum zu sprechen.

Fränkischer Merkur Nro. 196. Bamberg; Donnerstag, den 15. Juli 1847.

#Ansbacher Morgenblatt (16.7.1847)

Vermischte Nachrichten.

München, 12. Juli. Heute früh begrub man den Theaterdirektor Jos. Schweiger — ohne Sang und Klang, sine cruce et luce. Ein Geistlicher ging im Civilfrack unter der Masse, die dem Sarge folgte, mit zu Grabe. Nicht das geringste kirchliche Gepränge, keine Zeremonie fand statt; ein Theaterrecensent des »Eilboten« hielt eine Rede. Hr. Schweiger hatte in seiner letzten Stunde sich hartnäckig geweigert, die heiligen Sterbsakramente zu empfangen. Seine Hinterlassenen suchten vergebens ihm die kirchliche Versöhnung, resp. Einsegnung seines Leibes zu erwerben; sie wurden von den hohen geistlichen Behörden abgewiesen.

Ansbacher Morgenblatt Nro. 110. Freitag, den 16. Juli 1847.

#Regensburger Tagblatt (16.7.1847)

Deutschland

München, 13. Juli. — Das Begräbniß des gewesenen Direktors vom Volkstheater, J. Schweiger, setzt seit gestern alle Zungen in Bewegung. Alles ist entrüstet über die Lieblosigkeit des Geistlichen, der dem Todten den Segen versagte. Der Theaterrezensent des Eilboten hielt dagegen am Grabe eine sehr schöne Rede, worin unter anderem vorkam, daß Schweiger sein Leben lang einen Haß auf die Geistlichkeit in sich trug, weil sie es war, die den Vater desselben auf dem Todtenbett bewog, sein Vermögen von 30,000 fl. der Kirche zu vermachen, wodurch Schweiger arm und verlassen in die Welt hinausgestossen wurde.

Regensburger Tagblatt Nr. 193.Freitag, den 16. Juli 1847.

#Der Bayerische Eilbote (16.7.1847)

Bayern.

München, 13. Juli. — Hiesige und auswärtige Blätter berichten, wie am Montag zur ungewöhnlichen Stunde, um 6 Uhr Morgens, die irdischen Ueberreste des Volkstheater-Directors Hrn. Jos. Schweiger, unter großem Andrang von Menschen, begraben wurden. Das Jus canonicum, an das sich gehalten wurde, bespricht den selten vorkommenden Fall in C. 12. X. de Poenit. et Rem., während der Codex Maximilianeus Bavaricus Civilis in Thl. II. Cap. 1. §4. nr. 26 solchen Falles gedenkt.

Bei Besprechung der Beerdigung des Directors Schweiger ruft das Münchener Tagblatt in Nr. 193 aus: »Dank dem Hrn. Reichardt (dem Referenten über Theater im Eilboten), welcher eine sehr ergreifende und gehaltreiche Rede hielt, bei der kein Auge trocken blieb.«

Am Montag Abends um 8 Uhr fand noch ein Fackelzug zum Schweiger'schen Familiengrabe mit Grabmusik und Grabgesang zu Ehren des Verblichenen statt.

Der Bayerische Eilbote No. 85. München; Freitag, den 16. Juli 1847.

#Der Bayerische Landbote (17.7.1847)

Bayern.

München, 15. Juli. Das Andenken an den verstorbenen Schauspieldirektor Schweiger, über dessen edlen Wohlthätigkeitssinn nur eine Stimme herrscht, wurde von sämmtlichen Mitgliedern seiner Truppe durch einen Fackelzug geehrt.

Der Bayerische Landbote Nr. 198. München; Samstag, den 17. Juli 1847.

#Augsburger Anzeigblatt (17.7.1847)

Vaterländisches.

München, 16. Juli. — Hr. Dr. Reichert, der langjährige Theater-Referent im hiesigen Eilboten, der am verflossenen Montag bei der stattgefundenen Beerdigung des verblichenen Schauspiel-Direktors G+Herrn Jos. Schweiger eine recht würdige Grabrede gehalten hat, ist deshalb bei der hiesigen kön. Polizei-Direktion vernommen worden.

Augsburger Anzeigblatt Nro. 194. Samstag, den 17. Juli 1847.

#Münchener Tagblatt (18.7.1847)

Einlauf.

477. Bei der Beerdigung des Theaterdirektors Schweiger wurden von den deselben zahlreich beiwohnenden Personen die benachbarten Gräber und die darauf mit Mühe und Fleiß gehegten Blumen ganz rücksichtslos zertreten und total ruiniert. Man sollte doch glauben, um einerseits seine Theilnahme einem Todten zu bezeugen, brauche man andererseits nicht die Rücksicht gegen Andere zu verletzen und die Grabeshügel der nebenan Ruhenden zu verwüsten.

Münchener Tagblatt No. 197. Sonntag, den 18. Juli 1847.

#Der Bayerische Eilbote (18.7.1847)

In der Expedition des Tagblattes und des Eilboten sind Exemplare der

»Worte, gesprochen von Reichardt, am Grabe des Hrn. Joseph Schweiger, kr. priv. Volkstheater-Directors, am 12. Juli 1847 Morgens 6 Uhr.«
à 3 kr. (halber Bogen in 8vo.)

zu haben.

Auf vielseitiges Verlangen mußten, mit obrigkeitlicher Ermächtigumg, diese Gelegenheitsworte in wiederholten Auflagen gedruckt werden; schon in wenigen Stunden waren 4000 Exemplare vergriffen und der Nachfragen von nah und fern sind so viele, daß man bitten muß, auswärtige Bestellungen portofrei an die Dr. Wild'sche Buchdruckerei am Dultplatz Nr. 11 zu richten.

Der Bayerische Eilbote No. 86. München; Sonntag, den 18. Juli 1847.

#Worte am Grabe des Herrn Joseph Schweiger

Worte,
gesprochen von Reichardt
am Grabe
des
Herrn
Joseph Schweiger,
königl. privil. Volkstheater-Direktors,
am 12. Juli 1847
Morgens 6 Uhr.

München.

Es lag ein Greis am Rand der Ewigkeit;
Er sollte treten vor den höchsten Richter,
Und doch hat er den Heil'gen nicht versöhnt,
Verbeten sich die Priester seiner Kirche;Des Sakramentes heil'ge Himmelsspeise
Verschmähte er, statt in dem Glauben seiner Kirch' zu sterben.
Das nimmt die Kirch' als Sünde zu dem Tod; denn das
Heißt wider Gottes heil'gen Geist gefrevelt.

Somit also wäre es nur Klage und Trauer um einen Verlornen, was unsere Seele am Grabe dieses Verblichenen erfüllt?!

O nein! was wäre denn der Glaube an — und die Hoffnung auf die Allbarmherzigkeit Gottes?!

In Schwachheit und Unvollkommenheit wandelt hienieden auch der Frömmste!

Wer ohne Fehl sich dünkt, der werfe den ersten Stein auf ihn!

Richtet und verdammet nicht, auf daß Ihr nicht gerichtet werdet.

Sagt an, wer kennet nicht die Fehler eines Greisen? Wer weiß es nicht, daß auch moralische Fehler durch die zunehmende Schwäche des hohen Greisen-Alters desto hervorstechender werden.

Besonders pflegen Tadelsucht, eigensinniges, ja halsstarriges und störriges Festhalten an vorgefaßten Meinungen, murrköpfiges Wesen, böse Launen, Mißtrauen und Verdacht, Härte, Gleichgültigkeit und Theilnahmlosigkeit in den seltenen Jahren menschlicher Abgelebtheit und Hinfälligkeit sich einzustellen. Wohl nur von kränkelnder Laune, die ihre schwarze Farbe auf alle, selbst auf die dem Gläubigen heiligsten Gegenstände wirft, konnte leider beharrlicher Eigensinn solche Stärke erhalten, daß der bedauernswerthe Greis von blindem Vorurtheil bemeistert blieb.

Ach! sein Herz war noch den ird'schen Dingen zugewendet; nicht gefaßt war er, vor seinen Gott zu treten.

Gott aber ist barmherzig!

Drum wiederhol' ich's; beruhigt Euch; vertraut dem Allbarmherzigen!

Vergebung hofft der Sündige von Gott,
Und hätten Menschen nimmer ihm vergeben!
Das Wort ist todt, klagt nicht das Herz den Mensch der Schwächen an!
Ach! nicht durch's Wort allein, durch die herzinn'ge Reue
Noch mehr kann man die Gottheit sühnen.
Wenn er die — Form verschmäht, hat doch sein Herz
Vielleicht im Stillen sich zu Gott gewendet;
Denn in der Seele will der Wurm nicht schlafen.
O! seiner Schwächen nicht gedenket jetzt,
Wenn menschlich er, wie Jedermann, gefehlt,
An jedes Gute denkt, das er gestiftet,
An seines Wohlthuns liebenswerthe Züge,
An manche Edelthaten seines Lebens,
Und laßt sie in des milden Richters Wage
Als Engel bittend, gnadeflehend fallen.
O! überlaßt auch ihn der Gnade Gottes!

Wer dem Greis im Leben menschlich zürnte,
Wird dem Todten doch nicht boshaft grollen,
Vielmehr Segen wünschen nur ihm nach!
Noch, als unter ihm das Todtenreich schon gähnte,
Ueber ihm der Parzen Faden riß:
Floh er dennoch vor dem Grabgedanken
Ach, die Welt ist Sterbenden so süß!
Stumm und taub ist's in dem engen Hause,
Tief der Schlummer der Begrabenen;
Oft erwärmt die Sonne Deinen Hügel,
Ihre Glut empfindest Du nicht mehr!
Aber wohl Dir! — köstlich ist Dein Schlummer,
Ruhig schläft sich's in dem engen Haus;
Mit der Freude stirbt hier auch der Kummer,
Röcheln auch der Menschen Qualen aus.
Ueber Dich mag die Verleumdung geifern,
Schlangenzungen ihre Gifte spei'n,
Ueber Dich der Pharisäer eifern,
Fromme Tobsucht Dich der Hölle weih'n:
Wohl Dir, wohl in Deiner schmalen Zelle!

Diesem komisch-tragischen Gewühl,
Dieser ungestümmen Glückeswelle,
Diesem possenhaften Lebensspiel,
Diesem faulen, fleißigen Gewimmel
Dieser arbeitsvollen Ruh,
Alter! — diesem teufelvollen Himmel
Schloß Dein Auge sich auf ewig zu.
Fahr' denn wohl, mißkannt von mancher Seele,
Eingewiegt von unsern Segnungen!
Schlumm're ruhig in der Grabeshöhle,
Schlummre ruhig bis auf Wiederseh'n,
Bis auf diesen leichenvollen Hügeln
Die allmächtige Posaune klingt,
Und nach aufgeriss'nen Todesriegeln
Gottes Sturmwind diese Leichen in Bewegung schwingt
Bis, befruchtet von Jehovas Hauche,
Gräber kreisen — auf sein mächtig Dräu'n
In zerschmelzender Planeten Rauche
Ihren Raub die Grüfte wiederkäu'n!

Nicht in Welten, wie die Weisen träumen,
Auch nicht in des Pöbels Paradies,
Nicht in Himmeln, wie die Dichter reimen,
Aber wir ereilen Dich gewiß.
Daß es wahr sei, was den Pilger freute?
Daß noch jenseits ein Gedanke sei?
Daß die Tugend übers Grab geleite?
Daß es mehr denn eitle Phantasei?
Schon enthüllt sind Dir die Räthsel alle!
Wahrheit schlürft Dein zweifelfreier Geist,
Wahrheit, die im tausendfachen Strahle
Von des großen Vaters Kelche fleußt!

Zieht denn hin, ihr schwarzen, stummen Träger!
Tischt auch den dem Sensenmanne auf!
Höret auf, geheulergoss'ne Kläger!
Thürmet auf ihm Staub auf Staub zu Hauf!
Wo der Mensch, der Gottes Rathschluß prüfte?
Wo das Aug', den Abgrund durchzuschau'n?
Heilig, heilig, heilig bist Du, Gott der Grüfte!
Wir verehren Dich mit Grau'n!
Erde mag zurück in Erde stäuben,
Fliegt der Geist doch aus dem morschen Haus!
Seine Asche mag der Sturmwind treiben,
Seine Liebe dauert ewig aus.

Georg Ludwig Reichardt: München; 1847.

#Max Schweiger

* 1816
† 4.6.1880 (München)
Direktor und Eigentümer des Isarvorstadttheaters

#Allgemeine Theaterzeitung (23.7.1847)

Correspondenz-Nachrichten.

Theater-Anzeiger.

(Volkstheater in München.) Der »bayerische Eilbote« schreibt: Seit dem Tode des Schauspieldirectors Schweiger taucht der Wunsch bei Vielen wieder auf, es möchte das ehemalige Isarthortheater wieder zu einer Volksbühne eingerichtet werden. Er wird dies aber wol nur ein frommer Wunsch bleiben, denn durch die Umwandlung dieses Gebäudes in ein Leihhaus hat sich ein neues, wol kaum zu behendes Hindernis ergeben. (?) Daß aber ein zweites Theater in München bestehen kann, unterliegt keinem Zweifel, denn selbst das bisherige Volkstheater, welches unter der Direction des Hrn. Jos. Schweiger eben nicht mit der Zeit fortschritt, fand sein Publikum. Möge der jetzige Unternehmer, Hr. Max Schweiger, ein junger, thätiger Mann, das nachholen, was sein Vater versäumte, möge er die veralteten Stücke vom Repertoir entfernen, sich um ein tüchtiges Personal für die Volksposse, für das Sing- und Lustspiel umsehen und nach Kräften hie und da für Maschinerie und Decorationen etwas thun und es wird dieses Volkstheater gewiß ehrenhaft bestehen können.

Allgemeine Theaterzeitung No. 175. Originalblatt für Kunst, Literatur, Musik, Mode und geselliges Leben. Wien; Freitag, den 23. Juli 1847.

#5 – 2 – 35 (Menter)

SOPHIE
MENTER
KLAVIERVIRTUOSIN
1846 – 1918

  • Menter, Josef; 17.1.1808 (Deutenkofen bei Landshut) – 18.4.1856 (München); Musiker (Violoncello) und Musikpädagoge
  • Menter, Sofie (gb) / Popper (gs); 29.7.1846 (München) – 23.2.1918 (Stockdorf); Musikerin (Klavier)
Grab der Familie Menter auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)
Grab der Familie Menter auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2014)

#Josef Menter

* 17.1.1808 (Deutenkofen bei Landshut)
† 18.4.1856 (München)
Musiker (Violoncello) und Musikpädagoge

#Das Musikalische Europa (1842)

Menter, Joseph, ausgezeichneter Violoncellvirtuos der neuesten Zeit, geb. zu München 1807; Schüler von Legrand daselbst; unermüdeter Fleiß ließen ihn bald treffliche Fortschritte machen, und er erhielt frühe eine Stelle als Hofmusikus in der Kapelle des Fürsten von Hechingen, ging 1838 wieder auf eine Kunstreise nach München, wo er mit so stürmischem Beifall aufgenommen wurde, daß er alsobald den Antrag einer Anstellung in der Königl. Hofcapelle erhielt. Unter den vortheilhaftesten Bedingungen nahm er eine solche an, und lebt nun seither in München als erster Violoncellist. – Auf seinem Instrumente entwickelt M. eine ungemeine Fertigkeit, und an Kraft, Fülle und zugleich edler Weichheit des Tones kann er sich jedem lebenden Meister an die Seite stellen. Auf einem Kunstausfluge nach Wien 1839 erregte er dort die nämliche Bewunderung als in München.

Dr. G. Schilling: Das Musikalische Europa. Speyer, 1842.

#Augsburger Tagblatt (17.4.1856)

Vermischte Nachrichten.

München, 12. April. Der Zustand unseres in der musikalischen Welt so berühmten Cellovirtuosen Menter hat sich in diesem Augenblick so verschlimmert, daß man die Auflösung des Künstlers für bevorstehend hält.

Augsburger Tagblatt No. 106. Donnerstag, den 17. April 1856.

#Bayerische Landbötin (18.4.1856)

Tagesbericht.

München, 17. April.

Unser berühmter Violoncellist Menter, der von einem mehrjährigen Leiden heimgesucht, liegt seit einigen Tagen hoffnungslos darnieder, und man sieht einer baldigen Erlösung von seinen schweren Leiden entgegen.

Bayerische Landbötin No. 93. München; Freitag, den 18. April 1856.

#Bayerisches Volksblatt (22.4.1856)

München, 19. April. Joseph Menter ist gestern Abend gestorben. Seit einigen Jahren war er mit einem Brustleiden behaftet, das er sich ohne Zweifel im Dienste seiner Kunst zugezogen und welches auch in dem heilkräftigen Klima Merans, wo Menter den vorigen Sommer auf Kosten des Königs verlebte, nur Linderung finden konnte. Menter hinterläßt eine zahlreiche Familie, aber leider keinen Schüler, der dem Meister ganz ebenbürtig zu werden verspricht.

Bayerisches Volksblatt Nro. 96. Regensburg; Dienstag, den 22. April 1856.

#Fränkischer Kurier (23.4.1856)

Deutsche Staaten

München, 21. April.

Gestern Nachmittags halb 3 Uhr fand die Beerdigung des großen Virtuosen Menter statt, der seit 1825 Mitglied des königl. Hoforchesters war. Er starb tief betrauert von allen seinen Kollegen und allen Kunstfreunden des In- und Auslandes, denn es wird schwer sein, seine Lücke auszufüllen. Die Mitglieder der Hofkapelle mit Hrn. General-Musikdirektor Lachner erwiesen dem Verblichenen die letzte Ehre. Der protestantische Geistliche hielt am Grabe eine ergreifende Rede.

Fränkischer Kurier. Nürnberg, den 23. April 1856.

#Ansbacher Morgenblatt (25.4.1856)

Vermischtes.

München, 21. April. Gestern Nachmittags 3 Uhr wurden die irdischen Ueberreste des leider zu früh verstorbenen kgl. Hofmusikus, Herrn Joseph Menter, zur Erde bestattet. Der Herr Generalmusikdirektor Lachner, sowie sämmtliche Herren Hofmusiker waren bei dieser Trauerfeier in Uniform erschienen. Dem Sarge, welcher mit zwei Lörbeerkränzen geziert war, folgten außer den Klägern und den Mitgliedern der kgl. Hofkapelle sehr viele Personen aus allen Ständen. Herr Dekan Meier hielt am Grabe eine ergreifende Rede, in welcher er sich mit kräftigen Worten über die Meisterschaft des Verstorbenen in seiner Kunst und über seinen edlen und biedern Charakter im bürgerlichen Leben aussprach. Nach dem Schlusse der rede wurde von seite des Chorpersonals ein Choral angestimmt. Hofmusikus Joseph Menter war erst 48 Jahre alt und hinterläßt eine Wittwe und vier Kinder.

Ansbacher Morgenblatt Nr. 99. Freitag, den 25. April 1856.

#Niederrheinische Musik-Zeitung (10.5.1856)

Am 20. April starb zu München der rühmlich bekannte Cello-Virtuose Joseph Menter. Derselbe war zu Teisendorf bei Landshut am 19. Januar 1808 geboren und siedelte mit seinem Vater, der in herzoglich leuchtenberg'schen Diensten stand, nach Eichstädt über. Schon als Knabe zeigte er ungemeine Vorliebe und entschiedenes Talent für Musik. Sein Vater liess ihn daher, seiner Neigung nachgebend, die Violine lehren. Doch als er in einem Concerte ausgezeichnet Cello spielen hörte, entzückte es ihn so sehr, dass er die Violine mit diesem Instrumente vertauschte. Menter überflügelte bald alle seine Lehrer, und nachdem er einige Kunstreisen gemacht, folgte er im Jahre 1827 einem ehrenvollen Rufe nach Hechingen an die rasch emporblühende Capelle des dortigen kunstsinnigen Fürsten. Schon im Jahre 1832 ward er als k. baierischer Hofmusicus nach München berufen, wo er, einige Kunstreisen nach der Schweiz, Oesterreich und England abgerechnet, bis zu seinem frühen Ende lebte.

Niederrheinische Musik-Zeitung für Kunstfreunde und Künstler Nr. 19. Köln, den 10. Mai 1856.

#Sofie Menter (gb) / Popper (gs)

* 29.7.1846 (München)
† 23.2.1918 (Stockdorf)
Musikerin (Klavier)

#Der Bayerische Landbote (18.12.1863)

München. (Eingesandt.) Ueber ein Concert, welches die Pianistin Frln. Sophie Menter aus München am 6. d. Mts. in Hechingen gegeben hat, berichtet das Hohenzollern'sche Wochenblatt: »Das dichtgedrängte Publikum empfing sie mit Applaus, folgte den reizenden Vorträgen mit athemloser Stille und brach nach jeder Nummer in stürmischen Beifall und Hervorrufen aus. Wir bewunderten den zarten und doch männlich kräftigen Anschlag, die leichte Ueberwindung der größten technischen Schwierigkeiten und das elegante abgerundete Spiel, als Beweise ihrer gründlichen Durchbild, und den verständnißvollen feinnuancirten Vortrag als Beweis ihrer künstlerischen Befähigung. Noch besonders müssen das reiche Repertoire, über welches die 16jährige Künstlerin gebietet, hervorheben; sie beginnt ihre Virtuosenlaufbahn nicht mit einigen der ephemeren Geschmacksrichtung entlehnten Bravourstücken, sondern mit einem soliden Fond von Classikern, vor deren Ernst der Klingklang versüßlichter Salonmusik in sein Nichts verschwindet. Möge Frln. Menter in ihrem Streben fortschreitend bald die höchste Stufe ihrer Leistungen erreichen und überall diejenige Würdigung und Anerkennung finden, welche die natürliche Anmuth ihrer persönlichen Erscheinung sowohl als auch ihre künstlerische Bedeutung verdienen.«

Der Bayerische Landbote No. 352. München; Freitag, den 18. Dezember 1863.

#Fremden-Blatt (29.5.1872)

Theater und Kunst.

In einigen Tagen erst wird sich der Solist des Hofoperntheaters, Herr Popper, mit Frl. Sophie Menter, Tochter des königl. baierischen Hofmusikers Herrn Josef Menter, vermälen.

Fremden-Blatt Nr. 146. Wien; Mittwoch, den 29. Mai 1872.

#Deutsche Musik-Zeitung (17.1.1874)

Sophie Menter.

Der arme Popper! Wer kennt Frau Popper? Alle Welt spricht nur von Sophie Menter, die ihr Los an das seine, ihr Clavier an sein Cello gekettet hat. Etwa drei Jahre sind es her, da erschien sie bei uns und mit ihrem Spiel wühlte sie unsere tiefinnersten Empfindungen auf; leuchtend wie ein Meteor zog sie durch die Räume unseres Kunst-Himmels, um bald aus unseren Blicken, aber nicht aus unserer Erinnerung zu schwinden. Ein Liebling der Grazien und der Musen zugleich, nahm sie Auge und Ohr gefangen. Die ganze Männerwelt zog an ihrem Triumpfwagen und es wurde beinahe wie eine, jedem Einzelnen zugefügte Beleidigung betrachtet, als es hieß, Sophie Menter habe noch andre Götter neben der Kunst und ihr Herz sei von dem kleinen Gott mit dem Bogen getroffen worden. Vollends ärgerlich war man, als es sich herausstellte, daß dieser Bogen eigentlich nur ein Fiedelbogen war. Nicht heiße Liebe war es, die uns trostlos gemacht, sondern kalte Selbstsucht, denn die Ehe gilt als Grab der Kunst, besonders einer solchen Halbkunst, wie Spielhagen das Clavierspielen zu nennen wagt, als hätte Sophie Menter nicht in ihrem kleinen Finger mehr Verstand, als für zehn Künstler ausreicht und Sophie Menter hat nicht nur zwei kleine Hände, sondern auch zwei kleine Finger! Bei unserer trefflichen Pianistin scheint diese Besorgniß ungegründet, im Gegentheil, sie beginnt die Flügel mächtiger zu regen als je. Der große Concert-Impresario Ullman hat die Namen des Künstlerpaares Popper auf das Menu seiner musikalischen Delicatessen gesetzt u. Sophie Menter durchzieht nun die Welt, um den Völkern das Evangelium ihres großen und bisher unerreichten Meisters Fr. Liszt zu predigen, der – auch dieses Wunder hat sie bewirkt – so gerne zu den Füßen seines liebenswürdigen, so gläubig auf ihn niederschauenden Gamaliel saß.

Deutsche Musik-Zeitung Nr. 3. Organ für Theater und Kunst. Wien, den 17. Januar 1874.

#Neutitscheiner Wochenblatt für Stadt und Land (22.10.1876)

Feuilleton.

Sofie Menter und D. Popper.

Wie Jedermann, der auch nur ein Loos besitzt, die stille Hoffnung in sich nährt, er sei vielleicht doch vom Schicksal dazu auserkoren, früher oder später einmal den Haupttreffer zu machen, so denkt wol auch jede jugendliche Kraft, die sich in den Dienst der Musen begeben hat, im Stillen daran, daß es ihr vergönnt sein werde, das größte Loos zu zieben. Welche kaum flügge gewordene Ballerina hat nicht geträumt, von dem Schicksal einer Elßler, welche angehende Schauspielerin nicht von den Triumphen einer Ristori oder Wolter, welcher Musenjüngling nicht von Titanenleistungen in der Manier Davison's oder Devrient's, und welche Conservatoristin endlich nicht von der glänzenden Laufbahn einer Patti, oder wenn sie sich dem Clavierspiele gewidmet hatte, von dem beneidenswerthen Loose eines Glückskindes der Natur und der Musen, von dem einer Menter beispielsweise? Wie es aber in der That nur sehr wenigen Sterblichen gegönnt ist, sick an dem Goldregen eines Haupttreffers zu erfreuen, so glückt es auch nur sehr Wenigen, vom Schicksale Auserwählten, das, was sie in der Stille ihres Herzens geträumt haben, zur schönen Wirklichkeit heranreifen zu sehen.

Als eine jener Wenigen vom Glücke Begünstigten, darf die große Künstlerin Sofie Menter-Popper angesehen werden. Ihr ist der große Wurf gelungen, sie hat ein großes Loos gezogen! Sie ist im schönsten Sinne des Wortes ein Glückskind. Wir fürchten nicht, mißverstanden zu werden; aus den folgenden Zeilen, in welchen wir den künstlerischen Entwicklungsgang der genialen Künstlerin zu kennzeichnen gedenken, wird erhellen, daß sie die hervorragende Stellung, welche sie in der Kunstwelt der Gegenwart einnimmt, nicht sowol dem Glücke, als rastlosem Streben, nimmermüdem Fleiße, kurz, der eigenen gottbegnadeten Kraft zu danken hat. Und dennoch ist sie ein Glückskind!

Wenn der römische Sänger als höchstes Gut, das von den hoben Göttern zu erflehen sei, »eine gesunde Seele im gesunden Leib« bezeichnet, so haben die gütigen Götter bei unserer Künstlerin noch ein Uebriges gethan. Sie gaben ihr als Wiegengeschenk Schönheit, herzengewinnende und herzenbezwingende Schönheit, mit auf den Lebensweg, Schönheit der äußeren Erscheinung und Schönheit einer reichen Seele.

Unsere Zeit ist eine Zeit der gewaltigen Fortschritte auf allen Gebieten. Die Anforderungen, die heutzutage an den ausübenden Künstler gestellt werden, sind unverhältnißmäßig höher, als sie es noch in einer von uns miterlebten Halbvergangenheit waren. Um so höher darf es daher der Künstlerin angerechnet werden, wenn sie schon im jugendlichen Alter, da Andere ihres Geschlechtes erst die Kinderschuhe auszutreten beginnen, bereits die wolwollende und fördernde Aufmerksamkeit der berufensten Kunstrichter auf sich zu lenken vermocht hat, wenn sie in einem Alter, in welchem junge Mädchen für gewöhnlich erst in die Welt eingeführt zu werden pflegen, bereits als vielbewunderte Coryphäe von europäischem Rufe sich zum Lieblinge dieser Welt gemacht hat.

Geboren wurde Sofie Menter in München als die Tochter des bekannten Violoncellisten Josef Menter. Sie ist also, wie man zu sagen pflegt, von »guten Eltern« und von Haus aus war es die edle Musika, welche ihrem Gefühlsleben am nächsten stand. Ihr Vater war ein wackerer Musiker, der sich fest vornahm, aus seinem lieblichen Töchterchen »etwas zu machen«, und die Folge hat gelehrt, daß ihm das wirklich gelungen sei. In dem väterlichen Hause war reicher künstlerischer Verkehr, einheimische und fremde Künstler gingen aus und ein und so hatte das aufgeweckte Kind reichliche Gelegenheit, die unschätzbarsten Anregungen in sich aufnehmen zu können, gerade zu einer Zeit, da der menschliche Geist die höchste Rezeptivität zu entfalten im Stande ist.

Als ihr Vater starb, wurde Sofie Menter von dem trefflichen Musiker Lebert in die Schule genommen und später durch den renommirten Pianisten Nießl weitergebildet und, noch nicht fünfzehn Jahre alt, durfte sie, trotz ihrer Jugend doch schon zu einer bezaubernden Jungfrau herangeblüht, wagen, zum ersten Male vor die Welt hinauszutreten. Sie gab im Odeonsaale zu München ihr erstes Concert, das durch die Mitwirkung des gefeierten Altmeisters der Tonkunst, Franz Lachner, eine besondere Weihe und den Stempel der musikalischen Vornehmheit aufgedrückt erhielt. Der Erfolg war ein außerordentlicher, Alles staunte über die enorme Gedachtnißkraft und die Sicherheit der jugendlichen Debütantin, welche ihr ganzes Programm aus dem Gedächtnisse ohne alle Behelfe meisterhaft bezwang. Mit diesem Concerte war ihr Sckicksal so gut wie entschieden und sie durfte es wagen, auch in anderen großen deutschen Städten, die in musikalischer Beziehung wol tonangebend genannt zu werden verdienen, das Urtheil der kunstverständigen Welt herauszufordern.

Der so früh und so rasch erworbene Lorbeer ist der jugendlichen Künstlerin nicht gefährlich geworden. Wie oft wird ein schönes Talent in seiner Entwicklung gehemmt oder gar vernichtet durch allzuleicht errungene Triumphe, welche den Geist verwirrend, die Wertschätzung des eigenen Selbst trübend, jegliche Neigung, Stimmung und Sammlung zu weiterer Fortbildung zerstören. Diese Klippe hat Sofie Menter glücklich umschifft; da, wo Andere längst sich auf der glänzendsten Höhe der Situation gedünkt hätten, ließ sie die Erkenntniß der eigenen Unzulänglichkeit Angesichts des Ideals, das sie sich gebildet hatte, nicht zum selbstgenügsamen Stillstand gelangen. Mit bewundernswerther Seelenstärke unterbrach sie ihren Triumphzug, wies sie alle schimmernden und blendenden, aber, wie sie fürchtete, noch äußeren Erfolge von sich, um während voller zweier Jahre in größter Zurückgezogenheit fortzuschleifen, an dem kostbaren Edelsteine ihrer seltenen Begabung.

Unbekümmert um die Außenwelt, unbekümmert um all deren Lockungen, arbeitete, übte, studierte sie täglich zehn bis zwölf Stunden unter keines Geringeren als Carl Tausig's Leitung. Und wahrlich, die eingehende Sorgfalt des gewaltigen Tonheroen für sie, trug ihre schönen Früchte. Als Sofie Menter aus der selbstgewählten Verbannung von der Welt wieder heraustrat, da erschien sie wie Pallas Athene, als sie dem Haupte Jovis entstieg, als fertige und in sich abgeschlossene künstlerische Individualität vor der Welt, als eine der ersten und berühmtesten Künstlerin ihrer Zeit.

In Wien entzündete sich die Gloriole des Ruhmes, die seither weithin sichtbar um ihre Erscheinung schwebt. Franz Liszt hörte sie und von der Stunde war Sofie Menter unter allen lebenden Künstlerinnen die bevorzugteste in den Augen des Clavierkönigs. Er fand ein gut Theil seines eigenen gewaltigen Geistes in dieser jugendlichen Erscheinung wieder und darum förderte er, wo er nur konnte, seine begeisterte Anhängerin. Er spielte öffentlich mir ihr und verkündete sie laut vor aller Welt als die erste jetzt lebende Pianistin.

Sofie Menter ist heute Frau Menter-Popper; eine schöne Fügung des Geschickes hat die erste Pianistin mit dem ersten Cellisten der Gegenwart zu harmonisch glücklicher Vereinigung zusammengeführt.

David Popper ist in Prag geboren und begann seine musikalische Ausbildung an dem Conservatorium daselbst und zwar zunächst unter der speciellen Leitung des anerkannt tüchtigen Violoncellisten Goltermann. Man erwirbt nicht als Jüngling schon einen glänzenden Weltruf, ohne daß man schon in der Kindheit Proben eines hervorragenden Talentes abgelegt hätte. Thatsächlich hat Popper schon als Knabe durch ein Concert für Cello und Orchester die wolwollendste Aufmerksamkeit der Kenner auf sich gelenkt.

Im Jahre 1863, kaum achtzehn Jahre alt, unternahm Popper seine erste Künstlerfahrt nach Deutschland; er durchzog Deutschland von Osten nach Westen, von Norden nach Süden und als er seine Reise beendet hatte, galt er im Osten wie im Westen, im Norden wie im Süden trotz seiner großen Jugend für einen der allerersten Künstler seiner Zeit.

Die Begeisterung, mit welcher Publikum und Kritik seine vom edelsten Jugendfeuer durchglühten Leistungen aufgenommen hatten, war geradezu beispiellos. Hans v. Bülow hörte ihn einmal und empfahl ihn darauf sofort dem Fürsten Hohenzollern als Kammervirtuosen. Popper trat diese Stelle auch an, was ihn jedoch nicht hinderte, dem Triebe seines Genius folgend, große Kunstreisen durch Deutschland, Holland, Schweiz und England zu unternehmen. Ueberall wurde der Künstler als phänomenale Erscheinung begrüßt und als solche mit wahrhaftem Enthusiasmus aufgenommen. Bei dem großen Musik-Feste in Karlsruhe vom Jahre 1864, bei welchem Liszt den Dirigentenstab führte, wurde Popper als der vorzüglichste unter allen Solisten ausgezeichnet. Die eigentliche Weihe und gewissermassen die officielle Bestättigung erhielt sein Künstlerruhm erst, als er im Jahre 1867 sich zum ersten Male in Wien hören ließ; da ward er in einer Weise auf den Schild gehoben, daß ihn die ganze Zeitgenossenschaft sehen konnte. Daß sofort alle erdenklichen Anstrengungen gemacht wurden, ihn an irgend ein musikalisches Kunstinstitut in Wien zu fesseln, war selbstverständlich und Popper wurde als erster Cello-Solist am k. k. Hofoperntheater engagirt. Schon während seiner Mitwirkung an der Hofoper hat Popper zahlreiche Concertausflüge unternommen, Kunstreisen in großem Style unternahm er jedoch erst, als er sich im Jahre 1872 mit Sofie Menter vermählt und bald darauf seine Stellung an der Hofoper aufgegeben hatte.

Wie die Dioskuren leuchten die Namen Menter-Popper in strahlender Helle am Himmel der Kunst; jedes Kind kennt diese Namen und jeder Kunstfreund liebt diese Namen. Wohin auch das Künstlerpaar den Fuß setzen möge, überall darf es des freundlichsten und freudigsten Empfanges sicher sein. In ganz Europa ist Poppers' Ruf verbreitet als der des unübertrefflichen Virtuosen und als der eines der vornehmsten Componisten unserer Zeit. Die hervorragendsten Cellisten der Gegenwart, wie Piatti, Dawidoff und Coßmann, stellen mit Vorliebe Popper'sche Compositionen auf ihr Programm, weil kein Componist die Bedürfnisse, die Leistungs- und Ausdrucksfähigkeit ihres Instrumentes feinsinniger zu berücksichtigen versteht, als eben Popper, der unübertroffene Meister auf diesem Instrumente.

Schreiber dieser Zeilen steht seit sieben Jahren mit dem Künstlerpaare in Verbindung und zwar durch freundliche Vermittlung des Hof- und Kammerclavierfabrikanten Hrn. L. Bösendorfer, der ihn mit Beiden bekannt machte. Erwähnt sei auch bei dieser Gelegenheit, daß das Verdienst, Sofie Menter in München entdeckt zu haben, Hrn. Bösendorfer gebührt. Auf seine Veranlassung kam sie nach Wien, auf seine Veranlassung gab sie in Wien ihr erstes Concert, auf ihre eigene Veranlassung allerdings war sie die bewunderungswürdige Künstlerin und auf ihre eigene Veranlassung gewann sie sich alle Herzen im Fluge. Seit sieben Jahren nun ist der Verfasser dieser Zeilen in so manchem künstlerischem Feldzuge der getreue Reisemarschall beider Künstler gewesen und immer hat er mit herzlicher Freude und enthusiastischer Theilnahme wahrgenommmen, daß die Künstlerzüge des gottbegnadeten Paares sich immer mehr und mehr zu wahren Triumphzügen heraus entwickelt haben.

Ignaz Kugel.

Neutitscheiner Wochenblatt für Stadt und Land Nro. 43. Sonntag, den 22. Oktober 1876.

#Beilage zur Allgemeinen Zeitung (3.12.1886)

– (Concert Menter.) Ueber das Concert, welches die k. k. Hofpianistin Frau Sophie Menter unter Mitwirkung ihrer Schwester, unserer geschätzten Mitbürgerin Frau Eugenie Menter-Schulze, am Montag im k. Odeon veranstaltete, erhalten wir in Verhinderung unseres ständigen Referenten von anderer Seite folgenden Bericht:

Das Concert, welches Frau Sophie Menter am Abend des 29. November im Odeonssaale gab, gestaltete sich zu einem der interessantesten, wenn auch nicht durchaus erfreulichen Ereignisse der Saison. Frau Menter ist eine Bravourspielerin, wie sie in der Zeit Bülows unmöglich sein sollte. Sie übertrifft alle ihre weiblichen und viele ihrer männlichen Collegen durch den Glanz und die Größe ihrer Technik. Es gibt keine äußeren Schwierigkeiten, die sie nicht überwände, und keine wichtige musikalische Vortragsfrage, über die sie nicht spielend binwegkäme. Ihre Läufe und Arpeggien sind makellos rein und vom schönsten Ebenmaße, ihre Staccati untadelhaft, ihr Octavenspiel das erdenklich vollendetste, ihr Anschlag, wenn auch nicht immer gleich poetisch reizvoll, so doch klangreich und sehr modulationsfähig.

Aber wenn sie nicht höheren Zwecken dienstbar gemacht wird, kann uns auch die außerordentlichste Fertigkeit gerade bei einer so großen Künstlerin nicht genügen. Frau Sophie Menter vernachlässigt die Gesetze des Rhythmus in bedauerlicher Weise, die Forderungen einer correcten und schönen Phrasirung scheinen ihr gleichgültig, und als wenig zureichender Ersatz wird uns dafür ein tempo rubato geboten, dessen stetes Vorherrschen dem Hörer nicht selten Aergerniß bereitet. Das verblüffende technische Vermögen der Künstlerin, welche es verschmäht, eine einfache Phrase mit natürlichem Gefühl wiederzugeben, sollte den vielen im Saale anwesenden Zukunftspianistinnen, welche so viel Begeisterung zur Schau trugen, ja nicht als verlockendes Beispiel aufgestellt werden.

Wir beschränken uns darauf, zu erwähnen, daß Frau Menter mit dem »ungarischen Marsch« von Schubert-Liszt und der – glücklicherweise – noch ungedruckten »Rhapsodie« von Liszt ihr Bestes gab, und daß Beethoven und Chopin am übelsten mitgespielt wurde. Nicht zur Freude gereichten dem musikalischen Hörer ferner die willkürlichen Veränderungen, welche Frau Menter ihrem Bravourbedürfniß zu liebe mit verschiedenen Chopi’schen Compositionen vorzunehmen sich gestattete.

Das Erfreulichste des ganzen Abends war die Darbietung von Liszts »Concert pathétique« für zwei Flügel. Nicht als ob uns die Composition besonders angemuthet hätte, aber sie wurde in Folge der Mitwirkung der Frau Eugenie Menter-Schulze wenigstens in deutlichen rhythmischen Contouren gehalten. Frau Schulze versteht es, der musikalischen Empfindung in vornehmer Weise Ausdruck zu verleihen. Die beiden Damen wurden von dem zahlreich erschienenen Publicum nicht nur mit lebhaftem Beifall, sondern auch durch Blumen- und Kranzspenden ausgezeichnet.

Zweite Beilage zur Allgemeinen Zeitung Nr. 335. München; Freitag, den 3. Dezember 1886.

#Beilage zur Allgemeinen Zeitung (18.11.1887)

(Die Musikalische Akademie) gab gestern ihr erstes, sehr stark besuchtes Abonnementsconcert, und zwar unter Mitwirkung der k. k. Kammervirtuosin Frau Sophie Menter, welche das Clavierconcert in G-dur op. 45 von A. Rubinstein, Ungarische Rhapsodien von Liszt und als Zugabe eine Chopin’sche Mazurka spielte.

Bekanntlich steht Sophie Menter, was Vollendung der Technik betrifft, unter ihren Colleginnen unerreicht da, und nur von sehr wenigen ihrer berühmtesten Collegen wird sie erreicht oder übertroffen. Was aber Innerlichkeit und Wärme, vor allem was richtige und stets nur im Geiste des betreffenden Componisten gedachte Rhythmisirung anbelangt, wird sie gewiß von ihrer Schwester Eugenie übertroffen.

Die dießmalige Auswahl der vorgetragenen Clavierstücke zeugt sowohl für die charakteristische Neigung der Virtuosin, sowie für eine gewissermaßen unbewußt wirkende Selbstkritik. Das Rubinstein’sche Concert ist eine überaus glänzende und geistreiche Composition, welche an den Vortragenden sehr hohe Anforderungen in Bezug auf Technik, Stärke und Ausdauer des Spiels stellt. Frau Sophie Menter ist diesen Anforderungen in bewunderungswürdigem Grade gerecht geworden. Trotz dieser wohl von keiner anderen Pianistin zu erreichenden Stärke des Tons ist ihr Spiel im Tutti des begleitenden Orchesters vollkommen untergegangen und vermochte sich nicht mehr selbständig von dem instrumentalen Hintergründe loszulösen – ein Beweis, daß das Orchester viel zu stark besetzt war. Auf der Höhe ihrer eminenten Leistungsfähigkeit stand Frau Menter in den Ungarischen Rhapsodien ihres Meisters Liszt, welch geistsprühendes Tonstück sie, selbstverständlich wie alles Uebrige, auswendig und geradezu entzückend spielte.

Der andauernde Beifall veranlaßt die Virtuosin zur oben erwähnten Zugabe der Chopin’schen Mazurka, deren Concertando-Vortrag jedoch von der Frau Menter eigenen und eigensinnigen Rhythmisirung und Phrasirung Zeugniß ablegte.

Zweite Beilage zur Allgemeinen Zeitung Nr. 320. München; Freitag, den 18. November 1887.

#Allgemeine Zeitung (29.11.1899)

Feuilleton.

Der Klavierabend, den die k. k. Kammervirtuosin Frau Sophie Menter gestern im Museum veranstaltete, nahm einen triumphalen Verlauf. Die bewunderungswürdige Künstlerin spielte Beethovens Sonate op. 109 in L. Schumanns »Carnaval«, ein Scarlatti’sches Allegro, Etüden von Liszt, Rubinstein und Chopin, Weber-Tausigs »Invitation à la Valse«, außer kleineren Stücken Trauermarsch und Finale aus der B-moll-Sonate von Chopin und die Tannhäuser-Ouvertüre von Wagner-Liszt.

Wenn wir hervorheben, daß Frau Menter die genannte Transskription an den Schluß ihres inhalt- und umfangreichen Programms gestellt hatte und daß sie die ungeheuerlichsten Hindernisse, die in diesem Satz bergehoch übereinandergethürmt sind, mit stählerner Elastizität und hinreißendem Feuer ohne das geringste Ermatten der geistigen und physischen Kräfte siegreich überwand, so haben wir damit die ganze Kritik gegeben. Was Frau Menter gestern nach jeder Seite des Klaviervortrags hin leistete, steht in den Annalen unsres Konzertlebens einzig da. Eine solch absolute Herrschaft über die Muskeln in Verbindung mit so viel echt künstlerischem Fühlen und echt weiblicher Mäßigung in der Lösung allerschwierigster Probleme ist uns noch nicht begegnet. Die Konzertgeberin spielte die lange Reihe ihres Programms ohne nennenswerthe Unterbrechungen, aber sie hat uns so wenig ermüdet, wie sie selbst nicht müde geworden ist, von Nummer zu Nummer mit der gleichen Geistesfrische, ein Füllhorn packender Würfe und neuer, subtiler, wunderbar belichteter Einzelzüge über uns auszuschütten. Was der geistvolle Aesthetiker Schubart einmal geschrieben hat, der mechanische Musiker schläfere ein, das musikalische Genie aber wecke und hebe himmelan, es habe Raum, auf seinen Cherubsschwingen auch den Hörer emporzutragen, das trifft auf unsre Künstlerin in idealer Weise zu. Frau Menter ist ein musikalisches Genie und darum wirken ihre Darbietungen mit der faszinirenden Gewalt musikalischer Offenbarungen. Die klassische Schönheit ihres Vortrags im Detail zu erschöpfen, reichen Raum und Worte nicht aus. Das zahlreich erschienene distinguirte Publikum machte am Schluß der Tannhäuser-Ouvertüre seiner Begeisterung in enthusiastischen Ovationen Luft.

Allgemeine Zeitung Nr. 331. München; Mittwoch, den 29. November 1899.

#Der Klavier-Lehrer (15.8.1908)

Vermischte Nachrichten.

Am 29. Juli beging Sofie Menter, eine unserer bedeutendsten lebenden Pianistinnen, ihren 60. Geburtstag. Am 29. Juli 1848 in München als Tochter des ausgezeichneten Violoncellisten Josef Menter geboren, erregte sie schon in der frühesten Jugend durch ihre musikalische Begabung Aufsehen und kam, nachdem sie beim Vater den ersten Unterricht erhalten hatte, nach dessen Tode in die Hände der trefflichen Pädagogen Professoren Lebert und Nieszt, die sie so weit förderten, dass sie schon im fünfzehnten Lebensjahre unter Franz Lachner’s Leitung im Kgl. Odeon ein selbständiges Konzert geben konnte. Die Aufnahme der Debütantin war die denkbar glänzendste, sie konzertierte nun auch in andern deutschen Städten. Da lernte aie Karl Tausig kennen und sah ihr höchstes Ideal verwirklicht. Sie unterbrach ihre Reisen, die ihr schon die grössten künstlerischen und finanziellen Erfolge eintrugen, und wurde seine Schülerin. Zwei volle Jahre hindurch machte sie die strengsten Studien durch und erreichte die hohe Meisterschaft, die von der ganzen Welt vollste Anerkennung fand. In Budapest erregte sie die warme Teilnahme und Sympathie Liszt's, unter dessen Aegide sie privatim und öffentlich spielte. Im Jahre 1880 liess sie sich an das Petersburger Konservatorium fesseln und verblieb dort bis 1887. Sie ging dann von neuem auf Reisen und erntete in der ganzen Welt die grössten Triumphe. Seit einer Reihe von Jahren ist sie nur noch vereinzelt aufgetreten und hat ihr Heim im Schlosse Itter, Tirol, aufgeschlagen.

Der Klavier-Lehrer No. 16. Musikpädagogische Zeitschrift für alle Gebeite der Tonkunst. Berlin, den 15. August 1908.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Menter Sophie, 1846 (München) – 1918, berühmte Klaviervirtuosin; als Tochter des Cellovirtuosen Josef M. war sie Schülerin von Tausig, Bülow und Liszt; 1872/86 war M. mit dem Cellisten David Popper verheiratet, 1883/87 Lehrerin am St. Petersburger (= Leningrader) Konservatorium; sie wurde auch auf ausgedehnten Konzertreisen, besonders als Beethoven- und Liszt-Spielerin, ob ihrer glänzenden Technik und ihres seelenvollen Vortrags gefeiert.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 2 – 37 (Mayer)

HIER RUHEN
HERR MAX MAYER
K. HOFOFFICIANT.
FRAU J. TRASSL VERW. MAYER
GEST. 5. DEZEMB. 1898.

R. I. P.

  • Mayer, J. (vw) / Trassl (gb); – 5.12.1898
  • Mayer, Max; Königlicher Hofoffiziant
Grab der Familie Mayer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 2 – 38 (Kleinhenz)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Kleinhenz, Maria (vh); – 1889; Fabrikantens-Gattin
Grab der Familie Kleinhenz auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 2 – 39 (Bader · Wiest)

Hier ruhen
Herr Martin Wiest,
gest. 8. Dez. 1863.
Frau Anna Wiest,
gest. 15. April 1874.
Frl. Katharina Wiest,
geb. 28. März 1871, gest. 16. Aug. 1892.
Herr Ignaz Bader,
Kaufmann,
geb. 5. Febr. 1866, gest. 15. Juli 1898.
Frau Maria Wiest
geb. 2. Juli 1840, gest. 16. Juni 1926.
Herr Karl Wiest
Kaufmann,
geb. 24. Okt. 1869, gest. 2. Febr. 1941.

Sockel
Grabstätte
Familie Wiest.

5.2.39. Schwarz

  • Bader, Ignaz; 5.2.1866 – 15.7.1898; Kaufmann
  • Wiest, Anna (vh); – 15.4.1874
  • Wiest, Karl; 24.10.1869 – 2.2.1941; Kaufmann
  • Wiest, Katharina; 28.3.1871 – 16.8.1892
  • Wiest, Maria; 2.7.1840 – 16.6.1926
  • Wiest, Martin; – 8.12.1863 (München), 65 Jahre alt; Hoftheaterfeuerwächter
Grab der Familien Bader · Wiest auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 2 – 40* (Bär)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Bär, Karl; – 5.5.1862 (München), 43 Jahre alt, Tod durch Unfall; Bahnhofverwalter

Das Grab ist nicht erhalten

#Karl Bär

† 5.5.1862 (München), 43 Jahre alt, Tod durch Unfall
Bahnhofverwalter

#Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik (5.6.1862)

München, 4. Mai. Der gestern Nachm. in einem Torfmagazine des Staatsbahnhofes ausgebrochene Brand währte, wie bei dem dort angesammelten Brennmateriale (6–8000 Zentner Preß und Stich-Torf, dann Werkholz) leicht begreiflich, die ganze Nacht durch und auch heute fort. Wohl einige Tage noch dürfte die Gluthmasse die Thätigkeit und Aufmerksamkeit des Aufsichts- und Löschpersonales in Anspruch nehmen. Leider haben wir heute ein weiteres Unglück im Staatsbahnhofe zu melden, daß sich gestern Abend nach 9 Uhr ereignete. Der erst vor. Herbst aus Augsburg hieher versetzt gewordene k. Bahnhofverwalter, Hr. Carl Bär, welcher noch in später Abendstunde der Brandstätte nachsehen wollte und sich durch den Wechselwärter Schreiber auf einer Tressine dahin fahren ließ, hatte nämlich das Unglück, auf eine zwar langsam rückwärts entgegen gekommene Maschine zu stoßen und wahrscheinlich von einem Puffer erfaßt, so lebensgefährlich im Unterleibe verletzt zu werden, daß augenblicklicher Tod des Verunglückten die Folge war. Der Verunglückte, ein achtenswerther Charakter u. tüchtiger Beamte, wird allgemein tief betrauert. Der Führer Schreiber, welcher, am Kopfe verletzt, ins allgemeine Krankenhaus gebracht und heute Morgen für gleichfalls todt ausgesagt wurde, lebte diesen Mittag noch.

Neueste Nachrichten aus dem Gebiete der Politik Nr. 125. Montag, den 5. Mai 1862.

#Bayerische Zeitung (5.5.1862)

Politische Nachrichten.

München, 4. Mai. Das Jahr 1862 scheint für den Münchener Bahnhof und die daselbst Bediensteten ein verhängnißvolles zu werden. Kaum wurde nemlich die Nachricht gemeldet, daß ein Arbeiter daselbst erdrückt wurde, kaum haben wir über das gestrige Brandunglück berichtet, als bereits wieder ein neuer, in seinen Folgen schwererer Unglücksfall sich ereignete. Der königliche Bahnhofverwalter Baer nämlich wollte gestern Nachts gegen halb 10 Uhr noch auf die von der Bahnhofhalle ziemlich entfernte Brandstätte auf einer Draisine hinausfahren, ein Unternehmen, welches bei dem Netz von Geleisen und in der Dunkelheit als gefährlich ihm mißrathen wurde; er gerieth auch wirlich irrthümlich auf ein Geleise, auf welchem eine Locomotive gegen ihn heranfuhr, und diese zerriß ihn buchstäblich in Stücke. Ein bei ihm befindlicher niederer Bediensteter erlitt schwere Verletzungen; und ist derselbe auch schon gestorben.

Bayerische Zeitung Nr. 108 & 109. Montag, den 5. Mai 1862.

#Münchener Bote für Stadt und Land (6.5.1862)

Hauptstadt-Neuigkeiten.
München, 5. Mai.

Das Brandunglück im hiesigen Bahnhofe hat leider auch Menschenleben als Opfer nach sich gezogen. Mit tiefer Erschütterung vernahmen wir gestern die Nachricht von dem schrecklichen Tode, der den k. Bahnhofverwalter Carl Bär am Samstag Abend betroffen. Begleitet von dem Wechselwärter Schreiber fuhr derselbe in einer Draisine Abends 10 Uhr wiederholt zur Brandstätte und indem beide rücklings gekehrt zum Zwecke rascheren Vorwärtskommens die Draisine bewegten, bemerkten sie nicht das langsame Nahen einer Reservelokomotive, die über sie hinwegging, so daß Bär eine elend zermalmte Leiche, sein Unglücksgefährte aber so schwer verstümmelt wurde, daß an ein Aufkommen nicht zu denken war. Bär fiel als Opfer seines stets regen Diensteifers im Alter von 43 Jahren. Nachdem derselbe im Laufe des Nachmittags und Abends an der Brandstätte die angestrengteste Thätigkeit entfaltet hatte, war er, um sich in aller Schnelligkeit zu restauriren, zu einer im Bahnhöfe versammelten Abendgesellschaft zurückgekehrt, die er jedoch alsbald wieder verließ, um sich nochmals nach dem Schauplatze des Brandes zu begeben. Man kann sich den Schrecken jener Gesellschaft denken, als sie den gräulichen Tod des Mannes erfuhr, der wenige Minuten zuvor noch frisch in ihrer Mitte verweilte. Bär wird von zahlreichen Personen aller Stände bedauert, welche stets gern mit dem wackeren Manne verkehrten, der erst im vorigen Jahre von Augsburg, wo er sich ebenfalls die allgemeinste Achtung erworben, wieder hieher versetzt worden war.

Münchener Bote für Stadt und Land No. 107. München; Dienstag, den 6. Mai 1862.

#5 – 2 – 46 (n. n.)

(April 2018)

#5 – 3 – 3 (Hahn · Pahn · Nissel)

Grab der Familien Hahn · Pahn · Nissel auf dem Alten Südfriedhof München (August 2014)

#5 – 3 – 23* (Heggenberger · Spaun)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Heggenberger, Johann; – 1889 (München); Privatier
  • Heggenberger, Rosina (vh); – 1888 (München); Privatiers-Gattin
  • Spaun, Franz Anton Freiherr von; 19.12.1753 (Linz) – 3.3.1826 (München); Jurist und Schriftsteller

Das Grab ist nicht erhalten

#Franz Anton Freiherr von Spaun

* 19.12.1753 (Linz)
† 3.3.1826 (München)
Jurist und Schriftsteller

#Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich (1878)

Spaun, Franz Anton Ritter (Schrifsteller, geb. in Linz im Jahre 1753, gest. in München 3. Mai, n. A. 3. März 1826). Ein Sohn des Simon Thaddäus von Spaun. Nach tüchtigen Studien, unter denen die Mathematik seine Lieblingswissenschaft bildete, trat er in dem damaligen zum Kaiserstaate gehörigen Vorderösterreich in den öffentlichen Dienst, in welchem er stufenweise zum vorderösterreichischen Regierungsrath und Landvogt im Breisgau vorrückte. Im Jahre 1788 wurde er zum Assessor des Reichskammergerichtes in Wetzlar ernannt. Noch aber war er nicht an seine neue Bestimmung abgegangen, als er als überwiesener Verfasser einer für staatsgefährlich angesehenen Schrift verhaftet und anfangs zu Munkács in Ungarn, später aber zu Kufstein in Tirol als Staatsgefangener festgehalten wurde. Zehn Jahre verlebte er in seinem Kerker, in dessen Einsamkeit er sein mathematisches Talent zu einer großartigen Vollendung ausbildete. Da ihm Bücher und das Schreiben versagt, ihm aber Denken und Schreiben ein Bedürfniß waren, so beschäftige er sich im Geiste mit mathematischen Arbeiten, stellte sich die schwierigsten Probleme, die er dann im Kopfe zu lösen versuchte. Später, als er wieder frei geworden, erweckte er mit seinem mathematischen Genius allgemeines Erstaunen. Seine Combinationsgabe war Jedem, der nicht Proben derselben persönlich erlebt, unglaublich. Die verwickeltsten arithmetischen Pensa erledigte er mit einer Leichtigkeit und Präcision ohne Gleichen. Nach seiner Entlassung aus der Haft lebte er zurückgezogen in München von einer Pension, welche er folgendem Umstande verdankte: Als er nämlich die zehn schönsten Jahre seines Lebens – vom 35. bis 45. – in der Einsamkeit des Kerkers verlebte und mit Niemand – und wenn ihm ausnahmsweise die Vergünstigung ward, nur in Gegenwart des Gefängniswärters sprechen durfte, kam Spaun, als er eines Tages entdeckte, daß er in dem anstoßenden Kerker einen Unglücksgefährten zum Nachbar habe, auf die Idee, sich mit ihm in Verkehr zu setzen. Die dicken Mauern machten jedoch jede mündliche Mittheilung unmöglich. Da fiel er auf den Gedanken, sich mit dem neben ihm Eingekerkerten durch Pochen verständlich zu machen, und erfand zu diesem Zwecke eine Pochzeichensprache, die recht sinnreich war. Die größte Schwierigkeit lag darin, dem Nachbar erst bemerklich zu machen, was es mit diesem Pochen für ein Bewandtniß habe, und dann zu ermitteln, ob derselbe der deutschen Sprache kundig sei. Spaun fing damit an, vierundzwanzigmal an die Mauer zu klopfen und setzte die Manöver so lange fort, bis der Unbekannte merkte, daß damit die vierundzwanzig Buchstaben gemeint wären; er erwiederte nun, zum Zeichen, daß er ihn verstehe, das Klopfen. Bald entdeckte Spaun, daß sein Nachbar nicht deutsch verstände, er versuchte es nun mit der französischen Sprache und dieß glückte ihm besser. In einigen Wochen hatten es die beiden Gefangenen in dieser Pochzeichensprache so weit gebracht, daß sie sich gegenseitig ihre Schicksale erzählen konnten. Spaun erfuhr dadurch den Ausbruch und den Fortgang der französischen Revolution, von der er in seinem Verwahrsam noch nichts wußte. Dieser Nachbar war der ehemalige französische Staatssecretär Maret Herzog von Bassano. Da er früher als Spaun in Freiheit gesetzt wurde, war er edelmüthig genug, seinen Leidensgefährten nicht zu vergessen, und ihm demgemäß eine Pension auszuwirken, von der Spaun bis zu seinem Tode gelebt hat. Als der Herzog sich zehn Jahre nach seiner Freilassung in München befand, ging Spaun zu ihm. Es klopfte an die Thür des Zimmers nach der alten Weise, wie im Kerker, an und der Herzog rief aus: »C'est Spaun ou le Diable«. Spaun aber war nicht blos ein großer Mathematiker, sondern auch sonst in anderen Wissenszweigen gründlich gebildet und im Bereiche der schönen Künste und Wissenschaften wohl bewandert, wenngleich seine Ansichten in ästhetischen Dingen, für welche der Maßstab des Verstandes und einer nüchternen Speculation nicht mehr ausreicht, schroff klangen und nicht selten Befremden, ja sogar Unwillen erregten. Auf Göthe war er nicht gut zu sprechen und sein Grimm galt ebensowohl dem Menschen, wie dem Poeten. Was andere Anti-Götheaner, z. B. Glover, Menzel, Heine, Lieme, gegen den Weimarer Staats-Minister und gegen den deutschen Dichterheros vorbrachten, konnte man als lammfrommes Geflüster bezeichnen, wenn Spaun gegen ihn zu donnern anfing. Dabei war er ein ganz komischer Kauz. So erzählte er eines Tages, nachdem er wieder eine Philippica gegen Göthe losgelassen, plötzlich von seinem Thema abspringend, daß er soeben beim Könige – damals König Max, der bekannte Menschenfreund – gewesen. Die Umstehenden fragten um die Unterredung. Spaun erwiederte nun ganz ruhig – daß er nicht vorgelassen worden sei. Alle brachen nun in homerisches Gelächter aus. Einer der Anwesenden wollte sich aber Spaun's Injurien gegen Göthe nicht ruhig gefallen lassen, und verlangte dafür, daß Spaun ein arithmetisches Räthsel auflösen solle. Dieses wurde auf ein Stück Papier geschrieben und den Anwesenden im Kreise zur Kenntnisnahme herumgereicht. Nachdem Spaun das Blatt gelesen, schaute er etliche Secunden zum Plafond des Kaffeehauses – wo diese Scene sich abspielte – und nannte dann die Ziffer. Sie war richtig. Es wurde dann von Fachmännern versichert, daß der geschickteste und schnellste Rechner zur Lösung dieser Aufgabe wohl einen Tag dazu nöthig habe und Tausende von Zahlen auf mehreren Bogen Papier schreiben müßte. So erzählt der alte Grässer, der mit dem um das Conversations-Lexikon so verdienten und als Incunabeln-Kenner bekannten Ludwig Hain Zeuge dieser Scene gewesen. Spaun hat eine große Anzahl verschiedener Schriften über Mathematik, Staatswissenschaft, Literaturgeschichte u. s. w. herausgegeben, deren Titel in chronologischer Folge sind: »Versuch, das Studium der Mathematik durch zweckmässigere Erläuterung einiger Grundbegriffe und Methoden zu erleichtern« (Bamberg 1805, Göbhard [Frankfurt a. M., Wesche], gr. 8°.) – erschien anonym; – »Briefe über die ersten Grundsätze der Mechanik. Vom Verfasser des Versuchs, das Studium der Mathematik zu erleichtern« (Nürnberg 1807, Stein, gr. 8°.) – »Vorläufige Antwort des Verfassers des Versuchs, das Studium der Mathematik zu erleichtern« (ebd. 1809, Stein, gr. 8°); – »Der sarmatische Lykurg oder über die Gleichstellung der Juden und den Einfluss der Volksfeste auf die Nationalbildung. Ein politischer Roman« (ebd. 1811; 2. Aufl., 1817, Stein, gr. 8°.); – »Einleitung zur geometrischen Construction aller Probleme der sphärischen Trigonometrie, mittelst welcher die Zweydeutigkeiten der analytischen Formeln gehoben werden« (ebd. 1811. Stein, gr. 8°.); – »Die Lehrsätze des gesunden Menschenverstandes in Beziehung auf das Negative und das Unmögliche« (München 1816, Lindauer) – erschien gleichfalls anonym; – »Politische und literarische Phantasien« (Zürich 1817, Orell, 8°.); – »Ueber die der Regierung anzuempfehlenden Massregeln, der übermässigen Korntheuerung abzuhelfen« (Passau 1817, Pustel, 8°.); – »Staberl's Promotion zum magnetisirenden Doctor. Eine Posse in 3 Aufzügen« (München 1817, Weber, 8°.); – »Mathematischer Beweis, dass die Unbeschränktheit des Luxus früher oder später, aber unfehlbar eine Nation zu Grunde richte« (München 1818 [Pustet, Passau], 8°.); – »Ueber Reingruber's Ehrenrettung des Münchener Brodtarifs« (Passau 1818, Pustet, 8°.) – »Ueber die hölzernen Brücken mit grossen Lochöffnungen« (München 1818 [Landshut, Weber], 8°.); – »Ueber die Grundverhältnisse des Staates zur Kirche und zu der römischen Curie« (München 1818 [Finsterlin; auch Weber; auch Pustet in Passau], 8°.); – »Die Verschwörung gegen den gesunden Menschenverstand« (München 1818 [Pustet in Passau], 8°); – Anleitung zur geradlinigen Trigonometrie und zur Arithmetik der Sinuse durch die Constructions-Methode« (München 1818 [Finsterlin]; auch Passau, Pustet, gr. 4°); – »Bemerkungen über die wichtigsten Verhandlungen der bayrischen Ständeversammlungen«. 2 Hefte (München, 18l8 [Leipzig, Seger], gr. 8°.); – »Vom Wechsel und vom Wechselrechte. Eine Untersuchung der Frage: Ob die Privilegien der Wechsel nothwendig und nützlich seien?« (München 1819, Finsterlin, 8°.); – »Träume eines Wachenden« (o. O. (München 1819, Lindauer, 8°.); – »Ueber den Plan des Herrn Obersalinenrathes von Reichenbach, eine eiserne Röhrenbrücke über die Isar zu bauen« (Regensburg 1820. Pustet, 8°.); – »Sammlung seiner literarischen Werke theils Kritiken der allerneuesten Fatalitäts-Tragödien, theils kleine Novellen und Romane seiner Erfindung, einige Lustspiele und Uebersetzungen« (München 1821, 8°.); – »Glossen über den Zeitlauf« (Passau 182l, Pustet, 8°); – Ueber privilegirte Umtriebe« (Passau 1821, Pustet, 8°.); – »Antwort auf das Sendschreiben des Grafen Karl von Arco an Franz von Spaun über die Thaumaturgen« (ebd. 1822, Pustet, 8°.); – »Etwas über das Eigenthum, Eigenthumsgesetze und Eigengerichtsbarkeit« (ebd. 1822, Pustet, 8°.); – »Malleus ferreus etc. oder verbindliche Antwort auf das höfliche Schreiben des Anonymus an Franz von Spaun wegen dessen Abhandlung über Eigenthum« (ebd. 1822 Pustet, 8°.); — »Vermischte Schriften«. Zwei Bändchen (München 1822 [Passau. Pustet], 8°.); – »Ueber die religiösen Phantastereien der neuesten Zeit« (München 1824 [Finsterlin], 8°.), — »Mein mathematisches Testament« (Passau 1825, Pustet. Mit 1 Vignette. 4°.). Mehrere Jahre nach seinem Tode erschien: »Spaun's politisches Testament. Ein Beitrag zur Geschichte der Preßfreiheit im Allgemeinen und in besonderer Hinsicht auf Bayern. Mit des verstorbenen Custos Docen Vorbericht und Bemerkungen herausgegeben von Dr. Eisenmann« (Erlangen 1831, Palm und Comp., gr. 8°.). In seinem handschriftlichen Nachlaß befanden sich Briefe über die Grundsätze der Mechanik. Spaun war ganz und gar ein Original, seine absonderliche Weise mochte wohl zunächst durch das Geschick, das ihn in einer zehnjährigen, schweren Kerkerhaft getroffen, hervorgerufen worden sein. Er war tadelsüchtig und immer im Gegensatze zu der Meinung Anderer, aber dabei war er offen und ehrlich, sprach was er dachte, war strengrechtlichen Charakters, von einem Freimuth, den er Hohen und Niederen gegenüber zur Geltung brachte. Er genoß in München allgemeine Achtung, die dadurch, daß er hie und da von Einzelnen, die seine Weise nicht erkannten oder verstanden, verkannt wurde, nicht verändert wurde. Seine schroffen Ansichten über Göthe, welche die seines halben Namensvetters, des berüchtigten Göthe-Verbesserers Martin Span [siehe diesen S. 56] bei weitem übertreffen, wirkten mehr erheiternd als ärgernd, verrathen aber ein eindringliches Studium Göthe's, dessen sich seine Bewunderer leider nicht immer rühmen können. Schon bei Anton von Spaun wurde bemerkt, daß die Literaturgeschichten diesen Mann nicht kennen. Sonderbarer Weise nehmen sie auch von Franz von Spaun, dem Widersacher Göthe's und vielseitigen Schriftsteller, keine Notiz. Das kommt wohl daher, daß die Herren Einer den Anderen abschreiben, und wenn also ein Name in der Vorlage fehlt, kann er auch in der Copie nicht leicht erscheinen. Nie verehelicht, obgleich dreimal Bräutigam, erfreute er sich noch im höheren Alter — er zählte, als er starb, 73 Jahre — einer ungeschwächten Geisteskraft, wenngleich seine körperlichen Kräfte bereits stark abgenommen hatten. Welch ein Kampfhahn er in literarischen Dingen war und mit welcher Gewandtheit er die Feder führte, davon folgt in den Quellen eine Probe, die auch ein Stück zur Geschichte deutscher Polemik bildet. Franz von Spaun erscheint nicht selten als Freiherr aufgeführt, was unrichtig ist, da erst sein Neffe Joseph die Freiherrwürde erlangte.

Spaun's Abwehr gegen die Annahme, daß er große Berühmtheiten nur deßhalb angreife, um von sich reden zu machen. Die heut bereits vergessene, aber an schätzbaren Mittheilungen aller Art reiche Münchener Zeitschrift »Eos« enthält im Jahrgange 1824 eine Polemik zwischen Spaun und einem Autor Namens Aman, in welcher Spaun eine polemische Schlagfertigkeit sonder Gleichen entfaltet. Da sie auch eine Probe von Spaun's Schreibweise, die eine ungemein charakteristische ist, bietet, so möge hier die Stelle wörtlich, wie lautet, folgen: »Der Verfasser des Aufsatzes in der »Eos« (1824. Nr. 36)«, schreibt Spaun, »genannt Aman, ist mit seinen eisernen Absätzen so grausam auf die Hühneraugen meiner Eitelkeit getreten, daß ich so lauten Zeter rufen muß, daß mich die ganze Welt (welche die »Eos« liest) hören möge. Er sagt, daß ich nur darum auf Männer von großer Celebrität die Pfeile meines stumpfen Witzes abdrücke, weil ich dadurch hoffe, mir selbst eine Reputation zu erwerben. Allein der Erfolg entspreche durchaus nicht meinen Bemühungen. Meine Kritiken hatten der Celebrität der Kritisirten durchaus keinen Abbruch gethan. Herr von Göthe fährt fort, schlechte Verse zu machen, die nach wie vor wie der Kaka des Prinzen Piribinker auf allen literarischen Desserts servirt und von seinen Anbetern begierig verschlungen würden. Vergeblich hatte ich mich bemüht, die Leute zu überzeugen, daß das Sonnenlicht gelb und nicht weiß sei. Die gelehrte Welt fahre fort, auf Newton's Zeugniß ihre Sinne Lügen zu strafen. Herr von Schelling lehre noch immer mit allgemeinem Beifall, daß Gott ein absolutes Thier und die Planeten Götter ja sogar Mathematiker seyen. Woraus also folge, daß ich unglückliche Versuche gemacht habe, Aethiopes zu dealbiren und Denen den Staar zu stechen, die nichr sehen wollen. Bester Herr Gegner! legen Sie die Hand auf ihr Gewissen und erkennen Sie, daß Sie ungerecht gegen mich seyen und von mir fordern, was über menschliche Kräfte geht. Der Weltheiland hat gar mancherley Mirakel gemacht und sogar Todte erweckt; aber er hat nie versucht, einen Narren gescheidt zu machen, und Sie sprechen mir alles literarische Verdienst ab, weil ich nicht bewirkte, was ich nicht zu leisten vermochte. Gar viele Menschen finden im Deliriren ein ungemeines Wohlbehagen und wollen sich nicht curiren lassen. Dazu kommt die ungeheure vis inertiae der Köpfe, vulgo Denkträgheit genannt. Gute Verse zu machen kostet mehr Mühe, als schlechte zu diabelisiren, und darum ist Ihnen der willkommen, der die Gesetze des Reims, der Grammatik und des gesunden Menschenverstandes aufhebt. Viele Menschen sind so faul, daß sie sich nicht einmal die Mühe nehmen wollen, die Augen zu öffnen, um selbst in die Sonne zu schauen. Der Bramine setzt sich in einen Winkel, richtet den Horopter seiner Augen auf seine Nasenspitze. Da erscheint ihm ein farbiger Glanz und er versichert: er habe Gott von Angesicht zu Angesicht gesehen. Versuchen Sie eine Herde von Ferkeln, die ihr Plaisir dabey findet, sich in schmutziger Jauche zu baden, im Genusse ihrer ekelhaften Seligkeit zu stören. Die Reinigung des Stalles des Augias ist eine herculische Arbeit und ein Gänsekiel ist kein Zauberstab. Aber schon das Unternehmen dieser Arbeit ist verdienstlich; auch werden Sie geneigter sein, mir Gerechtigkeit widerfahren zu lassen, wenn Sie erwägen, daß ich nicht schuld sey, wenn das Creditproject scheiterte. Mir liegt zu viel daran, für einen virum celeberimum und passim laudatissimum zu gelten, um nicht Alles aufzubieten, um den Schmerz zu lindern, welchen Ihre eisernen Absätze meinen Eitelkeits-Hühneraugen verursachten, und da fällt mir kein zweckmäßigeres Mittel ein, als das Recept zu gebrauchen, dessen sich Herr von Göthe in einem ähnlichen Falle bediente. Er sammelte in allen Journalen die laudationes seiner Anbeter und Mephistolese u. s. w. und ließ sie zusammen drucken. Dasselbe will ich auch thun, und somit kündige ich dem Publikum unter dem Titel: »Testimonia auctorum de Spaunio« eine Sammlung aller Laudationen, die mir gespendet worden sind, auf Subscription an. Wenn nun die Prinzen dadurch erfahren werden, das auch ich ein Mann sey, der sich nicht mit dem Fuße schneuzt [qui ne se mouche das du pied], so werden Sie sich beeilen mich einzuladen, mit Ihnen am Fuße Ihres Bettes einige Bouteillen Champagner auszustechen und mir Gelegenheit geben, meine Seele in Ihrer Gegenwart zu deboutoniren. Und dann soll Einer kommen und es wagen, meine Celebrität und Verdienste zu bezweifeln. Garde a vous Mr. Aman. Sie werden Ihren Schnauzbart an der Sonne meines Ruhmes verbrennen. von Spaun.« In diesem Tone geht es hinüber und herüber. Man glaubt sich bereits in die Saphir'sche Periode versetzt, welche erst später in die Blüthe schoß.

Oesterreichische National-Encyklopädie von Gräffer und Ezikann (Wien 1837, 8°.) Bd. V, S. 95 [nach diesem gest. 3. März 1826]. – Poggendorff (J. C.), Biographisch-literarisches Handwörterbuch zur Geschichte der exacten Wissenschaften (Leipzig 1863, J. Ambr. Barth, gr. 8°.) Bd. II, Sp. 966 [nach diesem gest. 3. Mai 1826]. – Brümmer (Franz), Deutsches Dichter-Lexikon (Eichstädt und Stuttgart 1876, Lex. 8°.) Bd. II, S. 369. – Kehrein (Jos.),. Biographisch-literarisches Lexikon der katholischen deutschen Dichter, Volks- und Jugendschriftsteller im 19. Jahrhundert (Zürich u. s. w. 1871, Wörl, gr. 8°.) Bd. II, S. 156. – Eos (Münchener Unterhaltungsblatt, 4°.) 1824, S. 151, 163, 198, 226 [eine zur Signatur jener Tage höchst interessante Polemik zwischen Spaun und einem Pseudonym Namens Aman]. – Morgen-Blatt (Stuttgart, Cotta. 4°.) 1826, Nr. 80. – Hamburger Correspondent 1826, Nr. 57. – Tausend und Eine Unterhaltungstunde (Berlin, 4°.) Bd. I, S.225, im »Plauderstübchen« [daselbst heißt es, sei Franz Freiherr von Spaun in Münster verstorben; wohl ein Irrthum: Münster für München?]. – Gräffer (Franz), Wiener Dosenstücke (Wien 1852, Groß, 8°.) Bd. I, S. 120: »Rechen-Genius«. – Goedeke (Karl), Grundriß zur Geschichte der deutschen Dichtung. Aus den Quellen (Hannover 1839 u. f. L. Ehlermann, 8°.) Bd. III, S. 869. – Wenn der Malý-Rieger'sche »Slovník naučný« für dergleichen Artikel eben keine Quelle sein kann, so sei jedoch bemerkt, daß Spaun daselbst als Franz Freiherr von Spann erscheint [Bd. XI, S. 179].

Dr. Constantin von Wurzbach: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich. Wien, 1878.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1893)

Spaun: Franz Anton Ritter v. S., mathematischer, philosophischer und schönwissenschaftlicher Schriftsteller, wurde zu Linz im J. 1753 geboren und erhielt zunächst in seiner Heimathsstadt eine sorgfältige Ausbildung. Obgleich er die Rechte studirte, war doch Mathematik nebenbei die von ihm mit Vorliebe betriebene Wissenschaft und S. erlangte darin eine besondere Tüchtigkeit und Gewandtheit. S. trat nach vollendeten Studien in den Dienst der Verwaltungsbehörde und wir finden ihn als Beamten in Vorderösterreich angestellt, woselbst er bis zum Regierungsrath vorrückte und die Stelle eines Landvogts im Breisgau bekleidete. 1788 sollte er eine Stellung als Assessor des Reichskammergerichtes in Wetzlar antreten, noch ehe dies jedoch geschah, wurde er als Verfasser einer für staatsgefährlich angesehenen Schrift verhaftet und mußte eine nicht weniger als zehn Jahre währende Kerkerstrafe zuerst in Munkacs in Ungarn und sodann auf der Festung Kufstein abbüßen. Als Beschäftigung während der Haft diente ihm das Studium seiner Lieblingswissenschaft, der Mathematik, und zwar beschäftigte er sich im Geiste mit der Lösung mathematischer Probleme, da ihm Bücher und Schreibmaterialien entzogen waren, er erhielt dadurch eine bewunderungswürdige Raschheit in der Lösung der schwierigsten mathematischen Aufgaben. Durch Vermittlung des ehemaligen Staatssecretärs Maret, welcher mit S. zusammen internirt war, erhielt letzterer eine Pension, von welcher er, als er 1798 seine Haft verließ, lebte. Die letzte Zeit seines Lebens verbrachte S. in München, wo er auch am 3. März 1826 starb. S. war ein vielseitig gebildeter scharfer Geist, jedoch derb und kräftig in seinen Aeußerungen insbesondere auf polemischem Gebiete. Seine eigenthümlichen Anschauungen möge die Thatsache illustriren, daß er eine besondere Abneigung gegen Goethe's Poesie hatte und dieselbe in Wort und Schrift bekämpfte, wobei die Derbheit seiner Ausdrucksweise oft einen geradezu komischen Charakter aufwies.

Von seinen Schriften sind insbesondere die mathematischen und ähnliche Werke zu nennen wie: »Versuch, das Studium der Mathematik durch zweckmäßige Erläuterung einiger Grundbegriffe und Methoden zu erleichtern« (1805), »Briefe über die ersten Grundsätze der Mechanik« (1807), »Einleitung zur geometrischen Construktion aller Probleme der sphärischen Trigonometrie« (1811), »Anleitung zur geradlinigen Trigonometrie« (1818), »Mein mathematisches Instrument« (1825). Außerdem war S. noch auf verschiedenen Gebieten litterarisch thätig, so veröffentlichte er: »Der sarmatische Lykurg« Polit. Rom. (1811), »Die Lehrsätze des gesunden Menschenverstandes in Beziehung auf das Negative und das Unmögliche« (München 1816), »Ueber die Grundverhältnisse des Staates zur Kirche« (1818), »Vom Wechsel und vom Wechselrechte« (1819), »Etwas über das Eigenthum« (1822), »Politische und litterarische Phantasien« (1817), »Staberls Promotion zum magnetisirenden Doctor. Eine Posse« (1817), »Träume eines Wachenden« (1819), »Sammlung seiner litterarischen Werke« (München 1821), »Ueber privilegirte Umtriebe« (1821), »Vermischte Schriften« 2 Bdch. (1822), »Ueber die religiösen Phantastereien der neuesten Zeit« (1824).

Wurzbach, Biographisches Lex. XXXVI, 75 ff. – Brümmer, Lex. deutscher Dichter und Prosaisten von den ältesten Zeiten. A. S.

A. S.: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1893.

#5 – 3 – 40 (Kuppelmayer)

Familie
Kuppelmayer.

Max, geb. 1839 † 1847.
Friderike, geb. D¿
geb. 1810 † 24.X.1888.
Max, geb. 1810 † 22. XI. 1888.
¿, geb. 1879 † 20.XI.1952.
Auguste, geb. Schub¿
geb. 1881 † 30.XI.1957.

Sockel
¿

Linke Seite
Franz X., geb. 1798 † 1823.
Georg, geb. 1758 † 1824.
Katharina, geb. 175¿ † 1831.
Joseph, geb. ¿ † 1835.
¿

  • Kuppelmayer, Auguste (vh) [in memoriam]; 1881 – 30.11.1957
  • Kuppelmayer, Franz X.; 1798 – 1823
  • Kuppelmayer, Friderike (vh); 1810 – 24.10.1888
  • Kuppelmayer, Georg; 1758 – 1824
  • Kuppelmayer, Josef; – 6.1835 (München), 43 Jahre alt; Salzstößler
  • Kuppelmayer, Katharina; 175¿ – 1831
  • Kuppelmayer, Max; 1810 – 22.11.1888
  • Kuppelmayer, Max; 1839 – 1847
  • Kuppelmayer, Rudolf Michael; 3.9.1843 (Kaufbeuren) – 15.5.1918 (München); Genremaler, Historienmaler und Portraitmaler
Grab der Familie Kuppelmayer auf dem Alten Südfriedhof München (August 2007)

#Rudolf Michael Kuppelmayer

* 3.9.1843 (Kaufbeuren)
† 15.5.1918 (München)
Genremaler, Historienmaler und Portraitmaler

#Antiqutäten-Zeitung (19.8.1896)

Auktionen, Verkäufe.

München. (Auktion Kuppelmayr.) Die bekannte, außerordentlich werthvolle Sammlung des Historienmalers Rudolf Kuppelmayr gelangt Mitte September dieses dieses Jahres in München zur Versteigerung. Die Sammlung enthält Bilder der deutschen, schwäbischen und kölnischen Schule, und unter den Möbeln, Gobelins, Silber-, Eisen- und Glasgegenständen, sowie unter den Elfenbein- und Holzschnitzereien befinden sich eine große Anzahl der seltensten Stücke des frühen Mittelalters, die jedem Museum zur Zierde gereichen würden. Auch das geringste Stück erhebt sich weit über das Niveau der Mittelwaare, und wie aus dem bald erscheinenden, prächtig illustrirten Katalog vorgeht, ist Herr R. Kuppelmayr in der Lage, in meisten Fällen den Ursprung der einzelnen Stücke damit deren absolute Aechtheit zu documentiren.

Antiqutäten-Zeitung Nr. 34. Stuttgart; 19. August 1896.

#Münchner Neueste Nachrichten (16.5.1918)

Kleine Kunstnachrichten

Am 15. Mai starb in München der Historienmaler Rudolf Kuppelmayr. Er war 1843 in Kaufbeuren geboren, studierte unter W. v. Kaulbach 1859–1867 an der Münchner Akademie und dann in Nürnberg bei Kreling. Er bildete sich in Paris, Belgien, Italien (hier insbesondere in Venedig) weiter und machte sich dann in München seßhaft. Der Schwerpunkt seiner Produktion, die außer Historienbildern auch Bildnisse umfaßte, lag in den siebziger Jahren.

Münchner Neueste Nachrichten Nr. 246. Donnerstag, den 16. Mai 1918.

#5 – 3 – 57 (Hildebrand)

Karl Hildebrand
1851 – 1925.
Wilhelm Hildebrand
1860 – 1925.
Paul Hildebrand
1881 – 1933.

  • Hildebrand, Karl; 1851 – 1925
  • Hildebrand, Paul; 1881 – 1933
  • Hildebrand, Wilhelm; 1860 – 1925
Grab der Familie Hildebrand auf dem Alten Südfriedhof München (März 2014)

#5 – 4 – 3 (Enter)

DEN TEUREN ELTERN:
ERNST ENTER
* 15. JANUAR 1844 † 13. FEBR. 1893.
BETTY UNGERER VERW. ENTER
* 25. FEBR. 1846 † 9. OKT. 1904,
FOLGTE IHRE LIEBE SCHWIEGERTOCHTER, BESTE GATTIN U. MUTTER
SUSANNE ENTER GEB. KREUZER
* 13. JAN. 1870 † 28. MAI 1927.
IHR TREU LIEBENDER GATTE, UNSER GUTER VATER
ERNST ENTER
* 2. AUG. 1867 † 1. JUNI 1928.

DIE DANKBAREN SOEHNE

  • Enter, Betty (vw) / Ungerer (gb); 25.2.1846 – 9.10.1904
  • Enter, Ernst; 15.1.1844 – 13.2.1893
  • Enter, Ernst; 2.8.1867 – 1.6.1928
  • Enter, Susanne (vh) / Kreuzer (gb); 13.1.1870 – 28.5.1927
Grab der Familie Enter auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 4 – 14 (Wegmann)

Hier ruhet in Gott
mein Lieber, unvergesslicher Gatte
Herr Joseph Wegmann
Ausgeher der Löwenbrauerei,
gest. 5. Juni 1897 im 75. Lebensjahre.
Ihm folgte seine Gattin
Frau Magdalena Wegmann
gest. 22. Novbr. 1914 im 81. Lebensjahre.

  • Wegmann, Josef; – 5.6.1897; Ausgeher der Löwenbrauerei
  • Wegmann, Magdalena (vw); – 22.11.1914; Ausgehers-Witwe
Grab der Familie Wegmann auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 4 – 35* (Hasler)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Hasler, Thomas / Der Riese vom Tegernsee (ps); 1851 (Gmund am Tegernsee) – 29.6.1876 (Gmund am Tegernsee)

Das Grab ist nicht erhalten

#5 – 4 – 40* (Kleber)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Kleber, Ludwig; – April 1888 (München), 56 Jahre alt; Zitherlehrer

Das Grab ist nicht erhalten

#5 – 4 – 46 (Hammerl)

Grab der Familie Hammerl auf dem Alten Südfriedhof München (Februar 2020)

#5 – 4 – 53 (Osterholzer)

Hier ruhen
Herr Jakob Osterholzer
kgl. Reitschulpfleger
geb. 8. Juli ¿. gest. 23. Febr. 1872.
Ihm folgte seine Gattin
Frau Josefa Osterholzer
geb. ¿. Juli ¿. gest. 21. Febr. 188¿
Ihnen folgte ihr Sohn
Herr
Sebastian Osterholzer;
geb. 23. ¿. gest. 12. Mai 1910.
Fanny Osterholzer,
4.7.1849 † 1.9.1928.

  • Osterholzer, Fanny; 4.7.1849 – 1.9.1928
  • Osterholzer, Jakob; 8.7.¿ – 23.2.1872; Reitschulpfleger
  • Osterholzer, Josefa (vw); – 21.2.188¿; Reitschulpflegers-Witwe
  • Osterholzer, Sebastian; – 12.5.1910
Grab der Familie Osterholzer auf dem Alten Südfriedhof München (April 2018)

#5 – 4 – 56 (Fleischmann)

Hier ruhen in Gott
Walburga
Fleischmann
† 17. Juni 1894 im 43. Jahre.
Xaver
Fleischm¿
† 17. Dez. 1923 im ¿

  • Fleischmann, Walburga; – 17.6.1894
  • Fleischmann, Xaver; – 17.12.1923
Grab der Familie Fleischmann auf dem Alten Südfriedhof München (April 2018)

#5 – 5 – 1 (Fellerer)

Hier ruhen in Gott:
Frau Wilhelmine Fellerer,
geborne Zaubzer,
geb. 31. März 1829, gest. 10. Juli 1892.
und deren Gatte
Herr Dr. Joh. Nep. Fellerer,
Kgl. b. Oberstabsarzt a. D.
Ritter d. Militär-Verd.-Ordens m. Schwertern,
des eisernen Kreuzes, etc.
geb. 10. September 1820, gest. 11. Februar 1908.

FAMILIENGRAB.

Rechte Seite
J. Lallinger.

  • Fellerer, Joh. Nepomuk, Dr. med.; 10.9.1820 – 11.2.1908; Oberstabsarzt
  • Fellerer, Wilhelmine (vh) / Zaubzer (gb); 31.3.1829 – 10.7.1892; Oberstabsarzts-Gattin
Grab der Familie Fellerer auf dem Alten Südfriedhof München (April 2018)

#5 – 5 – 19 (Gernet)

FAMILIE
WILHELM GERNET.

Apotheker

  • Gernet, Wilhelm; Apotheker
Grab der Familie Gernet auf dem Alten Südfriedhof München (April 2018)

#5 – 5 – 51* (Stich)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Stich, Sebastian; 10.1.1822 (Tittmoning) – 2.4.1895 (München); Chorsänger

Das Grab ist nicht erhalten

#5 – 5 – 52 (Schönchen · Steidel)

FAMILIEN-
GRAB.

HIER RUHEN IN GOTT
UNSERE LIBEN ELTERN
HERR HEINRICH STEIDEL
KUPFERSCHMIEDMEISTER
* 21. NOV. 1842 † 18. MAI 1910.
FRAU
VERONIKA STEIDEL
1. APR. 1850 † 15. MAI 1889.
FRAU
EVA BARB. STEIDEL
* 21. MÄRZ 1847 † 27. MÄRZ 1906.
DEREN SOHN
RUDOLF STEIDEL
22. SEPT. 1877 † 28. NOV. 1900

TRENNUNG UNSER LOOS
WIEDERSEHN UNSERE HOFFNUNG

  • Schönchen, Amalie; 26.8.1836 (München) – 24.5.1905 (München); Sängerin und Schauspielerin
  • Schönchen, Ludwig; 1817 (München) – 3.9.1873 (München); Journalist und Publizist
  • Steidel, Eva Barbara (vh); 21.3.1847 – 27.3.1906
  • Steidel, Heinrich; 21.11.1842 – 18.5.1910; Kupferschmiedmeister
  • Steidel, Rudolf; 22.9.1877 – 28.11.1900
  • Steidel, Veronika (vh); 1.4.1850 – 15.5.1889
Todesanzeige für Amalie Schönchen
Grab der Familien Schönchen · Steidel auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Amalie Schönchen

* 26.8.1836 (München)
† 24.5.1905 (München)
Sängerin und Schauspielerin

#Regensburger Zeitung (1.10.1844)

Vermischte Nachrichten.

Regensburg. Der k. b. Hof- und Kammermusiker, dann Direktor des philharmonischen Vereins, Hr. Schönchen aus München, ist mit seinen Kindern Heinrich, Anna und Amalie dahier angekommen und gedenkt, wie wir vernehmen, im Laufe dieser Woche eine musikalisch-deklamatorische Abendunterhaltung zu veranstalten. Die Familie ist seit ihrem letzten Auftreten in Regensburg (1842) und durch die inzwischen in den öffentlichen Blättern erschienenen günstigen Beurtheilungen ihrer Leistungen in unsern Kreisen zu wohl bekannt, als daß wir die beabsichtigte Produktion den Kunstfreunden zu empfehlen nöthig fänden. Erwähnen wollen wir nur, daß das junge Töchterlein ganz besonders durch den Vortrag Kobell'scher Gedichte im oberbayrischen und pfälzischen Dialekte sich auszeichnet. Man kann diese gemüthlichen Poesien nicht ansprechender hören, als aus dem Munde der kleinen Amalie, und die naive Deklamation des Kindes trägt hier über die Kunst des geübtesten Schauspielers einen entschiedenen Sieg davon.

Regensburger Zeitung No. 271. Dienstag, den 1. Oktober 1844.

#Der Bayerische Landbote (27.8.1846)

Bayern.

(Einges.) Philharmonischer Verein. [...] Das kindlich anmuthige Töchterchen des Hrn. Schönchen, Amalie, ist schon länger vortheilhaft bekannt, und wir freuten uns, dießmal zu bemerken, wie die Kraft ihrer jugendlichen Stimme heranwächst. Der Anstand, mit dem sie auftritt, und das Naive in Gesang und Deklamation sind in gleicher Weise bewundernswerth.

Der Bayerische Landbote Nr. 239. München; Donnerstag, den 27. August 1846.

#Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne (1903)

Schönchen Amalie, geboren am 26. August 1836 in München. Die Familie stammt aus Holland und trug ursprünglich den Namen Schönige, der dann in Schonigen, Schöniche und wahrscheinlich des Wohlklangs halber, in Schönchen verwandelt wurde. Ihr Großvater war Stabstrompeter beim Kurfürsten Karl Theodor dessen alle sechs Kinder Mitglieder des Hofopernorchesters in München waren. Der Vater unserer Künstlerin, Karl Sch., brachte es bis zum königl. bayrischen Hof und Kammermusiker und war der Begründer des philharmonischen Vereins »Untermünchner Kinderfeste«.

Aus einer so musikalischen Familie stammend, nahm es niemanden wunder, daß auch Amalie schon als Kind besondere musikalische Neigungen zeigte. Den ersten musikalischen Unterricht erteilte ihr ihr Vater, den sie auch auf seinen musikalischen Künstlerfahrten begleitete; so kam sie auch nach Ischl, wo sie vor der Kaiserin Maria Louise einige Gedichte vortrug. Ihr Talent entwickelte sich immer weiter und auch ihre Stimme kam immer besser zur Geltung.

1854 nahm sie, der Cholera ausweichend, Aufenthalt in Berlin, wo sie vom Kammersäuger Mantius die letzte höhere gesangliche Ausbildung erhielt. Dramatischen Unterricht erteilte ihr Frieb-Blumauer. Ihre schöne, jugendliche Stimme erregte das Wohlgefallen der Königin von Preußen, welche sie der königlichen Familie in Hannover empfahl. Sie wurde daselbst unterstützt und gefördert und genoß auch die Ehre, die Schwester der Königin von Hannover im Zitherspiel, damals im deutschen Norden eine selten geübte Kunst, unterrichten zu dürfen. Sie selbst erfreute durch die Kunstfertigkeit auf diesem Instrument und ihre ausgezeichnete Altstimme den selbstkomponierenden König Georg, der seine Lieder von niemandem lieber vortragen hörte, als von Sch.

Da führte sie ein Zufall auf die Bretter und entschied über ihre Zukunft. Die Sängerin der »zweiten Dame« in der »Zauberflöte« war plötzlich erkrankt und Sch. übernahm, um die Vorstellung zu retten, über Nacht die Rolle, die sie mit gutem Erfolge durchführte (19. Nov. 1855). Nach dieser Leistung trat sie in den Verband des Hannoverschen Hoftheaters, woselbst sie als Gesangssoubrette bis 1859 wirkte. Sie erwarb sich sowohl auf der Bühne, wie als Konzert- und Oratoriensängerin große Anerkennung und merkte man schon damals an ihren Leistungen wie »Nancy« (Martha), »Rosl« in »’s letzte Fensterl«, »Orsino« in »Lucretia« etc. ihre hervorragende schauspielerische Begabung, ja, Marie Seebach wollte sie schon zu jener Zeit überreden, sich ganz dem Schauspiele zuzuwenden.

Um ihren Wirkungskreis zu vergrößern nahm sie (1859) Engagement am Wiesbadener Hoftheater, wo sie fünf Jahre als überaus beliebtes Mitglied wirkte. (Debütrollen: »Marie« in »Zar und Zimmermann« und »Rosl« im »Letzten Fensterl«.) Ihre Vielseitigkeit kam dort so recht zum Ausdruck und war der Fall nicht vereinzelt, daß sie in einer Woche in den verschiedenartigsten Partien beschäftigt war. Auf die »Priesterin« in der »Vestalin« folgte etwa die Sennerin »Nandl« in »Versprechen hinterm Herd« und darauf wieder der »Puck« in »Sommernachtstraum« u. dergl. Mehr. Man lobte ihre wohlklingende, frische Stimme, sowie ihren höchst graziösen Vortrag und ihr lebendiges Spiel, Eigenschaften die sie in ihren Mezzo-Sopranpartien in der Spieloper wie im Vaudeville stets bestens zur Geltung brachte. 1864 folgte sie einem Rufe an das Stadttheater in Nürnberg und hier unternahm es die 28 jährige fesche Soubrette ins Fach der »komischen Alten« überzugehen (ein in der deutschen Theatergeschichte wohl vereinzelt dastehender Fall), und wählte gleich eine »komische Alte« zu ihrem Debüt.

Nachdem sie mehrere Jahre erfolgreich, getreu dem Wahrspruche: »Lieber eine junge Alte als eine alte Junge«, daselbst tätig gewesen war, folgte sie einer Einladung des Hofrates D. Hermann von Schmid, in dessen Bühnenwerken sie bald daraus in wirkungsvollster Weise auftrat, an das königl. Gärtnerplatztheater und es dauerte nicht lange, so bezeichnete Schmid das neugewonnene Mitglied als die »unkündbare Hypothek dieser Bühne«.

24 Jahre blieb die Künstlerin diesem Institute treu, das in ihr eines der hervorragendsten und bedeutendsten Mitglieder sah. Sch. trug in allererster Reihe (mit Hofpauer, Hartl-Mitius, Neuert und Albert) dazu bei, den Namen dieses Kunstinstitutes als erste deutsche Volksbühne zu befestigen, und erscheint es höchst bemerkenswert, daß es die Vertreterin des älteren Faches war, die man als weiblichen Star der Gesellschaft bezeichnete.

Und als Max Hofpauer im Jahre 1880 aus den Mitgliedern dieser Bühne ein Gastspielensemble zusammenstellte, welches unter dem Namen »Die Münchener« mit österreichischen und bayerischen Volksstücken sich anschickte, Künstlerfahrten zu unternehmen, da war es wieder in allererster Reihe unsere Sch., deren Mithilfe er sich unbedingt versicherte, und die in den 14 Jahren in welchen er mit seinem berühmt gewordenen Ensemble ganz Deutschland, Österreich, Holland, Rußland und Amerika bereiste, nicht nur als seine hervorragendste Stütze, sondern auch als sein beliebtestes und treuestes Mitglied galt.

Wohin die Münchener kamen, überall waren Sch.s Leistungen, darunter »Traudl« im »Herrgottschnitzer«, »Waberl« im »Austragstüberl«, »Creszenz« in »Z’widerwurzen«, »Försterin« in »Jägerblut«, »Brigitt« im »Pfarrer von Kirchfeld«, »Burgerlies« in »Meineidbauer« etc. stürmisch akklamierte Darbietungen, die durch innige Natürlichkeit, tiefes Gemüt und sonnigen Humor allgemeine Anziehungskraft ausübten.

Als sich das Ensemble aufgelöst hatte, verließ die Künstlerin (bereits 1880 gelegentlich ihres 25jährigen Schauspielerjubiläums – sie wählte die »Kräuter-Lisl« zur Festvorstellung – zur bayerischen Hofschauspielerin ernannt), ihre langjährige Heimstätte und folgte 1893 einem Rufe an das neugegründete Raimundtheater in Wien. Sie war den Wienern längst keine Fremde mehr, wurde wie eine liebe, alte Bekannte aufgenommen und trat sofort in lebendigen Rapport mit ihren Zuschauern.

Gelegentlich des Direktionswechsels schied sie jedoch von dieser Volksbühne und wurde Mitglied des k. k. Hofburgtheaters, wo sie am 12. Oktober 1896 als »Bärbel« in »Dorf und Stadt« debütierte. Auch hier bietet sie, so oft man ihr hierzu Gelegenheit gibt, echt künstlerische Leistungen. Wenngleich ihre Rollen s. Zt. fast sämtlich eine gewisse Familienähnlichkeit trugen, so war es gerade ein Beweis fur ihre bedeutende Künstlerschaft, wenn sie dennoch jeder einzelnen ein eigenartiges Kolorit und gleichsam den Stempel einer wirklichen Persönlichkeit zu verleihen wußte.

Alle ihre Leistungen zeichneten sich im allgemeinen durch überaus drastischen Humor wie durch eine Reihe vortrefflicher Nuancen und Pointen aus. Aber ebenso wirkungsvoll waren ihre tragischen Scenen und ihre Darstellungen atmeten alle volles, warmes Leben. Sch., die die »Frieb-Blumauer der Oberbayern« genannt wurde, stellte in jedem Wort, in jeder Bewegung ein sprechendes, lebensvolles, greifbares Bild auf die Bühne und wußte, wenn es galt auch warme, ergreifende Töne anzuschlagen. Die Künstlerin kreierte auch bei der allerersten Aufführung des »Sonnenwendtag« (April 1902) die Rolle der »Rosnerbäuerin«, mit welcher sie eine Glanzleistung bot. Sie wurde auch aufgefordert dieselbe bei der Erstaufführung des Werkes in Berlin am Deutschen Theater zur Darstellung zu bringen. Es dürfte wenige deutsche Schauspielerinnen geben, die im Genre des Bauernstückes in Mütterrollen an diese Künstlerin heranreichen.

Ludwig Eisenberg’s Grosses Biographisches Lexikon der Deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert. Leipzig, 1903.

#Allgemeine Zeitung (17.5.1905)

Feuilleton.

Personalien. Amalie Schönchen, die bekannte Schauspielerin des Wiener Hofburgtheaters, die gegenwärtig am Berliner Deutschen Theater gastiert, wurde gestern während der Probe von einer schweren Unpäßlichkeit befallen, die sich in plötzlicher Gedächtnisstörung äußerte.

Allgemeine Zeitung Nr. 226. München; Mittwoch, den 17. Mai 1905.

#Allgemeine Zeitung (18.5.1905)

Feuilleton.
Aus der Wiener Gesellschaft.

Berlin, 17. Mai. (Privattelegramm.) Das Befinden der berühmten Hofburgschauspielerin Amalie Schönchen, die jetzt bei den Berliner Anzengruber-Spielen im Deutschen Theater mitwirkt um kürzlich in einer Vorstellung des »Pfarrers von Kirchfeld« von einen plötzlichen Unwohlsein befallen wurde, gibt zu Befürchtungen Anlaß. Die Nachrichten über einen Schlaganfall scheinen sich allerdings nicht zu bewahrheiten, immerhin ist bei dem hohen Alter der Patientin zu befürchten, daß sie für längere Zeit ihrer künstlerischen Tätigkeit entzogen sein wird. Sie befindet sich zur Zeit in sorgfältiger Pflege.

Allgemeine Zeitung Nr. 228. München; Donnerstag, den 18. Mai 1905.

#Allgemeine Zeitung (19.5.1905)

Feuilleton.

Das Befinden Amalie Schönchens läßt leider eine rasche Besserung nicht erhoffen. Die greise Künstlerin, die bisher im Hotel de Rome von ihrer Kollegin Hansi Riese gepflegt wurde, ist in eine private Heilanstalt übergeführt worden. Bisher ist der Krankheitszustand, der wahrscheinlich mit einer Verkalkung der Arterien in Verbindung steht, noch unverändert. Das Gedächtnis hat sich noch nicht wieder eingestellt.

Allgemeine Zeitung Nr. 230. München; Freitag, den 19. Mai 1905.

#The New York Times (25.5.1905)

Amalie Schoenchen, Actress, Dead.

MUNICH, May 24. – Amalie Schoenchen, an actress, who was well known on the German stage for fifty years, died last night at the age of 71. She suddenly forgot her lines while rehearsing her role at the theatre in Berlin a week ago, fell on the stage from weakness, and begged to be brought here, where she was born, to die. She had visited the United States.

The New York Times. 25.5.1905.

#Allgemeine Zeitung (25.5.1905)

Amalie Schönchen †. Die kgl. Hofschauspielerin Amalie Schönchen ist in verflossener Nacht verschieden. Sie hat bekanntlich in Berlin, wo sie im Anzengruber-Zyklus im Deutschen Theater wirkte und dort zum letzten Male am 14. Mai spielte, einen Schlaganfall erlitten, dem trotz liebevollster Pflege und der sorgfältigst geleiteten Ueberführung nach München ein zweiter gefolgt ist. Der Tod war ein sanftes Entschlummern. Amalie Schönchen, aus einer alten Künstlerfamilie gleichen Namens stammend, begann ihre Bühnenlaufbahn in Hannover, gehörte mehrere Dezennien dem Verbande des hiesigen Gärtnertheaters an, machte unter Hofpauers Leitung bei den Darstellungen der bekannten oberbayerischen Volksschauspieler in dem Ensemble »Die Münchner« Tourneen ins Ausland und war überall wegen ihrer einzigen Leistungen, namentlich in der Darstellung der Rollen alter Frauen und Bäuerinnen gefeiert. Bis in die letzten Lage erfreute sich die Künstlerin, die im letzten Sommer den 70. Geburtstag beging, seltener Frische und Rüstigkeit. Die Anteilnahme an ihrer Erkrankung war allgemein, denn sie hatte sich in ihrer fast 50jährigen Bühnenlaufbahn zahlreiche Bewunderer und Verehrer erworben. Hohe Auszeichnungen, darunter die kgl. bayer. Ludwigsmedaille für Kunst und Wissenschaft, wurden ihr in reichem Maße zuteil.

Allgemeine Zeitung Nr. 240. Vorabendblatt. München; Donnerstag, den 25. Mai 1905.

#Allgemeine Zeitung (25.5.1905)

Feuilleton.

Berliner Brief.

Auch im Theater wollte uns der Mai festliche Tage bringen. Direktor Lautenburg war auf den guten Gedanken gekommen, den Berlinern einen sorgfältig vorbereiteten Anzengruber-Zyklus zu bringen, und wenn nun bisher die Vorstellungen dieses Zyklus im Deutschen Theater auch nicht vollständig gehalten haben, was man erwarten durfte, so haben sie doch das große Verdienst, uns im Zusammenhang seiner bedeutendsten dramatischen Werke die Prachtgestalt Anzengrubers wieder einmal nahe gerückt zu haben.

[...]

Schade, daß Frau Schönchen so schnell aus dem Gastspiel ausscheiden mußte! Am ersten Abend sah ich sie noch in der Rolle der alten Haushälterin des Kirchfelder Pfarrers.*) Wäre unsere gepriesene moderne Schauspielkunst doch erst wieder auf der Höhe der Vollendung, wie sie jedes Wort, jede Bewegung, jeder Blick dieser Künstlerin bezeugt! Ich werde es nie vergessen, was alles zum Beispiel in der einen Bewegung lag, als die alte Brigitte beim Eintritt in das Studierzimmer ihres Herrn diesen und seinen Gast, den alten Pfarrer aus St. Jakob in der Einöd, begrüßte: diese Mischung von angeborenem Respekt und doch einem gewissen Ueberlegenheitsgefühl, wie es die Dienerin des Wohlhabenden gegen den Alten von der armen Pfarre hat! In einer einzigen Bewegung so einen ganzen Menschen zu charakterisieren, das darf man wohl geniale Begabung nennen.

Gustav Zieler.

*) Es war ihre letzte. Amalie Schönchen ist, wie bereits gemeldet, den Folgen des an jenem Abend in Berlin erlittenen ersten Schlaganfalls und einem in München nachgefolgten zweiten erlegen. D. Red.

Allgemeine Zeitung Nr. 241. Morgenblatt. München; Donnerstag, den 25. Mai 1905.

#Österreichische Kronen-Zeitung (25.5.1905)

Amalie Schönchen †.

Gestern früh um 3 Uhr ist die Hofburgschauspielerin Amalie Schönchen, nachdem sie einen neuerlichen Schlaganfall erlitten, im Alter von 69 Jahren gestorben. Die Künstlerin hat sich in Wien, wo sie seit 1893 (zuerst im Raimundtheater und seit 1896 im Burgtheater) wirkte, großer Beliebtheit erfreut. In der Darstellung von Mutterrollen des Bauernstückes wurde sie von wenigen deutschen Schauspielerinnen erreicht. Amalie Schönchen war die Tochter eines baierischen Hof- und Kammermusikers und wurde zur Sängerin ausgebildet. Im Jahre 1855 trat sie als Sängerin in den Verband des Hoftheaters in Hannover und fand dort große Anerkennung. Später wirkte sie in gleicher Eigenschaft in Wiesbaden. Aber schon im 28. Lebensjahre ging sie (in Nürnberg) in das Fach der »komischen Alten« über. Durch 24 Jahre war sie eine Zierde des Gärtner-Platz-Theaters in München. Mit dem Gastspiel-Ensemble der »Münchener« unternahm sie Gastspielfahrten bis nach Amerika. Im Jahre 1898 kam sie dann nach Wien.

Das Leiden, dem die berühmte Künstlerin erlag, scheint eine Folge der Aufregung gewesen zu sein, in die sie durch ihre Mitwirkung an den Anzengruber-Festspielen in Berlin versetzt wurde. Bei ihrem ersten Aufreten als Brigitte im »Pfarrer von Kirchfeld« erzielte sie einen großen Erfolg. Aber bei der Wiederholung der Vorstellung zeigte sich eine schwere Erkrankung der Künstlerin. Ihr Gedächtnis versagte plötzlich, sie war nicht imstande, die Rolle zu Ende zu spielen und mußte rasch in ihre Wohnung gebracht werden. Seither kam sie nur von Zeit zu Zeit wieder zum Bewußtsein.

Österreichische Kronen-Zeitung Nr. 1938. Wien; Donnerstag, den 25. Mai 1905.

#Allgemeine Zeitung (28.5.1905)

Feuilleton.

Von Frauen – für Frauen.

Zum Gedächtnis Amalie Schönchens. Aus der Heimat für Mädchen und Frauen gebildeter Stände,. Berlin W. 9, wird uns von Amalie Schönchens letztem Besuch dort geschrieben: »Die Gründerinnen jener Heimat kannten seit Jahren die liebenswürdige Schauspielerin. Am Donnerstag, den 11. Mai. nachmittags, trat sie unangemeldet in das Heimathaus, dessen Schönheit und Frieden sie immer mit »guter Alpenluft« verglich. Im Laufe des Gesprächs wurde erwähnt: »Wie gern würden die jungen Mädchen Sie hören und sehen!« »Dös tät i schon gern, wann i nur mei Glas und Lieder, hätt.« Das erstere beschaffte der nahe wohnende Optiker, das andere die Bibliothek der Heimat. Amalie Schönchen wählte aus Kobell und Stieler 16 Lieder und bat immer noch um mehr »Zeichen zum Finden«. Um 8½ Uhr waren hundert »Heimchen« im Saal versammelt und mit Humor stellte sie sich ihnen vor, als »die Schönchen, die nit mehr schön is«. Dann ging es ans Lesen. Ernstes, Frohes, Schalkhaftes und Mahnendes, sie gab es in einer zum Herzen dringenden Weise. Lauter Jubel unterbrach ihre Darbietungen. Vielen von den übermütigen jungen Mädchen rollten die Tränen unaufhaltsam über die Backen. »Dös g'freut mi«, sagte die liebe alte Dame und sah wohlwollend auf ihr atemlos lauschendes Auditorium. Endlich aber kam das letzte Lied. – »Noch was fürs nächste Mal aufheben!« Damit verließ sie die Empore. Ihre wunderbar feine Art des Charakterisierens hatte, wie schon so oft, einen unbegrenzten Erfolg davon getragen. An der nun folgenden kurzen Abendandacht wollte sie auch gern teilnehmen. Als der vielstimmige Choral verklungen war, rief sie ein bewunderndes »O dös war schön!« in den Raum. Das Gleiche tat sie nach der kurzen Ansprache und dem Schlußvers. »Dös war sehr guet, i dank schön«, lauteten ihre Worte, denen man die Herzensbewegung anspürte. Im Treppenhaus und am Ausgang standen alle Heimchen die Tücher schwenkend und ihr »Dank« und »Auf Wiedersehen« mischten sich mit dem von Fräulein Schönchen, die auf Wunsch des Vorstandes durch ein Heimchen im Wagen sicher zum Hotel geleitet wurde.

Als sie Samstag im Pfarrer von Kirchfeld die Brigitte spielte, brachte man ihr einen mächtigen frischen Lorbeerkranz mit blau-weißer Schleife, darauf die Inschrift: »Frl. Amalie Schönchen, dankbar die Heimat für Mädchen und Frauen gebildeter Stände«. Am Montag früh kam in die Heimat folgende Postkarte an mit dem Bildnis von Anialie Schönchen und mit folgenden Zeilen von ihr: »Den Frauen und Fräuleins der Heimat sagt hiermit schönen Dank für den lieben Lorbeergruß die mit Freuden an den unterhaltenden Abend denkende Alte. Im Pfarrer di Brigitt bin i, im Leben die Schönchen Ameli«. Sie hat sich sehr über diesen letzten Berliner Kranz gefreut, die Finger der Erkrankten strichen noch über seine Blätter und ihr Neffe ordnete an, daß der Lorbeerkranz mit nach München geschickt wurde. In der Heimat wird man der dahin gegangenen Künstlerin und der liebenswürdigen Frau stets ein dankbares Gedenken bewahren.

Allgemeine Zeitung Nr. 246. München; Sonntag, den 28. Mai 1905.

#Allgemeine Zeitung (2.6.1905)

Feuilleton.

Ueber Amalie Schönchen weiß die letzte Theaterplauderei des Wiener Fremdenblatts einige hübsche Züge und Anekdoten mitzuteilen, deren Wahrheit wir im Augenblick zwar nicht kontrollieren können, die aber unsere Leser nicht ohne Vergnügen lesen werden. Es heißt da u. a.: Man hatte sie (die Schönchen) im ganzen Burgtheater herzlich gerne; ihr einfaches, gütiges Wesen gewann ihr die Sympathien, namentlich aber ihre Bescheidenheit. Und doch, es war eine Zeit, da auch das Selbstbewußtsein der lieben Schönchen in hoher Blüte stand. Das waren die Tage, da sie in ihren langen Tourneen mit der Truppe des Direktors Max Hofpauer Europa und einen großen Teil von Amerika durchreiste. Es war eine eigentümliche Theatergesellschaft: Der Star der Truppe war nicht die Liebhaberin, oder die jugendliche Lokalsoubrette, oder die fesche Dirndl-Spielerin, sondern die – komische Alte! Und das Merkwürdige war, daß sich die Sache im Wesen gleichblieb. Auch die Matrone fühlte sich als Diva, als Herrscherin; sie diktierte der ganzen Truppe, sie war die erste und oberste in der Gagenliste und in der Garderobenordnung und was sonst Etikettesachen der Bühne sind. Star bleibt Star, und die grauhaarigen Divas sind nicht weniger stolz und gebieterisch als die blonden oder feurig schwarzen. Die Schönchen konnte ihre Macht geltend machen, weil sie eben wußte, daß das Publikum nur darauf schaute, ob Fräulein Amalie Schönchen auf dem Zettel stand. »Fräulein«, darauf legte sie immer den größten Wert. Sagte ihr jemand, um artig sein zu wollen, »Gnädige Frau!«, so unterbrach sie ihn sofort in der Anrede, indem sie etwas verdrießlich die große Brille auf die Nase setzte und streng mahnte: »Fräulein, bitte recht schön! Immer Fräulein!« Und so oft sich der Sprecher irren mochte, immer verbesserte ihn das strenge Fräulein Schönchen. Eigentlich war die Schönchen eines der teuersten Mitglieder der Hofbühne. Nicht Kainz oder Sonnenthal oder sonst eine Größe des Burgtheaters, sondern Fräulein Schönchen bezog die höchste Honorarsumme für ein einmaliges Auftreten. Ein Statistiker hat einmal berechnet, daß die Künstlerin für einen einzigen Abend den Betrag von 2800 Kronen von der Burgtheaterkasse bezogen hat. Die Sache war aber ganz leicht zu erklären: Amalie Schönchen war in dem betreffenden Spieljahr bloß dreimal aufgetreten. Nichtsdestoweniger besaß das Burgtheater in ihr einen wahren Schatz; denn in der Kunst kommt es immer nur auf das »Wie« einer Leistung und nicht auf das »Wie viel« an. Das Repertoire der Schönchen war sehr beschränkt; aber wenn man ihr eine Rolle ihrer Sphäre anvertraute, dann konnte man sicher sein, daß man eine Meisterleisrung zu erwarten habe, mit der Marke der Vollendung. Und wie mit der geistigen Ausarbeitung der Rolle, so hielt es die Künstlerin auch mit der Kostümierung. Die peinlichste Sorgfalt konnte ihr da nicht genügen. Ihre bäuerlichen Kostüme waren stets Muster der Gattung. Sie trat auch immer nur in eigenen Kostümen auf, und sie kaufte und kaufte Originalkostüme aus allen Alpentälern, wo immer sie schöne fand und aus welcher Zeit sie auch stammen mochten. Im Laufe der Jahre kam solcherart eine derartige Fülle wertvoller Bauerntrachten zusammen, daß sich einige reichsdeutsche Museen für Volkstrachten mit sehr respektablen Angeboten um die Sammlung bewarben. Aber die Schönchen gab sie nicht her; sie wollte sich nicht lebend von ihren Schätzen trennen, auf die die sparsame Frau so viel schweres Geld gewendet hatte. Jetzt unterhandelt das Burgtheater mit den Erben, um die für künstlerische Zwecke besonders wertvolle historische Sammlung zu erwerben. Die Erben verlangen nicht wenig. Hatte doch ihre gute, brave Tante den Kostümschatz so schwer erworben. Durch lange mühevollen Gastreisen, die ihr um so schrecklicher waren, als sie eine geradezu kindische Furcht vor der Eisenbahn hatte. Und durch konsequente, harte Sparsamkeit: Hatte sich doch die gute Schönchen in ihrem ganzen Leben niemals vergönnt, für ihr eigenes Geld anders als dritter Wagenklasse zu fahren... Wer den Hingang der Schönchen besonders herzlich bedauern wird, das sind die Herren Vereinsvorstände und p. t. Komiteemitglieder Wiens. Es gab keinen Verein, dem die liebenswürdige Dame jemals Nein gesagt hätte. Und wenn es der »Klub der Schnellraucher« gewesen wäre – zum »wohltätigen Zweck« las Amalie Schönchen immer und überall und da lehnte die Künstlerin sogar jede Bezahlung ab!

Allgemeine Zeitung Nr. 253. München; Freitag, den 2. Juni 1905.

#Neuer Theater-Almanach (1906)

Totenschau.
Mai 1905.

23. Amalie Schönchen, Kgl. bayr. Schauspielerin, Mitglied des Wiener Hofburgtheaters (Genoss.-Pens. 1257), † München, geb. 26. August 1834 daselbst (s. Bild).

Amalie Schönchen hatte noch in der Eröffnungsvorstellung der im Mai 1905 im Deutschen Theater zu Berlin unter Direktor Lautenburgs Leitung stattfindenden Anzengruberspiele mitgewirkt und als Brigitte im »Pfarrer von Kirchfeld« die Besucher nochmals durch eine ihrer prächtigsten Gestalten erquickt. Dann aber machte urplötzlich das Alter seine Rechte geltend und warf die Künstlerin aufs Krankenlager. Im Vorgefühl ihres nahen Endes wünschte sie ihre Ueberführung nach ihrer Vaterstadt München und dort gelangte nun dies reiche Künstlerleben zum Abschlusse. Amalie Schönchen ist von der Oper zum Schauspiel übergegangen. An den königlichen Bühnen zu Hannover und Wiesbaden während der Jahre 1855 bis 1864 als Opernsoubrette geschätzt, unternahm sie es in letztgenanntem Jahre als Dreißigjährige, ins Fach der komischen Alten überzugehen – ein in der deutschen Theatergeschichte wohl vereinzelt dastehender Fall – und wurde bald eines der bedeutendsten Mitglieder des Königl. Gärtnerplatztheaters in München, dessen Ruf als erste deutsche Volksbühne sie in ihrer dortigen vierundzwanzigjährigen Tätigkeit im Verein mit Hospauer, Hartl-Mitius, Neuert und Albert wesentlich mit befestigte. Und als Hospauer vom Jahre 1880 an 14 Jahre hindurch mit seinem berühmten Münchener Ensemble in Deutschland, Oesterreich, Holland, Rußland und Amerika österreichische und bayerische Volksstücke mustergültig zur Aufführung brachte, da galt die Schönchen wiederum nicht nur als seine hervorragendste Stütze, sondern auch als sein beliebtestes und treuestes Mitglied und entzückte überall das Publikum, vor allem als Trandl, Kreszenz, Waberl, Brigitte, Burgerlies usw., durch die innige Natürlichkeit, den sonnigen Humor und das tiefe Gemüt ihrer Darstellung. Diese Eigenschaften gewannen ihr 1893 bei ihrer Uebersiedelung an das Raimund-Theater sofort die Herzen der Wiener, und dies innige Verhältnis erfuhr keine Aenderung, als sie 1896 an die Burg kam, wenngleich ihr hier der Spielplan nicht mehr ein derart starkes Hervortreten gestattete. Aber diese verhältnismäßig geringe Tätigkeit in den letzten Jahren war nicht imstande, die Erinnerung daran zu verwischen, daß die deutsche Bühne in Amalie Schönchen eine Mütterdarstellerin im Genre des Bauernstückes besessen hat, mit der sich keine zweite vergleichen kann.

Neuer Theater-Almanach. Berlin, 1906.

#Der Wiener Tag (26.8.1936)

Kunst – Theater – Musik

Amalie Schönchen
Zu ihrem 100. Geburtstag.

Als im Mai 1905 das Burgtheater mit großem Glanz Schillers 100. Todestag feierte, wurde in München Amalie Schönchen zu Grabe getragen. Inmitten der Hochkonjunktur für Klassizismus hatte die größte Volksschauspielerin des 19. Jahrhunderts die Augen zur ewigen Ruhe geschlossen. Fast zehn Jahre lang hatte Amalie Schönchen dem Burgtheater angehört, Max Burckhard hatte sie 1896 von den »Münchenern« wegengagiert. Jahrelang war sie der Star des Hofpauerschen Gastspielensembles (dem Hedwig Bleibtreu und Robert von Balajthy angehörten) gewesen und sie dürfte auch seinerzeit die jüngste komische Alte der deutschen Bühne gewesen sein – bereits mit 28 Jahren ging sie in das Fach über, das ihr so viel internationalen Erfolg eintrug.

Es ist übrigens ein merkwürdiger Zufall, daß zwei repräsentative Schauspielerinnen Wiens in den Neunzigerjahren Landsmänninnen waren; ebenso wie Adele Sandrock war Amalie Schönchen (am 26. August 1836 in München geboren) holländischer Abstammung. Sie dürfte inmitten der sie umgebenden Romantik und ausklingenden Makart-Zeit den Naturalismus verkörpert haben; und das war es ja, was Max Burckhard auch wollte; an Stelle des schönen Scheins sollte das lebendige Leben treten. Der damals »neuen Richtung« ist die Schönchen werktätig Pate gestanden; sie war die alte Wittichen der »Versunkenen Glocke« die Frau Etchepave in der »Roten Robe«, die alte Golischen in »Rose Bernd«, und als Karl Schönherr mit seinem »Sonnwendtag« ins Burgtheater Einzug hielt, spielte sie die Rosnermutter.

Die Romantik, die früher einmal zum Schauspielerberuf gehörte, hat die Schönchen in vollen Zügen kennengelernt, ihr Leben war bunt und abwechslungsreich, ihr künstlerisches Schaffen von seltener Vielseitigkeit. Und gerade diese Vielseitigkeit machte alle von ihr dargestellten Figuren so lebensnahe und liebenswert. Daß die Tochter des bayerischen Hof- und Kammermusikers dereinst einmal zur Bühne gehen werde, stand von Anfang an fest – über das »Wie, und auf welche Art« entschied jedoch wie so oft der Zufall.

Vater Schönchen nahm seine kleine Amalie fast auf alle Kunstfahrten mit. Einmal führte auch der Weg nach Ischl, und da ergab es sich, daß das junge Mädchen vor der Kaiserin Marie Louise einige Gedichte rezitierte. Der in Berlin folgende Gesang- und Schauspielunterricht führte aber noch lange nicht auf die Bühne und schon gar nicht ins Volksstück. Auf Empfehlung der Königin von Preußen kam Amalie Schönchen vorerst nach Hannover, wo sie der Schwester der Königin Zitherunterricht erteilte. Da entschied ein Zufall über das Schicksal der jungen Sängerin; über Nacht mußte sie für die zweite Dame in der »Zauberflöte« einspringen; das Operndebüt verlief erfolgreich und Hannover hatte eine neue reizvolle Gesangsoubrette, die außerhalb der Bühne als Oratoriensängerin Triumphe feierte. Im nächsten Engagement, in Wiesbaden, vollzog sich der Übergang ins Schauspiel – ihr Puck wurde bejubelt.

Aber der springlebendige Puck dachte nicht daran, ins süß-naive Fahrwasser zu segeln: Bereits 1864, in Nürnberg, spielte sie ihre ersten komischen Alten, mit Begeisterung, denn, meinte sie: »Lieber eine junge Alte sein, als eine alte Junge.«

Einige Jahre später wurde sie von Hofrat Schmid, dessen Bühnenwerke sie wiederholt zum Erfolg geführt hatte, nach München an das Gärtnerplatztheater verpflichtet und Schmid nannte sie bald »die unkündbare Hypothek dieser Bühne«. Vierundzwanzig Jahre blieb sie am Gärtnerplatztheater, und als Max Hofpauer, dessen Kollegin sie war, im Jahre 1880 sein berühmtes Gastspielensemble bildete, zog sie nahezu 14 Jahre lang mit den Münchnern in der Welt herum. 1893 wurde sie ans Raimund-Theater berufen, drei Jahre später an die Burg, wo sie vor 40 Jahren als Bärbel in »Dorf und Stadt« debütierte. Sie spielte unter anderem die Frau Wermelskirch in »Fuhrmann Henschel«, das alte Weib im »Verschwender«, aber auch die Mutter in Hofmannsthals »Der Abenteurer und die Sängerin«. Im Mai 1905 ist sie an den Folgen eines Schlaganfalles in München gestorben. –dm–

Der Wiener Tag Nr. 4741. Wien; Mittwoch, den 26. August 1936.

#Ludwig Schönchen

* 1817 (München)
† 3.9.1873 (München)
Journalist und Publizist

#Amberger Tagblatt (4.9.1873)

Vermischtes.

München, 3. Sept. Der auch in weiteren Kreisen bekannte Sekretär des k. geh. Hausarchivs, k. Rath Ludwig Schönchen, ist so gefährlich erkrankt, daß stündlich dessen Auflösung erwartet wird.

Amberger Tagblatt No. 204. Donnerstag, den 4. September 1873.

#Neue Augsburger Zeitung (5.9.1873)

Deutschland und Ausland.

München, 3. Sept. Heute Morgens ist der kgl. Rath und Sekretär im k. geh. Hausarchiv, Herr Ludwig Schönchen, den typhösen Nachwirkungen eines heftigen Choleraanfalles nach dreiwöchigen schweren Leiden erlegen. Der Verlebte, der Sohn des verstorbenen k. Hofmusikers Michael Schönchen, wurde von der juridischen Laufbahn, welcher er mit Auszeichuuug oblag, von den Führern der katholischen Bewegung nach den Kölner Ereignissen zur Leitung der »Augsburger Postzeitung« berufen. Nachdem er derselben 13 Jahre vorgestanden, übertrug ihm das damalige conservative Ministerium die Leitung der »Neuen Münchener Zeitung« und bei einem darauffolgenden Ministerwechsel wurde er zum Sekretär im k. geh. Hausarchiv ernannt. Später übernahm er die Herausgabe der nunmehr vollendeten Manz'schen (katholischen) Realencyclopädie in 12 Bänden, ein wahres Riesenwerk, an welchem er seine Lebenskraft erschöpfte. Am 13. Juni feierte er seine 25jährige Jubelhochzeit, am 11. August wohnte er noch dem Balde-Fest in Landsberg bei fühlte sich aber schon unwohl und wurde zu Hause von der Cholera befallen, welche bald in Choleratyphus überging, dem die Kräfte seines Körpers nicht mehr gewachsen waren. Aecht katholische Gesinnung und Treue der Ueberzeuguug zierten den wackern Mann, der mit hoher Begabung und großer Erudition einen unermüdlichen Fleiß verband. Möge Gott ihm lohnen und seine zahlreiche Familie trösten, die nun um den liebevollen Gatten und guten Vater trauert. R. I. P.

Neue Augsburger Zeitung Nr. 209. Freitag, den 5. September 1873.

#Landshuter Zeitung (7.9.1873)

Ludwig Schönchen.

Aus München, 3. Sept, wird der A. Postztg. (wohl aus der Feder ihres Eigenthümers, des Hrn. Dr. Huttler) über den jüngst verstorbenen Hrn. L. Schönchen, den auch liberale Blätter, wie die allg. Ztg. und die A. Abendztg, als einen der »geachtetsten und überzeugungstreuesten Vertreter der katholischen Presse« bezeichnen und der sich so schöne Verdienste um die katholische Sache erworben, Folgendes geschrieben:

»Unser Blatt (die A. Postztg.) betrauert den herben Verlust eines seiner früheren langjährigen Redakteure und seiner gediegensten Mitarbeiter, des königl. Raths und Sekretärs des k. Geh. Hausarchivs Hrn. Ludwig Schönchen, welcher heute Morgens den typhösen Nachwirkungen eines heftigen Choleranfalles nach dreiwöchigem schweren Leiden erlegen ist. Der Verlebte, der Sohn des verstorbenen königl. Hofmustkers Michael Schönchen, machte in München seine Studien mit Auszeichnung, widmete sich anfänglich der juridischen Laufbahn und hatte eben die Ausarbeitung der juridischen Preisfrage beendet, als verehrte Lehrer und die damaligen Führer der nach den Kölner Ereignissen aufs Schönste erblühenden katholischen Bewegung ihn vermochten, die Leitung der Augsburger Postzeitung, des damaligen einzigen größeren katholischen Organes in Deutschland, zu übernehmen, indem sie dasselbe in keine besseren und gediegeneren Hände legen zu können vermeinten. Er rechtfertigte auch vollständig das in ihn gesetzte Vertrauen, brachte aber damit für sich und seine künftige Familie ein schweres Opfer, indem er bei seinen Talenten und Kenntnissen sicher eine Zierde des wissenschaftlichen Lehramtes oder des höheren Staatsdienstes geworden wäre. Dreizehn Jahre stand er mit Auszeichnung der »Augsburger Postzeitung« vor, da berief das damalige conservative Ministerium den gediegenen Redakteur zur Leitung der »Neuen Münchener Zeitung«. Der darauffolgende Minister-Wechsel machte ihm diese ihm nie recht zusagende Stellung vollends unmöglich und der Staat hielt übel die ihm bei der Uebernahme der Zeitung gemachten Versprechungen. Der bescheidene Posten eines Sekretärs im kgl. Geheimen Hausarchiv, welcher dem feingebildeten, kenntnißreichen Mann zu Theil wurde, konnte selbstverständlich eine unterdeß zahlreicher gewordene Familie nicht ernähren und zwang ihn, in seiner dienstfreien Zeit aufs neue zur Feder zu greifen, um seinen Pflichten als Familienvater zu genügen. Da unternahm er für seine schon müde gewordenen Schultern ein wahres Riesenwerk und führte dasselbe, wie alles in seinem Leben, mit wahrer Auszeichnung durch. Die nunmehr vollendete zweite Auflage der Manz'schen (katholischen) Realencyklopädie in 12 Bänden ist die Frucht dieses Riesenfleißes, dieser gewissenhaftest benützten Stunden und Minuten und zahlloser halb am Pulte durchwachten Nächte. Damit schien aber auch seine Lebenskraft erschöpft, die er buchstäblich in dieses enorme Werk hinein- und aufgearbeitet hat. Von nun an wollte er wieder für die Beilagen der ihm so lieben und theuren Postzeitung arbeiten und lieferte auch einige ihrer besten neuesten Artikel. Der Herr über Leben und Tod hatte es aber anders bestimmt, er wollte seinen treuen Diener heimführen nicht zu neuer Arbeit, sondern zu den ewigen Belohnungen. Am 13. Juni feierte er noch im Kreise seiner Familie und seiner Freunde seine 25jährige Jubelhochzeit, am 11. August war er noch mit uns beim Baldefest in Landsberg, fühlte sich aber schon unwohl und wurde zu Hause in heftigster Weise von der Cholera befallen, welche bald in Choleratyphus überging, dem die Kräfte seines Körpers nicht mehr gewachsen waren. Gestern starb er, wie er gelebt, als innig frommer Sohn der Kirche, gestärkt durch alle ihre Segnungen und Tröstungen, wahrhaft den Tod eines Gerechten, eines Todes, wie ihn jeder wahre Katholik für sich selbst nur wünschen und erflehen kann. Staat und Kirche verlieren an ihm einen ihrer treuesten Diener, seine Familie einen liebevoll besorgten Vater, seine Freunde einen unvergeßlichen Freund. Er ruhe im Frieden!«

Landshuter Zeitung No. 207. Sonntag, den 7. September 1873.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Schönchen Ludwig, 1817 (München) – 1873, Journalist, Geheimer Hausarchivar und Königlicher Rat; er studierte in München Rechte und übernahm dann 1838 die Redaktion der (katholischen) »Augsburger Postzeitung«; 1851 übertrug ihm der Minister Graf Reigersberg die Leitung der ministeriellen »Neue Münchener Zeitung«, die er bis zur Entlassung dieses Ministers (1858) innehatte, dann wurde er akademischer Beamter (»Sekretär«) im Geheimen Hausarchiv, später mit dem Titel eines königlichen Rats, blieb aber dabei weiterhin publizistisch tätig; von 1864 an besorgte Sch. die 3. Auflage der Manzschen Realencyclopädie, die 1865–1873 in zwölf Bänden erschien.

Hauptwerke: Geschichte der Stadt Augsburg (für den 2. Band der »Bavaria«), Bayern, seine Geschichte und sein Beruf (für letztgenannte Schrift verlieh ihm der deutsche Kaiser seinen Kronorden); Schs. Vater war der berühmte im selben Grab liegende – Hofmusiker Karl Sch., seine Nichte – ebenfalls hier bestattet – die gefeierte Hofschauspielerin Amalie Sch.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 5 – 56 (Böhm · Höch)

Hier ruhen:
Herr Gottfried Höch
Ritter des Verdienstordens
v. hl. Michael I. Klasse,
gr. bad. Oekonomierath,
gest. am 12. April 1872
im 72. Lebensjahre.
Dessen Enkelin
Elsa Böhm
geb. den 11. Januar 1871,
gest. den 1. Januar 1875.
Fräulein Magdalena Höch
geb. zu Mannheim am 11. Januar 1807,
gest. zu München am 4. August 1885.
Heinrich Höch
geb. 21.VI.1845 in Mannheim,
gest. 8.II.1905 dahier.

Sockel
Hier ruhet in Gott
mein theurer, unvergesslicher Gatte
Herr Sigmund Höch
Privatier,
geb. zu Mannheim 17. Januar 1838, gest. dahier 16. September 1893.
Ihm folgte dessen Gattin
Frau Elise Höch, geb. Hainz,
geb. zu Bensheim am 10. Februar 1843, gest. am 25. Februar 1905.

Meine Hoffnung ist gebaut auf des Herrn Worte:
»Wer an mich glaubt, der hat das ewige Leben.«

  • Böhm, Elsa; 11.1.1871 – 1.1.1875 (München); Oberinspektors-Tochter
  • Höch, Elise (vw) / Hainz (gb); 10.2.1843 (Bensheim) – 25.2.1905
  • Höch, Gottfried; – 12.4.1872 (München), 71 Jahre alt; großherzoglich badischer Ökononomierat
  • Höch, Heinrich Theodor; 21.6.1845 (Mannheim) – 8.2.1905 (München); Bauherr
  • Höch, Magdalena; 11.1.1807 (Mannheim) – 4.8.1885 (München)
  • Höch, Sigmund; 17.1.1838 (Mannheim) – 16.9.1893 (München)
Grab der Familien Böhm · Höch auf dem Alten Südfriedhof München (August 2014)

#5 – 6 – 11 (Schwarz)

Hier ruht in Gott
meine treue Gattin
unsere liebe Mutter
Frau Anna Schwarz
geb. 19.1.1866 gest. 21.8.19¿

  • Schwarz, Anna (vh); 19.1.1866 – 21.8.19¿
  • Schwarz, Karol. (vh); – 1886; Gewürzmühlenbesitzers-Gattin
Grab der Familie Schwarz auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 10 – 46 ( Huck · Keferstein · Wurm)

Obelisk
Familie
Keferstein

Sockel
Johann Keferstein,
geb. 29. Feb. 1820, gest. 26. Juli 1874.
Elisabeth Keferstein,
geb. 23. Juli 1818, gest. 29. Jan. 1896.
Anna Keferstein,
geb. 8. Juni 1859, gest. 30. Juni 1931.

Rechte Seite
Frau Luise Wurm
geb. Keferstein,
1853 – 1912.
Herr Heinrich Wurm
1854 – 1921.

J. Deiser.

  • Huck, Katharina (vw); – Februar 1889 (München), 48 Jahre alt; Expeditors-Witwe
  • Keferstein, Anna; 8.6.1859 – 30.6.1931
  • Keferstein, Elisabeth (vw); 23.7.1818 – 29.1.1896
  • Keferstein, Johann; 29.2.1820 – 26.7.1874
  • Wurm, Heinrich; 1854 – 1921
  • Wurm, Luise (vh) / Keferstein (gb); 1853 – 1912
Grab der Familien Huck · Keferstein · Wurm auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 10 – 55·56 (Klein)

Obelisk
Grabstätte
der Familie Klein

Peter Klein
Eisenbahn-Bauunternehmer
geb. 29. Sept. 1829, gest. 18. März 1896.
Elisabetha Klein
geb. am 22. Mai 182¿
zu Vogelbach in der Rheinpfalz
gest. in München am 21. Jänner 18¿
Ludwig Klein
Eisenbahn-Bauunternehmer
geb. am 11. Juni 1860
zu Weinsberg in Württemberg
gest. in München am 26. April 1910.
Valentin Klein
Bauunternehmer
u. Kal¿besitzer
geb. ¿. Nov. 1834, gest. ¿. Juli 1921.

Rechte Seite Gustav Klein
* 24.I.1864 † 15.X.1925.
Senta Klein
* 12.X.1875 † 24.XI.1939.

Sockel
Friedrich Klein
Bauunternehmer
geb. den 7. Okt. 1850, gest. den 21. Dez. 1883.
Elise Klein,
geb. den 24. Juli 1867, gest. den 12. Jan. 1894.

Rechte Seite
Kosenbach.

  • Klein, Elisabetha; 22.5.¿ (Vogelbach) – 21.1.1917 (München), 92 Jahre alt; Eisenbahn-Bauunternehmers-Witwe
  • Klein, Elise; 24.7.1867 – 12.1.1894
  • Klein, Friedrich; 7.10.1850 – 21.12.1883; Bauunternehmer
  • Klein, Gustav; 24.1.1864 – 15.10.1925
  • Klein, Ludwig; 11.6.1860 (Weinsberg) – 26.4.1910 (München); Bauunternehmer
  • Klein, Peter; 29.9.1829 – 18.3.1896; Bauunternehmer
  • Klein, Senta; 12.10.1875 – 24.11.1939
  • Klein, Valentin; ¿.11.1834 – ¿.7.1921; Bauunternehmer
Grab der Familie Klein auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 10 – 57 (Köstler)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Köstler, Antonie; – 1888; Hofbüchsenmeisters-Tochter
Grab der Familie Köstler auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 11 – 4 (Rodatus)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Rodatus, Johann; – 1889 (München); Städtischer Friedhofsinspektor
  • Rodatus, Lothar; – 1885 (München); Friedhofsinspektors-Sohn
Grab der Familie Rodatus auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#5 – 11 – 5 (Fink)

AUGUST
FINK
MALER
1846 – 1916

  • Fink, August; 30.4.1846 (München) – 25.6.1916 (München); Landschaftsmaler
Grab der Familie Fink auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#August Fink

* 30.4.1846 (München)
† 25.6.1916 (München)
Landschaftsmaler

#Allgemeines Künstler-Lexicon (1895)

Fink, August, Landschaftsmaler, geb. 30. April 1846 in München, ging mit 26 Jahren vom Kaufmannsstande zur Kunst über, wurde Schüler von Stademann, Ed. Schleich, seit 1872 von Lier, schloss sich später an Wenglein an und arbeitete seit 1878 selbständig in München. Seine bis jetzt zahlreichen Bilder sind meistens Herbst- und Winterlandschaften, z. B. in der Neuen Pinakothek Der Wintermorgen im Gebirge, auch Herbst im Karwändel, In den Isar-Auen u. A.

Allgemeines Künstler-Lexicon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Vorbereitet von Hermann Alexander Müller. Herausgegeben von Hans Wolfgang Singer. Erster Band. Frankfurt am Main, 1895.

#Allgemeine Zeitung (30.1.1915)

Kunst und Literatur

Aus dem Kunstverein.

August Fink liebt das stille Träumen der Natur an Winterabenden, in den Dämmerstunden der Jahreszeiten; die Ruhe und Geschlossenheit seiner Stimmungsbilder wird durch keine Anwesenheit von Mensch und Tier unterbrochen – wo es doch der Fall ist, wie in der Studie vor dem Bauernhof, sieht man an den beiden Kindern, daß der Künstler mit Recht von der Verwendung des Figürlichen als Staffage absieht. Seine Naturstudien aus Moor und Heide sind ebenso frisch wie seine offenbar im Atelier entstandenen größeren Werke bildmäßig und empfindsam, und in der richtigen soliden, studierten Oeltechnik.

Allgemeine Zeitung Nummer 5. München; Samstag, den 30. Januar 1915.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Fink August, 1846 (München) – 1916, Landschaftsmaler und Akademieprofessor; er war zuerst Kaufmann, wurde dann Schüler von A. Stademann), E. Schleich und seit 1872 von A. Lier, später schloß er sich an J. Wenglein an; F. malte meist bayerische Herbst- und Winterlandschaften, oft in Verbindung mit Jagdszenen; seine Bilder besitzen die Bayerische Staatsgemäldesammlung, die Kunstvereinsgalerie, die städtische Kunstsammlung Nürnberg sowie der Wittelsbacher Ausgleichsfond; für die Decke des hellblauen Saals in Herrenchiemsee malte F. Jagdszenen; Fs. stimmungsvollen, meist mit Wild bevölkerten Herbst- und Winterlandschaften sind im Druck sehr verbreitet.

Hauptwerke: Der Wintermorgen im Gebirge, Herbst im Karwändel (!), Isar-Auen u. a.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 11 – 11 (Furtmeier)

FAMILIE
FURTMEIER

  • Furtmeier, Babette (vh); – (16).4.1888 (München); Kaufmanns-Gattin
  • Furtmeier, Johann; – (17).6.1905 (München), 49 Jahre alt; Privatier
Grab der Familie Furtmeier auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 11 – 13·14 (Bechtold · Germersheim)

FAMILIEN
BECHTHOLD
UND
GERMERSHEIM

  • Bechtold, Franziska (vw); – (7).12.1864 (München), 72 Jahre alt; Oberstens-Witwe
  • Bechtold, Karl; – (15).9.1867 (München), 52 Jahre alt; Pensionierter Hauptmann
  • Bechtold, Leopold; – 11.2.1861 (München), 6 Jahre alt; Hauptmanns-Sohn
  • Bechtold, Wilhelm; – 9.6.1872 (München), 58 Jahre alt; Oberstleutnant a. D.
  • Bechtold, Wilhelmine; – (1).5.1855 (München), 20 Jahre alt; Oberstens-Tochter
  • Germersheim, Leopold; – 18.10.1865 (München), 75 Jahre alt; Königlicher Postbeamter
Grab der Familien Bechtold · Germersheim auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 11 – 53 (Liederskron)

Grab der Familie Liederskron auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 12 – 8 (Prantl)

Familiengrab Prantl

Emilie Prantl
geb. ¿rich
¿ – 5. März 1919.
Josef Prantl
26. Nov. 1859 – 5. Mai 1938.
Johanna Prantl
geb. Birker
8. Febr. 1860 – 29. Febr. 1940.

  • Prantl, Emilie (vh); – 5.3.1919
  • Prantl, Johanna (vw) / Birker (gb); 8.2.1860 – 29.2.1940
  • Prantl, Josef; 26.11.1859 – 5.5.1938
Grab der Familie Prantl auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 12 – 13* (Aumüller)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Aumüller, Klara; – 20.9.1886 (München), 50 Jahre alt; Organistin und Musiklehrerin

Das Grab ist nicht erhalten

#5 – 12 – 15 (Sckell)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Sckell, Eugen; 31.5.1842 (Nymphenburg/München) – (18).3.1899 (München); Oberst a. D.
Grab der Familie Sckell auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#Eugen Sckell

* 31.5.1842 (Nymphenburg/München)
† (18).3.1899 (München)
Oberst a. D.

#Allgemeine Zeitung (18.3.1899)

Bayerische Chronik.

München, 17. März.

Beerdigung. Im südlichen Friedhof wurde heute Nachmittag der kgl. bayerische Oberst a. D. Eugen Sckell begraben. Unter den Leidtragenden, die dem reich geschmückten Sarg folgten, befanden sich Generalmajor v. Grauvogl, Generalmajor Franck, Oberst Windisch, Offiziere des Pionier-Detachements und Eisenbahn-Bataillons u. v. A. m. Geboren am 31. Mai 1812 zu Nymphenburg, trat Sckell noch im Jahre 1859 in die oberste 6. Klasse des Kadettenkorps, wurde 1860 Junker im Geniekorps und 1863 zum Unterleutnant befördert. Im Jahre 1866 wurde er zur Geniedirektion nach Germersheim versetzt. Der Feldzug 1870/71 sah ihn thätig bei der Einschließung von Bitsch und als Ordonnanzoffizier der 2. Infanterie-Division vor Paris. Er blieb dann bis zur Beendigung der Occupation in Frankreich. 1876 wurde er zum 2. Pionier-Bataillon versetzt, 1877 zum Hauptmann und 1878 zum Kompagniechef ernannt. Im Jahre 1881 kam er zur kaiserl. Fortifikation Ulm und 1886 als Major zum Stab des 2. Pionier-Bataillons. Im Herbst jenes Jahres übernahm Sckell das Kommando des 1. Pionier-Bataillons in Ingolstadt, wo er 1889 zur Fortifikation kam und ihm die Direktion der Festungsbauten übertragen wurde. In allen diesen Stellungen hat er sich die größte Anerkennung seiner Vorgesetzten, wie auch die der Allerhöchsten Stelle erworben; im Jahre 1890 wurde er durch Verleihung des Michaels-Ordens und im Frühjahr 1893 bei seiner erfolgten Dispositionsstellung durch Verleihung des Charakters als Oberst ausgezeichnet. Vom April 1893 an war er als Landwehrbezirkskommandeur zu Vilshofen thätig, welchen Posten er noch fünf Jahre versah. – Als der Sarg in das Grab gesenkt wurde, wurden die üblichen Ehrensalven abgegeben. Kränze waren vom Offizierkorps des 1. Pionier-Bataillons, von den Offizieren des Pionier-Detachements u. A. m. niedergelegt worden.

Allgemeine Zeitung Nr. 77. München; Samstag, den 18. März 1899.

#5 – 12 – 16 (Seitz)

Familie Seitz

Hier ¿
Herr Philipp Seitz
1866 – 188¿
Herr Karl Seitz
Oberamtsrichter
1873 – ¿

  • Seitz, Karl; 1873 – 15.5.1928 (München); Oberamtsrichter a. D.
  • Seitz, Philipp; 1866 – 1887; Kommiss
Grab der Familie Seitz auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 12 – 24 (Eichinger · Schildhauer)

Familien-Grabstätte.

Hier ruhet in Gott
unser innigstgeliebter Gatte & Vater
Herr Joseph Thaddäus
Schildhauer,
Kaufmann
geb. zu Freising, den 16. März 1812
gest. zu München, den 8. Sept. 1894.
Ihm folgte die teure Gattin,
unsere unvergessliche Mutter
Frau Magdalena Schildhauer
geb. zu Freising, den 5. April 1833
gest. zu München, den 30. Jan. 1910.

Sockel
Trennung unser Loss,
Wiedersehen unsere Hoffnung.

J. Deiser.

  • Eichinger, Rosina (vw); – 1889 (München); Gastwirts-Witwe
  • Schildhauer, Josef Thaddäus; 16.3.1812 (Freising) – 8.9.1894 (München); Kaufmann
  • Schildhauer, Magdalena (vw); 5.4.1833 (Freising) – 30.1.1910 (München); Kaufmanns-Witwe
Grab der Familien Eichinger · Schildhauer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2020)

#5 – 12 – 42 (Böck)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Böck, Walburga (vw); – 1888; Bäckermeisters-Witwe
Grab der Familie Böck auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 12 – 56 (Ruder)

Grabstätte der Familie Ruder.

Hier ruhet
der beste Gatte und liebevollste Vater
Herr Johann Ruder
Privatier vormals Hotelbesitzer,
geboren den 21. Dezember 1840,
gestorben den 7. Mai 1894.
Ihm folgte der unvergessliche Sohn & Bruder
Herr Ludwig Ruder,
gest. den 23. Juli 1899 im Blüthenalter von 17 Jahren.
Unsere liebe gute Mutter
Frau Viktoria Ruder
geb. 30. März 1847, gest. 13. Juni 1923.

Trennung ist unser Loos,
Wiedersehenen unsere Hoffnung!

Sockel
Es war an Lieb' und Treue, sein gütig Herz so reich.
Sein friedlich stilles Walten, es blieb sich immer gleich.
Den Seinen unvergesslich, durch keinen Trost ersetzt,
Das macht die Thräne fliessen, die diesen Hügel netzt.

Rechte Seite
Hier ruhen
unsere lieben Kinder
Friedrich
9 Mt. alt.
Andreas 4½ Jahr alt.
Rosina,
4½ Jahr alt.

5.12.56. Babenstuber

  • Ruder, Andreas; 4 Jahre alt
  • Ruder, Friedrich; 9 Monate alt
  • Ruder, Johann; 21.12.1840 – 7.5.1894; Ehemaliger Hotelbesitzer
  • Ruder, Ludwig; – 23.7.1899, 17 Jahre alt
  • Ruder, Rosina; 4 Jahre alt
  • Ruder, Viktoria (vw); 30.3.1847 – 13.6.1923; Hotelbesitzers-Witwe
Grab der Familie Ruder auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 13 – 23 (Lewald)

AUGUST LEWALD
* 1792 † 1871
SCHRIFTSTELLER
UND SCHAUSPIELER

  • Lewald, August / Kindermann, Hans (ps) / Sonnabend, Tobias (ps) / Waller, Kurt (ps); 14.10.1792 (Königsberg/Ostpr.) – 10.3.1871 (München); Kaufmanns-Sohn / Schauspieler und Schriftsteller
Grab der Familie Lewald auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2015)
Grab der Familie Lewald auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2015)

#August Lewald / Hans Kindermann (ps) / Tobias Sonnabend (ps) / Kurt Waller (ps)

* 14.10.1792 (Königsberg/Ostpr.)
† 10.3.1871 (München)
Kaufmanns-Sohn / Schauspieler und Schriftsteller

#Allgemeine Deutsche Biographie (1883)

Lewald: Johann Karl August L. wurde am 14. October 1792 zu Königsberg in Preußen als der Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns geboren, mußte nach dem frühen Tode desselben seine Gymnasialstudien unterbrechen und sich gegen seine Neigung gleichfalls dem Handelsfache widmen. Die alte Liebe zu den Wissenschaften war jedoch zu mächtig in ihm, als daß er es auf die Dauer in dem ihm aufgedrungenen Berufe hätte aushalten sollen. Nach fleißigem Studium der modernen Sprachen war er eben im Begriff, die Kunst als Lebensberuf zu erwählen und zu seiner weiteren Ausbildung nach Italien zu reisen, als der Krieg gegen Frankreich ausbrach (1813) und L. als Freiwilliger in das Heer trat. Er erkrankte indessen bald und erhielt seinen Abschied. Nach seiner Genesung begab er sich in Geschäften eines nahen Verwandten nach Warschau, lernte hier den russischen General v. Rosen kennen und machte mit demselben als Secretär seiner Kanzlei den Feldzug nach Frankreich mit. Nach Beendigung desselben durchstreifte er Deutschland und nahm erst in Breslau längeren Aufenthalt. Seine Bekanntschaft mit Schall und Holtei wurde die Veranlassung, daß er sich der Bühne zuwandte. Ueber Wien begab er sich nach Brünn, wo er 1818 als Schauspieler auftrat und drei Jahre lang, vorwiegend als Theaterdichter, thätig blieb. Hierauf wurde er Secretär am Isartheater in München, später Theaterdichter und Secretär beim Director Carl in Wien und übernahm nach zwei Jahren (1824) die Oberleitung des Nürnberger Stadttheaters und zugleich einen Theil der Redaction des »Nürnberger Correspondenten«. Obwol bereits früher als Dichter unter dem Namen Kurt Waller am »Breslauer Gesellschafter", an der »Abendzeitung", an der »Pannonia« und Holtei's »Jahrbuch deutscher Nachspiele« thätig, schrieb er doch in Nürnberg sein erstes selbstständiges Werk, seine »Geschichte der Musik« (1826) und betrat damit zugleich die Schriftstellerlaufbahn. Nachdem L. kurze Zeit das Theater in Bamberg geleitet, kam er als Theaterdichter und Comparsen-Inspector nach Hamburg, wo er vier Jahre verweilte und seine Novelle »Der Rächer« (1829), sein Zeitbild »Warschau« (1831) und drei Bände »Novellen« (1831–33) schrieb. Um sich ganz schriftstellerischer Thätigkeit widmen zu können, begab er sich 1831 nach Paris, verließ aber wegen der Cholera nach neun Monaten diese Stadt wieder und übersiedelte nach München, dem Geburtsorte seiner Frau. Hier entstanden sein »Album aus Paris« (2 Bde., 1832), »Gorgana. Bilder aus dem französischen Mittelalter« (2 Bde., 1832), »Gadsalünah. Erinnerungen aus Hamburg« (1833). Im J. 1834 verlegte L. seinen Wohnsitz nach Stuttgart, gründete hier 1835 die Zeitschrift »Europa. Chronik der gebildeten Welt«, mit der er später nach Karlsruhe übersiedelte und die er bis 1846 redigirte, wo sie Gustav Kühne übernahm. Während dieses Zeitraumes schrieb L. seine Erinnerungen aus dem Leben nieder, die als »Aquarelle aus dem Leben" (4 Bde., 1836–37), »Neue Aquarelle aus dem Leben" (1840) und »Gesammelte Schriften«, a. unter dem Titel: »Ein Menschenleben« (12 Bde. 1843–46) erschienen. Mehrfache Reisen gaben ihm den Stoff zu seinen Schriften »Tyrol vom Glockner bis zum Orteler und vom Gardasee bis zum Bodensee« (2 Bde., 1835), »Handbuch für Reisende am Rheine« (1838), »Praktisches Reisehandbuch nach und durch Italien" (1840); an novellistischen Arbeiten veröffentlichte er »Schattirungen" (2 Bde., 1836), »Memoiren eines Banquiers" (2 Bde., 1836–37), »Blaue Märchen für alte und junge Kinder« (1837), »Beaumarchais' Memoiren« (2 Bde., 1838), die Novellensammlung »Der Divan« (6 Bde., 1839), »Erzählende Schriften« (10 Bde., 1840), »Fee Rosa« (1840), »Aus dem Leben Friedrichs des Großen« (2 Bde., 1840–41), »Mörder und Gespenster" (1840), »Theater-Roman" (5 Bde., 1841), »Deutsche Volkssagen" (1845), »Russische Geschichten" (2 Bde., 1846); und seine früheren Beziehungen zum Theater fanden ihren Ausdruck in seinen »Schauspielen« (2 Bde., 1838) und in seinem »Entwurf einer praktischen Schauspielerschule« (1846). Nach Niederlegung der Redaction der »Europa« lebte L. eine Zeit lang in Wien und während der Revolutionsjahre in Frankfurt a. M. Von dem politischen Treiben in dieser Stadt abgestoßen, ging er 1849 nach Stuttgart, übernahm hier die Redaction der conservativen »Deutschen Chronik« und wurde fast gleichzeitig zum Regisseur des Hoftheaters und der Oper bestellt. In dieser Stellung blieb er bis zum J. 1863; inzwischen war er 1860 in München zur katholischen Kirche übergetreten. Nach seiner Pensionirung lebte er als Privatmann erst in Baden-Baden, dann in München und hier starb er am 10. März 1871. Von seinen Schriften aus der letzten Periode seines Lebens sind die ganz in katholischem Geiste gehaltenen Romane und Erzählungen »Clarinette« (3 Bde., 1863), »Der Insurgent« (2 Bde., 1865), »Moderne Familiengeschichten« (3 Bde., 1866), »Anna« (1868) und »Inigo« (1870) zu erwähnen.

Rosenthal, Convertitenbilder aus dem 19. Jahrh., I. S. 1010. – Kehrein, Lex. der kathol. Dichter u. Schriftsteller, I. S. 230. – v. Rehden, Deutsches Bühnen-Lex., I. S. 399. – Männer der Zeit, II. S. 377.

Franz Brümmer.

Franz Brümmer: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1883.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Lewald August, 1792 (Königsberg/Ostpr.) – 1871, Schriftsteller und Schauspieler; er studierte in Königsberg, machte den Krieg gegen Frankreich bis 1815 mit, verkehrte nachher mit Holtei und Schall, wirkte seit 1818 in Brünn und München als Schauspieler; seit 1824 war er Theaterdirektor in Nürnberg (auch Mitredakteur des »Nürnberger Korrespondenten«) und Bamberg; später ging L. nach Hamburg, Paris, München und Stuttgart, wo er 1835 die Zeitschrift »Europa, Chronik der gebildeten Welt« gründete, die er später nach Karlsruhe verlegte; 1849 finden wir ihn in Stuttgart als Schriftleiter der konservativen »Deutschen Chronik« und bald hernach als Spielleiter des Hoftheaters; er wurde 1852 in München katholisch, wo er als Privatmann, Erzähler und Dramatiker von zeitgeschichtlicher Bedeutung lebte.

Hauptwerke: Geschichte der Musik, Schauspiele, Die Geheimnisse des Theaters, Entwurf einer praktischen Schauspielerschule, Panorama von München (2 Bde.).

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 13 – 39 (Engelmayer)

Engelmayer’sche Grabstätte.

Hier ruht
unser geliebter Sohn:
Josef,
geb. 5. April 1873, gest. 11. Okt. 1880.
Ihm folgte unsere innigstgeliebte
Gattin u. Mutter
Frau Mathilde Engelmayer,
kgl. Obersekretärs-Gattin,
gest. 30. Dez. 1903, im 54. Lebensjahre.
Mein unvergesslicher,
treubesorgter Vater
Herr Georg Engelmayer
Kanzleirat a. D.
geb. 22. Jan. 1847 gest. 6. März 1922.

5.13.39. Schwarz

  • Engelmayer, Georg; 22.1.1847 – 6.3.1922; Kanzleirat a. D.
  • Engelmayer, Josef; 5.4.1873 – 11.10.1880
  • Engelmayer, Mathilde (vh); – 30.12.1903; Obersekretärs-Gattin
Grab der Familie Engelmayer auf dem Alten Südfriedhof München (April 2018)

#5 – 13 – 43* (Adler)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Adler, Friederica/Friedrike Apollonia; 28.1.1790 (Triesdorf bei Ansbach) – 4.3.1870 (München); Porzellanmalers-Tochter / Portraitmalerin

Das Grab ist nicht erhalten

#5 – 13 – 47 (Hartl)

Grabstätte der Familie Hartl.

Hier ruhet in Gott
unser unvergesslicher Gatte u. Vater
Herr Xaver Hartl
Privatier
geb. 25. Febr. 1820, gest. 20. Jan. 1896.
Ihm folgte seine Schwiegertochter
meine unvergessliche Frau, die beste Mutter
Frau Käthi Hartl, Kaufm. Gattin,
geb. 7. Mai 1869, gest. 31. Dez. 1903.
u. deren Töchterl, unser vielgeliebtes Linerl,
geb. 12. Sept. 1897, gest. 24. Juli 1904.
Unsere liebe Mutter
Frau Maria Hartl
Privatierswitwe
geb. 13. Nov. 1837, gest. 14. Nov. 1923.

Sockel
A. Aufleger 5.13.47.

  • Hartl, Käthi (vh); 7.5.1869 – 31.12.1903; Kaufmanns-Gattin
  • Hartl, Lina; 12.9.1897 – 24.7.1904
  • Hartl, Maria (vw); 13.11.1837 – 14.11.1923; Privatiers-Witwe
  • Hartl, Xaver; 25.2.1820 – 20.1.1896; Privatier
Grab der Familie Hartl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 13 – 51 (Zwengauer)

FAMILIENGRAB
ZWENGAUER

  • Zwengauer, Anton; 11.10.1810 (München) – 13.6.1884 (München); Konservator der Zentralgemäldegalerien und Landschaftsmaler
Grab der Familie Zwengauer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Anton Zwengauer: Am Kochelsee (1863). Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Sammlung Schack München.

#Anton Zwengauer

* 11.10.1810 (München)
† 13.6.1884 (München)
Konservator der Zentralgemäldegalerien und Landschaftsmaler

#Allgemeine Deutsche Biographie (1900)

Zwengauer: Anton Z., Landschaftsmaler, geboren am 11. October 1810 zu München, kam frühzeitig auf die Akademie, mühte sich im Antikensaal, zeichnete Acte und schöne Draperien, quälte sich mit wohldurchdachten historischen Compositionen, bis er eines Tages alles liegen und stehen ließ und mit andern jugendlichen Genossen in das von den damals zu München hausenden norddeutschen Malern frisch entdeckte bairische Hochland wanderte. Sie brachten davon nicht allein Almenrausch und Edelweiß, Schnaderhüpfeln und echte Volkslieder nach der Stadt zurück, sondern auch frischgemalte Studien, welche sich, mit charakteristischen Gestalten und Thieren staffirt, zu leicht verkäuflichen Bildern verwerthen ließen. Im J. 1833 brachte Z. in den Kunstverein eine »Gebirgsgegend«, dann folgten 1834 eine »Landschaft«, eine Erinnerung »Aus dem Fichtelgebirg« und eine »Flache Gegend nach Sonnenuntergang«, womit der Maler schon damals jenes Thema berührte, welches später fast ausschließlich seine Domäne bildete. Von da kamen 1835 eine »Abendlandschaft«, eine »Gebirgsgegend nach Sonnenuntergang«; 1836 ein »Abend«, eine »Sennhütte«, 1837 der »Ostersee bei Iffeldorf« und eine »Parthie am Kochelsee« und viele andere ähnliche Bilder. Als dann der damals als Kunstmäcen bekannte russische Oberst v. Barischnikow Zwengauer's »Mittag auf der Alm« 1841 kaufte, war der Name des Künstlers, welchen auch schon Graf Raszynski in seiner »Geschichte der neueren Kunst« (1840. II, 388) in achtungsvollster Weise verzeichnete, fest und bleibend begründet: Einfachheit und Ruhe, wahre Farbengebung und zarte, wohlthuende Stimmung kennzeichnen seine Werke. Insbesondere berühmt wurde Z. durch das übrigens unzählige Male wiederholte Motiv eines »Sonnenuntergang«: Eine feierliche Ruhe ist über die Fläche verbreitet, während die hinabgesunkene Sonne rückstrahlend den Horizont vergoldet. Der vom weißen Roth in warmes Gelb übergehende und im kalten Blau, in welchem die ersten Sterne durchschimmern, ausklingende, von keinem Wölkchen getrübte Himmel spiegelt sich in dem von leichterem Schilf und dünnem Gebüsch umschlossenen, den Vordergrund bildenden klaren Wasser und See, in welchem ein in scharfer Silhouette sich abhebendes Reh oder ein stolzer Hirsch seinen Durst stillt. Der Typus dieser Bilder wurde geradezu sprüchwörtlich; jeder klare Abend heißt heute noch ein »echter Zwengauer«. Ein Paar Musterbilder dieser Art besitzt die Neue Pinakothek: das erste eine ebene Landschaft mit einem Weiher bei Sonnenuntergang und wolkenlosem Horizonte – im Vordergrund ein äsender Hirsch! Das andere schildert die Benedictenwand im Abendlichte mit der Fernsicht auf den Staffel- und Riegsee. Z., welchen man deshalb auch den »Claude Lorrain der oberbairischen Dorfmoore« nannte, bildet hierin den Gegensatz zu den nordischen Nebel- und Mondschein-Nächten des Norwegers Knud Baade (1808, † 1879), welcher mit gleicher Bravour seine Specialität entfaltete – jeder in seiner Weise ein wahres Phänomen. Während Baade immer in seinem Ringe blieb, hatte Z. auch ein Auge für die erfrischende Morgenkühle und den lastenden Mittag, ja er machte sich 1858 sogar an die vier »Tageszeiten« (eine Serie, welche Hr. Swertrup in Christiania erwarb) und wiederholte ein ähnliches Thema mehrmals 1862. Die kauflustige Welt wollte freilich nur »Abenddämmerungen« von Z. und der liebenswürdige Künstler bot alles auf, bei dem engbegrenzten, Ermüdung drohenden Repertoire frisch und neu zu bleiben. Dazu benützte er mit Vorliebe die trotz aller Einförmigkeit doch einen großen, mannichfaltigen Wechsel bildende Umgebung von Schleißheim, woselbst Z. von 1853 bis 1869 das Amt eines Conservators an der dortigen Galerie bekleidete, worauf er zum Conservator der kgl. Centralgemäldegalerie nach München vorrückte. Die Erzeugnisse seines Fleißes gingen in alle größeren Galerien und Sammlungen, nach Prag, Antwerpen, Braunschweig, Hannover, Berlin, Bremen, Warschau, Leipzig, insbesondere nach England und Amerika. Z. »verlangt nicht nach den mächtigen Wolkenmassen, wie sie Eduard Schleich über der weiten Ebene aufbaut, sein Herz fühlt sich ergriffen von dem Glanze, den die scheidende Sonne über den wolkenlosen Aether gießt, und wenn Nicolaus Poussin seine heroischen Landschaften mit Frauen und Nymphen bevölkert und vom Berggipfel den großen Pan die weite Welt überschauen läßt, so genügen für Z. ein paar Hirsche am Teiche, in dem sich der nahe Wald und schwankes Schilf spiegeln. Und so einfach in den Linien seine Bilder sind, so zart und wahr ist ihr Colorit. Kein anderer Künstler versteht mit so wenigen Mitteln jene feierliche Ruhe wiederzugeben, welche dem Augenblicke folgt, in welchem die Sonnenscheibe hinter dem Horizont hinabgesunken ist, keiner jene merkwürdige Klarheit des Himmels auf die Leinwand zu zaubern, die ganz aus Licht gewoben scheint«. Den Zauber von Zwengauer's Stimmung vermochte freilich weder die Radirung von Schulz und Wölfle's Lithographie wiederzugeben; am wenigsten die Technik der damaligen Photographie, welche das isochromatische Verfahren noch nicht kannte. Z. starb nach langen, schweren Leiden am 13. Juni 1884 zu München. Sein gleichnamiger, auch als Landschaftsmaler gleichfalls wohlbekannter Sohn stiftete eine aus fünfzig Skizzen, Aquarellen und Zeichnungen bestehende Sammlung aus dem Nachlasse seines Vaters in das königl. Kupferstich- und Handzeichnungscabinet.

Vgl. Nagler 1852. XXII, 357. – Beil. 204 d. Allg. Ztg. v. 24. Juli 1884. – Lützow 1884. XIX, 627. – Kunstvereinsbericht f. 1884, S. 75.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1900.

#5 – 14 – 7* (Plötz)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Plötz, Johann von; 1786 (München) – 17.6.1856 (München); Schriftsteller

Das Grab ist nicht erhalten

#Johann von Plötz

* 1786 (München)
† 17.6.1856 (München)
Schriftsteller

#Augsburger Postzeitung (20.6.1856)

Posten vom 19. Juni.

München, 19. Juni. Heute Nachmittag fand die Beerdigung des als Lustspieldichter bekannten J. v. Plötz statt. Derselbe hatte am Abend seines Lebens mit großer Noth zu kämpfen, die Se. Majestät der König Ludwig, sobald er davon Kenntniß bekam, durch eine großmüthige Spende milderte.

Augsburger Postzeitung Nr. 110. 20. Juni 1856.

#Neue Münchener Zeitung (20.6.1856)

Deutschland.

Bayern. – München, 19. Juni. Aus unserer Mitte ist dieser Tage ein Mann hingeschieden, dessen geistige Begabung eine nicht geringe gewesen, und sich namentlich im Lustspiele auf eine hervorragende Weise bewährt hat. Wem in Deutschland wäre der Verfasser des »Verwunschenen Prinzen« unbekannt? Wer hätte nicht durch J. v. Plötz's heitere Laune einen oder den andern Abend vergnügt zugebracht? Trotzdem, daß Plötz der sog. alten Schule angehörte, hegen seine dramatischen Arbeiten eine unvergängliche Frische und sein »Abenteuer einer Neujahrsnacht«, sein »Verwunschener Prinz« werden noch leben, wenn die jetzige Generation bereits ausgestorben, die den alten weißlockigen Mann gebückt und mühevoll durch die Straßen schleichen sah! Wie Plötz der alten Schule angehörte, so war ihm auch das Loos eines Dichters der frühern Zeit vorbehalten: er litt in den letzten Jahren seines Daseins oft an dem Allernothwendigsten Mangel und war nahe daran gewesen, im buchstäblichen Sinne zu verhungern, hätte sich nicht ein erhabener Mäcen gefunden, der ihm wenigstens seine letzten Lebenstage noch freudiger gestaltete. Inwiefern Plötz mehr oder weniger Schuld an diesem traurigen Zustand trug, darüber können wir, dem Todten gegenüber, nicht rechten. Der Tod sühnt Alles, und wer im Leben schon so vieles dulden mußte, dem rufen wir mit um so mehr Recht an seinem Grabe zu: möge die Erde ihm leicht sein!

Neue Münchener Zeitung Nr. 147. Freitag, den 20. Juni 1856.

#Regensburger Zeitung (22.6.1856)

Frühpost.

München, 19. Juni. Heute Nachmittag wurde Joseph v. Plötz, der beliebte Lustspieldichter, zur Erde bestattet. Da nur Wenige von seinem vorgestern erfolgten Ableben Kenntniß hatten, mußte er fast ohne Begleitung zu Grabe getragen werden. Von Plötz, der ein Alter von 70 Jahren erreichte, war schon seit einiger Zeit kränklich. Sein irdisches Loos war das eines deutschen Dichters: er starb in gedrückten Verhältnissen.

Regensburger Zeitung No. 170. Sonntag, den 22. Juni 1856.

#Augsburger Anzeigblatt (21.6.1856)

Vaterländisches.

München, 18. Juni. Der bekannte Schriftsteller v. Plötz, ist vorgestern im 70. Lebensjahre dahier gestorben und heute begraben worden. Nur einen Literaten sah man dem Sarge folgen.

Augsburger Anzeigblatt Nr. 169. Samstag, den 21. Juni 1856.

#Deutsches Museum (28.8.1856)

Correspondenz.

Aus München.
Anfang August 1856.

[...] Aber freilich, wo sind auch die Kränze, die unsere jungen dramatischen Talente anfeuern könnten? Es geht eigenthümlich zu in dieser Welt der Breter und im Geschicke der Dichter. Vor einigen Tagen wurde wieder einnmal auf unsem Hoftheater »Der verwunschene Prinz« von Johann von Plötz gegeben und gefiel wie immer. Manches Auge wandte sich dabei hinüber nach der Wand des linken Parkets: dort stand jeden Abend seit langen Jahren ein 70jähriger silberhaariger Greis, Sommers und Winters im leichten hellen Zeugrock, gebückt, mit seinem Strohhut in der Hand auf den Stock gestützt. Aufmerksam folgte der alte Mann mit dem rastlos wackelnden Kopfe allen Bewegungen der Schauspieler, mit Kennermiene, wie man sogleich erkannte und so stand er, im Uebrigen ruhig, fast scheu, jahraus jahrein der königlichen Loge gegenüber, vorn am Orchester. Manches Auge suchte nun wieder nach dem ehrwürdigen Haupte, um sich vielleicht an dem Lächeln des Greises über den Beifall, den sich sein Stück wieder erwarb, zu ergötzen. Aber der greise Dichter war nicht mehr da, um sich noch diese Freude zu holen — einige Tage vorher war er gestorben in bitterster Armuth, bei ganz armen, aber gutherzigen Leuten, die sich in den letzten Jahren des Verlassenen angenommen hatten. Johann von Plötz gehört jedenfalls zu den besten Lustspieldichtern Deutschlands; als Emil Devrient die deutschen Mustervorstellungen in London gab, befand sich unsers Dichters »Verwunschener Prinz« unter den gegebenen Stücken. Es sind noch viele andere treffliche Stücke von ihm da; so »Der Stadttag zu Krähwinkel«, »Der Haustyrann«, das früher oft und gern gesehene »Abenteuer einer Neujahrsnacht«, »Die Journalisten« und das liebenswürdige, treffliche Genrebildchen »Dumm und Gelehrt«. Durch den »Kaufmann oder der Stolz der Geburt« verfeindete er sich den Adel (dem er ja selber angehörte), ohne daß er es wollte: denn Plötz war eine durch und durch harmlose Natur, ohne eine Ader von Bosheit, in frühern Jahren ein heiterer Lebemann, in spätern noch immer ein äußerst angenehmer Gesellschafter, dessen ganz außergewöhnliches Gedächtniß ihn zu einer lebendigen Theater- und Stadtchronik machte. Dabei besaß er eine umfassende Bildung, sodaß man über frühere Schwächen wol hinaussehen durfte, die dem alten immerhin verdienten Manne viel zu hart angerechnet wurden. Einst der Liebling in den ersten und gebildetsten Cirkeln der bairischen Hauptstadt, starb er zuletzt, gerade in der Zeit, wo die Poesie dem Hofe näher treten darf als je, vergessen, verlassen, in der allerbittersten Noth einen traurigen Tod, den er sich jedoch schon seit Jahren herbeisehnte. — Schicksal eines deutschen Theaterdichters!

Deutsches Museum Nr. 35. Zeitschrift für Literatur, Kunst und öffentliches Leben. 28. August 1856.

#5 – 14 – 18 (Kraft)

Familie
Kraft.

  • Kraft, Alois; – 19.10.1865 (München), 3 Jahre alt; Wattmachers-Sohn
  • Kraft, Aloisia; – (4).7.1870 (München), 4 Monate alt; Wattmachers-Tochter
  • Kraft, Amalia (vh); – 8.6.1864 (München), 35 Jahre alt; Wattmachers-Gattin
  • Kraft, Josefa (vw); – (25).4.1876 (München), 70 Jahre alt; Wattmachers-Witwe
  • Kraft, Josefa Amalie; – 7.4.1863 (München), 1 Monat alt; Wattmachers-Tochter
  • Kraft, Margaretha; – (17).3.1884 (München), 3 Jahre alt; Wattmachers-Tochter
Grab der Familie Kraft auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2016)

#5 – 14 – 19 (Wacker)

Grab der Familie Wacker auf dem Alten Südfriedhof München (Mai 2018)

#5 – 14 – 22 (Jakobi · Ossberger)

GRABSTÄTTE
DER
FAMILIE
OSSBERGER
JAKOBI

  • Ossberger, Franz Paul; – (12).10.1888 (München), 71 Jahre alt; Kaufmann
Grab der Familien Jakobi · Ossberger auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 14 – 45 (Riehl)

FRAU
ELISABETH RIEHL
GEB. GIESSEN
1793 – 1856
OTTO RIEHL
GEB. 4.4. GEST. 8.8.1857

  • Riehl, Elisabeth (vh) / Giessen (gb); 1793 – 1856
  • Riehl, Otto; 4.4.1857 – 8.8.1857 (München); Universitätsprofessors-Sohn
Grab der Familie Riehl auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2017)

#5 – 14 – 50 (Rohrer)

Hier ruht in Gott:
August Rohrer
cand. med. ¿
geb. 5. Dez. 1877. gest. 5. Sept. 1897.
Karl Martin Rohrer
k. Grenzoberkontrolleur a. D.
geb. 1. Dez. 1832, gest. 6. Nov. 1899.
dessen Gattin
Anna Veronika Rohrer
geborne Pfeufer
geb. 18. Juni 1846, gest. 29. Dez. 1913.
Dr. med. Anton Rohrer
geb. ¿. März 1870, gest. ¿. Jan. 1920.
¿

  • Rohrer, Anton, Dr. med.; ¿.3.1870 – ¿.1.1920
  • Rohrer, August, cand. med.; 5.12.1877 – 5.9.1897
  • Rohrer, Karl Martin; 1.12.1832 – 6.11.1899; Königlicher Grenzoberkontrolleur a. D.
  • Rohrer, Veronika (vw) / Pfeufer (gb); 18.6.1846 – 29.12.1913; Grenzoberkontrolleurs-Witwe
Grab der Familie Rohrer auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2017)

#5 – 14 – 53* (Georg)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Georg, Philipp; – 1.6.1856 (München), 22 Jahre alt; Opfer eines Duells; Pfarrers-Sohn / Student

Das Grab ist nicht erhalten

#Philipp Georg

† 1.6.1856 (München), 22 Jahre alt; Opfer eines Duells
Pfarrers-Sohn / Student

#Bayerische Landbötin (4.6.1856)

Tagesbericht.

München, 3. Juni. Der Student, welcher am Sonntag Abends als Opfer des Zweikampfes fiel, heißt Philipp Georg, Pfarrerssohn aus Kirchenlamitz. Sein Gegner war der Lieutenant Betzl vom 1. Artillerie-Regiment. Den ersten Schuß hatte Georg, fehlte aber. Die Kugel aus der Pistole des Gegners drang ihm in die rechte Seite der Brust, so daß der Tod nach 4 Minuten eintrat. Der Gefallene, welcher als ein sehr braver Student geschildert wird, hat vor seinem Tode noch einige Worte gesprochen und dem Gegner die Hand zur Versöhnung geboten. Seine Begleiter brachten den Leichnam Abends 9 Uhr in die Wohnung des Verstorbenen, dessen Mutter und Schwester in Regensburg wohnen und sofort von dem traurigen Vorfall in Kenntniß gesetzt wurden. Die Veranlassung dieses Duells soll ein Wortwechsel gewesen sein, den Georg und Betzl bei einem in der vergangenen Woche schon stattgefundenen Pistolenduell zwischen einem Cavallerieoffizier und einem anderen Corpsstudenten, mit einander hatten.

Bayerische Landbötin No. 132. München; Mittwoch, den 4. Juni 1856.

#Der Bayerische Landbote (4.6.1856)

München, 2. Juni. Der gestern im Duell gebliebene Consenior der »Pfälzer« heißt Philipp Georg und ist aus Kirchenlamitz gebürtig; die Kugel war ihm in die rechte Brusthöhle eingedrungen, so daß der Tod schnell erfolgte. Sein Gegener im Duell war der Lieutenant Betzl vom k. 1. Artillerie-Regiment. Die Veranlassung zu diesem Duell soll ein Streit gegeben haben, welcher bei einem Tags zuvor in einem hiesigen Wirthslokale beabsichtigten, von der Polizei aber noch rechtzeitig verhinderten Duell zwischen einem Chevaulegers-Offizier und einem andern Corps-Studenten unter den Secundanten, zu denen auch der unglückliche Georg gehörte, ausgebrochen war. Letzteres Duell, soll, dem Vernehmen nach, durch Eifersucht hervorgerufen gewesen seyn.

Der Bayerische Landbote No. 156. München; Mittwoch, den 4. Juni 1856.

#Passauer Zeitung (4.6.1856)

Deutschland.

München, 1. Juni. Die unselige Duellwuth hat leider schon wieder ein beklagenswerthes Opfer gefordert. Heute Sonntag Nachmittags hat auf dem hiesigen Artilleriekugelfange bei Milbertshofen zwischen dem Artillerielieutenant Pötzl und dem Consenior der Pfälzer Georg aus Regensburg ein Pistolenduell stattgefunden. Der Student erhielt einen Schuß durch den linken Arm in die Leber, der augenblicklich den Tod nach sich führte. Der Offizier hat sich bei seiner zuständigen Behörde sogleich selbst gestellt. Veranlassung zu diesem unglücklichen Ereignisse soll eine indirekte Beleidigung geboten haben.

Passauer Zeitung No. 152. Mittwoch, den 4. Juni 1856.

#Passauer Zeitung (4.6.1856)

Neuere Nachrichten.

München, 2. Juni. Schon vorgestern hat ein Pistolen-Duell bei Pullach zwischen einem Offizier und einem Studenten stattgefunden, das indessen unblutig ablief. Gestern fand ein Pistolenduell zwischen dem Artillerie-Lieutenant Betzl und dem Consenior der Pfälzer, Student Philipp Georg, Sohn eines protestantischen Geistlichen aus Kirchenlamitz bei Milbershofen, statt. Georg hatte den ersten Schuß, fehlte aber, Lieutenant Betzl traf ihn darauf am rechten Ellenbogen, die Kugel prallte jedoch am Knochen ab und schlug sich in die Seite, verletzte die Leber und Georg mußte nach 5 Minuten seinen Geist aufgeben. Der Lieutenant stellte sich sodann selbst vor seinem Obersten, welcher ihn in Kasern-Arrest schickte. Die Ursache dieser Duelle datirt sich von dem Künstlerfest bei Pullach. Die beiden Offiziere suchten nämlich in einem Gartenhause Platz, wo Studenten saßen, wurden aber mit nicht gar feinen Worten abgewiesen. Die Offiziere forderten darauf.

Passauer Zeitung No. 152. Mittwoch, den 4. Juni 1856.

#Bayerische Landbötin (6.6.1856)

Tagesbericht.

München, 5. Juni. Das Begräbniß der Leiche des im Duell gefallenen Studrenten Georg hat gestern stattgefunden. Alle Studenten-Corps und sehr viele sogenannte Obscuranten, dann ein sehr zahlreiches Publikum fanden sich im Gottesacker ein. Der die Leiche begleitende prot. Geistliche hielt eine dem traurigen Vorfall entsprechende sehr schöne Rede, und bezeichnete den Zweikampf, der aus heidnischer Zeit stammt, als einen unheilvollen Brauch, der vom christlichen Standpunkte vollkommen zu verwerfen ist.

Bayerische Landbötin No. 134. München; Freitag, den 6. Juni 1856.

#Pfälzer Zeitung (6.6.1856)

Deutschland.

München, 3. Juni. Das in voriger Woche stattgehabte Künstlerfest hatte traurige Folgen. Bei dem Einsteigen in den Bahnzug bei Großhesselohe fanden Reibungen zwischen Studenten und Offizieren statt, welchem dann drei Pistolenduelle folgten; eines am Samstag zwischen dem Sohne eines verstorbenen Minusters und dem Sohne eines Generals, welcher Chevauxlegerslieutenant ist. Dieses ging unblutig aus, dagegen blieb bei dem am Sonntag Abend folgenden Duelle zwischen dem Studenten Georg aus Regensburg, Consenior des Corps der Pfälzer, und dem Artillerielieutenant Betzl der erstere todt auf dem Platze, und bei dem dritten, welches gestern Morgen stattfand, wurde ein Offizier tödtlich verwundet. Georg ist der einzige Sohn einer in Regensburg lebenden Pfarrerswittwe. Daß diesem schmählichen Vorurtheile abermals Opfer fielen, ist um so mehr zu bedauern, als die Veranlassung zu den Zweikämpfen eine ganz geringfügige war. (Beob.)

Pfälzer Zeitung Nro. 134. Ludwigshafen; Freitag, den 6. Juni 1856.

#Friedens- und Kriegs-Kurier (8.6.1856)

Vermischte Nachrichten.

Dem Leichenbegängniß des im Duell erschossenen Conseniors der »Pfälzer,« Philipp Georg wohnten auch Artillerieoffiziere bei und war bei den erhitzten Gemüthern wohl Störung möglich, daher drei Polizeicommissäre anwesend waren. Wie der Geistliche, Dekan Dr. Mayer mit eben so wahren als scharfen Worten die Verwerflichkeit des Zweikampfes aussprach, hat ein Student, der Sohn eines ehemaligen Ministers und ebenfalls Mitglied des Corps »Palatia« zu murren angefangen und waren mehrere in seiner Nähe befindlichen Musensöhne bereits seinem Beispiele gefolgt, als sofort ein Polizei-Commissär hinzutrat, den jungen Hitzköpfen die Karten abnahm und sie vor jeder weiteren Störung ernstlich verwarnte. Auch wollen die verschiedenen Verbindungen, daß ein Fackelzug stattfinde, allein der Rector magnificus, Herr Dr. v. Ringseis legte ein entschiedenes Veto ein.

Friedens- und Kriegs-Kurier Nummer 157. Nürnberg; Sonntag, den 8. Juni 1856.

#5 – 15 – 15 (Maerkl)

Herr Joseph Maerkl
königl. Salzbeamter.
† 4. August 1854.
Frau Wilhelmine Maerkl,
dessen Wittwe,
† 20. Februar 1875.
Herr Friedrich Maerkl,
Ministerial-Accessist,
† 9. Januar 1849.
Anna Maerkl,
† 30. März 1878.
Herr Ernst Maerkl,
k. Landgerichtsrat a. D.
† 10. Juli 1903.
Frau Creszenz Maerkl,
dessen Witwe
† 4. Dezember 1908.

  • Maerkl, Anna; – 30.3.1878
  • Maerkl, Ernst; – 10.7.1903; Königlicher Landgerichtsrat a. D.
  • Maerkl, Friedrich; – 9.1.1849; Ministerial-Accessist
  • Maerkl, Josef; – 4.8.1854; Königlicher Salzbeamter
  • Maerkl, Kreszenz (vw); – 4.12.1908; Landgerichtsrats-Witwe
  • Maerkl, Wilhelmine (vw); – 20.2.1875; Salzbeamtens-Witwe
Grab der Familie Maerkl auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2017)

#5 – 15 – 24·25 (Eichinger)

Eichinger’sche Grabstätte.

Hier ruhen:
Frau Anna Eichinger. Milchmannsgattin
gest. 17. Jan. 1849 65 Jahre alt.
Herr Georg Eichinger. Milchmannssohn
gest. 11. Jan. 1853 30 Jahre alt.
Herr Georg Eichinger
Privatier ehem. bgl. Milchmann
gest. 2. Mai 1865 64 Jahre alt.
Herr Josef Eichinger
Soldat i. k. b. 1. Inf. Rgt.
gest. 1. Aug. 1876 22 Jahre alt
Herr Ludwig Eichinger Gastwirt
gest. 9. Novemb. 1883 33 Jahre alt
Frau Marie Eichinger,
Privatier ehem. Milchmannswittwe
gest. 21. Mai 1887 68 Jahre alt.
Frau Rosina Eichinger,
geb. Mayer, Gastwirtsgattin,
gest. 6. April 1889, 35 Jahre alt.
Herr Franz Xaver Eichinger Gastwirt
gest. 13. Oktober 1893 36 Jahre alt.
Herr Anton Eichinger, Rentner,
gest. 23. November 1925 73 Jahre alt.

  • Eichinger, Anna; – 17.1.1849, 65 Jahre alt; Milchmanns-Gattin
  • Eichinger, Anton; – 23.11.1925, 73 Jahre alt
  • Eichinger, Franz Xaver; – 13.10.1893, 36 Jahre alt; Gastwirt
  • Eichinger, Georg; – 11.1.1853, 30 Jahre alt; Milchmanns-Sohn
  • Eichinger, Georg; – 2.5.1865, 64 Jahre alt; Privatier, ehemaliger Milchmann
  • Eichinger, Josef; – 1.8.1876, 22 Jahre alt; Soldat
  • Eichinger, Ludwig; – 9.11.1883, 33 Jahre alt; Gastwirt
  • Eichinger, Marie (vw); – 21.5.1887, 68 Jahre alt; Milchmanns-Witwe
  • Eichinger, Rosina (vh) / Mayer (gb); – 6.4.1889, 35 Jahre alt; Gastwirts-Gattin
Grab der Familie Eichinger auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2014)

#5 – 15 – 31 (Burger)

D. Karl
Christian von Burger
kgl. Oberkonsistorialrat,
geb. 9. Juni 1834, in Erlangen
gest. 26. November 1905, in München
D. Ernst Burger
Oberkirchenrat
geb. 11. Januar 1874 in Burtenbach
gest. 30. Juni 1935 in München.
Jesus Christus gestern und heute
und derselbe auch in Ewigkeit. Hebr.XIII.8.

  • Burger, Ernst; 11.1.1874 (Burtenbach) – 30.6.1935; Oberkirchenrat
  • Burger, Karl Christian von; 9.6.1834 (Erlangen) – 26.11.1905 (München); Oberkonsistorialrat
Grab der Familie Burger auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#5 – 15 – 39 (Fröhlich · Löcherer)

ERNST FRÖHLICH
ILLUSTRATOR UND
LANDSCHAFTSMALER
* 1810 KEMPTEN
† 1882 MÜNCHEN

R. I. P.

  • Fröhlich, Bernhard; 28.6.1823 (München) – 7.2.1885 (München); Genremaler, Tiermaler, Illustrator und Zeichner
  • Fröhlich, Ernst; 1810 (Kempten) – 19.2.1882 (München); Illustrator und Landschaftsmaler
  • Löcherer, Alois; 14.8.1815 (München) – 15.7.1862 (München); Photograph
Alois Löcherer: Selbstportrait (Kolorierte Talbotypie)
Alois Löcherer: Ludwig von Schwanthaler, Ferdinand von Miller, Johann Baptist Stiglmaier und Arbeiter der Erzgießerei nach dem Guß des Bavaria-Rumpfes (Talbotypie, 1850)
Alois Löcherer: Der Erzgießer Ferdinand von Miller mit dem Kopf der Bavaria (Talbotypie, 1850)
Grab der Familien Fröhlich · Löcherer auf dem Alten Südfriedhof München (März 2008)
Grab der Familien Fröhlich · Löcherer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Bernhard Fröhlich

* 28.6.1823 (München)
† 7.2.1885 (München)
Genremaler, Tiermaler, Illustrator und Zeichner

#Allgemeines Künstler-Lexicon (1895)

Fröhlich, Bernhard, Genremaler und Zeichner, geb. 1823 in München, Schüler der dortigen Akademie und H. Sagstätters, machte sich durch seine Gemsen- und Jagdscenen in den Münchener »Fliegenden Blättern« und durch andere Thierbilder und ländliche Scenen einen geachteten Namen. Er lebt in München.

Allgemeines Künstler-Lexicon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Vorbereitet von Hermann Alexander Müller. Herausgegeben von Hans Wolfgang Singer. Erster Band. Frankfurt am Main, 1895.

#Ernst Fröhlich

* 1810 (Kempten)
† 19.2.1882 (München)
Illustrator und Landschaftsmaler

#Neues allgemeines Künstler-Lexicon (1836)

Fröhlich, Ernst, geboren zu Kempten im bayerischen Oberdonaukreise im Jahre 1810, fühlte schon früh in sich den Beruf zur Kunst, wie er denn schon während seiner Gymnasialstudien, die er in München vollendete, sprechende Beweise seines schönen Talentes ablegte. Er besuchte die Akademie in München, widmete sich Anfangs dem Historienfache, trat aber später zum Genrefach über. Aus dieser Zeit existiren mehrere Pferdebildchen u. a., die sich in den Händen von Privaten befinden, und von seinem vielseitigen Talente zeugen. Einen besondern Hang fühlte er zur heitern, launigen Satyre, die sich in den vielen Kompositionen, welche sich in den Händen seiner nahen und fernen Freunde befinden, so trefflich ausspricht. Mit einem frohen, offenen Sinn und richtiger Beobachtungsgabe, im Genusse der freien Natur und der Freundschaft hat er seinen Umgebungen die launigen Situationen abgelauscht und mit seiner Künstlerhand der Erinnerung seiner Freunde aufbewahrt. Treffender Witz, muntere, manchmal derbe, nie beissende Satyre charakterisiren diese epigrammatischen Blätter unsers Künstlers. Auch im Gebiete der freien, ungebundenen Arabeske bat er sich mit Glück versucht und durch mehrere Kompositionen zur Ausstattung von Büchern beitragen. Er beschäftigt sich jetzt viel und hauptsächlich mit Lithographie. Viele seiner Zeichnungen sind mit einem Monogramme bezeichnet, das jenem des trefflichen E. Fries gleichet, und daher könnten beide verwechselt werden.

Dr. Georg Kaspar Nagler: Neues allgemeines Künstler-Lexicon oder Nachrichten von dem Leben und Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher, Formschneider, Lithographen, Zeichner, Medailleure, Elfenbeinarbeiter etc. Bearbeitet von Dr. G. K. Nagler. München, 1836.

#Allgemeines Künstler-Lexicon (1895)

Fröhlich, Ernst, Genremaler und Zeichner, geb. 1810 in Kempten, † 19. März 1882 in München, Schüler der dortigen Akademie, hervorragend durch seine langjährigen humoristischen Zeichnungen und Illustrationen für die »Fliegenden Blätter« und die »Münchener Bilderbogen«.

Allgemeines Künstler-Lexicon. Leben und Werke der berühmtesten bildenden Künstler. Frankfurt am Main, 1895.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Fröhlich Ernst, 1810 (Kempten) – 1882, Landschaftsmaler und Illustrator; schon als Schüler der Münchner Akademie ist er von der historischen Komposition zur freien Genre-, Tier- und Landschaftsmalerei übergegangen und beschäftigte sich als phantasiebegabter Humoresken- und Buchschmuckzeichner; ein leidenschaftlicher Jagdfreund, veröffentlichte er in Mannheim zunächst mehrere Folgen von »Jagderinnerungen«, denen er dann eine Originalbleistiftzeichnung mit Ansicht des Marktplatzes zu Boppard/Rh. in der Berliner Nationalgalerie und 1841 eine Lithographienserie mit 79 Ansichten von Maskengruppen aus dem Mannheimer Maskenfest folgen ließ; seit 1849 ist F. in München ständiger Mitarbeiter der »Fliegende Blätter« und des »Münchener Bilderbogen«; am bedeutendsten seine »Scheibenbilder«; Fs. Volkstrachtenbilder sind kostümgeschichtlich äußerst wertvoll.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#Alois Löcherer

* 14.8.1815 (München)
† 15.7.1862 (München)
Photograph

#Der Bayerische Eilbote (12.5.1848)

Lichtbilder auf Papier.

Der Unterzeichnete empfiehlt hiemit seine ausführliche autographirte Anleitung zur Darstellung von Lichtbildern auf Papier gegen ein Honorar von zehn Gulden, sowie auch ausgezeichnetes jodirtes Papier 24 Gros-Quartblätter à 3 fl. 30 kr.

München den 1 Mai 1848.

Alois Löcherer,
Chemiker, Schützenstrasse Nr. 4/.

Der Bayerische Eilbote No. 57. München; Freitag, den 12. Mai 1848.

#Deutsches Kunstblatt (4.11.1850)

Von der Bavaria hat Löcherer (von verschiedenen Seiten) sehr gelungene Lichtbilder aufgenommen. Derselbe Photogaph hat auch einzelne Momente aus der Geschichte dieses Kolosses als Lichtbilder aufgenommen, die höchst interessante Gedenkblätter bilden. Das eine ist der Moment, wie das Bruststück auf dem Wagen zum Transport befestigt wird; dabei sieht man X. Schwanthaler, Miller den Erzgiesser und seine Gehülfen; das zweite zeigt den Kopf in Profil, das dritte von vorn und zwar mit dem Erzgiesserei-Inspector Miller, der, die Todtenmaske Schwanthaler’s in der Hand, im Begriff ist, den Kopf festlich zu schmücken; auf dem vierten Batt sieht man alsdann das Bavaria-Haupt, mit Kränzen und Wappen umlegt und umhängt auf dem Transportwagen, und endlich auf dem fünften den festlichen Abzug des Hauptes aus der Giesserei, in Begleitung sämmtlicher Arbeiter der Anstalt. Die Blätter sind 6 Zoll hoch, scharf und bestimmt in den Formen und eignen sich sowohl für Mappen als zur Zimmerverzierung. Der Preis eines Blattes ist 2 Fl. 42 Kr. e. f.

Deutsches Kunstblatt No. 44. Zeitung für bildende Kunst und Baukunst. Montag, den 4. November 1850.

#Münchener Anzeiger (17.11.1850)

Unterzeichneter photographirt von nun an bei jeder Witterung von 10–2 Uhr im geheizten Atelier.

Alois Löcherer,
Schützenstraße Nr. 4/0.

Münchener Anzeiger Nro. 257. Sonntag, den 17. November 1850.

#Augsburger Neueste Nachrichten (18.7.1862)

München, 16. Juli. Gestern ist dahier eine in weitesten Kreisen wohlbekannte Persönlichkeit unerwartet mit Tod abgegangen, nämlich der Photograph Alois Löcherer. Als die Erfindung Daguerris in München bekannt wurde, war es besonders der Verstorbene, damals Provisor in der Widemannischen Apotheke dahier, welcher sich mit derselben lebhaft beschäftigte. Seine günstigen Erfolge veranlaßten ihn, sich von seinem bisherigen Geschäfte ganz zurückzuziehen. In Kürze war sein Unternehmen nicht blos gesichert, sondern selbst sehr einträglich geworden und es gab eine Zeit, in der Löcherer als Monopolist in der Ausübung der bezeichneten Technik galt. Wenn ich nicht irre, ist unser berühmter Hofphotograph Albert einer der zahlreichen Schüler des Verlebten. Wenn auch Löcherer’s Porträtphotographien in der letzten Zeit weniger gesucht waren als die anderer Konkurrenten, so verdienen doch namentlich seine photographischen Kopien von Oelgemälden, wegen der ausgezeichneten Haltung des Ganzen, besonderes Lob.

Augsburger Neueste Nachrichten Nr. 103. Freitag, den 18. Juli 1862.

#5 – 15 – 53* (Schönchen)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Schönchen, Heinrich; 17.8.1827 (München) – 27.11.1887 (München); Musiker (Klavier) und Klavierlehrer

Das Grab ist nicht erhalten

#Heinrich Schönchen

* 17.8.1827 (München)
† 27.11.1887 (München)
Musiker (Klavier) und Klavierlehrer

#Abendblatt (18.1.1861)

Wissenschaftliche und Kunstnotizen.

München, 18. Januar. Der philharmonische Verein, diesmal geleitet durch den Pianisten Heinrich Schönchen, da dessen Vater bedenklich erkrankt darniederliegt, beging neulich unter dem ehrenden Besuche Sr. k. Hoheit des Prinzen Adalbert und dessen hoher Gemahlin sowie einer Elite des Adels die erste musikalische Matlnée im laufenden Jahre. Hervorragende künstlerische Kräfte unterstützten diesmal das Ganze und so können wir sagen, daß Piece für Piece ein wahrer Genuß für den Zuhörer war.
Ein Trio für Clavier, Violin und Cello, von Haydn, zart und geistig, ward von Hrn. Schönchen und den k. Hofmusikern HH. Wilkoszewski und Sigl aufs klarste und mit sichtbarem Beifalle vorgetragen.

Frln. Marie Doll, eine junge Gesangsschülerin unseres bekannten Vocalmusikdocenten Lenz trug zwei gediegene schöne Lieder ihres Lehrers »König Konradin vor seinem Zuge nach Italien« und »Konradin im Gefängnisse«, ged. von Söltl mit ergreifender Wärme und überraschendem Verständnisse vor; die gute Durchführung der Romanze aus »Figaro’s Hochzeit« und eines Liedes von Fr. Lachner erwarben ihr weitere günstige Aufnahme.

Abendblatt zur Neuen Münchener Zeitung Nr. 16. Freitag, den 18. Januar 1861.

#Abendblatt (22.2.1861)

München, 22. Febr. Künftigen Sonntag wird Hr. Pianist Schönchen die durch das schmerzliche Ableben seines Hrn. Vaters unterbrochenen musikalischen Matinee’s des philharmonischen Vereines im k. Odeon wieder aufnehmen, und mit einem sehr ansprechenden Programme die nun unter seiner Leitung stehenden Productionen beginnen. Wir führen aus demselben besonders an: ein Militaire-Septett von Hummel, eine Arie und Lieder, vorgetragen von Frln. Fanni Steeger, dann eine Gesangsscene für Clarinett von Bärmann, vorgetragen von Hrn. J. B. Hartmann, endlich ein Viola-Solo, vorgetragen von Hrn. F. J. Schmid, Musikprofessor aus Schwyz, und wünschen, daß die Theilnahme, deren das schöne Bestreben des philharmonischen Vereins seit seiner Gründung sich zu erfreuen hatte, auch auf den nunmehrigen, zu den Kunstnotabilitäten Münchens zählenden, Dirigenten in ungeschwächtem Maaße werde übertragen werden.

Abendblatt zur Neuen Münchener Zeitung Nr. 46. Freitag, den 22. Februar 1861.

#Abendblatt (14.3.1861)

München, 11. März. Nach längerer durch den Tod seines verdienstvollen Gründers Hrn. K. Schönchen veranlaßter Pause öffneten sich am 24. v. Mts. wieder die Pforten des philharmonischen Vereins und man konnte mit Vergnügen bemerken, daß nicht bloß die altgewohnten Besucher dieser musikalischen Matinees sich wieder einfanden, sondern sogar ein größerer Andrang als gewöhnlich stattfand und namentlich die Spitzen der Gesellschaft und der Kunst durch ihre hervorragendsten Notabilitäten zahlreich vertreten waren. Der neue Leiter des Vereins, Hr. Heinrich Schönchen, durfte sicherlich diesen zahlreichen und ehrenden Besuch nicht minder für einen Beweis allgemeiner Theilnahme als für den Ausdruck der Anerkennung seiner bisherigen Bestrebungen und der Zuversicht deuten, daß unter seiner Leitung der Verein nicht bloß seinen allen Ruf bewähren, sondern zum Besten der Kunst und ihrer Jünger sich immer kräftiger entwickeln werde. Eröffnet wurde die Production durch Hummel’s militärisches Septett, das ebenso interessant durch die Zusammenstellung der Instrumente wie durch seine Motive ist und sich wohlverdienten Beifalls erfreute. Zugleich war uns diese Nummer des Programms ein erfreulicher Beweis, daß auch fortan an dem auch in der jüngsten Matinee wieder bethätigten Princip festgehalten werden soll, jede Production möglichst mit einem größern Tonwerk, das mehr oder weniger zur eigentlichen Kammermusik zählt, zu eröffnen.

Abendblatt zur Neuen Münchener Zeitung Nr. 63. Donnerstag, den 14. März 1861.

#5 – 15 – 56·57 (Mayer)

Linke Spalte
ERNST MAYER
BILDHAUER u. PROFESSOR
GEB. 24. JUNI 1796
GEST. 21. JAN. 1844
¿

Mitte
AMALIE MAYER
GEB. BURGETT
GEB. 2. FEBR. 1804
GEST. 20. JUNI 1880
EMILIE MAYER
¿
ERNST MAYER
KAUFMANN
GEB. 1. APRIL 1835
GEST. 2. MAI 1906

Rechte Spalte
EMILIE MAYER
GEB. HEMBERIE
GEB. 15. OKT. 1838
GEST. 11. AUG. 1873

  • Mayer, Amalie (vh) / Burgett (gb); 2.2.1804 – 20.6.1880
  • Mayer, Emilie (vh) / Hemberie (gb); 15.10.1838 – 11.8.1873
  • Mayer, Emilie; ¿
  • Mayer, Ernst; 1.4.1835 – 2.5.1906; Kaufmann
  • Mayer, Ernst Johann; 24.6.1796 (Ludwigsburg) – 22.1.1844 (München); Bildhauer
Grab der Familie Mayer auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Ernst Johann Mayer

* 24.6.1796 (Ludwigsburg)
† 22.1.1844 (München)
Bildhauer

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Mayer, Johann Ernst, Bildhauer und Professor an der k. polytechnischen Schule in München, geb. den 24. Juni 1776 in Ludwigsburg, Sohn eines Strumpfwirkers betrat im Jahre 1810 die königl. Kunstschule in Ludwigsburg, widmete sich der Bildhauerei unter Leitung des Professors Ritter v. Isopi, und wurde 1818 durch den geheimen Rath von Klenze nach München berufen, um zu den Verzierungen der Glyptothek, Reitbahn etc. die Modelle zu fertigen. In der Zwischenzeit besuchte er die Akademie der Künste daselbst, und kehrte im Jahre 1821 nach Stuttgart zurück, wo ihm der Auftrag wurde, die Büste Ih. Majestät der Königin Wittwe in Marmor auszuführen.

Im Jahre 1822 ging er nach Italien, um sich dort für’s Historische der Skulptur weiter auszubilden. In Rom dem Studium der Antike fleißig obliegend, erhielt er daselbst, durch die Gnade des Königs von Bayern den Auftrag, eine Büste, für die Walhalla bestimmt, in Marmor auszuführen, wurde Schüler Thorwaldsens, und führte mehreres für denselben in Marmor aus. Ein Relief, wie Agamemnon, Menelaus und Palamedes zu Ulysses kommen, und ihn zum Zuge wider Troja auffordern, war, während eines beinahe vierjährigen Aufenthalts in Rom, dessen letzte Arbeit.

Im Jahre 1826, als die zum Theil sehr beschädigten Antiken in der königl. Glyptothek in München ergänzt werden sollten, kehrte er nach München zurück, und wurde bis 1830 damit beschäftigt; zur selben Zeit festigte er einige Büsten in Marmor zu Monumenten für das neue Palais des Herzogs Maximilian in Bayern, 16 Figuren unter Lebensgröße: die Musen, Mnemosyne, Apollo, Mussgetes, Diana und die Horen, dann 7 Medaillons, bachische Genien vorstellend; alles dies in Stucco zur Dekoration eines Saales in obgedachtem Palais. Von den mehr als lebensgroßen Figuren für das Giebelfeld der königl. Glyptothek fertigte er zu einer das Modell und führte sie nachher in Marmor aus. In dieser Zeit arbeitete er auch die Büsten mehrerer berühmten Männer, als Martius, Thorwaldsen, Fürst von Oettingen-Wallerstein; wurde Lehrer an der königl. polytechnischen Schule und bayerischer Unterthan. Die beiden Genien aus Marmor an dem Sockel des Denkmals von dem Herzoge von Leuchtenberg, in der Jesuitenkirche, gehören auch in jene Zeit.

Im Jahre 1832 machte er eine zweite Statue für den Giebel der königl. Glyptothek aus Marmor; 1833 viele Modelle zu Verzierungen in die Säle der Pinakothek, eben dahin mehrere Reliefs: die 4 Welttheile, die 4 Elemente und die Grazien vorstellend; in dem Korridor daselbst viele Köpfe berühmter Maler, alles in Stucco; ferner 4 Candelabres aus Marmor mit kleinen Reliefen für die Walhalla, eine dritte Statue aus Marmor für das Giebelfeld der königl. Glyptothek; 2 große Löwen aus Sandstein, vor dem Eingang in die Pinakothek und 2 Candelabres aus Marmor für den neuen Königsbau beschäftigten ihn im Jahre 1834 und jetzt. Eine Composition aus der deutschen oder nordischen Mythe, das Giebelfeld einer Walhalla, wird der Grabstichel ins Publikum bringen.

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Die bildende Kunst in München (1842)

Johann Ernst Mayer,

der Sohn eines Strumpfwirkers, geboren 24. Juni 1796 in Ludwigsburg, bildete sich an der dortigen Kunstschule, die er seit dem Jahre 1810 besuchte, und wurde im Jahre 1818 von Klenze nach München berufen, um die Modelle zu den Verzierungen der Glyptothek, Reitbahn u. s. w. zu fertigen, während er zugleich die k. Akademie besuchte. Im dritten Jahre darauf kehrte er nach Stuttgart zurück, wo er die Büste der Königin Wittwe in Marmor ausführte, und im folgenden Jahre ging er nach Italien, wo er eifrig nach den Antiken und unter der Leitung Thorwaldsens, für den er Mehreres, auch eine Büste im Auftrage des Kronprinzen von Bayern für die Walhalla, ausführte. Seine letzte Arbeit dort war ein Relief: die Aufforderung des Agamemnon, Menelaus und Palamedes an Odysseus zum Zuge nach Troja.

Im Jahre 1826 kehrte er nach München zurück, die beschädigten Antiken zu ergänzen, welche in der Glyptothek sollten aufgestellt werden. Während dessen fertigte er mehrere Büsten berühmter Männer, andere zu Denkmälern, und sechszehn Figuren: die Musen, Mnemosyne, Apollo, Diana, und die Horen, etwas unter Lebensgröße, und sieben bacchische Genien in Medaillonform in Stucco für Verzierung eines Saales im Palaste des Herzogs Maximilian; die beiden Genien aus Marmor am Sockel des Denkmales für den Herzog von Leuchtenberg.

Im Jahre 1830 wurde er zum Professor der Bildhauerkunst an der polytechnischen Schule ernannt. Für das Giebelfeld der Glyptothek arbeitete er drei Statuen, für die Pinakothek mehrere Reliefe und Köpfe berühmter Maler in Stucco, viele Modelle zu den Verzierungen für die Säle jenes Gebäudes, ausgezeichnet vor allen die Reliefe in dem Rubenssaale: die vier Elemente, die vier Welttheile und die Grazien, und die zwei großen Löwen aus Sandstein am Eingange. Für den Königsbau verfertigte er zwei Kandelaber aus Marmor, acht andere mit kleinen Reliefen und einen Tisch für die Walhalla. Von seiner Erfindung sind die sitzenden Statuen des Homer und Thukydides, welche auf der Einfassung der Eingangsstiege zur Bibliothek stehen. Ueber dem Ausgangsthore vom Hofgarten in den englischen stehen von ihm Pallas Athene und Roma.

Von ihm sind die polychromisch geschmückten Denkmale für die in München verstorbenen Griechen Elias Mauromichalis und Leonidas, den Sohn des in der neueren griechischen Geschichte bekannten Odysseus; ein sehr schön verzierter Sarkophag in die Kapelle nach Starnberg, von dem Prinzen Karl dem Andenken der Freifrau von Bayerstorf; die mit Blumengewinden geschmückte Büste des Botanikers Schrank in dem botanischen Garten in München. Nach Ingolstadt kamen zum Schmuck der Thore kolossale Reiter- und Ritterstatuen, jene stellen die beiden ersten Erbauer der Festung vor: Solms-Münzenberg und Speckle; diese die beiden Wiederhersteller in der neuesten Zeit, die Generale Streiter und Becker.

Für das Museum in Petersburg führt er nordische Riesen in Marmor aus, als Atlanten; nach Würzburg ein schönes Denkmal für Heine, den Erfinder der Orthopädie, eine charakteristische Statue, mit zwei Reliefen, die am Piedestal angebracht werden. Das eine zeigt den Heilkünstler in seiner Werkstätte, wie eine Frau mit ihrem Kinde, ein Lahmer und Andere Hülfe bei ihm suchen; das andere zeigt Sphinxe, welche die Heilwerkzeuge bringen. In der Mitte ist eine Inschrift angebracht, welche die ehrenvolle Würdigung des Künstlers bezeichnet, die ihm in Würzburg durch den König Maximilian von Bayern, und in Haag durch den König Wilhelm wurde.

Zu seinen trefflichsten Entwürfen gehört: die Thaten eines Helden und dessen Einführung in die Walhalla.

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Kunstblatt (19.3.1844)

Ein dritter schmerzlicher Verlust in demselben Monat ist der des Bildhauers Ernst Mayer. Derselbe starb in der Nacht vom 21. auf den 22. Januar, in seinem 47. Lebensjahr. Es scheint, daß ein sehr heftiger Fall auf das Straßenpflaster in der vorhergegangenen Woche, an einer abschüssigen übereisten Stelle, seinen Tod herbeigeführt. Zwar war er nach der Zeit noch in Augsburg, kehrte auch ganz wohl zurück, bekam aber sodann am 19., ohne weitere Veranlassung, eine Verengung des Schlundes, so daß er nicht einen Tropfen zu sich nehmen konnte. Dieser schreckliche Zustand, durch heftige Schmerzen in den Nieren gesteigert, endete nur kurz vor seinem Scheiden. Obwohl schon in der Hand des Todes, fühlte er sich mit einem Male gesund, und schlief in der Hoffnung auf völlige Genesung für den nächsten Morgen sanft ein, ohne wieder aufzuwachen. Er war 1796 geboren in Ludwigsburg und daselbst Schüler des Hofbildhauers Isopi, bei welchem er den Grund zu seiner geschmackvollen Ausbildung im Gebiete der plastischen Ornamentik legte. Durch den Geheimerath v. Klenze wurde er in München im J. 1818 für die Glyptothek beschäftigt, um an der Restauration antiker Bildwerke zu arbeiten, 1821 ging er auf fünf Jahre nach Italien, und arbeitete theils für sich, theils in dem Studium von Thorwaldsen. Seit 1826 wieder in München, hatte er für den König Ludwig Verschiedenes auszuführen; auch in dem Palaste des Herzogs Maximilian in Bayern, in der Michaelskirche bei dem Monumente des Herzogs von Leuchtenberg ist Mehreres von seiner Hand. Seine letzten Arbeiten waren die Roma und die Athena über dem Eingang zu dem königlichen Hofgarten und mehrere reiche Candelaber für die Walhalla. Ueberhaupt war er in der Ornamentik besonders ausgezeichnet, und wirkte auf diesem Felde auch als Professor der polytechnischen Anstalt. In der letztverflossenen Zeit hatte er sich mehr gewerblicher Technik zugewandt, und namentlich den Bau einer nach neuen Prinzipien construirten Getreidemühle in der Nähe von Augsburg betrieben. Mayer hinterläßt den Ruf eines durchaus unbescholtenen, rechtschaffenen Mannes und eines eben so anspruchslosen als gewissenhaft tüchtigen Künstlers. Er war ein herzlicher, wohlwollender Freund, ein liebevoller Gatte und Vater, und Vielen geht sein Scheiden nahe.

Kunstblatt No. 23. Dienstag, den 19. März 1844.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1885)

Mayer: Ernst (Johann) M., Bildhauer, geb. am 24. Juni 1776 als der Sohn eines Strumpfwirkers zu Ludwigsburg, lernte an der dortigen Kunstschule unter dem Hofbildhauer und Bronzegießer Ant. Isopi (1753–1833), kam 1818 durch Klenze nach München, um Relief-Verzierungen an der Reitschule und in der Glyptothek zu modelliren, ging 1822 nach Italien, wo ihn Thorwaldsen anzog, unter dessen Leitung er auch ein Relief (Agamemnon, Menelaus und Palamed kommen zu Odysseus, ihn zum Zuge gegen Troja auffordernd) vollendete. Nach seiner Rückkehr 1826 restaurirte M. viele Antiken in der Glyptothek, fertigte Büsten für König Ludwig (Thorwaldsen, Martius, Fürst Oettingen-Wallerstein) und drei Figuren für das Giebelfeld der Glyptothek, auch viele Figuren und Reliefs in Stucco für den Tanzsaal im Palais des Herzogs Maximilian. Die Genien am Sockel von Thorwaldsen's Monument für den Herzog von Leuchtenberg (in der Michaels-Kirche) sind von seiner Hand; desgleichen die Statuen der Roma und Athene über dem Ausgangsportal des Hofgartens, ferner die Sandstein-Löwen vor der alten Pinakothek und die Kolossalstatuen des Homer und Thucydides vor der Bibliothek. Auch im Gebiete der Ornamentik leistete er Ausgezeichnetes, z. B. mit der plastischen Decoration des Rubens-Saales in der Pinakothek, und lieferte mehrere Kandelaber für die Walhalla und die neue Residenz. Als Professor an der polytechnischen Schule bildete M. viele tüchtige Kräfte, darunter insbesondere Halbig, welcher bei dem am 22. Januar 1844 eingetretenen Ableben Mayer’s seinem Lehrer im gleichen Amte folgte. M. verstand sich auch auf gewerbliche Technik und betrieb den Bau einer nach seinen Principien construirten Getreidemühle bei Augsburg.

Vgl. Schadens Artistisches München 1836 S. 70. Raczynski II, 497. R. Marggraff im Conversations-Lex. der Gegenwart, Leipz. 1841, IV. Bd. 2. Abth. S. 658. Kunstvereins-Bericht f. 1844 S. 58.

Hyac. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1885.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Mayer Ernst, 1776 (Ludwigsburg/Wttbg.) – 1844, Bildhauer und Professor; M. war Schüler von A. Isopi und Gehilfe von L. von Klenze und Thorwaldsen; seit 1830 lehrte er als Professor am Münchner Polytechnikum; er schuf Bildwerke für die Glyptothek und das Herzog-Max-Palais (heute Herzog-Karl-Theodor-Palais, Ludwigstraße 8).

Hauptwerke: Statuen der Roma und Athene über dem Hofgartenportal, Kolossalfiguren Homers und Thukydides’ vor der Bayerischen Staatsbibliothek.

© Dr. phil. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 16 – 1* (Geiger-Thuring)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Geiger-Thuring, August; 1861 (München) – 28.12.1896; Landschaftsmaler

Das Grab ist nicht erhalten

#August Geiger-Thuring

* 1861 (München)
† 28.12.1896 (München)
Landschaftsmaler

#Münchner Neueste Nachrichten (2.1.1897)

Lokales.

München, 31. Dezember.
Beerdigung. Unter ungemein zahlreicher Theilnahme von Leidtragenden, namentlich aus Künstlerkreisen, fand heute Nachmittags halb 4 Uhr im südlichen Friedhofe die Beerdigung des im Alter von nahezu 36 Jahren verstorbenen Kunstmalers August Geiger-Thuring statt. Der Verblichene war im Jahre 1861 als der Sohn des Privatiers Karl Anton Geiger geboren, widmete sich schon von früher Jugend an der Kunst, und vollendete nach Absolvirung der Akademie seine Studien bei Professor A. Zimmermann. 1866 stellte er im hiesigen Kunstverein sein erstes Gemälde aus und hatte die Genugthuung, es sehr bald gewürdigt und angekauft zu sehen. Im elften Lebensjahre wurde der Verstorbene von Genickstarre befallen und legte diese den Grund zu der nun tödtlich verlaufenen Krankheit. Durch seinen äußerst liebenswürdigen Charakter erwarb er sich die allgemeine Zuneigung. Den Stoff zu seinen Bildern wählte der Verblichene aus der Natur und namentlich der Alpenwelt, zu deren treuesten Verehrern er zählte. Eine junge Wittwe und ein greises Elternpaar trauern in tiefstem Leid um den Verstorbenen. Eine Anzahl Kränze, so von der »Bürger-Sängerzunft«, der »Münchener Künstlergenossenschaft« etc. wurden dem Verblichenen gewidmet. Das übliche Gebet schloß den Trauerakt.

Münchner Neueste Nachrichten No. 2. Samstag, den 2. Januar 1897.

#Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog (1897)

Geiger-Thuring, August, Landschaftsmaler, geboren 1861 zu München als der Sohn des Privatiers Karl Anton Geiger, widmete sich seit früher Jugend der Kunst, besuchte die Akademie und bildete sich weiter unter der Leitung des schon hochbetagten Albert Zimmermann. Die Grossartigkeit der baierischen, tiroler und österreichischen Gebirgswelt mit ihren Schneealpen, Gletschern und Sturzbächen, mit ihren gigantischen Bergkuppen und wild aufschäumenden Wasserfälle übte mit ihrem hochpoetischen Zauber einen grossen Einfluss auf das Gemüth des jungen Mannes, der als geübter Hochtourist unermüdlich neue Studien sammelte und zu originellen Bildern gestaltete, welche schon 1886 (die Teufelsbrücke) im Kunstvereine und auf den Ausstellungen erschienen und vielen Anklang und Beifall fanden. Auch für illustrirte Zeitschriften, wie «Ueber Land und Meer« und »Unsere Zeit« lieferte sein immer bereitwilliger Stift schöne Beiträge.

Seine ursprünglich frische Begabung rasch zu skizziren und seine Ideen zu malerischen Gebilden zu gestalten, zeigte sich bei jeder Gelegenheit, wo er mitwirkend und unterstützend in Thätigkeit trat. Auch zu heiteren Festen und wohlthätigen Bestrebungen bot unser Maler immer seine opferwillige, erfindungsreiche Hand, so bei den fröhlichen Abenden der Münchener »Geselligen Vereinigung«, der »Bürgersängerzunft«, im Comité des sog. »Armenballs« (wobei er noch im Januar 1896 das »Leckkuchenhaus im Schlaraffenland« inscenirte) und bei verschiedenen Anlässen der Künstler-Vereine. Sehr zu statten kam ihm dabei seine Kenntniss in den Costümen und Volkstrachten.

Auch lieh er seinen Erfindungen das belebende Wort und war mit ächt dilettantischer Vielseitigkeit als Dichter, Musiker und Schriftsteller thätig; er excellirte mit Prologen, humoristischen Essays, Theaterstücken, grotesken Balladen, Musikstücken u. dgl. bei jeder Gelegenheit.

Zu seinen gelungensten Oelbildern gehören die Ansicht vom »Herzogstand und Haimgarten« und ein »Wolkenbruch in den Tauern«. (Vgl. dazu die »Wilde Wasser« in »Vom Fels zum Meer« 1894. 13. Heft und das »Hochwasser« in »Unsere Zeit« September 1894). Unter der Gewalt des Sturmes biegen sich die schlanken Fichtenstämme, massige, zerrissene Wolken jagen geballt dahin, man vermeint das Brausen und Tosen des wüthend angeschwollenen, Alles vernichtenden Wildbaches zu vernehmen.

Im Mai 1895 veranstaltete G.-T. eine Collectiv-Ausstellung von 17, meist unmittelbar nach der Natur gemalten Bildern. Darunter ein »Kirchhof«, mit wenig Mitteln und doch voll ergreifender Poesie wiedergegeben, eine »Bergwiese nach dem Regen«, Erinnerungen von der »Mangfall«, eine »Abendsonne bei Mondaufgang« und ein »Februar-Abend«. Während manche seiner Beleuchtungseffekte etwas zu bunt geriethen, glückten ihm Stimmungen wie sie trübe, umwölkte Tage bringen, mit hochgelegenen Bergthälern und über die Scene laufenden Wolkenschatten.

Im Jahre 1887 vermählte er sich mit Fräulein Louise von Hagn, welche, selbst künstlerisch veranlagt, ihm eine treue Begleiterin auf allen Bergtouren wurde und ihn bei seinem künstlerischen und sozialen Wirken thatkräftig unterstützte.

Sein kräftiger und zähelebiger Organismus, welcher schon in der Jugend einen tödtlich drohenden Anfall von Genickstarre überwunden hatte, erlag am 28. Dezember 1896 einer in Folge von Influenza eingetretenen, acuten Gehirnentzündung. Vier Wochen vor seinem Ableben hatten seine Eltern ihre goldene Hochzeit gefeiert, dabei nahmen drei Frauen Antheil, welche bei der Trauung vor fünfzig Jahren als Brautjungfern assistirt hatten. Sein umfassender Nachlass wurde im April 1897 zur Ausstellung gebracht.

Vgl. Kunst-Vereins-Bericht f. 1896. S. 74 ff.

H. Holland.

Dr. phil. Hyazinth Holland: Biographisches Jahrbuch und Deutscher Nekrolog. Berlin, 1897.

#5 – 16 – 5 (Bader)

Grab der Familie Bader auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2020)

#5 – 16 – 9 (Gail)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Gail, Wilhelm; 7.3.1804 (München) – 26.2.1890 (München); Architekturmaler und Genremaler
Todesanzeige für Wilhelm Gail
Grab der Familie Gail auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#Wilhelm Gail

* 7.3.1804 (München)
† 26.2.1890 (München)
Architekturmaler und Genremaler

#Artistisches München im Jahre 1835 (1836)

Gail, Wilhelm, geb. zu München im Jahre 1804, verlor seinen Vater schon im sechsten Jahre, und trat, von seiner Mutter unterstützt, im Jahre 1817 aus dem königl. Gymnasium als Eleve der königl. Akademie in die Bauschule, unter Professor Fischer, ein. Nach dem dritten Jahr jedoch zog ihn das Malereifach, welches ihn schon von früher Zeit her stets lebendig interessirt hatte, an, und er ließ sich in die Malerklassen einschreiben.

Im Jahre 1822 verließ er die Akademie, und arbeitete an seinem ersten Oelbildchen im Atelier seines Schwagers, des gefeierten Künstlers, Peter Heß. Zu seinen ersten Bildern, welche er zu Hause malte, wählte er meistens Scenen aus dem bayerischen Gebirgsleben.

Im Frühjahre 1825 erhielt er einen Ruf von dem Herrn Baron von Malzen, damals k. b. Geschäftsträger am sardinischen Hof, von welchem er auf einer Reise durch Savoyen und Piemont frei gehalten wurde, und demselben dafür in Turin 13 Blätter zu einem Werke: »Monuments Romains dans les etats de Sardaigne«, welches Baron von Malzen herausgab, nach Natur und auf Stein zeichnete. Nebenbei fertigte er verschiedene kleine Platten für einen Herausgeber in Turin, unter andern ein aus 12 Blättern bestehendes Werkchen unter dem Titel: »Scene populari de Genova.« Mit diesen geringen Mitteln faßte er den Entschluß, nach Rom zu reisen, und kam dort im Herbst desselben Jahres an. Von Rom aus machte er zweimal die Reise nach Neapel und Pesto. Da ihm aber, obwohl er sich immer noch Genremaler nannte, die Tempel in Pesto so außerordentlich gefielen, blieb er das zweitemal 8 Tage im Neptunstempel, bis ihn das Fieber, welches er sich durch die dort herrschende aria cativa zuzog, nöthigte, sich nach Neapel und endlich nach Rom zurückzuziehen, nachdem er sich jedoch glücklicher Weise an allen jenen interessanten Punkten, wie Amalfi Sorrento, Pompei, Puzoli, den Inseln Capri, Ischia, Procida etc. reichen Stoff für sein Portefeuille gesammelt hatte. Im November 1827 kehrte er nach München zurück, malte da verschiedene kleine Bilder aus Italien, z. B. den Tempel des Neptuns aus Pesto, den Klosterhof aus Viterbo etc., und gab ein Werkchen von 30 Blättern unter dem Titel: »Erinnerungen an Florenz, Rom und Neapel« heraus.

Im Jahre 1830 besuchte er Paris und einen Theil der Normandie, auf welcher Reise er sechs Monate zubrachte. 1831 lehrte er abermals nach Italien, oder eigentlich nach Venedig zurück, wo er mehrere Monate blieb. Zurückgekehrt von da, wandte er sich ausschließend zur Architektur-Malerei, und fertigte mehrere Bilder aus Venedig, wovon das größte den Korridor des Dogenpallastes vorstellt.

Im Jahre 1832 bot er abermals all sein Erworbenes auf, um endlich seinen lang gehegten Vorsatz ins Werk zu setzen, und trat seine Reise nach Spanien an, um dort die Maurischen Denkmale zu zeichnen. Auf seiner Reise, die jedoch mit manchen Schwierigkeiten und Fatiguen verbunden war, hielt er sich hauptsächlich in Barcelona, Tarragona, Valenzia, Malaga, Gibraltar, Cadiz, Sevilla, Cordova, Granada, Toledo, Madrid und Saragossa auf, und kehrte nach einem vollen Jahre wieder nach München zurück, wo seine architektonischen Zeichnungen (Namentlich die der weltberühmten Alhambra, in der er sich an 4 Monate lang aufgehalten hatte, und der Mosque von Cordova.), so wie seine Costumesammlung, und namentlich der Ciclus des Stiergefechtes, allgemeines Interesse erregten.

Sein erstes großes Bild seitdem stellte den berühmten Löwenhof aus der Alhambra dar, welches Se. königl. Hoheit der Kronprinz von Bayern kaufte. Das zweite den Erker der Lindaraja aus der Alhambra bestellte Se. königliche Hoheit der Kronprinz von Preußen (Beide Bilder mit Maurischen Custumen staffirt). Das arabische Sanctuarium aus der Mosque von Cordova war das letzte, welches er fertig im Kunstvereine zu München ausstellte, und das nächste wird die Ruine des Klosters San Juan de los Reyes in Toledo darstellen, mit der historischen Staffage der Erstürmung dieses Klosters durch die Franzosen im Jahre 1810.

Adolph von Schaden: Artistisches München im Jahre 1835 oder Verzeichniß gegenwärtig in Bayerns Hauptstadt lebender Architekten, Bildhauer, Tondichter, Maler, Kupferstecher, Lithographen, Mechaniker etc. Aus den von ihm selbst entworfenen oder revidirten Artikeln zusammengestellt und als Seitenstück zum gelehrten München im Jahre 1834 herausgegeben durch Adolph von Schaden. München, 1836.

#Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode (18.12.1838)

Gallerie einiger in München lebender Künstler.
(Fortsetzung.)

Gail, Wilhelm.

Dominik Quaglio war groß in der Architekturmalerey. Der Ruhm, den sich dieser Künstler erwarb, breitet sich allmählig in ganz Europa aus. Mitten unter seiner schöpferischen Thätigkeit raffte ihn, den Trefflichen, zu früh der Tod auf dem Schlosse Hohenschwangau weg, das nun ein wahrhaftes Feenschloß genannt werden darf.

Dort prangen die Monumente dieses verdienten Künstlers in herrlicher Farbenpracht und zeugen an Wand und in Hallen, in Gemächern und Gängen von den Thaten seines Talentes, das im Vereine mit andern unter seiner Leitung beschäftigten Künstlern die schönsten Schöpfungen zu Tage förderte.

Neben diesem unvergeßlichen Meister blühte manches vorzügliche Talent in der Architekturmalerey heran.

Wir kommen zu Wilhelm Gail zurück, der, zu München im Jahre 1804 geboren, als Zögling der königl. Akademie in die Bauschule unter Professor Fischer trat, der das königl. Hoftheater gebaut hatte. Seine Neigung entschied sich bald für die Malerey. Die Bande der Verwandtschaft, die sich später zwischen ihm und dem gefeyerten Künstler, Peter Heß, schlangen, zogen ihn mehr und mehr in den zauberischen Kreis der Farben, und Scenen aus dem bayerischen Gebirgsleben waren die erste Frucht seiner künstlerischen Bestrebungen. Die Architektur, ursprünglich seine Bestimmung, bot ihm nur die erwünschten, mannigfaltigen Mittel für die neue Laufbahn.

Gail folgte 1825 dem Rufe des Freyherrn von Malzen, des damaligen königl. bayerischen Geschäftsträgers am sardinischen Hofe, der ihn auf einer Reise durch Savoyen und Piemont frey hielt und dem er dafür in Turin dreyzehn Blätter zu einem Werke: »Monuments Romains dans les états de Sardaigne« nach der Natur und auf Stein zeichnete. Neben diesen Denkmälern fertigte er verschiedene, kleine Platten, unter andern ein aus zwölf Blättern bestehendes Werk: »Scene populare di Genova.« Ohne Rom gelangt kein Künstler zu irgend einer Größe und Bedeutung. Gail widerstand nicht länger dem Drange, Rom zu sehen, und reiste dahin, um seinen heißen Durst an den grandiosen Überresten der alten ewigen Roma, an den Kunstherrlichkeiten ihrer großen Meister zu stillen.

Von Rom aus unternahm er zweymal einen Ausflug nach Neapel und Pästum. Die herrlichen Tempel Pästums entzückten ihn bis zur Begeisterung und der Genremaler stand auf dem Puncte, diesem Fache zu entsagen. Er eilte, hingerissen von den Wundern der antiken Baukunst, nach Amalfi, Sorrento, Pompeji, Puzzuoli, den Inseln Capri, Ischia, Procida etc., wo er sich reichen Stoff gesammelt hatte. Im November 1827 wieder nach München zurückgekehrt, malte er verschiedene kleine Bilder aus Italien, z. B. »den Tempel des Neptun zu Pästum,« »den Klosterhof aus Viterbo« etc. und gab ein Werkchen unter dem Titel: »Erinnerungen an Florenz, Rom und Neapel« heraus.

Im Jahre 1830 besuchte er Paris, einen Theil der Normandie, und lenkte über das südliche Frankreich und Ober-Italien nach Venedig seine Reise. Der längere Aufenthalt in der Meerstadt der Dogen gab seinem Talente vollends die Richtung zur Architekturmalerey. Nach seiner Zurückkunft fertigte er in München mehrere Bilder aus Venedig, wovon das größte den Corridor des Dogenpallastes darstellt. Voll von den großartigen Eindrücken, welche Rom, Pästum, Sorrent und zuletzt Venedig auf des Künstlers nimmer rastende Seele machten, die ganze Kunstwelt, die sein Auge unter dem lachenden Himmel Italiens mit Gierde verschlang, in seinem Innern abspiegelnd, war er in seinem Streben nach Außen noch nicht gesättigt.

Die Architektur der Römer und selbst der Griechen während seines Aufenthaltes in Unteritalien hatte seinem Genius durch die Erhabenheit, durch die hohe Klarheit ihrer Constructionen, durch den leichten Schwung und die edle Einfachheit die Bahn angedeutet, die er einzuschlagen habe. Doch nicht in imposanten, majestätischen Massen das Erschaute als Baukünstler schaffend nachzubilden, war sein Beruf: diese großartigen Verhältnisse durch den Pinsel darzustellen, die architektonische Malerey war es, die den ganzen Raum seines Strebens ausfüllen sollte. Gail richtete nun seine Blicke nach Spanien, der Entschluß war gefaßt, er nahm vertrauensvoll im Jahre 1832 den Wanderstab, um jenseits der Pyrenäen die majestätischen Denkmale der maurischen Baukunst zu zeichnen. Allen Schwierigkeiten muthig entgegenkämpfend, erreichte er die einst so berühmte Heimat der Ommiaden, die heilige Stätte eines Abderraman und schlug abwechslungsweise seinen Wohnsitz in Barcelona, Tarragona, Valencia, Malaga, Gibraltar, Cadix, Sevilla, Cordova, Granada, Toledo und Saragossa auf und kehrte noch einem Jahre wieder nach München zurück, wo seine architektonischen Zeichnungen, namentlich die der weltberühmten Alhambra und die Moschee von Cordova, so wie seine Costümsammlung und besonders der Cyclus des Stiergefechtes, allgemeines Interesse erregten. Sein erstes, großes Blld stellte den berühmten Löwenhof aus der Alhambra dar, welches Se. königl. Hoheit der Kronprinz von Bayern kaufte. Das zweyte den Erker der Lindaraja aus der Alhambra bestellte Se. königl. Hoheit der Kronprinz von Preußen. Das arabische Sanctuarium aus der Moschee von Cordova, die Ruine des Klosters San Juan de los Reyes in Toledo, mit der historischen Staffage der Erstürmung dieses Klosters durch die Franzosen im Jahre 1810; das Innere der Tempel in Sevilla, Toledo etc. in dem maurischen Baustyle stellt der Künstler Jahr für Jahr in dem Kunstvereine aus und arbeitet an der Vollendung der übrigen architektonischen Gemälde.

(Werden fortgesetzt.)

Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode 151. Dienstag, den 18. Dezember 1838.

#Die bildende Kunst in München (1842)

Wilhelm Gail,

geboren 1804 zu München, besuchte zuerst die lateinische Schule und trat dann in die Bauschule der k. Akademie über, 1817. Nach tüchtigen Studien in diesem Kunstzweige wendete er sich zur Malerei, verließ die Akademie im Jahre 1822 und bildete sich vorzüglich unter der Leitung seines Schwagers Peter Heß unermüdet weiter. Scenen aus dem bayerischen Gebirgsleben stellte er am liebsten dar.

Im Frühjahre 1825 begleitete er den Freiherrn von Malzen auf einer Reise durch Savoyen und Piemont und zeichnete für denselben dreizehn Blätter auf Stein, welche nachmals unter dem Titel »Römische Denkmäler in den Staaten von Sardinien« erschienen. Zugleich führte er mehrere kleinere Steinzeichnungen aus, Volksscenen von Genua, und begab sich darauf nach Rom. Von hier aus wanderte er zweimal nach Neapel, um die Sitten der Einwohner zu beobachten und in Bildern wieder zu geben; er machte Ausflüge nach Pesto, wo ihm die Tempelruinen so sehr gefielen, daß er im Neptunstempel acht Tage lang verweilte und die schönsten Ueberbleibsel sorgfältig zeichnete, bis ihn das Fieber zwang sich nach Neapel und Rom zurückzubegeben. Nach seiner Rückkehr führte er in München mehrere kleinere Oelbilder seiner in Italien gesammelten Skizzen aus, und gab unter dem Titel: Erinnerungen an Florenz, Rom und Neapel, ohngefähr dreißig Zeichnungen auf Stein heraus.

Im Jahre 1830 besuchte er Paris und einen Theil der Normandie, im folgenden Jahre Venedig, und widmete sich dann ausschließlich der Architekturmalerei. Da Dominik Quaglio in der Darstellung der mitteldeutschen Baudenkmäler großen Ruhm erworben hatte, wollte Gail sich durch die treue Schilderung eines anderen Baucharakters eben so auszeichnen, und er begab sich deswegen im Jahre 1832 nach Spanien, die Maurischen Denkmale zu zeichnen. Obgleich die Reise mit großen Schwierigkeiten verbunden war, blieb er seinem Plane treu und weilte längere Zeit zur Aufnahme der vorzüglichsten Gebäude aus jener Maurischen und nachfolgenden Periode in den wichtigsten Städten Spaniens, und kehrte nach einem Jahre nach München zurück, wo seine Zeichnungen die allgemeine Theilnahme der Kunstfreunde erregten und die Schilderung eines Stiergefechtes in einer Reihe von Darstellungen lebhaften Beifall erhielt.

Seitdem gibt er in vielen Oelbildern die Ansichten Maurischer Gebäude, oder der von ihnen eingeschlossenen Höfe, und läßt die Baudenkmale, welche die Araber einst in Spanien errichteten, in der Schilderung der köstlichen Ueberreste bewundern: die luftigen Bogen auf den schwachen, rohrförmigen Säulchen, die Marmorbrunnen und Bäder, oder er führt uns in die stillen und öden Gänge alter Klöster, oder in feierliche Kirchenhallen, oder auf die steilen Bergeshöhen, auf denen Einsiedeleien thronen. Zuweilen gibt er auch durch eine architektonische Verzierung und Oeffuug, durch die säulengetragenen Vorhallen, eine überraschende und entzückende Aussicht auf Meer und Gebirg, welche im warmen Lichte des Südens schimmern. Bekannt ist sein Löwenhof im Schlosse Alhambra bei Granada. In der Mitte der Säulenhallen, welche den Hof umgeben, versendet ein Brunnen mit doppelten Becken, die von zwölf steinernen Löwen getragen werden, Wasser nach verschiedenen Richtungen hin. Die ganze glänzend phantastische Pracht des mit Stukkatur und Mosaik reich geschmückten Palastes aus dem dreizehnten Jahrhunderte wird hier sichtbar; dazu kommt der Zauber des Lichtes, die üppige Pflanzenwelt, eine Gruppe von spanischen Frauen und einem Sänger, welche sich auf reichem Teppich im Schatten der Halle um eines der acht kleinen Bassins gelagert haben, die in den verschiedenen Theilen des Hofes Kühlung verbreiten.

Ein anderes Bild schildert die Vertheidigung und Erstürmung des Klosters S. Juan de los Reyes in Toledo. Die Wölbungen des im mitteldeutschen Style erbauten Kirchenschiffes stürzen zusammen, an den Säulen des Schiffes sind die Heiligenbilder aus Stein, zertrümmert, sichtbar; durch eine weite Oeffnung erblickt man den lichten Himmel und den Thurm der Kirche. Schutt und rauchende Trümmer bedecken den Mittelgrund, auf welchem sich verschiedene kriegerische Gruppen zeigen; vor allen zieht den Blick auf sich ein Mönch, der sich um einige verwundete Franzosen bemüht. Der Vordergrund ist im Reflexlicht gehalten.

Einen ganz eigenen Eindruck machen in seinen Schilderungen von Klostergängen und Kirchen die Gruppen von Geistlichen und Mönchen, die sich wenig von Statuen unterscheiden.

Dr. Johann Michael von Söltl: Die bildende Kunst in München. München, 1842.

#Universal-Handbuch von München (1845)

Gail, Wilhelm,

geboren zu München im J. 1804, studirte am hiesigen Gymnasium, und kam 1817 als Zögling der k. Akademie in die Bauschule unter Professor Fischer. Nach 3 Jahren widmete er sich der Oelmalerei und arbeitete Anfangs unter der Leitung seines Schwagers, des k. Hofmalers Peter Heß. Seine ersten Bilder waren meistens Schilderungen aus dem bayerschen Gebirgsleben. Im Jahre 1825 machte er mit dem k. bayerschen Geschäftsträger am sardinischen Hofe Freiherrn v. Malzen eine Reise nach Turin, Hier fertigte er die »Monuments Romains dans les états de Sardaigne« in 13 Blättern zu einem Werke, welches der genannte Baron herausgab. Auch noch 12 andere Blätter zu dem Werkchen: »Scene populari de Genova« sind von ihm.

Bald darauf ging er nach Rom, dann nach Neapel und Pesto, wo ihm besonders die Tempel gefielen; er wurde aber durch Krankheit genöthigt, sich über Neapel nach Rom zurückzuziehen, nachdem er in der Zwischenzeit von den interessanten Punkten Amalfi, Sorrento, Pompei, Puzoli, den Inseln Capri, Ischia, Procida viele Skizzen für seine Mappe sammelte. Im November 1827 kam er nach München zurück und malte verschiedene kleine Bilder aus Italien, den Tempel des Neptuns zu Pestum, den Klosterhof zu Biterbo, und gab ein Werkchen von 30 Blättern unter dem Titel: »Erinnerungen an Florenz, Rom und Neapel« heraus. Bald darauf besuchte er Paris im Jahr 1830, ging 1831 nach Italien, eigentlich nach Venedig, wo er mehrere Monate blieb. Zurückgekehrt von dieser Reise nach München vollendete er mehrere Architekturgemälde aus Venedig, deren größtes den Corridor des Dogen-Palastes vorstellt.

Im Jahre 1832 nahm er seine Ersparnisse zusammen und trat eine Reise nach Spanien an, um die dortigen maurischen Denkmale zu zeichnen. Bei dieser schwierigen Reise, wo er viele nichts weniger als angenehme Erlebnisse zu bewältigen hatte, hielt er sich hauptsächlich in Barcelona, Tarragona, Valenzia, Malaga, Gibraltar, Cadiz, Sevilla, Cordova, Granada, Toledo, Madrid und Saragossa auf, und kehrte nach einem Jahre wieder nach München zurück, wo er in architektonischen Bildern seine gesammelten spanischen Skizzen wiedergab, worunter besonders der Löwenhof der Alhambra rühmlicher Erwähnung verdient, welches Bild Se. k. Hoh. der Kronprinz Maximilian von Bayern kaufte. Sein zweites, den Erker der Lindaraja aus der Alhambra, hat der Kronprinz von Preussen, jetziger König Wilhelm lV., erkauft. Diesen ähnliche Bilder waren das arabische Sanctuarium aus der Mosque von Cordova, dann die Ruine des Klosters San Juan de los Reyes in Toledo, mit der historischen Staffage der Erstürmung dieses Klosters durch die Franzosen im Jahr 1810. Die Wölbungen des im mitteldeutschen Style erbauten Kirchenschiffes stürzen zusammen, an den Säulen des Schiffes sind die Heiligenbilder aus Stein, zertrümmert, sichtbar; durch eine weite Oeffnung erblickt man den lichten Himmel, den Thurm der Kirche; Schutt und rauchende Trümmer bedecken den Mittelgrund, auf welchem sich verschiedene kriegerische Gruppen zeigen; man sieht einen Mönch, der sich mit verwundeten Franzosen beschäftigt.

Die Darstellungen von Ansichten Maurischer Gebäude und ihrer eingeschlossenen Höfe läßt die Baudenkmale, welche die Araber einst in Spanien errichteten, selbst in den köstlichen Ueberresten noch bewundern. Ueberhaupt ist Gail als Architekturmaler sehr hoch geschätzt.

Universal-Handbuch von München. München, 1845.

#Ansichten und Bemerkungen über Malerei und plastische Kunstwerke (1846)

Ich gehe nun zu einigen Bildern der neueren Epoche meiner eigenen Sammlung über, von denen ich namentlich heraushebe:

9. Wilhelm Gail, in München, 1804 geboren; Kloster zu Viterbo. Ein ausgezeichneter Architekturmaler, der die Perspektive genau kennt, und das Tages- so wie das Sonnenlicht gut zu verbreiten weiss.

Freiherr Max von Speck-Sternburg: Ansichten und Bemerkungen über Malerei und plastische Kunstwerke. Leipzig, 1846.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Gail Wilhelm, 1804 (München) – 1890, Herzog-Leuchtenbergischer Kabinettsrat und Architekturmaler; Sohn eines kurfürstlichen Galerieaufsehers und Schwager P. von Hess’, studierte G. an der Münchner Kunstakademie, bereiste 1825 Italien, erwarb sodann durch seine Architekturbilder (z. B. Wasserleitung in der Campagna, Klosterhof in Viterbo) und Genrestücke (Rückkehr neapolitanischer Schiffer, Zimmer eines Chirurgen in einem Kapuzinerkloster in Rom) volkstümliche Beliebtheit; 1830 verweilte G. in Frankreich, dann wieder in Italien und Spanien; auch hier war er sehr fruchtbar (Klosterkapelle mit betenden Nonnen, Löwenhof in der Alhambra, Klostergang einer spanischen Kirche); endlich heimgekehrt, wählte er daneben zahlreiche Motive aus der deutschen Umwelt; 1854 war G. Generalbevollmächtigter und Kabinettsrat des Herzog Nikolaus von Leuchtenberg.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 16 – 28·29 (Bar · Sedlmayr)

Grabstätte
der
Familie Sedlmayr
Franziskaner-Leistbräu

Hier ruhen in Gott
Joseph Sedlmayr
Brauereibesitzer
geb. 18. Juli 1808 gest. 12. März 1886
Helena Sedlmayr
geb. Baumann
geb. 22. April 1822 gest. 12. Febr. 1875
Dr. ing. e. h.
Gabriel Ritter von Sedlmayr
k. b. Geheimer Kommerzienrat
geb. 5. April 1850 gest. 14. Jan. 1931
Frau Kath. von Sedlmayr
geb. von Günther
geb. 18. Febr. 1863 gest. 24. Juni 1934

Sockel Links
Georg Bar
k. Oberförster
in Kranzberg
gest. 28. April 1863
im 63. Lebensjahre

Sockel Mitte
Georg Sedlmayr
Brauereibesitzer
geb. 23. Juli 1854 gest. 10. Juni 1879
Helena Sedlmayr
geb. 16. Febr. 1846 gest. 2. April 1846

Sockel Rechts
Fanny Bar
geb. Sedlmayr
Oberförstersgattin
gest. 14. August 1873
im 67 Lebensjahre

  • Bar, Franziska/Fanny (vh) / Sedlmayr (gb); – 14.8.1873 (München), 67 Jahre alt; Oberförsters-Witwe
  • Bar, Georg; – 28.4.1863; Oberförster
  • Sedlmayr, Gabriel Ritter von; 5.4.1850 – 14.1.1931; Brauereibesitzer und Kommerzienrat
  • Sedlmayr, Georg; 23.7.1854 – 10.6.1879; Brauereibesitzer
  • Sedlmayr, Helena; 16.2.1846 – 2.4.1846
  • Sedlmayr, Helena (vh) / Baumann (gb); 22.4.1822 – 12.2.1875
  • Sedlmayr, Josef; 18.7.1808 – 12.3.1886; Brauereibesitzer
  • Sedlmayr, Katharina von (vh) / Günther, von (gb); 18.2.1863 – 24.6.1934
Grab der Familien Bar · Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2014)

#5 – 16 – 30 (Haindl)

Hier ruhen in Gott
meine unvergeßlichen Eltern
Frau Therese Haindl
geb. ¿
geb. 24. ¿ 186¿ in ¿
gest. 21. Okt. 1902 in München
Herr Josef Haindl
Director ¿
¿
geb. 25. Febr. 18¿8 in ¿
gest. 20. Sept. ¿ in Bad Tölz

R. I. P.

  • Haindl, Josef
  • Haindl, Therese (vh); – 21.10.1902 (München)
Grab der Familie Haindl auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2014)

#5 – 16 – 32 (Gerner)

Tafel
Hier ruht
unser theurer Gatte u. Vater
Herr
Friedrich Wilh. Gerner
k. Bahnmeister a. D.
gest. 4. Dezember 1886
im 55. Lebensjahre.
und unsere liebe Mutter
Frau
Therese Gerner
¿

  • Gerner, Friedrich Wilhelm; – 4.12.1886; Königlicher Bahnmeister a. D.
  • Gerner, Therese (vh)
Grab der Familie Gerner auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 16 – 35 (Solereder)

Ludwig
Solereder
Direktor u. Gründer
des Münchner
Lehrerinnenseminars
und Familie

  • Solereder, Ludwig; Direktor und Gründer des Münchner Lehrerinnenseminars
Grab der Familie Solereder auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 16 – 48 (Heller)

FAMILIE
JOHANN HELLER

  • Heller, Johann
Grab der Familie Heller auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2015)

#5 – 16 – 49 (Hellmuth)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Hellmuth, Josef; – (8).7.1873 (Plattling), 68 Jahre alt; Bahnhofswirt
  • Hellmuth, Mathilde; – (21).1.1876 (München), 1 Jahr alt; Gerichtsvollziehers-Tochter
  • Hellmuth, Otto; – (9).5.1879 (München), 10 Monate alt; Gerichtsvollziehers-Sohn
Grab der Familie Hellmuth auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 16 – 50 (Geiger)

Georg Geiger
Privatier
1850 – 1919
Antonie Geiger
1855 – 1945

  • Geiger, Antonie; 1855 – 1945
  • Geiger, Georg; 1850 – 5.9.1919 (München); Privatier, ehemaliger Bankmetzgermeister
Todesanzeige für Georg Geiger
Grab der Familie Geiger auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 16 – 54·55 (Dieter)

HERR FRANZ DIETER
HOFBÜCHSENMACHER
18. NOV. 1874 – 27. APRIL 1929
FRAU LESSY DIETER
HOFBÜCHSENMACHERSWITWE
¿. APRIL 1876 – 2. DEZEMBER 1939

R. I. P.

Sockel
Grabstätte der Familie
Dischler u. Dieter.

A. Riedl.

Rechte Seite
Franz
¿ 1898 † 28. Feb. 18¿
Erna
¿

Rückseite
¿ Herr Franz ¿
Herr Lorenz Dieter
Hof-Büchsenmacher
geb. ¿. Juni 184¿ gest. ¿. Septbr. 189¿
Frau Kreszentia Dieter,
geb. Dischler,
geb. ¿. August ¿ Juni 1924

  • Dieter, Franz; 18.11.1874 – 27.4.1929; Hofbüchsenmacher
  • Dieter, Kreszentia (vw) / Dischler (gb); – 6.1924; Büchsenmachers-Tochter aus München / Hofbüchsenmachers-Witwe
  • Dieter, Lessy (vw); ¿.4.1876 – 2.12.1939; Hofbüchsenmachers-Witwe
  • Dieter, Lorenz; 8.6.1843 (München) – (1).10.1897 (München); Hofbüchsenmacher
Annonce des Hofbüchsenmachers Lorenz Dieter
Grab der Familie Dieter auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#Lorenz Dieter

* 8.6.1843 (München)
† (1).10.1897 (München)
Hofbüchsenmacher

#Generalanzeiger (2.10.1897)

Münchner Tagesneuigkeiten.

München, 1. Oktober.
Beerdigung. Im südlichen Friedhofe wurde heute Nachmittag 3¾ Uhr der im Alter von 54 Jahren unerwartet und schnell verstorbene Hofbüchsenmacher Herr Lorenz Dieter unter zahlreicher Theilnahme Leidtragender beerdigt. Der Rede des amtirenden Geistlichen ist zu entnehmen, daß der Verstorbene am 8. Juni 1843 dahier geboren wurde. Nach Besuch der Volksschule erlernte er die Büchsenmacherei und machte im Jahre 1866 als Militärbüchsenmacher den Feldzug mit. Durch Fleiß und Thätigkeit brachte es der Verstorbene so weit, daß er im Jahre 1886 zum Hofbüchsenmacher und Hoflieferanten ernannt wurde. Auf Wunsch des Verstorbenen unterblieb eine weitere Grabrede. Der Trauerakt endete mit dem üblichen Gebete. – Unter Anderen legte die k. priv. Hauptschützengesellschaft einen Kranz am Grabe ihres Mitgliedes nieder.

Generalanzeiger der »Münchner Neuesten Nachrichten« Nr. 455. Samstag, den 2. Oktober 1897.

#5 – 16 – 56·57 (Egger)

Die Grabinschrift ist nicht erhalten

  • Egger, Agathe; – (29).7.1847 (München), 24 Jahre alt; Schiffbaumeisters-Tochter aus Laufen
  • Egger, Anna (vw); – 6.12.1870 (München), 74 Jahre alt; Professors-Witwe
  • Egger, Elisabeth; – 22.4.1839 (München), 28 Jahre alt; Schiffsbaumeisters-Tochter aus Laufen
  • Egger, Helena; – 23.7.1836 (München), 16 Jahre alt; Schiffsbaumeisters-Tochter aus Laufen
  • Egger, Kajetan; – (15).7.1896 (München), 67 Jahre alt; Regierungsregistrator
Todesanzeige für Anna Eger
Grab der Familie Egger auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 17 – 10·11 (Spitzweg)

CARL SPITZWEG

  • Spitzweg, Angelika (vh) / Moralt (gb); – 24.11.1873 (München), 52 Jahre alt; Kaufmanns-Gattin
  • Spitzweg, Anna (vh) / Moralt (gb); – 29.9.1844 (München), 32 Jahre alt; Musikalienhändlers-Gattin
  • Spitzweg, Eduard; 20.4.1811 (München) – 28.4.1884 (München); Musikalienhändler
  • Spitzweg, Karl; 5.2.1808 (Unterpfaffenhofen) – 23.9.1885 (München); Dichter und Genremaler
  • Spitzweg, Karoline (vh) / Madrach (gb); – 3.4.1879 (München), 35 Jahre alt; Kaufmanns-Tochter / Kaufmanns-Gattin
  • Spitzweg, Simon; – 1.12.1828 (München), 52 Jahre alt; Kaufmann
Todesanzeige für Anna Spitzweg
Todesanzeige für Angelika Spitzweg
Todesanzeige für Karoline Spitzweg
Todesanzeige für Eduard Spitzweg
Todesanzeige für Karl Spitzweg
Todesanzeige für Karl Spitzweg
Grab der Familie Spitzweg auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2007)
Grab der Familie Spitzweg auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2007)

#Karl Spitzweg

* 5.2.1808 (Unterpfaffenhofen)
† 23.9.1885 (München)
Dichter und Genremaler

#Münchener Künstlerbilder (1871)

Karl Spitzweg,
Genremaler.

Was ist Humor?

Man kann diese Frage zwanzigmal verschieden beantworten hören, und doch kann jeder der Antwortenden von seinem Standpunkte aus Recht haben.

Ueberdies hat jede Nation ihren eigenen Humor, der oft mit dem des Nachbarvolkes nicht mehr als eine entfernte Familienähnlichkeit hat.

Der Humor der Franzosen hat in der Regel einen Beigeschmack von Witz, hie und da auch von Sarkasmus und prickelt wie sein Schaumwein aus der Champagne.

Der Humor des Engländers ist etwas derberer Natur und könnte vielleicht mit seinem Lieblingsgetränke Porter verglichen werden, mit welchem er nicht selten etwas Bitteres gemein hat.

Dem Spanier ist er über seiner Grandezza verloren gegangen, und er hat ihn während der Zeit der Autodafé und später der Bürgerkriege nicht mehr finden können.

Der Italiener hätte vielleicht von Natur aus einige Anlage dafür; da er es sich aber zur Aufgabe gemacht hat, sein Leben lang Komödie zu spielen, so kann der Humor bei ihm nicht vollends zum Durchbruch kommen.

Der Humor des Deutschen endlich ist eine Wasserlilie, welche tief unten in dem perlenreichen Grunde eines unerforschten See’s wurzelt und in stiller Stunde emporsteigt, um auf dessen spiegelglatter Oberfläche sich anmuthig zu entfalten und manche köstliche Perle in ihrem Kelche mit heraufzutragen.

Unter den deutschen Dichtern besitzt keiner echteren deutschen Humor, als Jean Paul, und wenn nicht selbst der beste Vergleich immer etwas hinkte, möchte ich Carl Spitzweg den Jean Paul unter den Malern nennen.

Wie uns Jean Paul jetzt zu Thränen rührt und im nächsten Augenblicke wieder durch Thränen lachen macht, so erwecken Spitzweg’s köstliche Gestalten unsere Lachlust, um uns gleich darauf wehmüthig zu stimmen. Wer wäre griesgrämig genug, um nicht wenigstens zu lächeln, wenn er Spitzweg’s alte Junggesellen sieht, die nur aus Pantoffel und Schlafrock schlüpfen, um in die gewohnte Schenke zu wandern? Wie weltvergessen steht Jener auf der höchsten Leiter der Bibliothek, Bücher in der Hand, Bücher in den Taschen, Bücher unter den Armen, Bücher selbst zwischen die Beine geklemmt! Aber wir fürchten, er versäumt über seinem stillen Glücke die Stunde des Mittagsessens und dann wehe ihm! Der Haushälterin zorniger Redefluß ergießt sich unerbittlich über des Armen Haupt. Der im Actenstaub alt gewordene Schreiber, der mit blödem Auge seinen Kiel spitzt, o er fühlt sich unzweifelhaft als ein Theil der weltregierenden Bureaukratie. Unser inneres Auge sieht aber auch die Kehrseite des Bildes: Darben und Sorgen und Noth und ein einsames Sterbebett im Spital. Der alte Herr dort, der mit wollüstigem Behagen und doch mit Scheu und Ehrfurcht den Duft der Cactusblüthe in sich saugt, auf die er Jahre gehofft, jenes kleine Männchen, das mit einem Stückchen Zucker sein zutrauliches Vögelchen lockt, sie hofften, einst im Kreise sich lustig tummelnder Kinder zu sitzen, aber das Schicksal hat es anders gewollt. Und beim Anblick so viel verlorenen, thaten- und freudeleeren Lebens überkommt uns eine stille Wehmuth, daß wir uns fast unserer vorigen Heiterkeit schämen und nur der heimlichen Thränen, der zertrümmerten Hoffnungen und der tausendfachen Entbehrungen, wohl auch der stillen Resignation gedenken, die der Armen Erbtheil.

In einer Reihe anderer, nicht minder trefflicher Compositionen Spitzweg’s tritt das komische Element als allein wirkendes auf. Sein Polizeidiener, der sich am Stadtthor die Zeit mit Fliegenfangen vertreibt, seine Anachoreten, die ihren exegetischen Eifer so weit treiben, daß sie sich die Bibeln an die Köpfe schlagen, seine Schaarwache, die mit der Laterne durch die mondhellen Gassen und Gäßchen der Stadt zieht, sein Wittwer, dessen Blick über das Medaillon seiner heimgegangenen Gattin nach den vollen Waden zweier im Park spazierenden Mädchen schweift, gehören zu dem Besten dieser Art, was je geschaffen wurde.

Die dritte Gruppe endlich bilden Compositionen, in denen der Künstler mit Beiseitlassung des Humors direct zum Herzen spricht, dem er ernste oder heitere Stoffe in der anziehendsten Weise vorführt. Eine hervorragende Stelle darunter nehmen jene seiner Bilder ein, welche uns Einsiedler vorführen. Meist ist der landschaftliche Theil dabei stark betont, alle aber fesseln durch den Abglanz eines tief-innigen Gemüthslebens. Es liegt ein Zauber in ihnen, dessen wunderbaren Bann wir nicht zu brechen vermögen und der uns unwiderstehlich hineinzieht in jene stillen, sonnigen Thäler, um uns dort auszuruhen vom Lärm und von der Qual des Lebens.

Es ist die Stimmung des Künstlers, die uns vor seinen Bildern überkommt, ehe wir uns dessen versehen, und wir sind, ohne zu wissen wie, urplötzlich genöthigt, zu denken und zu empfinden, wie er dachte und empfand, als er vor seiner Staffelei saß. Dies unwiderstehlich Bewältigende ist es, was seine Arbeiten kennzeichnet und das schlagendste Zeugniß für ihre innere Wahrheit ablegt. Aber nicht durch die landschaftliche Stimmung allein beherrscht Spitzweg den Beschauer. Häufig liegt der Schwerpunkt der Composition in einer unglaublich einfachen Staffage. Ein paar Kinder, Bücher und Schreibtafel unter dem Arm, kommen einen einsamen Thalweg her. In stiller, vom bleichen Lichte des Mondes nur zweifelhaft erhellter Nacht schreitet, von seinem treuen Hunde geleitet, ein armer Blinder. Ein Greis hat sich in einen fast unnahbaren Winkel des Thales zurückgezogen, und nur seine Erinnerungen haben ihn dahin begleitet. Häufig erhebt sich seine Staffage zu dramatischer Bedeutung, sei es, daß er uns zur Kirche im Walde hinführt, die Andächtige bereits so füllten, daß eine Gruppe von Mädchen, halb Kinder, halb Jungfrauen, im Waldesschatten hinknieten, sei es, daß er uns in das noch schlummernde Städtchen führt, in dem der Postwagen des Liebenden harrt, der sich den Armen der Geliebten nicht zu entreißen vermag, indeß der ungeduldige Postillon vergeblich in’s Horn stößt.

Spitzweg besitzt einen ungewöhnlich feinen Sinn für jene Zeit, die wir »die gute alte« zu nennen pflegen. Seine Landstädtchen mit den krummen, engen und hügeligen Gäßchen sind von einem Zauber stiller Poesie überhaucht, der uns das lärmende Treiben unserer modernen großen Städte noch peinlicher macht. Mit derselben Feinheit nimmt er die Erscheinung der Natur in sich auf und weiß seine Menschen mit ihr in harmonischen Bezug zu setzen, so daß er Verstand und Gemüth gleichmäßig anspricht.

Seine Bilder sind ebenso trefflich gezeichnet, als mit feinstem Farbensinn durchgebildet. Indem er vor Allem Werth auf den Gedanken legt, unterschätzt er die Anforderungen nicht, welche die Farbe zu machen berechtigt ist, und, indem er Beiden gerecht wird, sichert er sich seine unabhängige und durchaus selbständige Stellung in der Kunstwelt.

So versteht es Spitzweg, mit dem Zauberstabe seiner gemüthvollen Kunst unsere Herzen zu erheitern und zugleich zu rühren und beherrscht uns, indem er sich uns in seiner schlichten, bescheidenen Weise ganz so giebt, wie er ist, gleich liebenswürdig als Künstler, wie als Mensch. Er ist der bedeutendste Humorist nicht nur unter den Münchenern, sondern unter den deutschen Künstlern der Gegenwart überhaupt und seine Komik unwiderstehlich, wie unscheinbar auch seine Mittel sein mögen.

Carl Spitzweg ist als der Sohn eines vermöglichen Kaufmanns zu München daselbst am 5. Februar 1808 geboren. Von drei Söhnen sollte, wie der Vater halb scherzhaft, halb ernst meinte, der eine Doctor, der andere Apotheker, der dritte Material- und Spezereiwaarenhändler werden, auf daß sie einander gegenseitig in die Hände arbeiten könnten. Man sieht aus dieser väterlichen Willensmeinung, daß der Humor in seines Vaters Haus nicht zu den importirten Waaren gehörte. Unser Carl entschied sich für den Apotheker, machte die üblichen Vorstudien durch, indem er sechs Jahre lang auf den Schulbänken eines Münchener Gymnasiums herumrutschte, und trat dann als Lehrling in der k. Leib- und Hofapotheke zu München ein.

Doctor Pettenkofer sen., der Vorstand derselben, führte kein allzu gelindes Regiment, und wenn »der Gnädige«, so hieß er der Kürze halber bei seinen zahlreichen Untergebenen, in die Officin herabstieg, so beugten sich alle Rücken und erlaubte sich kein Mund auch nur das leiseste Flüstern.

Vier Jahre lang führte unser Künstler den Stößel, drehte Pillen und schrieb Signaturen auf Gläser und Schachteln, da kam die Zeit seiner Erhebung. Aus dem nichtbeachteten Lehrling, der mit Stolz die grüne Schürze in den Winkel warf, ward ein Subject, das seine Bedeutung im Leben wohl fühlen durfte. Den bestehenden Vorschriften gemäß hatte Spitzweg sich als Gehilfe für den Uebertritt an die Universität vorzubereiten. Ein Freund und Genosse unter Pettenkofer’s Herrschaft servirte in Straubing und als dort ein Wechsel im Personal eintrat, veranlaßte er Spitzweg, sich um die eröffnete Stelle zu bewerben.

Spitzweg ergriff sofort diese Gelegenheit und reiste alsbald in die alte Herzogsstadt an der Donau ab, wo ihn sein Freund mit offenen Armen empfing und nachdem die erste Freude des Wiedersehens vorüber war, einem unscheinbaren Menschen vorstellte, der sich bisher im Hintergründe der Officin gehalten und nun als Prinzipal herausstellte, als welchen ihn das abgegriffene Hauskäppchen und die abgenähte Jacke von geblümtem Zeug nicht hätte vermuthen lassen. Man kann sich denken, daß Spitzweg der Unterschied zwischen dem neuen und alten Prinzipal stark genug in die Augen fiel.

Obwohl seine Stellung im Hause eine durchaus angenehme war, verließ er sie doch, weil ihm der dort übliche Betrieb des Geschäftes nicht zusagte, und kehrte nach sechs oder sieben Monaten nach München zurück.

Nachdem er seine Vorbereitungspraxis durchgemacht, bezog er im Jahre 1830 die Universität daselbst und widmete sich mit Fleiß und so günstigem Erfolge seinen Studien, daß er bei seinem zwei Jahre später erfolgten Abgange mit der Note der Auszeichnung belohnt wurde. Während er mit dem Gedanken umging, entweder in Frankreich oder in der französischen Schweiz als Provisor in Condition zu treten und die desfallsige Korrespondenz noch im Laufe war, erkrankte er nicht unbedeutend, so daß vorerst der Gedanke, der ihn so lebhaft beschäftigt hatte, ausgegeben werden mußte.

Nach seiner Herstellung im Sommer des Jahres 1833 empfahl ihm sein Arzt einen längeren Aufenthalt auf dem Lande. Die Wahl fiel auf das freundlich gelegene Bad Sulz, am östlichen Abhange des durch seine Fernsicht berühmten Peißenberges, woselbst er bei dem damaligen Besitzer, Doctor Zeuß, freundliche Aufnahme fand.

Sulz gehört nicht zu jenen Bädern, deren Besuch Sache der Mode und des Luxus ist; ein bescheidenes Haus beherbergt alle Gäste, welche dahin kommen, um in freundlicher Natur sich von Krankheit oder körperlichen und geistigen Anstrengungen zu erholen.

Der Zufall wollte, daß unter der eben nicht zahlreichen Gesellschaft, welche der Mittag- und Abendtisch vereinigte, sich auch Kunstdilettanten befanden, welcher Umstand einen heiteren Wetteifer in der Darstellung von Tagesereignissen aus ihrem Badeleben hervorrief, an dem sich Spitzweg, dessen fröhliche Laune mit gekräftigter Gesundheit zurückkehrte, bald lebhaft betheiligte.

Dem leider zu früh verstorbenen Hanson, mit welchem Spitzweg viel verkehrte, gebührt das Verdienst, dessen Begabung für die Kunst richtig gewürdigt und Spitzweg derselben zugeführt zu haben. Der eifrige Schüler durfte bereits im nächsten Winter zu Pinsel und Palette greifen und hatte die Freude, im Jahre 1830 das erste Bild, eine staffirte Landschaft, nach Hannover zu verkaufen.

Das Selbstvertrauen von Spitzweg war so schwach, daß es des ganzen Einflusses Hanson’s auf seinen Freund bedurfte, ihn der Kunst zu erhalten, und noch jetzt, nach so schönen Erfolgen, ist kaum ein Künstler von größerer Bescheidenheit zu finden als er. Sie veranlaßte ihn auch, längere Zeit ohne Veröffentlichung seines Namens zu arbeiten.

In jenen Tagen machten die fliegenden Blätter von Braun und Schneider in München ein bis dahin beispielloses Aufsehen und Glück. Spitzweg wurde bald einer ihrer fleißigsten Mitarbeiter, ihm verdanken sie den bekannten Türken und eine Reihe zeitgemäßer Denkmäler für Fanny Elsler, den Erfinder des Frackes u. A., sowie seine unübertrefflichen Theaterscenen. Spitzweg ist an brauchbaren Stoffen unerschöpflich, eine Eigenschaft, welche nicht allen neueren Künstlern innewohnt. Er wird darin einerseits durch seine wissenschaftliche Bildung, andererseits durch eine überaus glückliche Begabung, tiefe Blicke in das menschliche Leben zu thun, unterstützt.

Seiner Richtung nach ist Spitzweg Romantiker, aber im besten Sinne des Wortes, und eben dadurch Moriz von Schwind geistig verwandt, mit dem er auch die Tiefe des Gemüthes gemein hat.

Seine zahlreichen Bilder, von denen er eine beträchtliche Anzahl auf Bestellung wiederholen mußte, sind nicht blos über Europa, wo sie die bedeutendsten fürstlichen Galerien schmücken, verbreitet, sondern sind auch in Nordamerika gerne gesehen.

Im Nachstehenden mag das Bedeutendste in ein Verzeichniß gebracht sein, das freilich nicht Anspruch auf Vollständigkeit machen kann: »Baumgart« (1843), »Der Sonntagsjäger« (1844), »Der Wittwer« (1845), »Der Polizeidiener« (1852), »Der Bücherwurm« (1852), »Der federschneidende Schreiber« (1854), »Die Anachoreten« (1860), »Der Bibliothekar« (1860 für Kunsthändler Schaus in New-York gemalt), »Der Porträtmaler« (1862 gemalt und in den Besitz des Prager Kunstvereins gekommen), »Schulkinder« (1859), »Dachauerinnen an der Waldkapelle« (1862 gemalt und gleichfalls im Besitze des Prager Kunstvereins), ein »türkisches Cafe« (1862), »Der Briefbote« (1862), »Der Postwagen« (1862), »Wiedersehen alter Freunde« (1863 gemalt und dem Kaiser Ferdinand von Oesterreich gehörig), »Der Geolog« (1864 von Schaus in New-York angekauft), »Der Astrolog« (1864 nach Cöln verkauft), »Spanisches Ständchen« (1865 gemalt und Baron Schack gehörig), »Sennerinnen« (ebenfalls bei Schack), »Die Schaarwache« und »Das Ständchen« (1868 gemalt und im Besitze der Kaiserin von Oesterreich), »Die Waldkapelle«, »Der Aufgang auf die Alpe« und »Der Niedergang von derselben« (alle drei 1870 gemalt und vom Kunsthändler Humpelmair in München angekauft).

Es mag in München wohl Hunderte von sogenannten Kunstfreunden geben, welche jeden Sonntag mit der größten Gewissenhaftigkeit die Locale des Kunstvereins besuchen und glauben, sie hätten damit das richtige Bild des Münchener Kunstlebens in sich aufgenommen. Keinesfalls haben sie dort ein Bild von Spitzweg zu Gesicht bekommen und das aus dem einfachen Grunde, weil Spitzweg nur ein einziges Bild und zwar sein erstes daselbst ausstellte.

Spitzweg ist durch und durch Gemüthsmensch. Die Thorheiten und Schrullen der Menschen machen ihn nicht zum geißelschwingenden Satyriker, seine Herzensgüte läßt sie ihm höchstens komisch erscheinen, aber nur so lange, als es ihm gelingt, sie zu entschuldigen. Diese Richtung seines ganzen Seelenlebens spricht sich denn auch unverkennbar in seinem künstlerischen Wirken aus und sichert ihm neben der rückhaltlosen Anerkennung seiner Leistungen zugleich die Liebe Aller, welche persönlich mit ihm in Berührung kommen.

An M. v. Schwind hat Spitzweg einen treuen Freund verloren. Der geniale Meister schätzte ihn überaus hoch und pflegte ihn jeden Sonntag-Morgen im Atelier aufzusuchen.
Spitzweg ward 1865 durch Verleihung des Michaels-Ordens ausgezeichnet.

Carl Albert Regnet: Münchener Künstlerbilder. Ein Beitrag zur Geschichte der Münchener Kunstschule in Biographien und Charakteristiken. Leipzig, 1871.

#Kleine Delphin-Kunstbücher (1921)

Carl Spitzweg

Mit dem Aufruf des Namens »Carl Spitzweg« tritt die menschlich empfindsamste, künstlerisch bedeutendste Erscheinung aus der nicht allzu großen Schar deutscher Maler vor uns, die als Nachzügler der mondumglänzten Romantiker schon den schlichten Vortrab des Realismus gebildet haben. Erst in einer Entfernung von den Zeiten vor der Einigung Deutschlands, die abschließende Übersicht gestattete, ist es möglich geworden, den Wert dieser besonders in Süddeutschland für die Entwicklung einer immer freieren und lebendigeren künstlerischen Darstellung wichtigen Genossen gebührend einzuschätzen und das Verdienst der einzelnen zu sondern. Mit überraschender Deutlichkeit heben sich aus diesem Kreise die Persönlichkeit und das Werk Carl Spitzwegs heraus, die Natürlichkeit, die Anmut und die malerische Kraft des bescheidenen Meisters verleihen den Absichten seiner Kunst erst jetzt die gebührende allgemeine Anerkennung. Wohl ist Spitzweg Münchner, und zwar ein typischer Vertreter der Münchener Kunst im 19. Jahrhundert, aber seine Schöpfungen, völlig frei von lokalen Anspielungen und Traditionen, haben als die ansprechendsten Erinnerungen der Biedermeierzeit in ganz Deutschland Freunde gefunden.

Ein Menschenalter ist vergangen, seitdem Carl Spitzweg zu Grabe getragen wurde. Das Geheimnis seiner Kunst schied mit ihm, der keine Schüler und Nachfolger besaß. Aus dem Werk Carl Spitzwegs tritt uns schon aus diesem Grunde die Ursprünglichkeit einer ungewöhnlich hohen künstlerischen Begabung anregend und überzeugend vor Augen, und der Humor seiner Schilderung, den wir an den zahllosen Zeugnissen seiner künstlerischen Laune verfolgen, wie sie uns in seinen Bildern und Zeichnungen erhalten sind, überträgt sich ganz von selbst auf den Beschauer. So ergibt sich der Wunsch nach einem kurzen Bericht über das Leben dieses freundlichen Junggesellen, der uns immer wie ein gütiger Onkel erscheint, dessen Launen und Grillen wir uns gerne anschmiegen, weil seine Geschichten uns unbezwinglich festhalten, als eine unmittelbare Folgerung der verschiedenartigen Eindrücke, die wir von Spitzwegs Kunst empfangen.

Spitzweg ist einer der wenigen hervorragenden Münchner Künstler, die schon von Geburt Münchner waren. Sein Vater ist ein wohlhabender und angesehener Bürger gewesen, auch politisch trat er hervor, und im Landtage hat er das Denkmal des Königs Max Joseph vor dem Hoftheater angeregt. Von der Kunst wollte er sonst freilich nicht viel wissen. Er war bestrebt, den Sohn, folgsam wie dieser war, zu einem guten und bürgerlich angesehenen Berufe zu erziehen. Man schickte ihn in die Lateinschule, und dann vertauschte er den Cicero mit dem Mörser des Apothekers. Die Hofapotheke hat die Ehre, »Subjekt« und Provisor Spitzweg zum behäbigen Apotheker ausgebildet zu haben. Wir können uns den kurzsichtigen Meister gut vorstellen, wie er mit Fläschlein und Pillenschachtel hantierte, und ein kleiner Rest seines ursprünglichen Berufes steckt deutlich erkennbar in der Bedachtsamkeit und Genauigkeit des Künstlers, der an den »nachdrücklichen« Apotheker in Goethes Hermann und Dorothea gemahnt. Als Spitzweg die Rothenburger Marienapotheke malte mit dem ängstlich wartenden Mütterlein und dem wichtigtuerischen Provisor, der im Stoßen innehält, um der sittsam vorbeispazierenden Jungfer Nachbarin feurige Blicke nachzusenden – da wird er sicher vergnüglich an die eigene Lehrzeit zurückgedacht haben, in der er übrigens eine reichlich zugemessene Urlaubzeit klug nutzte, um nach Tirol und Italien hineinzusehen.

Da starb der Vater. Fast dreißigjährig grüßte Carl Spitzweg die Freiheit. Aber den neuen Beruf besserte sich die Meinung bei den Münchenern. Die Gunst König Ludwigs I. leuchtete den Künstlern, und so fühlte sich auch der Bürger der Stadt bemüßigt, um nicht nach obenhin Ärgernis zu geben, eine freundlichere Miene zu ziehen. Aus dem absprechenden »Malervolk« wurde Wohlgeboren der Herr Kunstmaler. Spitzweg konnte als Erbe eines stattlichen Vermögens die Nachteile des Künstlerberufes vermeiden, aber die Akademie besuchen wollte er dennoch nicht. Seit Jahren hatte er Büchelchen mit Skizzen gesammelt, den eigenen Augen folgend, festgehalten, was seine Laune anregte, zahnwehkranke Dienstboten und ausgediente brummige Feldzugssoldaten draußen in Bruck, den verulkten Flurhüter im Englischen Garten und die preziösen alten Jungfern auf der Promenade, übergewissenhafte Briefträger und grillenhafte Stadtoriginale – ein Material stand ihm zur Verfügung, wie es zu gleicher Zeit der norddeutsche Autodidakt Menzel nicht fleißiger zusammengebracht hat. Zu den Figuren fand sich alsbald die Bühne, auf der sie stimmungs- und beifallssicher wandelten. Spitzweg zog aus mit Schleich, dem prächtigen Landschafter, um die Sonne im Dachauer Moor scheiden zu sehen, er wanderte ins Isartal zu Füßen unserer Voralpen, an manchem unersteiglichen Felsblock, den allein der romantische Efeu zu erklettern vermag, sah er hinauf, und dann versuchte er heimlich die Waldnymphe im grünen Bergsee zu belauschen. Er stieg empor zu der Sennerin auf der Alm, lagerte im hellen Grün und blinzelte erwartungsvoll die Windungen des Pfades hinab, ob nicht am Gatterl drunten sich etwas ereignen werde, ob nicht der Forstler oder der Bader daherkäme, und sein Herz frohlockte, als er einmal gar den juhschreienden heimkehrenden »Leiber« anrücken sah. War’s noch zu kalt, um bergwärts zu rüsten, bummelte er gemächlich in den engen Gassen der Münchener Altstadt, und als es ihn antrieb, die Höfe und Tore, die seltsamen Giebel und die blumenumstellten Erker der alten Reichsstädte kennen zu lernen, fuhr er auf der Thurn und Taxisschen Post weit über Land und zeichnete in Nördlingen und Dinkelsbühl, vor allem in der Stadt, deren dichterisch-verklärtes Märchendasein seine Muse so verwandtschaftlich nahe ansprach, in Rothenburg ob der Tauber.

Dieser kecke Wandersinn des Malers stellt ihn in Beziehung zu einer ganzen Gruppe Münchener Künstler, neben denen er sich ganz selbständig hält. Während der ersten Hälfte des 19.Jahrhunderts bildete das künstlerische Leben Münchens zwei scharfe Gegensätze. Es schritt teils einher auf dem hohen Kothurn akademisch-selbstgefälliger klassizistischer Tradition, teils war es ein romantisches Nachzüglertum voller Humor und Laune, eine lustige Schar, die mit offenen Augen durch die Gassen und über die Landstraßen lief, dort Cornelius, Kaulbach, Heß, hier die Kaiser und Morgenstern, die Bürkel und Schleich, im Fähnlein dieser Aufrechten der stattlichste Bannerträger, Carl Spitzweg. Was ihn über die Genossen erhebt, ist die nach Stoff, Gehalt und malerischer Technik frei und frisch sich aussprechende Eigenart seiner Kunst. Denn er wertete in seiner Phantasie, deren Lebendigkeit ihm die merkwürdigsten Kunststücke gelingen ließ, wie etwa die wegen ihrer Naturwahrheit angestaunten Bilder aus dem Orient, die er nach der eifrigen Durchnahme eines gewichtigen ethnographischen Werkes über Ägypten schuf, frei im Kopf Geschautes und Gelesenes um und kopierte gleichsam nach einem Bilde, das er schon fertig in sich trug. Das Anekdotenhafte des Genre, die köstliche Pointe kam dann erst in zweiter Linie und fiel weg, wenn sie sich hätte erzwingen lassen müssen und sich nicht ganz von selber gab. Das malerisch Natürliche der Ausführung ist vielleicht das Anziehendste der Spitzwegschen Kunst. Für die Harmonie der Farben, für die kleinste Nuance wie für den absichtlichen Kontrast mit der gleichen sensitiven Feinheit des Empfindens begabt, entzückt und erstaunt sie durch die Einfachheit des Eindrucks, die rein äußerlich durch das kleine Format der Bilder verstärkt wird.

Spitzweg nahm es sehr gewissenhaft bei der Arbeit. Wenn das Werk seiner Kritik nicht standhielt, wanderte es in den Ofen, und so ging es fort, bis endlich, oft erst nach einem Dutzend von Versuchen, die gerunzelte Stirn sich in zufriedenen Falten glättete. Das wichtigste Instrument des Ateliers war das zerstörende Federmesser. Trotzdem hat der Meister, dem ein unermüdlicher Fleiß bis zum letzten Stündlein eigen war, Hunderte von Bildern hinterlassen. Man hat sich bemüßigt gefühlt, mehrere Perioden in der Kunst Spitzwegs zu unterscheiden. Doch ist nur ein einziger wirklich wichtiger Wendepunkt deutlich wahrzunehmen. Dem Münchener Freundeskreise, dem Dyck und Flüggen Anregungen gaben, welchen Spitzwegs frühe Bilder sich nicht entziehen konnten, mit dem Freunde Schleich 1851 zu einer längeren Studienreise nach Frankreich und England entwichen, hat Spitzweg in London von den theoretischen Erklärungen Burnetts gelernt, in Paris Decamps und Diaz, vor allem Eugen Delacroix technische Ausdrucksmittel abgesehen, die er, heimgekehrt, maßvoll prüfte. Ähnliche Anregungen gaben ihm die holländischen Meister, die er in Pommersfelden und München liebevoll kopierte. Als glückliche Folge dieses doppelten Verkehrs zeigt sich bei Spitzwegs späteren Werken in der Farbe eine gesteigerte Klärung der hellen Töne, die seine Technik bis an die Grenze impressionistischer Farbenentwicklung gelangen lassen, in der Zeichnung eine sichere Ausnutzung architektonischer Wirkungen im Raum. Ein volles Menschenaller ist Spitzweg sich so treu geblieben. Während er äußerlich die liebenswürden Seiten des verbitterten Junggesellen zur Schau trug, blieb der Künstler auf der schaffensfreudigen Höhe stehen – einer Höhe, deren überragende Position er skeptisch und weltverachtend nicht einsehen wollte.

Mit dem Namen »Spitzweg« verbindet sich nunmehr eine feste Vorstellung, die die Nachwelt stärker und sehnsuchtsvoller empfindet. An seinen Bildern allen haftet der feine Duft, den wir einstmals als Kinder einsogen, als Großmutter ihren Schrank öffnete, um ihr Brautkleid mit den guten Spitzen zu zeigen. Es ist der milde Hauch der guten alten, der glücklichen goldnen Zeit. Der Maler mit dem weichen Herzen, den die Nachbarschaft als höchsten Schiedsrichter in allen menschlich-häuslichen Dingen verehrte, der stille Erzähler und Dichter hat manchmal auch zur Feder gegriffen, um den launigen Einfällen des Pinsels andere Genossen zu geben, sarkastischer und tiefer Art. Allgemein suchte man sein Wesen, das zwischen liebenswürdiger Schelmerei und geistreichem Necken, holder Beschaulichkeit und junggesellenhaftem Gram schwankte, neben Jean Paul zu stellen. Uns steht Altmeister Spitzweg neben einem Anderen, Größeren, dessen Ruhm ebenfalls stündlich wächst, neben Gottfried Keller. In Spiegel dem Kätzchen ist gedruckt: »Sogleich kleidete sich der Herr Pineiß in sein abgeschabtes gelbes Sammetwämschen, das er nur bei feierlichen Gelegenheiten trug, setzte die bessere Pudelmütze auf und umgürtete sich mit seinem Degen; in die Hand nahm er einen alten grünen Handschuh, ein Balsamfläschchen, worin einst Balsam gewesen und das noch ein bißchen roch, und eine papierne Nelke, worauf er vor das Tor ging, um zu freien.« Kann man sich eine köstlichere Beschreibung Spitzwegscher Figuren denken? In diesen Worten stehen sie leibhaftig vor uns. Und wie wir Meister Gottfried den schlichten Eichenkranz geben, um ihm die Jubellast des Lorbeers zu ersparen, so wollen wir Carl Spitzweg feiern, den ewig jugendlichen Meister unserer deutschen Kunst. Wenn wir abends den Staub gewischt haben von der ältesten Lampe unseres Hausrates, und sie dann schwachen, wohltuenden Schein wirft über den eichenen Tisch, dann nehmen wir die Blätter zur Hand, auf denen der stimmungsvolle Apostel häuslichen Behagens, der köstliche Erzähler harmlos heiterer Geschichten, der gründlichste Beobachter der guten alten Zeit und des gemütlichen Daseins von ehemals so herzensinnig zu uns spricht: »Liebe das Leben mit seinen Torheiten.« Denn so heißen die goldenen Worte über der Türe zum Herzen der Spitzwegschen Kunst.

Kleine Delphin-Kunstbücher. 1. Bändchen: Carl Spitzweg. München, 1921.

#Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München (1983)

Spitzweg Karl, 1808 (München) – 1885, Apothekerprovisor und Genremaler; er war anfangs Apotheker und wandte sich erst seit etwa 1835 der Malkunst zu; als Autodidakt hat er sich durch Studien und Kopien älterer Meister gebildet, wobei er vor allem in Paris von Barbizon angeregt wurde; S. gilt als Hauptmeister der Münchener Genremalerei, die Vielseitigkeit in seinem Wesen voll sprudelnden Witzes kommt in der Schilderung kleiner Landstädte mit winzigen Gäßchen und hohen Dächern, behaglichen Philistern und poetisch trauten Stübchen und Gärten zum Ausdruck; altmeisterliche Feinheit vereinigt sich im Kolorit seiner vornehmen Kabinettstücke mit modernem Farbenempfinden.

Hauptwerke in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung: Der arme Poet, Im Dachstübchen, Die beiden Einsiedler; in der Schack-Galerie: Serenade aus dem Barbier von Sevilla, Der Abschied, Sennerinnen auf der Alm; Werke auch in Galerien von Dresden, Leipzig und Berlin; seit 1846 beteiligte sich S. auch als Illustrator bei den »Fliegende Blätter«; seine Werke erschienen seit 1886 in zwei größeren Sammlungen »Spitzweg-Mappe« und »Spitzweg-Album«. Ss. Grab wird am meisten gefragt.

© Dr. Max Joseph Hufnagel: Berühmte Tote im Südlichen Friedhof zu München. Zeke Verlag; 4. Auflage. Würzburg, 1983.

#5 – 17 – 13…15 (Rüderer)

FAMILIE RUEDERER
1727 – 1907

  • Rüderer, Therese (vw) / Seitz (gb); – 5.2.1888 (München); Privatiers-Witwe
Todesanzeige für Therese Rüderer
Grab der Familie Rüderer auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2014)

#5 – 17 – 16 (Hechtel · Käsbohrer)

Hier ruht in Gott:
Frau Ursula Käsbohrer,
geb. Zanner,
Privatiers-Gattin,
geb. 4. Febr. 1836, gest. 27. Juli 1893.
Unsere liebe teure Gattin u. Mutter
Frau Marie Käsbohrer,
geb. Brenn,
geb. 26. Okt. 1865, gest. 12. Aug. 1915.
Unser lieber treubesorgter Vater
Herr Josef Käsbohrer,
Privatier,
geb. 25. Febr. 1834, gest. 14. März 1919.

Sockel
Unser liebes einziges Kind
Annemarie Hechtel
geb. 10. Juli 1929, gest. 17. Juli 1934.

  • Hechtel, Annemarie; 10.7.1929 – 17.7.1934
  • Käsbohrer, Josef; 25.2.1834 – 14.3.1919 (München); Privatier
  • Käsbohrer, Marie (vh) / Brenn (gb); 26.10.1865 – 12.8.1915 (München)
  • Käsbohrer, Ursula (vh) / Zanner (gb); 4.2.1836 – 27.7.1893 (München); Privatiers-Gattin
Todesanzeige für Ursula Käsbohrer
Todesanzeige für Maria Käsbohrer
Todesanzeige für Josef Käsbohrer
Grab der Familien Hechtel · Käsbohrer auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2014)

#5 – 17 – 22·23 (n. n.)

(Juni 2015)

#5 – 17 – 27 (Heiss · Müller · Sedlmayr)

Obelisk
Hier ruhen
Der beste Vater
Gabriel Sedlmayr
Bierbrauer u. Essigfabrikant
geb. den 21. März 1772
gest. d. 19. Novemb. 1839
die liebevolle Mutter
Franziska Sedlmayr geb. Heiß
gest. d. 5. May 1828
im 57. Lebensjahr.
Deren Enkel, der geliebte Sohn
Gabriel Sedlmayr
geb. d. 10. Sept. 1842. gest. 1. Dez. 1845
Joseph Sedlmayr
geb. d. 20. Febr. 1845 gest. 24. Febr. 1871.
Aufs tiefste beweint der beste Gatte
Johann Sedlmayr
Mitbesitzer der Brauerei zum Spaten
geb. d. 9. April 1846 gest. 24. Nov. 1900
Ihm voran ging sein geliebtes Töchterchen
Johanna
geb. 11. Novemb. gest. 24. Dez. 1892.

R. I. P.

Obelisk Linke Seite
Franz Ser.
Sedlmayr
Braumeister
des deutschen
Ordens zu
Ellingen gest. d. 7. Juny
1812 im 73ten
Lebensjahre.
Dessen Sohn
Joh. Georg
Sedlmayr
kgl. Hof-Brau-
meister gestorb.
d. 11. Febr. 1807
33 Jahre alt.
Des letzteren
einzige Tochter
Franziska
Sedlmayr
gest. d. 30. Apr.
1820 im 13ten
Lebensjahre.

Obelisk Rechte Seite
Augustin
Müller
Freyresignirter
Pfarrer gest.
d. 9. July 1817
in einem Alter
von 73 ¿
Dessen Schwester
Theresia Heiß
kgl. Oberjägers-
witwe gest. den
19. Juny 1819
im 72ten Jahre
ihres Lebens.

Mitte
Gabriel Sedlmayr
Bierbrauer z. Spaten Kommerzienrath
geb. d. 26. Febr. 1811 gest. d. 1ten Okt. 1891
Geehrt von seinen Mitbürgern geachtet von Allen die ihn kannten
in unauslöschlicher Dankbarkeit betrauert von den Seinen
Anna Sedlmayr geb. Schwangart
geb. d. 3. Sept. 1818 gestorb. d. 20. März 1892

Sockel-Tafel
Nach einem der Arbeit
gewidmeten Leben verschied
Herr Carl Sedlmayr
Mitbesitzer der Brauerei zum Spaten
Geheimer Kommerzienrat
geb. 4. Nov. 1847. gest. 1. Febr. 1915.
Ihm folgte seine Gattin
Frau Josefa Sedlmayr
geb. Seybold
geb. 18. Sept. 1854, gest. 25. Jan. 1930.

  • Heiß, Theresia (vw) / Müller (gb); – 19.6.1819; Oberjägers-Witwe
  • Müller, Augustin; – 9.7.1817; Pfarrer
  • Sedlmayr, Anna (vw) / Schwangart (gb); 3.9.1818 – 20.3.1892 (München); Brauereibesitzers-Witwe
  • Sedlmayr, Franz Ser.; – 7.6.1812; Braumeister
  • Sedlmayr, Franziska; – 30.4.1820; Braumeisters-Tochter
  • Sedlmayr, Franziska (vh) / Heiß (gb); – 5.5.1828 (München), 48 Jahre alt; Bierbrauers-Gattin
  • Sedlmayr, Gabriel; 10.9.1842 – 1.12.1845
  • Sedlmayr, Gabriel; 21.3.1772 (Maisach/Obb.) – 19.11.1839 (München); Bierbrauer
  • Sedlmayr, Gabriel; 26.2.1811 (München) – 1.10.1891 (Feldafing am Starnberger See); Bierbrauer
  • Sedlmayr, Joh. Georg; – 11.2.1807; Braumeister
  • Sedlmayr, Johann; 9.4.1846 – 24.11.1900 (München); Mitbesitzer der Brauerei zum Spaten
  • Sedlmayr, Johanna; 11.11.1892 – 24.12.1892
  • Sedlmayr, Josef; 20.2.1845 – 24.2.1871 (München); Bierbrauers-Sohn
  • Sedlmayr, Josefa (vw) / Seybold (gb); 18.9.1854 – 25.1.1930 (München); Brauereibesitzerswitwe
  • Sedlmayr, Karl; 4.11.1847 (München) – 1.2.1915 (München); Bierbrauer
Todesanzeige für Gabriel Sedlmayr
Todesanzeige für Gabriel Sedlmayr
Todesanzeige für Anna Sedlmayr
Todesanzeige für Johann Sedlmayr
Todesanzeige für Karl Sedlmayr
Todesanzeige für Karl Sedlmayr
Todesanzeige für Josefa Sedlmayr
Grab der Familien Heiss · Müller · Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2014)
Grab der Familien Heiss · Müller · Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Heiss · Müller · Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Juni 2014)
Grab der Familien Heiss · Müller · Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)
Grab der Familien Heiss · Müller · Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Januar 2014)
Grab der Familien Heiss · Müller · Sedlmayr auf dem Alten Südfriedhof München (Oktober 2007)

#5 – 17 – 35* (Bärmann)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Bärmann, Heinrich Josef; 14.2.1784 (Potsdam) – 11.6.1847 (München); Musiker (Klarinette)

Das Grab ist nicht erhalten

#Heinrich Josef Bärmann

* 14.2.1784 (Potsdam)
† 11.6.1847 (München)
Musiker (Klarinette)

#Allgemeines historisches Künstler-Lexikon für Böhmen (1815)

Bärmann, Heinrich, erster Klarinettist des Königs von Baiern, hielt sich mit dem bekannten Tonkünstler und Kompositeur Karl Maria von Weber zu Prag, 1811, im Monat Dezember auf, wo sie mit vielem Beifalle aufgetreten sind. S. k. k. privilegirte Prager Oberpostamtszeitung, v. J. 1811, Nro. 150. S. 595. wo ihre Anwesenheit in Prag angezegt, und sie der Kunst wegen dem Publikum anempfohlen werden.

Gottfried Johann Dlabacz: Allgemeines historisches Künstler-Lexikon für Böhmen und zum Theil auch für Mähren und Schlesien. Prag, 1815.

#Allgemeine Musikalische Zeitung (13.12.1820)

Den 25sten trug der königlich baierische Kammermusikus, Hr. Heinrich Bärmann, Bruder unsers trefflichen Fagottisten, ein von ihm componirtes Clarinettenconcert in C moll (Polacca in Es) und ein Adiago und Rondo von Carl Mar. von Weber mit allgemeinem Beyfall vor, den auch seine geschickten und grossen Sprungoctaven, die weiten Intervallen, die blitzschnellen Läufe vom tiefen e bis viergestrichnem c vom stärksten Forte bis zum leisesten, immer klaren und deutlichen Hauch, die runden Triller, der seelenvolle Ausdruck im Spiel auf seiner schönen Clarinette, vollkommen verdienten.

Allgemeine Musikalische Zeitung Nr. 50. 13. Dezember 1820.

#Morgenblatt für gebildete Stände (16.3.1821)

Wir hatten auch das Vergnügen, den trefflichen Klarinettisten, Heinrich Bärmann, zu hören. Sein Spiel ist großartig, so kraftvoll als rührend, mächtig im Fortissimo, bezaubernd in dem leisen Hinsterben der Töne, seine Sicherheit in Höhe und Tiefe gleich vorzüglich. Die Schnelligkeit seiner Passagen setzt in Erstaunen und ein Triller, wie man ihn von diesem seltnen Virtuosen hört, kann nur das Resultat vielfacher Uebung seyn. Der Beyfall war groß, die Versammlung klein. Hr. Bärmann erschien aber auch nicht als Fremdling unter uns, und an dem nämlichen Tage, in der nämlichen Stunde, gab der Kontrabasist dall’Occa sein zweytes Konzert. Die Veranstaltung eines zweyten für den ausgezeichneten Klarinettisten würde ohne Zweifel vortheilhafter ausfallen.

Morgenblatt für gebildete Stände Nro. 65. Freitag, den 16. März 1821.

#Münchner Tagblatt (17.5.1839)

Anzeige für Kunstjünger und Kunstfreunde der Musik.

Jedem, der sich mit Musik beschäftigt, genügt es nicht die mechanische Behandlung seines Instrumentes, seiner Stimme vollkommen inne zu haben, er will auch in den Geist des Werks eindringen, das er vorträgt. Manches jüngere Talent verschwindet auf der breiten Bahn der Alltäglichkeit, während ein Fingerzeig, eine Belehrung älterer Künstler hinreichen würde, ihm den Pfad zu höherem Aufschwung zu erschließen. Die Erfahrungen, welche der Unterzeichnete in einer 35jährigen Ausübung der Kunst gemacht, die Gelegenheit, die ihm dabei geworden, fast alle hervorragende Koriphäen der Instrumental- und Vokal-Musik seiner Zeit persönlich gekannt und gehört zu haben, veranlassen ihn im Interesse der Kunst, so wie durch manche seiner Gönner, Freunde und Bekannte aufgefordert, seinen Rath und seine Ansichten über Vortrag und charakteristisches Erfassen irgend eines Musik-Stückes allen jenen mitzutheilen, welche sich dieser Kunst aus Neigung oder in ihrem Berufe gewidmet haben. Indessen bemerkt er zugleich, da es sich nicht um einen gewöhnlichen Unterricht handelt, daß wo nach 3 gegebenen Stunden kein Eingehen in seine Ideen bemerkbar wird, er die weitere Belehrung als überflüßig betrachtet. Prüfungen dieser Art werden unentgeldlich vorgenommen. Für fortlaufenden Unterricht ist per Stunde 1 fl. 20 kr. festgesetzt.

München am 15 Mai 1839.

Heinrich Bärmann,
k. Hofmusikus. Theresienstraße Nro. 17 über 1 Stiege.

Münchner Tagblatt No. 136. Freitag, den 17. Mai 1839.

#Das Musikalische Europa (1842)

Bärmann, Heinrich Joseph, wohl der größte Clarinettist unserer Zeit, geb. zu Potsdam den 14. Februar 1784, erhielt den ersten musicalischen Unterricht in der Militär-Musikschule daselbst und wurde dann als Clarinettist bei der Leibgarde angestellt. Der musikliebende Prinz Ferdinand erkannte in ihm das hervorragende Talent und zog ihn zu allen seinen Uebungen, was nicht wenig dazu beitrug, den jungen Künstler zum raschen Fortschreiten anzufeuern. In der Schlacht bei Jena wurde Bärmann Kriegsgefangener. Nach seiner Befreiung reiste er nach München, wo er, nachdem er sich einmal bei Hofe hatte hören lassen, als erster Clarinettist in der königlichen Hofcapelle angestellt wurde. Im J. 1808 unternahm er eine Reise durch die Schweiz in das südliche Frankreich. 1811 kam C. M. v. Weber nach München, wo dieser, theils von Bärmann, theils von König Maximilian aufgefordert, 3 Concerte für unsern Clarinettisten schrieb, dessen Ruf sich bereits weit verbreitet hatte. Weber und Bärmann schlossen sich in inniger Freundschaft an einander an und unternahmen noch in demselben Jahre eine gemeinschaftliche Reise nach dem nördlichen Deutschland. Ueberall wurde Bärmann mit stürmischem Beifall belohnt. In Berlin gelang es seinem seelenvollen Vortrage eines Concerts von Weber, ein Vorurtheil zu zernichten, das man gegen diesen gefaßt hatte. 1813 reiste er nach Trier, wo ihm dieselbe auszeichnende Aufnahme zu Theil wurde. 1813 unternahm er eine Kunstrcise nach Italien, 1817 nach Paris, 1820 nach England, wo ihm die Direction über den Musikchor des Prinz-Regenten in Gemeinschaft mit Cramer angetragen wurde; er nahm jedoch den Antrag nicht an, kehrte nach München zurück, begab sich 1822 nach Straßburg, Frankfurt, Cassel, Hamburg, Riga, Petersburg und von hier 1823 zurück über Moskau, Warschau, Breslau u. s. w. 1827 unternahm er abermals eine Kunstreise nach Berlin, Strelitz, Schwerin, Copenhagen u. s. w. 1832 ging er nochmals nach Petersburg. Süd und Nord, Italien und Rußland, Franzosen und Engländer huldigten gleichmäßig dem Verdienste Bärmanns, den die Heroen der Kunst überall mit brüderlicher Liebe, die Freunde und Kenner der Musik mit ehrfurchtsvoller Auszeichnung umfingen, während ihn die Fürsten mit den glänzendsten Ehrenbezeugungen erfreuten. Bärmann hat eben solche Anerkennung auch als Componist gefunden; es sind von ihm etwa 40 Werke im Drucke erschienen: Concerte, Variationen, Quintette, Quartette u. s. w. und noch Manches läßt sich von ihm erwarten.

Dr. G. Schilling: Das Musikalische Europa. Speyer, 1842.

#Münchener Tagblatt (15.6.1847)

Allerlei.

† Die Beerdigung des uns schnell durch den Tod entrissenen gefeierten Künstlers und edlen Freundes Heinrich Bärmann fand am Sonntag Abends auf eine höchst sinnige und ergreifende Weise unter sehr zahlreicher Theilnahme seiner Verehrer statt. Viele Thränen der Wehmuth und des gerechten Schmerzes um den Verlust eines geliebten Mannes sanken in sein Grab und voll inniger Rührung ward der Theure der stillen Erbe heimgegeben. Friede und Ruhe seiner Asche und des Himmels Freude seiner Seele!

Münchener Tagblatt No. 164. Dienstag, den 15. Juni 1847.

#Der Bayerische Volksfreund (15.6.1847)

München, 14. Juni. Dem Leichen-Begängniß des Clarinett-Virtuosen Heinrich Bärmann wohnte gestern eine ungewöhnliche Anzahl Personen aus allen gebildeten Ständen bei und einstimmig äußerte sich der Schmerz über den Verlust dieses trefflichen Mannes. Das so unerwartet schnelle Dahinscheiden dieses Künstlers hat aber namentlich bei Freunden der Kunst tiefes allgemeines Bedauern erregt. Geboren zu Potsdam 1781 betrat er schon als ellfjähriger Knabe in der dortigen Militär-Musikschule seine artistische Laufbahn. Später erhielt er durch Privat-Unterricht bei dem damals berühmten Clarinettisten Behr seine höhere Ausbildung. Er wurde dann bei dem ersten Bataillon der k. preuß. Leibgarde als erster Clarinettist mit der Verbindlichkeit, zugleich die Dienste der der k. Kapelle mit zu versehen, eingereiht, welche er auch zehn Jahre lang versah. Im Jahre 1806 verließ er sein Vaterland und begab sich nach Bayern, wo er in vollster Anerkennung seines schönen Talentes als erster Clarinettist augestellt wurde. Bei seiner bewunderungswürdigen mechanischen Fertigkeit wußte er seinem schwer zu behandelnden Instrumente jenen zarten bezaubernden Ton abzugewinnen, aus welchem sein tiefes Gefühl, der Ausdruck seiner Seele an die Zuhörer sprach. Bescheiden, ohne alle Anmaßung im gesellschaftlichen Umgang, ferne von allem Künstlerstolz und Aufgeblasenheit, war er einer von jenen liebenswürdigen Charakteren, wie sie in gegenwärtiger Zeit täglich seltener werden.

Der Bayerische Volksfreund No. 94. München; Dienstag, den 15. Juni 1847.

#Münchener Conversationsblatt (19.6.1847)

Am Grabe Heinrich Bärmann’s.

Wie wehmuthsvoll und ernst erklinget das Geläute
Vom Thurm des Friedhofs auf den Trauerzug herab,
Als sollten diese Glöcklein wissen, wem man heute
Zur stillen Grabesruh die letzte Ehre gab!

So tiefergreifend tönen ihre Laute,
Als kämen sie aus tief beklemmter Brust,
Wie Klagen, die der Freund dem Freund vertraute,
Des gleichen Schmerzgefühles sich bewußt.

Ein Stern der ersten Größe ist entschwunden
An dem der Kunst geweihten Horizont,
Ein Mann, dem seine Zeit den Kranz gewunden,
Womit sie ihre Lieblinge nur lohnt.

Bärmann war Künstler in des Worts Bedeutung,
In seinem vollen, hochgestellten Sinn,
Ihn führte unter liebevoller Leitung
Sein Genius auf des Ruhmes Gipfel hin.

Es waren freie, edle, geistige Gestalten,
Die er in Bildern uns’rem Innern vorgeführt,
Wie sie in Tönen nur und Harmonien walten,
Wodurch Musik das Menschenherz ergreift und rührt.

Er wußte magisch uns zu sich empor zu heben,
Weil er Gefühles-Innigkeit mit Kunst verband,
Und dem entzückten Hörer liebend hinzugeben
Was ihn begeisterte, und wir er’s selbst empfand.

Als Künstler groß, als Mensch gemüthvoll, herzlich,
Ein liebevoller Gatte, Vater und ein treuer Freund,
Wir alle, die ihn kannten, fühlen heute schmerzlich,
Er sey es würdig, daß man ihn beweint.

Er hat des Lebens Grenzen ehrenvoll erreicht,
Er ruhe sanft, dem Edlen ist die Erde leicht.

München am 13. Juni 1847. F. L.

Münchener Conversationsblatt No. 49. Samstag, den 19. Juni 1847.

#Allgemeine Deutsche Biographie (1875)

Bärmann: Heinrich Jos. B., Clarinettist, geb. zu Potsdam 14. Febr. 1784, † 11. Juni 1847. Nachdem er seinen ersten Unterricht auf der Potsdamer Militär-Musikschule erhalten hatte, ward er 1798 dem neu errichteten 2. Hautboistencorps der Leibgarde als Clarinettist zugetheilt. Seit 1804 zog Prinz Louis Ferdinand, der auf den schon damals hervorragenden jungen Künstler aufmerksam geworden war, ihn zu seinen musikalischen Unterhaltungen. Nach der Schlacht bei Jena, 1806, die er mit seinem Regiment mitgemacht hatte, gerieth er in französische Gefangenschaft; es gelang ihm aber in Berlin, zu entkommen. Hier gab ihm der eben anwesende Kronprinz Ludwig von Baiern eine Empfehlung an seinen königlichen Vater und B. ward in München gleich nach dem ersten Hofconcert als erster Clarinettist der Hofcapelle eingestellt.

Eine Reihe von Kunstreisen verbreiteten bald seinen Ruhm weit über Deutschland hinaus. Mit dem Violoncellisten Legrand hatte er schon 1808 die Schweiz und das südliche Frankreich bereist, als 1811 der junge Karl Maria v. Weber nach München kam und für B., um seine Mitwirkung in einem Concerte zu gewinnen, das Concertino C-moll für Clarinette schrieb. Der große Beifall, den dasselbe fand und die seit dieser Zeit entstandene innige Freundschaft zwischen den beiden Künstlern gab Weber den Anlaß, 1811 auch die berühmten Clarinett-Concerte F-moll und Es-dur für B. zu schreiben. Beide machten darauf noch im Herbst 1811 eine Kunstreise über Gotha, Weimar, Dresden, Prag und Berlin, wo Bärmann’s Vortrag der Weber’schen Compositionen wesentlich dazu beitrug, das Vorurtheil, dem Weber’s erstes Auftreten dort begegnete, zu überwinden. 1813 spielte B. in Wien, wo ihn Weber und Meyerbeer zu seinem Geburtstag jeder mit einem Soloquintett für Clarinette (B-dur und Es-dur) überraschten; 1815 concertirte er unter außerordentlichem Beifall in Venedig; im Winter 1817–18 mit der Catalani in Paris, 1820, von der Philharmonischen Gesellschaft berufen, in London. Den Antrag, den ihm hier der Prinz-Regent machte, mit Cramer die Leitung seiner Hofcapelle zu übernehmen, lehnte er ab. 1821 war er wieder in Wien, 1822 in Straßburg, Frankfurt, Cassel, Hamburg, Riga und Petersburg, von wo er 1823 über Moskau, Warschau u. s. w. zurückkehrte.

Eine neue Concertreise führte ihn 1827 bis Kopenhagen. 1832 ging er in Begleitung seines Sohnes Karl, dem echten Erben seiner Kunst, nochmals nach Petersburg. Während ihres damaligen Aufenthaltes in Berlin schrieb der junge Mendelssohn für sie die Trio’s F-moll und D-moll, ursprünglich für Clavier, Clarinette und Bassethorn. Auch mit Mendelssohn knüpfte sich ein dauerndes Freundschaftsverhältniß. 1839 machten Vater und Sohn eine neue Reise durch Frankreich nach Paris, und 1843 machte der Vater seine letzte Reise nach Holland.

Bärmann’s Spiel überragte an neu entwickelter Technik und an Größe des Tones alles bis dahin Gehörte. Unter seiner Hand und durch die Verbesserungen, welche der Bau der Clarinette seinem Sohne Karl verdankt, ist das Instrument wesentlich entwickelt. Die Ergebnisse dieser doppelten künstlerischen Lebensarbeit hat der Sohn in seiner »Clarinettschule« op. 63, 2 Theile und Anhang, 1861 ff. zusammengefaßt. Heinrich Bärmann’s Compositionen (vgl. Ledebur, Tonkünstlerlex.) reichen bis opus 38, von denen namentlich die Concertstücke mit Orchester (die Fantasie Es, op. 26; die Concertinos Es, F, Es, op. 27, 28, 32; die Sonate F, op. 31; die Divertissements As, C, Es, op. 34, 35, 38, die Variationen F, As, op. 29, 37) noch jetzt gerne gehört werden.

Karl Bärmann, der Sohn, ist am 24. Oct. 1811 geboren und seit 1827 Mitglied der Münchener Hofcapelle, auch Lehrer an der königl. Musikschule. Seine Compositionen haben die Opus-Zahl 87 erreicht. An der Musikschule ist auch sein Sohn Karl, geb. 9. Juli 1839, als Clavierlehrer angestellt.

Ein Bruder Heinrichs, gleichfalls mit Namen Karl, geb. in Potsdam um 1782, † 30. März 1842 als pensionirter 1. Fagottist der Berliner Operncapelle, war als Fagottist rühmlich bekannt. (Vgl. Ledebur.)

Der bis 1832 reichende Artikel über Bärmann in G. Schilling’s Unversallex. der Tonkunst beruht auf seinen eigenen Mittheilungen.

v. Liliencron.

v. Liliencron: Allgemeine Deutsche Biographie. Leipzig, 1875.

#5 – 17 – 36·37 (n. n.)

(Mai 2018)

#5 – 17 – 38·39 (Wagner)

GRABSTAETTE
DER
FAMILIE WAGNER

  • Wagner, Anton; – 27.5.1844 (München), 53 Jahre alt; Bierbrauer zum Augustiner
  • Wagner, Anton; – 25.2.1858 (München), 35 Jahre alt; Bierbrauers-Sohn
  • Wagner, Bertha (vh) / Otto (gb); – 24.3.1874 (München), 40 Jahre alt; Bierbrauers-Gattin
  • Wagner, Franz; – 17.5.1847 (München), 24 Jahre alt; Bierbrauers-Sohn
  • Wagner, Josef; – 21.10.1900 (München), 81 Jahre alt; Besitzer der Bierbrauerei zum Augustiner
  • Wagner, Max; – 3.8.1907 (Oberstdorf), 82 Jahre alt; ehemaliger Advokat
  • Wagner, Therese (vh) / Grashey (gb); – 15.4.1884 (München), 55 Jahre alt; Advokatens-Gattin
Todesanzeige für Bertha Wagner
Todesanzeige für Therese Wagner
Todesanzeige für Josef Wagner
Todesanzeige für Max Wagner
Grab der Familie Wagner auf dem Alten Südfriedhof München (November 2011)

#Josef Wagner

† 21.10.1900 (München), 81 Jahre alt
Besitzer der Bierbrauerei zum Augustiner

#Münchener Ratsch-Kathl (27.10.1900)

Josef Wagner †

Besitzer der weltbekannten Augustinerbrauerei dahier, ist gestorben und zwar im hohen Alter von 82 Jahren. Herr Josef Wagner, welcher zu den angesehensten Bürgern Münchens zählte, hat seinem Brauerei-Etablissement durch Erzeugung des wunderbar mundenden Augustinerstoffes einen Weltruf verschafft und dadurch Münchens Bedeutung als Bier-Industrie-Stadt nur befestigt und gehoben. In seiner Jugend studirte Herr Josef Wagner die Rechte und gehörte er dem alten »Corps Bavaria« an. Auch als Wohlthäter der Armen hat der Dahingeschiedene, wie wir hören, viel zur Linderung der Noth gethan, ohne der Welt davon Kunde zu geben. Daß Herr Josef Wagner darauf verzichtete, noch am Grabe mit den billigen Lobsprüchen, welchen kein reicher und angesehener Mensch Seitens der Geistlichkeit entgehen kann, überhäuft zu werden, bezeugt die bescheidene Denkweise des Verlebten, dem wir in das kühle Grab ein »Ruhe in Frieden« nachrufen.

Münchener Ratsch-Kathl No. 86. Samstag, den 27.10.1900.

#5 – 17 – 49·50 (Seyboth)

GABRIELE SEYBOTH
† 1897
LEONHARD SEYBOTH
† 1916

  • Seyboth, Gabriele (vh); – (29).6.1897 (München), 45 Jahre alt; Fabrikantens-Gattin
  • Seyboth, Leonhard; – 1916
Grab der Familie Seyboth auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 17 – 52 (Scheuer)

Grab der Familie Scheuer auf dem Alten Südfriedhof München (Juli 2016)

#5 – 17 – 55 (Michal)

Hier ruht
unser lieber guter
Hugo
gestorben am 23. Juli 1890,
im 5. Lebensjahre.

Ruhe sanft

Sockel
Familie Michal

  • Michal, Hugo; – 23.7.1890 (München), 4 Jahre alt; Zahnarzt-Sohn
Grab der Familie Michal auf dem Alten Südfriedhof München (August 2013)

#5 – 17 – 57* (Schedel)

Die Grabinschrift ist nicht überliefert

  • Schedel, Klemens Wenzeslaus von; 11.6.1802 (Dillingen) – 18.3.1888 (München); Generalleutnant
Todesanzeige für Klemens Wenzeslaus von Schedel

Das Grab ist nicht erhalten

#Klemens Wenzeslaus von Schedel

* 11.6.1802 (Dillingen)
† 18.3.1888 (München)
Generalleutnant

#Jahresberichte über die Veränderungen und Fortschritte im Militärwesen (1889)

Nekrologe von im Jahre 1888 verstorbenen hervorragenden Offizieren

Clemens Wenzeslaus v. Schedel, Königlich Bayerischer Generallieutenant z. D. Geb, 11. Juni 1802 zu Dillingen in Schwaben; gest. 18. März 1888 zu München.

Derselbe war der Sohn eines Bayerischen Oberlieutenants, welcher 1807 den 13. Mai In dem Gefecht bei Sierock gefallen ist. trat aus dem Cadetten-Corps 1822 den 12. Oktober als Unterlieutenant in das 1. Artillerie-Regiment, war 1825 bis 1827 bei der Ouvrier-Compagnie. Sehr bald darauf, 1831 den 3. Oktober, als Lehrer der Waffenlehre und Taktik in das Cadetten-Corps commandirt, wirkte er daselbst 17 Jahre, wurde 1833 Oberlieutenant, 1841 Hauptmann 2. Klasse, 1846 Hauptmann 1. Klasse und 1848 den 21. August Major im 2. Artillerie-Regiment »Zoller«; er verfaßte eine »Waffenlehre«, die mehrere Auflagen erlebte.

Im Mai 1849 bis October desselben Jahres war er als Feld-Artilleriecommandant mit drei Batterien beim Truppen-Commando in der Pfalz, wurde am 9. October dieses Jahres in den Generalstab versetzt, 1850 im September Generalstabschef bei der 1. Division, hierauf commandirt beim Armee-Commando am Main, bis 1851 den 28. Februar bei dem mobilen 2. General-Commando zugetheilt und am 5. Juni dieses Jahres Generalstabschef beim I. Armee-Corps. 1852 Oberstlieutenant, 1856 den 31. Januar zum Oberst im Generalstabe befördert, wurde er 1858 den 14. Oktober zum Commandanten der neuerrichteten Kriegsschule ernannt. 1859 den 5. Juni wieder Generalstabschef beim Generalkommando Nürnberg und während der Mobilisirung dieses Jahres bei der 3. Infanterie-Division, wurde er 1862 den 22. Januar zum Generalmajor befördert und zum Commandanten der Bundesfestung Ulm ernannt. 1866 den 31. März Commandant der Stadt Passau und der Feste Oberhaus, am 20. Mai dieses Jahres als ad latus zum General-Commando München versetzt, versah er mehrfach, auch im Kriegsministerium commandirt, die Stellvertretungen in Urlaubsfällen. 1869 zur 1. Armee-Division versetzt, trat er wegen zunehmender Kränklichkeit, 1870 den 1. Februar, in Pension, wobei ihm der Charakter als Generallieutenant verliehen ward.

1838 vermählt, hinterläßt er einen Sohn, zur Zeit Rittmeister im 5. Chevaulegers-Regiment, und eine Tochter. v. Schedel war stets äußerst eifrig, fleißig, wohlwollend und hinterläßt bei Allen, die ihn kannten, besonders bei seinen früheren Schülern, freundliches Andenken. Vielfache Auszeichnungen wurden demselben zu Theil, so das Ritterkreuz des Verdienst-Ordens der Bayerischen Krone, das Ritterkreuz 1. Klasse des Michaels-Ordens, das Großkreuz des Württembergischen Friedrichs-Ordens, das Offizierskreuz des Königlich Griechischen Erlöser-Ordens, der Kaiserlich Oesterreichische Orden der Eisernen Krone 2. Klasse, und das Ritterkreuz des Hessischen Wilhelms-Ordens. K.

Jahresberichte über die Veränderungen und Fortschritte im Militärwesen. Berlin, 1889.

© Reiner Kaltenegger · Gräber des Alten Südfriedhofs München · 2007–2026